[240x180]
Я тут совсем давно не писал,а сообщество угосает...Так что удалять его не в коем случае нельзя,а вот продолжить и выложить множество новой информации стоит.Так что начнём с очень важного человека в музыке-Тома Уэйтса."Человек который создал вокруг себя свой мир,полный меланхолии,кофе и сигарет,и романтики на самом дне мрачных улиц под жёлтым светом фоноря"...
Tom Waits - Настоящее имя Thomas Alan Waits. Родился 7 декабря 1949 г. в Помоне, Калифорния. Автор песен, композитор и актёр.
Том Уэйтс обладает своеобразным хриповатым голосом. Визитной карточкой Уэйтса можно назвать его голос, манеру исполнения (смесь пения и речитатива), элементы таких жанров, появившихся до расцвета рок-музыки, как блюз, джаз, кабаре, водевиль, и эксперименты в направлении альтернативного рока и даже индастриала.
Несмотря на отсутствие большой поддержки со стороны крупных коммерческих СМИ, Уэйтс имеет множество поклонников и последователей, его работы повлияли на новые поколения музыкантов. Существует множесто кавер-версий его песен (например, «Jersey Girl» в исполнении Брюса Спрингстина и «Downtown Train» в исполнении Рода Стюарта) и трибьют-альбомов.
Некоторые альбомы Уэйтса стали в разных странах золотыми. Уэйтс неоднократно номинировался на крупные музыкальные награды (в т.ч. на Оскара за саундтрек), получил дважды премию Грэмми за альбомы.
Биография
Родился в городе Помона в Калифорнии. Его отец шотландско-ирландского, мать норвежского происхождения.
В 1971 году, в возрасте 21 года, начал музыкальную карьеру, переехав в Лос-Анджелес и подписав контракт с лейблом Asylum Records и менеджером Хербом Коэном (англ. Herb Cohen), который также был менеджером Фрэнка Заппы.
Первый альбом «Closing Time» (1973) получился меланхоличным, с уклоном в джаз. Несмотря на положительные отзывы, он не привлекал большого внимания, до тех пор пока группа The Eagles, бывшая тогда одном лейбле с Уэйтсом, не записала кавер-версию песни «Ol' 55» на свом альбоме «On the Border» (1974).
В середине 1970-х состоялись первые концертные турне Уэйтса.
Как минимум после выхода альбома «Small Change» (1976) за Уэйтсом закрепилась репутация пьющего человека с тяжёлой жизнью, отчасти благодаря таким песням как «The Piano Has Been Drinking» («Пианино пьянствовало») и «Bad Liver and a Broken Heart» («Больная печень и разбитое сердце»). В схожем ключе, в сопровождении нео-джазовой музыки, звучат практически все работы Уэйтса 1970-х годов. В это время у него завязались романтические отношения с Рики Ли Джонс (англ. Rickie Lee Jones), которая появилась на обложках альбомов «Foreign Affairs» и «Blue Valentine»
В конце 1970-х годов началось длительное сотруничество Уэйтса (как создателя саундтреков) с режиссёром Фрэнисом Фордом Копполой. Актёрским дебютом Уэйтса стал фильм «Райская аллея» (1978) с Сильвестром Сталлоне.
К концу 1970-х — началу 1980-х годов в музыке Тома Уэйтса стало больше элементов ритм-энд-блюза и рок-музыки, а также появились баллады.
В августе 1980 года, Уэйтс женился на Кэтлин Бреннан (англ. Kathleen Brennan), которая позже стала указываться на его альбомах как соавтор песен. Уэйтс неоднократно отмечал её влияние на своё творчество.
В начале 1980-х он поменял лейбл с Asylum Records на Island Records, где выпустил альбом «Swordfishtrombones» (1983), ставший поворотным в музыкальном отношении. На «Swordfishtrombones», заметно отличавшимся от прочей продукции в области популярной музыки, присутсвуют смелые эксперименты как с инструментами, так и с голосом, и стало гораздо меньше прежнего звучания струнных инструментов и пианино. В этом же духе звучат и следующие альбомы: «Rain Dogs» (1985) и «Franks Wild Years» (1987). Начиная с «Rain Dogs» в записи некоторых песен принимал участие Кит Ричардс, гитарист The Rolling Stones.
Уэйтс, ранее игравший на пианино или гитаре, начал уставать от этих инструментов, сказав «Руки – они как собаки, идущие в те же места, в которых они уже были. Следует быть осторожным, когда игра перестаёт происходить в голове, и переходит в пальцы. Нужно отбить у пальцев их привычки, или музыкальные исследования будут закончены, и начнётся игра только стандартной приятной музыки. Я пытаюсь, преодолеть привычки, играя на незнакомых мне инструментах, таких как фагот или вотерфон (англ. waterphone).
С того момента подбор инструментов и оркестровки на альбомах Уэйтса стали довольно эклектичными. Уэйтс называл их «Junkyard
Я открыл для себя её творчество когда смотрел последнее "Гремми"где ей его вручили.Я был в шоке,Эми просто супер!
немного истории о ней:
Эми Джейд Уайнхаус (Amy Jade Winehouse) родилась в пригороде Лондона 14 сентября 1983 года в еврейско-английской семье. Ее отец работал таксистом, а мать фармацевтом. Хотя к музыке они не имели никакого отношения, среди родственников Эми, особенно со стороны матери, было немало профессиональных джазовых музыкантов, а ее бабушка по отцу любила вспоминать о юношеском романе с легендой британского джаза Ронни Скоттом (Ronnie Scott). Родители тоже внесли свою лепту в воспитание ее музыкальных вкусов, собрав коллекцию пластинок Дины Вашингтон (Dinah Washington), Эллы Фитцжеральд (Ella Fitzgerald), Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) и других великих артистов.
Большой шоу-бизнес открыл Эми Уайнхаус в 2000 году, когда ей было всего 16 лет. Стараниями ее приятеля поп-певца Тайлера Джеймса (Tyler James) ее демо-записи попали в руки менеджеров Island/Universal, искавших молодых джазовых вокалисток. Она сразу подписала контракт и начала выступать как профессиональная певица.
Но до появления дебютного альбома было еще далеко. Прошло больше трех лет, прежде чем в конце 2003 года Эми Уайнхаус представила первый студийный диск "Frank", для которого написала большую часть материала. Как вспоминал Феликс Говард (Felix Howard), основной соавтор Эми в период работы над дебютом, когда он впервые услышал ее записи, у него отняло дар речи. "Это было ни на что не похоже, я такого еще не слышал, - признавался он. - Она умудрилась напугать даже видавших виды джазовых музыкантов. В сессиях участвовали очень серьезные исполнители. И когда она начала петь, они только и могли сказать: "Господи Иисусе!"
Эми Уайнхаус очень быстро становится одним из любимых персонажей желтой прессы. Конечно, не ее музыка, и даже не вызывающие тексты песен тому виной. Алкоголь и наркотики, скандальные выходки во время тура, скабрезные шутки, неадекватное поведение, оскорбление фанов - журналистам было чем поживиться. Газета "The Independent" уверяла читателей, что Эми подвержена маниакально-депрессивному психозу, но не хочет принимать лекарства. Сама артистка признавалась, что у нее проблемы с аппетитом - "немножко анорексии, немножко булимии", называла себя "больше мужчиной, чем женщиной, но не лесбиянкой", утверждала, что все ее менеджеры идиоты, маркетинг никуда не годится, а промоушен дебютного альбома был ужасным.
Чем активнее артистка куролесила в реальной жизни, тем хуже шли творческие дела, то есть фактически не шли никак. Рекординговые боссы долго ждали от Эми новых песен, пока в конце концов не предложили ей пройти курс лечения от алкоголизма и взяться за работу. От реабилитационной клиники Amy Winehouse категорически отказалась, и вместо того чтобы лечиться, села писать песни. О том, почему она так не хочет отдавать себя в руки врачей, рассказывала ее новая композиция "Rehab", первая ласточка в преддверии следующего студийного альбома. Эми всегда говорила, что стоит ей только начать писать, и ее уже не остановишь. Нужно было только набраться терпения и дождаться этого момента.
Через полгода запись была готова, и в октябре 2006 публика познакомилась с первым промо-синглом "Rehab", который тут же катапультировался в британский Тор 10. Изданный следом новый лонг-плей "Back to Black" был принят на ура и к началу 2007 года возглавил английский хит-парад. Даже в истории американской музиндустрии пластинке удалось "наследить": в поп-чарте США с первой же недели она стартовала под седьмым номером - это был второй результат британской певицы после Дайдо (Dido), чей альбом "Life For Rent" сходу покорил 4-ю строчку американского рейтинга.
Второй альбом, в отличие от дебюта, пронизанного джазовыми гармониями, возвращал в эпоху 50-х и 60-х, черпая вдохновение в тогдашнем соуле, ритм-н-блюзе, рок-н-ролле и творчестве женских поп-групп, в частности ансамбля Shangri-Las. Продюсерские обязанности разделили между собой Салаам Реми и Марк Ронсон. Тандем, а точнее трио Уайнхаус-Реми-Ронсон оказалось на редкость удачным, как в коммерческом отношении, так и в творческом. Певице досталась премия Вrit Award как лучшей сольной артистке, а сам диск "Back to Black" номинировался на звание лучшего британского альбома.
[450x293]вот, с его оф сайта прочитал.
ВОПРОС: Музыкальные предпочтения?
Д. МЕДВЕДЕВ: Хард-рок. Еще со школы. Бесконечно перезаписывал все эти Black Sabbath, Led Zeppelin и Deep Purple. Качество было ужасным, но интерес колоссальным. У нас даже на школьной дискотеке не «Цветы» или «Аквариум» крутили, а «тяжелый металл», под который мы умудрялись танцевать. Всю жизнь мечтал купить хорошую аппаратуру. В советское время это был дефицит, и лишь уже аспирантом, заработав первые деньги, позволил себе настоящий магнитофон с колонками. Сегодня могу похвастаться, например, полным собранием Deep Purple. Что особенно ценно: это не поздние перепечатки, а оригинальные диски. Видите, даже не запиленные, 1970 года выпуска. Если поставить цель, можно все найти.
Если хочется что-то делать, то найдется время и чтобы детей воспитывать, и чтобы музыку слушать. А все остальное — от лени. Всегда можно спрятаться за собственную лень и сказать, что я чего-то не успеваю. Мне удается до сих пор слушать рок-музыку. Я ее начал слушать, когда мне было лет 13—14. Тогда уже помимо увлечения иностранной рок-музыкой, в Советском Союзе развивалась отечественная рок-музыка. И было три центра: Москва, Питер и Екатеринбург. Московская рок-лаборатория, Ленинградский рок-клуб и Свердловский рок-клуб — три центра, которые, по сути, создали советско-российский рок. Это типично российское музыкальное явление, потому что, несмотря на использование мировых музыкальных принципов и приемов, инструментов, аранжировок, наша рок-музыка всегда базировалась еще и на текстах, в отличие от англоязычного рока, который всегда был гораздо более примитивным, скажем откровенно. А наши песни — это были песни протеста, социальные песни, просто музыка, которая была посвящена нашей жизни, очень разной.
Но нужно не только рок-музыку слушать. Нужно слушать и классическую музыку. Рок-музыка и классическая музыка очень близко стоят друг к другу. Рок, джаз и классика — это все элементы одного музыкального процесса. И нужно книжки хорошие читать — тогда точно отдыхаешь, тогда все получается.
не знаю, как вам, но мне Дмитрий Анатольевич очень даже нравится. я прочитал про его программу, про него самого, про результаты. им я доволен.
[450x300]
Егорушка Летов скончался сегодня. Умер он во сне у себя на квартире в Омске.
К концу 60-х, когда Rolling Stones начали называть величайшей рок-н-ролльной группой в мире (World's Greatest Rock & Roll Band), они уже несли полную ответственность за этот громкий титул. Выступая поначалу как (не самая удачная) альтернатива Beatles и всему "британскому вторжению", со временем Rolling Stones начали создавать собственный вариант рок-н-ролла, замешанного на блюзе. Демонстративный мачизм и подспудная агрессия Мика Джаггера (Mick Jagger) превратили его в символ рок-фронтмена, который умеет проделывать свои выходки с невозмутимой иронией. Остальные участники были ему под стать. Кейт Ричардс (Keith Richards) и Брайан Джоунс (Brian Jones) написали свой "сборник рецептов" для пружинящих, ярких, насыщенных ритм-гитар. Опираясь на сильную, но ненавязчивую ритм-секцию басиста Билла Уаймана (Bill Wyman) и барабанщика Чарли Уоттса (Charlie Watts), Rolling Stones открыли новую эпоху в истории британского блюза. На протяжении своей бурной карьеры с блюзом они так и не смогли расстаться, но приобретя популярность в Великобритании, принялись экспериментировать со своим саундом, учитывая достижения своих современников Beatles, Kinks, The Who. Опробовав на себе преимущества хард-рока, они не оставались равнодушны к веяниям эпохи хиппи, позднее - к новой рок-культуре. "Катящиеся камни" не останавливались никогда.
...1962 год застал в Лондоне четырех горящих энтузиазмом юношей, объединившихся из любви к музыке под названием Rolling Stones. Начинающих музыкантов, которые к этому времени уже год играли вместе, звали:
Мик Джаггер (полное имя Michael Philip Jagger, родился 26 июля 1943 года; вокалист)
Кейт Ричардс (родился 18 декабря 1943 года; гитарист)
Брайан Джоунс (настоящее имя Lewis Brian Hopkin-Jones, родился в 1942 году, умер в 69-м; ритм-гитарист)
Айан Стюарт (Ian Stewart, родился в 1938, умер в 1985; пианист).
http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=698565
Ребят, наёб этот, или нет, но я обеспокоен. Эта цель выглядит глупо, но кто знает, что на самом деле в голове у этих дурёх? ВСё-таки сделать из стены Цоя стену Токио Хотел - это самоубийство.
Вот новое сообщество "Начинающие музыканты". Оно для тех, кто учится или умеет играть на каких-то музыкальных инструментов и хотел бы создать свою рок-группу. http://www.liveinternet.ru/community/2102006/
Свежие и 100% точные данные
2 ноября г.Москва клуб "Вермель"
The Cavestompers
The Powlers
Twisted Sticks
начало в 20.00 - конец в 23.00
вход 150 рублей!
Будем ждать вас!!!
+ 3 ноября г. Санкт Петербург
клуб Цоколь
начало в 20.00, вход 250 и 200 по флаеру
The Powlers
King Kongs
4 ноября г. Санкт Петербург
клуб Белград
The Zombiecops
The Zebra
Джонни берет свое ружье!
начало в 20.00, вход 200 и 150 по флаеру
флаеры в магазинах Долина Бартанга, Кайлас, Каменное Солнце и т.д.
а так же в клубах на Думской и Конюшенной,
в ФишФибрике, магазине фонотека.
[640x357]
скажите где можно концерты дорс скачать или концертный альбом Live in Boston
Срочно нужен человек, согласившийся бы работать курьером в клубах Б1 maximum, Б2.
Работа не напряжная, в основном все адреса в центре, зарплата - 10тыс./мес.
На самом деле охрененная работа, сам бы никогда не бросил, но вот так вышло, так что мне пипец, как нужно найти замену.
(При особом везении можно извлеч из общения с начальством всякого рода приятности типа вписок на концерты, тока я вам этого не говорил))))
Кто заинтересован - кидайте смс со своим именем на номер 8-9032436296, человек ОЧЕНЬ срочно нужен.
[295x393]
Автор: Петр Мамонов
Успех религиозной драмы Павла Лунгина «Остров» уже не подвергается никакому сомнению. А не так давно, в преддверии выхода картины, исполнитель главной роли Петр Мамонов обратился с речью к редакции русского Rolling Stone
Rolling Stone на русском языке - это говно. Вы меня простите, но я правду говорю. Говно журнал: порнуха, непотребства. А когда на английском читаешь, вроде все прилично - о поп-звездах там, все понятно. На русском раз пять покупал и тут же выкидывал в мусорный ящик. Вся туфта, которая нас окружает, она вся в Rolling Stone. Я думаю, вы знаете, как название вашего журнала переводится? Перекати-поле. Ну и при чем тут все эти жвачки? Это же куст, который катится по пустынному полю, это означает в переводе «лузер». По смыслу «лузер» в английском языке - это не неудачник, это человек уязвимый. Человек, который отринул все, которого легко ранить. Этот человек, лузер, он не гонится за бабками. Вот что у вас за название. А теперь откройте журнал и посмотрите, что там у вас написано и какая у вас бумага.
Вчитываться в Rolling Stone я не хочу, у меня и так перед глазами все пестрит. Я не читатель, я писатель. Но если меня что-то заинтересует - вот тогда я беру. Если я захожу в магазин «Трансильвания» и спрашиваю: «Чего у вас из Лондона пришло?», мне по обложкам сразу понятно, что за музыка внутри. Например, если я вижу клеевую прикольную обложку, шнурки там на ней какие-то на швейной машинке сделанные, это для меня как пятно. Вот поставь пачку «Беломора» в ряд с иностранными сигаретами, и я вам скажу - она будет как луч. Когда мы с Брайаном Ино вместе работали, знаете, что он из Москвы вывез? Квадратную коробку со спичками, на которую нужно надавить, чтобы из нее спичку вытащить. И Брайан эту коробку у себя в замке, в Вудбридже, поставил на мраморный английский стол XV века. Эта коробка сразу все убрала, потому что такого больше нигде не делают.
Любой человек, имеющий деньги, может что-то издать на глянцевой бумаге. А ею ведь даже жопу не вытрешь, потому что она глянцевая. Ведь как выглядели первые номера Rolling Stone? Как газета! Вот если бы вы сегодня сделали такую фишку, когда американцы от этого уже ушли, вот тогда бы я читал, мне бы было интересно. Сначала внешний вид - а уже потом текст. Подумаешь - тексты Rolling Stone! Сейчас и Cosmopolitan есть, и другие фальшивки. Вот если бы был просто перевод с английского, тогда другое дело. А у вас пятьдесят процентов чужих, пятьдесят - своих. Все герои плохие, когда они распопсованы, размалеваны, когда человеческого лица не увидишь. Какая-то общая масса, а сейчас время индивидуальностей. А вы таких, как я, пытаетесь смешивать с массовой культурой, на видео нас снимаете, а потом еще где-то показывать будете. А ведь денег я за показы не получаю. На фиг мне все эти ваши люди, что читают Cosmopolitan. Я не для них, я для тех, кто с семи утра в троллейбусе. Я не для глянцевых, вы перепутали. Я - маленький альтернативный человек со своим делом, которым интересуется пять тысяч человек.
Да, фильм «Остров» покажут на трехстах экранах (Мамонов играет матроса угольной баржи, который во время Второй мировой расстреливает товарища по приказу немцев, а затем подается в монашество, в течение десятков лет ведет праведную жизнь и в итоге становится чудотворцем. - Прим. ред.), но это не мой фильм, а режиссера Павла Лунгина. Я там занят как актер, работающий с другими прекрасными актерами - Виктором Ивановичем Сухоруковым, Димой Дюжевым и многими другими. Совершенно недооцененными актерами. А зачем их оценивать? Всем же нужен джойстик, нужно, чтобы ими двигали. А мной не двинешь уже, я существую для своих. Вот «Такси-блюз» Лунгина схлынул - и слава богу, это же плохой фильм, голливудская конфетка. Это история Золушки: пьяница, а потом вдруг знаменитость. С Лунгиным я работал, потому что мы товарищи, потому что сценарий хороший был. А к «Такси-блюз» я отношусь очень спокойно, хотя он и приз за режиссуру в Каннах получил.
Я не киноактер, я личность. Я такой вот странный. Я единственный такой. Вот такого меня и надо брать, а не ставить в ряд жвачечных этикеток. И если Rolling Stone напечатает про меня материал, сделайте такую вкладочку из газетной бумаги. Я в типографии работал, я все знаю про это. И мое интервью, на такой бумаге напечатанное, - это и фишка была бы, и мне приятно было бы. Вот вам идея. Сейчас главное - это идеи. Раньше за качеством гнались, чтобы как на Западе. А теперь все есть, а идей нет.
Я вашим итальянским коллегам из Rolling Stone давал интервью. Так надо было,
[210x320]
Из книги: Mick St.Michael. KEITH RICHARDS IN HIS OWN WORDS. Omnibus Press, 1994. Вольный перевод А.Герасимовой
От переводчика: есть такая серия книжек, тонких, большого формата, с большим количеством фотографий, про всяких звезд - типа сборника интервью разных лет, но вопросы журналистов опущены, остаются только собственные слова - own words - главного героя. Я выбрала и перевела то, что лично мне показалось наиболее занятным. Составитель объединил тексты по темам, выделив их в отдельные главки. Названия главок в переводе сохранены. В скобках указаны даты того или иного высказывания. Надеюсь, сам текст, исключительно духоподъемный человеческий документ, скрасит впечатление от этого чересчур академичного вступления.
JAM DIGEST
John Fogerty - Revival
JaMMeR: Вчера у Джона Фогерти, одного из основателей Creedence Clearwater Revival, вышел новый альбом c многообещающим названием. Уже три года он не выпускал пластинок, и вот теперь у нас есть возможность услышать, как он звучит сегодня...
Жанр/стиль: Rock
Год выхода: 2007 (2 октября)
Формат: MP3 | VBR 253-294 кб/с | стерео
Размер архива: 82 Mб
Один трэк с пониженным битрейтом на пробу (Long Dark Night):
  |
[341x504]
США, г. Нью-Йорк
В 2001 году в Нью-Йорке начинающий, но с творческим багажом (за плечами 15 серий Dawson’s Creek!) актер и гитарист-самоучка Майкл Питт встретился у общих знакомых с барабанщиком-самоучкой и готовым персонажем к/ф про метрополисную молодежь Райаном Доноху (Ryan Donowho). Тот вызвался подыграть Питту, и начало группе было положено. Временное название Pagoda прижилось, потому что, по словам Майкла, «было менее отстойным, чем все остальные». Очевидно, подобный негативизм отпугивал басистов (очевидно, они очень чувствительные), и очень долго Pagoda приходилось одалживать у Aloke бас-работника Кристиана Цуккони (Christian Zucconi).
Первая же записанная песня, Muskrat («Ондатра»), благодаря кинематографическим знакомствам Питта попала в саундтрек картины Азии Ардженто The Heart Is Deceitful Above All Things. Затем лидер группы очень правильно решил, что в составе не хватает виолончелиста. По настенному объявлению нашелся талантливый и очень юный Индиго Рут Дэвис (Indigo Ruth-Davis) из Вермонта, который на пробах блистательно сыграл свою партию в Sadartha и был принят в команду. Недостающее басовое звено коллектив обрел уже в Италии, в Милане, куда в 2004 году отправился записывать материал для альбома и где продюсер-звукоинженер Лука Амендолара (Luca Amendolara) не удержался и примкнул. EP из пяти треков оказалось достаточно, чтобы произвести впечатление на кинорежиссера Last Days Гаса ван Сента, — Fetus и Death to Birth оказались в музыкальном сопровождении фильма. Сцену, где Питт в роли главного героя играет Death to Birth на акустической гитаре, сняли с семи дублей, но получилось очень хорошо.
За исключением наговоренного текста под названием Song 1, весь материал EP, копии которого в 2005 году агент Питта раздавал бесплатно на светских мероприятиях, вошел в первый полновесный альбом группы. Его выход неоднократно откладывался (из-за занятости Питта на основной работе) и состоялся только в феврале 2007 года. Критики чувствовали в альбоме подражание Nirvana (в Last Days Питт сыграл почти-Кобейна), припудренное небольшим количеством Sonic Youth (Терстон Мур из последней — владелец издавшего альбом лейбла Ecstatic Peace), и советовали Питту работать усерднее. Пожелания адресовались именно фронтмену и автору песен в одном лице, потому что между записью альбома и его выходом (ближе к последнему, в январе 2007-го) Питт произвел мощнейшую рокировку: разогнал по каким-то известным ему одному причинам группу и быстро подобрал новых подчиненных, с которыми иногда ездит на гастроли.
Будущее Pagoda, судя по всему, будет определяться занятостью Майкла Питта на съемках и тем, каких еще мертвых рок-звезд ему удастся сыграть…
Состав
Майкл Питт (Michael Pitt) — вокал, гитара
Уилли Паредес (Willie Paredes) — бас-гитара
Крис Хоффман (Chris Hoffman) — виолончель
Рис Карр (Reece Carr) — барабаны
Дискография
Pagoda (2007)
Жанр: Пост гранж,панк-рок
Ссылки
Официальный сайт Pagoda
Pagoda в Википедии
Pagoda на сайте MySpace
Майкл Питт в Википедии
Майкл Питт на сайте IMDB
Сообщество Майкла Питта в Живом Журнале
Официальный сайт Ecstatic Peace
Pagoda у издателя
Видео Pagoda на сайте YouTube
[317x500]
So messed up I want you hereIn my room I want you here
Now we're gonna be Face-to-face
And I'll lay right down In my favorite place
And now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon
Now I'm ready to close my eyes
And now I'm ready to close my mind
And now I'm ready to feel your hand
And lose my heart on the burning sands
And now I wanna be your dog
And now I wenna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon