Биография: Успех Sonic Youth — это одна из самых неправдоподобных историй в американском Рок-Андеграунде 80-х годов. Другие альтернативные группы того времени, R.E.M. и Husker Du, также сумевшие добиться широкого признания, придерживались довольно традиционных песенных структур и мелодий. В отличие от них, Sonic Youth начали свой творческий путь с полного отказа от каких-либо устоев рок-н-ролла. Позаимствовав принципы бесформенных звукошумовых экспериментов у the Velvet Undeground и the Stooges, они слили их с театрально-художественной эстетикой нью-йоркского пост-панк авангарда (post-punk avant garde). Фактически, Sonic Youth переопределили значение сырого необработанного шума в рок-н-ролле. Хотя группа черпала заряд бодрости в музыке хардкора (hardcore punk), пост-панка (post-punk) и ноувейва (no wave), звук Соников редко обладал мощью, способной сносить горы. Вместо этого они создавали необыкновенные звуковые пейзажи из диссонирующих, неустойчивых, чередующихся мотивов, постоянно открывая новые возможности электрогитары.
Три записи, увидевшие свет в конце 80-х, — EVOL, Sister, Daydream Nation, — стали тем фундаментом, на котором выросло целое поколение инди-рокеров (indie), копировавших шумовые эффекты Соников или интерпретировавших их в виде более продвинутых аранжировок.
По мере своего творческого и карьерного роста, Sonic Youth становились все более удобоваримыми, в том смысле, что бесформенные песни стали все более походить на композиции, а короткие работы становились все жестче и мощнее. В 90-х годах большинство американских инди-коллективов и многие британские андеграунд-группы продемонстрировали в своем творчестве серьезное влияние, оказанное на них Sonic Youth, а сами Соники стали поистине культовой группой, каждый альбом которых попадал в Top100.
THIN LIZZY
[504x364]
[375x276]
[356x237]
[417x279]
Начинать историю ирландских рокеров Thin Lizzy логичней всего с жизнеописания Филипа Лайнотта (Philip Lynott), не просто национального музыкального героя Дублина, но и первой настоящей ирландской рок-звезды.
Филип родился 20 августа 1949 года в Лондоне. Его мать, ирландка по национальности и ревностная католички, и чернокожий отец, родившийся в Южной Америке, не были женаты. Растить будущего рокера пришлось деду с бабкой, которые жили в Дублине, пока мать перебивалась в Лондоне разными заработками.
Первая группа, в которой Фил начал петь еще зеленым подростком, называлась Black Eagles. Барабанил в ней его школьный товарищ Брайан Дауни (Brian Downey), которому суждено было на долгие годы стать его другом и единомышленником. Когда Филу Лайнотту стукнуло 18, Black Eagles закончили свою непродолжительную историю, и юношу пригласили солистом в Skid Row - не столько за вокальные данные, сколько за смазливую внешность, которая гарантировала внимание девчонок-подростков. В 68-м году в группе появился новый гитарист - "парень из Белфаста" по имени Гэри Мур (Gary Moore), с которым в дальнейшем судьба будет неоднократно сводить Филипа. Через год группа выпустила первый сингл "New Faces, Old Places", который стал вокальным дебютом Лайнотта на виниле. И последним - в рядах Skid Row.
После операции по удалению миндалевидной железы Филип оказался не у дел. Случайно встретившись с Брайаном Дауни, тоже слоняющимся в это время без дела, Фил сделал ему вполне понятное предложение. Их совместная группа получила название Orphanage, но историю музыки ничем примечательным не обогатила. Разве что несколько песен Лайнотта этого периода пригодились ему позднее.
Спустя какое-то время, соблазненные гитаристом Эриком Беллом (Eric Bell), Фил и Брайан созрели для создания еще одной новой команды, которую с февраля 70-го года стали именовать Thin Lizzy. С клавишником Эриком Риксоном (Eric Wrixon) и самим Лайноттом, играющим на басу, уже летом 1970 г. группа издала первый сингл "The Farmer". Это был образцово неудачный дебют: по рассказам очевидцев, из 500 отпечатанных копий было куплено 283, остальные пошли на переработку. Оставшись вскоре без клавишника, трио Лайнотт-Дауни-Белл продолжает взывать к публике со сцен местных клубов и новый, 1971 год, уже встречает с контрактом, который им предложил лейбл Decca Records...
William Axl Rose родился в городке Lafayette штат Indiana 6 февраля 1962 года. Там же прошло и его детство. Мать - Sharon, отчим - Stephen, сестра - Amy, брат - Stuart.
Мать не уделяла должного внимания воспитанию сына. Реальный отец Axlя также не был примерным гражданином. " Я помню сексуальные домогательства этого человека и я видел, как нечто ужасное творилось с моей мамой, когда она пришла забрать меня. " " Я всегда чувствовал, что должен был вернуться и помочь матери. Я чувствовал, что должен, но не более. Она кормила и одевала меня, но по-существу ее не было со мной. "
Axl посещал Pentecostal церковь, где он пел и учился в воскресной школе. Грузили сильно Библией, что сказывалось на реальном представлении о мире. " Ничего не случилось со мной. Я наблюдал за отцом, говорившим на разных языках и люди понимали его. Я видел как он пел на отличном японсом - мой папа не знает японского - не искажая ни одной ноты, закрыв глаза, водил машину на скрости 100 миль\час по шоссе и не разбивался. Я не знаю, почему и как это ему удавалось. Я видел излечившихся людей... Я видел людей читаюших "не глядя". Это было очень странно, но ничего не случалось со мной. Я имел успех в изучении Библии. Я учился в Воскресной школе. Я играл на фортепьяно. Я знал очень много евангельских песен, как никто другой. "
" У моего учителя был слух как у летучей мыши, поэтому невозможно было сдать что-то нахаляву, спев не свою партию, и если ты не готов, то обязательно слажаешь. В нем было удивительно то, каким образом он слышал сопрано среди низких частот. " " Когда я был в первом классе, мне не разрешали переходить улицу, пока я не исполню хотя б две песни Elvisа Presley. И потом, когда я был уже в третьем, в перерывах, я должен был залезать на верхушки деревьев и исполнять хитовые мелодии Элвиса для маленьких детей. "
" Я должен был ходить в церковь от трех до весьми раз в неделю. Я даже учил школьную Библию будучи побитым. Мы смотрели телевизор одну неделю, после чего мой отчим все вырубил, ссылаясь на сатанинский уклон телевизионных передач. Мне не разрешали слушать музыку. Девушки были злом. Все было злом. У меня действительно были искаженные взгляды на секс и женщин. Я помню оплеуху за то, что смотрел на женщину. Я не помню, на что именно я смотрел, и сколько мне было тогда лет, но это была реклама сигарет с двумя девушками выходящими из воды в бикини. Однажды я начал смотреть ТВ не подумав и мой отец дал мне пощечину, и я отлетел. "
Впервые попробовав спиртное в 16 лет, Axl выпал в окно, пролетел два этажа и сломал руку.
Axl имел IQ чуть выше среднего и был не особенно общительным. Он вылетел из Jeffersonской Средней школы. Его поведение становилось все хуже. Когда исполнилось 17 лет, у него уже были проблемы с законом. И он покинул город.
" Когда я учился в школе, где существовали стереотипы такие, что если вы походили на Rolling Stones, то вас бы считали педиком, потому что в то время Mick Jagger поцеловался с Richardом Keithа на Saturday Night Live. Если бы вы любили Grateful Dad, то вас принимали бы за хиппи. Если бы вы тащились от Sex Pistols, то вы панк. В общем я был голубой хиппи-панк-рокер. "
" Когда я жил в Indiana ко мне относились, как к панку... к панк-рокеру. Когда я от туда свалил в Los Angeles, панки называли меня хиппи и не принимали меня. Hollywoodская сцена в то время была похожа на военную зону. Вне панка мне говорили, что я звучу словно Robert Plant. "
В Los Angelesсе Axl искал Izzy, с которым учился еще в школе. В конечном счете он его нашел. Axl и еще нескольколько музыкантов создали новую группу, под названиями A-X-L, Hollywood Rose, L.A. Guns. Когда появился Duff, то группа расспалась на две части, Tracii продолжил играть в L.A. Guns, а Axl, Izzy организовали Guns N' Roses в 1985.
Это было трудное время для Axlя и его новой группы. Он едва сводил концы с концами. " Мы пытались жить на $3.75 в день, чего хватало только, чтобы купить бисквиты, галеты и соус у Denny одному рылу из четверки... Так было, но мы выжили. " Они назвали свою комнату, где жили долгие месяцы - "Hellhouse". Если быть точным, то это была студия с кроватями. " Там не было даже душа. "
Axl сменил некоторое количество рабочих мест, среди которых были и телефонная распродажа, и ночной менеджер в Tower Video, и дигустар сигарет (вместе со Slashем) за $8 в час для медицинских тестов.
" Пока мы не связались, я жил на улицах пять лет. Я никогда не жил более двух месяцев на одном месте: всегда "бушевал" там где мне приходилось жить. " Мои родители должны были мне сказать, чтобы я вернулся домой и чтоб пошел в коледж учиться, они бы за все заплатили сами, но я бы сказал "нет".
" Когда мы начинали, мы хотели быть крутыми, сексуальными, противными,
Вы не поверите, но вчера я была на концерте легендарных Роллингов в Северной столице. Организация - просто аццкий отстой, Невский даже не перекрывали, народ просто выл, но мы ухватили билетики за 500 р. и прорвались в фан-зону. Это было просто мега-божественно. Кит спел две песни-одну любовную балладу, а другую - для своей дочери. Мик скакал по сцене, словно пятнадцатилетний мальчик, пританцовывал и был прост мега-супер молодым. Всё-таки, главное-душа, а не тело))))
Ну, естественно, сыграли они все свои старые-добрые песенки "Bitch", "Satisfaction", "Paint it black", закончили действие песней "Brown Sugar" и огромным языком во весь экрн. Были вспышки огня и фейерверк. В общем, шоу получилось просто замечательным, а энергетика заставила меня плясать до кровавых мозолей на ногах. Но это уже не важно- я видела Роллингов и теперь могу умирать спокойно)
[599x607]
Настроение сейчас - Ништяг
Кто пойдет на Игги 11го сентября помойму в Б1,я бы пошел но блин,билет самые дешевые 1500 и то ща уже дороже,обидно такое больше уже неувидиш.
обожаю их..
Решили ввести новую рубрику. Эти люди не пели и не играли рок-н-ролл...Они жили по рок-н-ролльному!Первым пускай будет человек о котором забыли,или незнают теперь уже в нашей стране.Хочется напомнить что Леонард Пелтиер в своё время здорово пиарился в "Совке",как борец за свободу.Одно только, Пелтиер боролся реально за свободу и борется до сих пор,за свободу своего народа-Индейцев!А в россии он стал не интересен нашим долбанным властям...уже давно.По закону в США частная собственность не может быть нарушена ни кем, у белых людей это прокатывает,но у Индейцев загнаных в резирвацию,и ставшии третисортным народом, ИНДЕЙЦЫ оказались лешены даже элементарных прав человека.Американские власти их обязали вывешивать звёздно-поласатый флаг (по сути вывешивать флаг завоевателей их собственной земли).Пелтиер вывесел его перевёрнутым,в знак протеста к не человеческому отношению кореному населению Америки-Индейцев. В результате власть в лице фбр пытались навести порядки на их территории.Индейцы оказали сопротивление,и так как Пелтиер был их вождём,то его зделали крайним.Посадили в тюрьму...Где он сидит по сей день уже 30 лет.Во многих резирвациях индейцы по сей день вешают американский флаг перевёрнутым в подержку пелтиеру,борца за свободу индейцев...Домысливайте сами насщёт "свободной" америке...
Помойму человек поступил рок-н-ролльно,и просто как настоящий герой, легенда!
[353x344] [205x269]
[243x300] [500x388]
The bates
И что теперь?
- Может быть их кто-нибуть знает?!
-Ха не глупи, хоть они и круты, но очень неизвестные
-А может тогда кто-нибуть хочет узнать о них???
- Ну если хотят то ->>> http://www.liveinternet.ru/community/the_bates/profile/
Заходите и оставляйте свои мнения!
Эта группа стоит того!
Я очень хочу чтобы ее услышали!
Пока мои чувства свежи, я хочу поделиться тем, что получила сегодня, а именно зарядом непередаваемых эмоций и чувств. Сегодня я была на концерте группы «Aerosmith. И сейчас у меня такое ощущение, будто именно этого я ждала весь этот нелёгкий год. После Чака Бери было чувство эйфории, а после Аэросмита-лишь удовлетворение, тихое, спокойное и радостное одновременно. Всё вышеуказанное действо происходило в Олимпийском. Не скажу, что зал был полностью забит –даже на Фан-зоне осталось место, что уж говорить о боковых трибунах. Кроме того, пришло очень много народу, а в частности парочка, сидевшая рядом со мной, которые знакомы с творчеством группы по клипам, широко транслировавшихся по МTV. Но похоже, Стивена Тайлера и ко. сие не волновало. Они опоздали всего на полчаса (достаточно нормально)), а затем вырвались ярким вихрем на сцену. Всё началось c “Love in an elevator”, Стивен выскочил на сцену в белом костюме и ковбойской шляпе, на микрофонной стойке как всегда болтались длинные цветные платки… А потом были те самые пресловутые, но любимые народом «Crazy» и «Crying», моя любимая «What it takes» - самое смешное, что на этой песне Стивен заставил зал подпевать, и неожиданно я услышала только свой голос, потому что больше никто не знал текста… Обидно немного стало от этого… На «I don’t wanna miss a thing» зал включил мобильники, светившиеся маяками в голубоватом сиянии стробоскопа, а парочки принялись обниматься… На этом и закончилась постановочная часть. А дальше началось моё любимое, менее известное, но берущее за душу – “Sweet Emotion”, “Jaded”, “Dream On”, “Eat the rich”, “Living on the edge”. Зал всё ещё пытался подпеть, но с трудом)))
А потом ко всеобщему изумлению и радости вышел Джо Пери и запел настоящий рок’н’ролл. Он играл как безумный на гитаре, за головой, между ног, на коленях… Как только угодно… Чувствовался класс, и душа… Джо был просто прекрасен. А ещё он много говорил о Москве и о том, что он рад быть у нас, в отличие от того же Стивена, который лишь в конце концерта бросил несколько подобных дежурных фраз. Джо был просто виртуозен, я чуть не завизжала от восторга, когда он переоделся в красную рубаху на голое тело и уже просто играл.
И конечно, ребята вышли на бис. Сыграли пару фееричных песен. Причём, перерыв под видом ухода был, видимо, предназначен для того, чтобы Стивен переоделся в фиолетовый плащ с перьями и такие же штаны))))))
Хотя я сидела на трибуне, и десять раз об этом пожалела, было так хорошо, что словами не передать. Был и отработанный материал, и экспрессия, импровизация. На одной из песен Стивен устроил просто инди-выступление, свернувшись в позе эмбриона)))
Я вместе с ними пела все старые, прекрасные песни, и с каждой секундой понимала, что это один из лучших летних вечеров. Аэросмит реально жгли, и было это настолько прекрасно, что когда они по-настоящему попрощались, мне захотелось плакать…
Жаль только, что они не сыграли мои любимые “Angel”, “Janie’s got a gun”, “Hole in my sole”, но, в любом случае, спасибо им за чудесное настроение и отличный концерт. Я в восхищении!
[700x525]
[299x300]Патти Смит (Patti Smith, полное имя Patricia Lee Smith, род. 30 декабря 1946 г. в Чикаго) — американская рок-певица и поэтесса, которую принято называть «мамой панка» и «поэтом-лауреатом панк-движения», в генезисе которого существенную роль сыграл её дебютный альбом «Horses» (1975). Своим нарочито андрогинным внешним видом, шаманским поведением на сцене и авторским началом, присушим ее песням, Смит проложила дорогу в рок-музыку (дотоле считавшуюся сугубо мужским занятием) для целого поколения женщин-сочинительниц (таких как Пи Джей Харви, Сюзанна Вега и др.)
Хронология жизни и творчества
* 1963 — По окончании школы устраивается работать на фабрику — промежуток времени, о котором у Смит остались кошмарные воспоминания.
* 1965 — Отчислилась из педагогического института по причине беременности (ребёнок был отдан на воспитание в чужую семью).
* 1967 — Переехала из Нью-Джерси в Нью-Йорк, где встретилась с эпатажным фотографом Робертом Мэпплторпом, с которым они стали друзьями и — на короткое время — любовниками.
* 1970 — Занимается живописью и декламацией собственных стихов в богемных заведениях Нью-Йорка.
* 1971 — Вместе с Сэмом Шепардом принимает участие в постановке его пьесы «Рот ковбоя» (она изображает «женщину, похожую на ворону»).
* 1972 — Пишет песни для Blue Öyster Cult, печатает обзоры современной рок-музыки в музыкальных журналах, включая Rolling Stone.
* 1974 — При финансовой поддержке Мэпплторпа записывает с небольшой группой музыкантов (Patti Smith Band) дебютный сингл «Piss Factory», основанный на её впечатлениях от работы на фабрике.
* 1974 — Работа вместе с Рэем Манзареком над его сольным альбомом The Whole Thing Started With Rock & Roll Now It's out of Control (Все начиналось с рок-н-ролла, теперь все вышло из под контроля). На этой пластинке использованы стихи и вокал Патти.
* 1975 — Заключает контракт с Arista Records и выпускает дебютный альбом «Horses» (продюсер — Джон Кэйл из The Velvet Underground, первый трек — кавер-версия «Gloria» Вана Моррисона). Альбом представлял собой смесь элементов нарождающегося панк-рока, экспериментального джаза и художественной декламации. Открывался он провокационным заявлением: «Иисус умер за чьи-то грехи, но только не за мои». По словам одного из историков популярной музыки, «плаксивый, шаманический вокал Патти Смит и невнятные, в духе лирики Артюра Рембо, стихи на фоне минималистской неблагозвучной мелодии немедленно обрели поклонников в среде рок-авангарда».
* 1976 — Много гастролирует по Европе и США, выпускает второй альбом «Radio Ethiopia», который несколько обескуражил музыкальных критиков.
* 1977 — Во время концерта во Флориде Смит случайно упала с трёхметровой сцены и сломала несколько шейных позвонков; проводит остаток года в больнице.
* 1978 — Выходит самый коммерчески успешный альбом Смит, «Easter», с которого была выпущена синглом жизнеутверждающая песня «Because the Night» (13-е место в США, автор — Брюс Спрингстин).
* 1979 — Записывает альбом «Wave» c песней «Dancing Barefoot» — лучшей, по мнению большинства наблюдателей, из всего, написанного Смит.
* 1980 — Как только панк-музыка стала выходить из полуподполья, Смит потеряла к ней интерес. Распустив свою музыкальную команду, она решила на ближайшие годы посвятить себя делам семейным. Как шутили в то время, мужа она себе выбрала так, чтобы не пришлось менять фамилию: им стал Фред Смит из культовой детройтской рок-группы MC-5. У четы Смитов — двое детей.
«Сделанный Робертом Мейплторпом фотопортрет Пэтти Смит на обложке альбома Horses — один из самых ярких женских портретов в истории искусства».[1]
«Сделанный Робертом Мейплторпом фотопортрет Пэтти Смит на обложке альбома Horses — один из самых ярких женских портретов в истории искусства».[1]
* 1988 — Записала вместе с мужем альбом «Dream of Life», который — несмотря на нетипичное для Смит мейнстримное звучание — получил благосклонные отзывы критиков.
* 1994 — После смерти мужа и брата впала в глубокую депрессию, но по совету Джона Кэйла и Аллена Гинзберга вовремя обратилась к помощи психиатра. После этого стала активно отстаивать необходимость оперативной психиатрической помощи.
* 1995 — При поддержке Гинзберга и Джеффа Бакли вернулась «в терапевтических целях» к концертной деятельности. Её совместный тур с Бобом Диланом стал предметом фотоальбома Майкла Стайпа. Для его группы R.E.M. написала композицию «E-Bow the Letter».
* 1996 — Записывает основанный на впечатлениях от последней депрессии альбом «Gone Again». Песня «About a Boy» посвящена Курту Кобейну, самоубийство которого глубоко потрясло Смит своей бессмысленностью. Выпускает очередной сборник стихов — «The Coral Sea», посвящённый памяти Мэпплторпа.
* 1997 — Впервые в своей карьере выдвинута на «Грэмми» — за трек «1959» с
Это был великолепный концерт. Это было лучше, чем "Скорпионс" в прошлом году.
Я был на Мадхани. Мне удалось немного поговорить с Дэном Питерсом. Я шёл к винзаводу на концерт, как вдруг, за углом от интим-магазина недалеко от рок арсенала, я увидел их...Эти ребята, будучи группами The Melvins и Green River основали стиль музыки, известный нам под названием "грандж рок". Питерс немного играл у нирваны на барабанах, Курти обожал эти три группы, они дружили вместе.
И вот они выступили у нас в деревне! тяжело передать всё на словах... Я колбасился под их музыку вместе с фотоаппаратом! Это было нечто...мой фотоаппарат выжил. ))))
А вот и сами Mudhoney. Старые пердуны)))
[699x393]а так же на сием мироприятии из ли.ру присутствовали
Нирваник 
LaVina_Rouge electric chair Че6уРаШ и Сказачна_Бедный_Дурь. А вы были там?кто-нибудь з-нает вообще, когдща приезжает в москвы Игги Поп и приезжает ли вообще, что-то ходят сомнительнгые слухи(
И почему The rolling Stones выступают только в питтере.
что за несправедливость(
Создано сообщество RHCPhttp://www.liveinternet.ru/community/red_hot_chilli_pers
«Прошу, убей меня» – это рай для рок-тусовщика, четыреста страниц «из уст в уста», свидетельства из разряда «я был там», обалденно подобранные в ключе стремительности и иронии. Эта книга подобна «Эди», только гораздо богаче. В «Эди» многое осталось за кадром; в «Прошу, убей меня» ощущение, что кто-то бережет чужую репутацию или утаивает факты, возникает крайне редко.(Грейл Маркус, Interview)
Тем кто не читал эту книгу.Ноу проблем!Скачивайте и читайте:)
Ноты легендарный группы Stray Cats.Партия для гитары.Скачиваем,и играем:).
Давно не заходил в свой дневник,не делал записей...Наверное потому что увлекся музыкой Jimi Hendrix'а,растворился в ней...
Раньше до недавнего времени не понимал всю глубину его музыки.Вот были настоящие музыканты...
В его времена,60-тые главным человеком в группе стал гитарист,хотя и в Рок-н-Ролле 50-ых прослеживалась та же тема.Он иксипиреминтировал в каждом новом альбоме.Его творчество доносит до нас пилющие нотки его гитары,как он делал это зубами,несмотря на прощедшие годы.
здесь я выложил его фото и время от времени буду пополнять этот пост новой информацией. [325x449] [276x360] [230x360]
Я подумал что необходимо ознакомить читателя с биографией Jimi hendrix'a,которая представленна строчкой ниже=))
Детство JIMI HENDRIX
Отрывок из книги "Иллюстрированный Джими Хендрикс"
авторы Джеффри и Брэнда Джулиано и Дебора Линн Блэк.
перевод - Антон Пищур
[200x276]
Маленький Джонни Аллен Хендрикс впервые увидел мир в 10.15 утра 27 ноября 1942 года. Мир в это время был охвачен войной. Для его матери, Люссиль Хендрикс, в девичестве Джетер, рождение сына не стало слишком радостным событием. Ей только исполнилось восемнадцать, у неё было слабое здоровье, её новый муж был на войне, и у неё не было ни своего дома, ни денег. С самого рождения Джонни столкнулся с проблемами, которые омрачали всё его детство и в значительной мере повлияли на его дальнейшую жизнь.
В это время рядовой американской армии Джеймс Аллен Хендрикс находился на гауптвахте. Там он и узнал о рождении своего первенца. "По правилам мне должны были предоставить отпуск, чтобы повидаться с сыном," рассказывает Эл. "Однако мой командир сказал, что я живу слишком далеко. Меня посадили на гауптвахту, хотя я не сделал ничего плохого. Просто сказали, что так надо."
Прошло три года, прежде чем Эл уволился в запас и отправился в Калифорнию, чтобы забрать своего сына, находившегося на попечении подруги матери Люссиль. Из писем которые Эл получал от миссис Чэмп, так звали эту женщину, он знал, что Джонни постоянно жил то у родственников, то у друзей Люссиль, время от времени оказываясь в третьесортных отелях и меблированных комнатах. Молодая и легкомысленная Люссиль, которая явно была не готова стать матерью, начала много пить и связалась с плохой компанией. Однажды очередной приятель так избил её, что она провела долгое время в больнице. Все эти постоянные переезды и неустроенность сказались и на здоровье Джонни. Позднее он вспоминал: "У меня было воспаление лёгких, и каждый раз, когда в меня втыкали иглу, я начинал визжать и плакать".
Эл вспоминает, что когда он впервые увидел своего трёхлетнего сына, он был слегка расстроен: "Миссис Чэмп не хотела отдавать его. Она действительно привязалась к нему, и он стал частью её семьи. Хотя они, конечно, рассказывали ему обо мне, показывали мою фотографию, всё равно это было довольно странное чувство: ты видишь своего ребёнка, он ходит и говорит, но совсем не знает тебя".
Вернувшись в Сиэтл, Эл снова сошёлся с Люссиль. Они нашли жильё, и Джонни впервые узнал, что такое настоящая семья. В ноябре 1946 Эл Хендрикс изменил имя своего сына на Джеймс Маршалл Хендрикс. Маршалл – в честь своего брата Леона Маршалла, умершего в 1932 году.
Примерно в это время в жизни Джими появилась музыка. В конце концов, шоу-бизнес был у него в крови. Его бабушка со стороны отца, Нора Хендрикс, бывшая наполовину индианкой-чероки, изъездила весь северо-восток США с водевильной труппой. Сам Эл танцевал чечётку в различных бродячих труппах, выступавших в Ванкувере и его окрестностях. Люссиль тоже достаточно серьёзно занималась танцами. Они с Элом и познакомились на танцплощадке, где играл Фэтс Уоллер.
Маленькая Люссиль, в которой было всего полтора метра роста, отлично подходила Элу, бывшему всего на пару дюймов выше. Вместе они составили пару, которая очень скоро стала известна на многих танцплощадках Сиэтла. Джими помнил, что в детстве он часто н аблюдал, как его родители отрабатывали свои па под музыку Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси и Луиса Джордана.
Джими также довелось стать свидетелем подъема негритянской церкви пятидесятников. В детстве он часто пел гимны в церковном хоре, под звуки оркестра, состоявшего из губной гармошки, гитары и тамбурина. Однажды он сказал: "Мне казалось, что музыка обволакивает меня и уносит далеко-далеко. Она пронизывала меня с головы до пят".
К тому времени как Джими пошёл в детский сад, Хендриксы переехали в новую квартиру. Эл, в соответствии с законом о переподготовке военнослужащих, пошёл учиться на электрика, а по ночам работал сторожем. Люссиль сидела дома и заботилась о Джими и его маленьком брате Леоне, который родился в январе 1948.
Однако, вскоре дела стали идти всё хуже и хуже. Денег постоянно не хватало, а взбалмошная Люссиль, падкая на развлечения, стала часто исчезать из дома и отсутствовала по несколько дней. В течение следующих трёх лет Джими и Леон постоянно становились св идетелями бесконечных бурных ссор между отцом и матерью.
Леон вспоминает один особенно неприятный случай, когда Эл застал Люссиль с другим мужчиной: "Она села к нам в машину, и мы поехали.
А кого-нибуть здесь прут Мисфиты? Это хоррор-панк группа из Нью-Джерси, появилась в 77м году пару лет назад они выступали у нас с ними тогда Марки Рамон драмил!
[296x298]