30 фильмов, которые очень не понравились кинорежиссеру Андрею Тарковскому
Практически все фильмы кинорежиссера Андрея Тарковского в свое время стали событиями в мире кино, а сам он — одним из немногих отечественных режиссеров, чье имя сегодня хорошо известно не только на родине, но и за границей. Его первый полнометражный фильм «Иваново детство», получивший главный приз на Венецианском кинофестивале в 1962 году, настолько понравился французскому философу Жан-Полю Сартру, что тот стал его защищать от нападок французских кинокритиков. Второй фильм — «Андрей Рублев» — после премьеры в СССР вызвал скандал и был изъят из проката: режиссера обвинили жестоком обращении с животными, пропаганде насилия и искажении исторических фактов. Теперь без упоминания «Рублева» и других фильмов Тарковского — «Зеркала», «Соляриса», «Сталкера» — не обходится ни один кинорейтинг, а все современные отечественные кинорежиссеры (и немало западных) почти единодушно признаются о влиянии Тарковского на их собственное творчество. Ниже — список известных фильмов, которые не понравились Андрею Тарковскому.
Интервью швейцарской журналистки Ирины Геек с Тарковским:
-Я не зритель, а зрительница. И я заметила, что в ваших фильмах повторяется довольно традиционный образ женщины. Это женщина загадочная или женщина любящая, но она всегда - придаток, дополнение мужчины. Доминирует мужской мир. Что вы скажете об этом?
- Мне трудно представить себе внутренний мир женщины, я даже как-то об этом не думал. Но мне кажется, что он должен быть связан с миром мужчины. Одинокая женщина - это ненормально.
- А одинокий мужчина - нормально?
- Да. Это даже нормальней, чем когда мужчина неодинок. Наверное, поэтому в моих картинах или вовсе нет женщины, или она появляется, так сказать, по необходимости. Во всяком случае, там, где женщина присутствует, в "Зеркале" или в "Солярисе", она зависит от мужчины. Вам это не нравится?
- Я не вижу себя в этом мире. Это мужской мир.
- Вы считаете, что если вы живете общей жизнью с мужчиной, то скорее он должен зависеть от вашего внутреннего мира?
- Нет. У него свой мир, у меня свой.
- Но это невозможно. Если ваш собственный мир отделен от мира мужчины, это значит, что у вас с ним нет ничего общего. Если мир не становится общим, отношения безнадежны. Настоящие отношения меняют весь внутренний мир, а иначе вообще непонятно, для чего все это... Мне всегда была непонятна способность некоторых женщин... впрочем, лучше я вам расскажу. Я был нездоров и случайно видел по телевидению два любопытных интервью. Одно из них было с Брижит Бардо, поразительное тем, с какой яркостью в нем была продемонстрирована фантастическая глупость этой женщины, ее - как бы это выразиться - ненужность. И было совершенно очевидно, что она этого не понимает. Другое интервью было с Бэтт Дэвис. Вы знаете ее; по-моему, это лучшая американская актриса. Она-то как раз большая умница. Ей сейчас 75 лет. Знаете, что она сказала? "Я люблю быть замужем". Мне это показалось диким, вернее, непонятным, потому что это означает, что женщина живет сначала с одним человеком, потом отношения прекращаются, она становится женой другого и так далее, словно замужество - это болезнь, после которой выздоравливают, а потом заболевают снова. Может быть, это именно оттого и происходит, что она всегда старалась жить в своем собственном мире и боялась раствориться в чужом.
- Разве вам лично не приходилось встречать женщин, которые не хотят растворяться в мире мужчин?
- Я не мог бы общаться с такой женщиной.
- Почему бы вам самому не раствориться в ее мире?
- Я не растворим. И потом, мне кажется, что смысл жизни женщины, весь смысл женской любви заключается именно в способности к самопожертвованию. Я не знаю ни одного примера, когда бы женщина, которая старается сохранить в неприкосновенности свой внутренний мир, стала по-настоящему великой.
- Вы нас всех просто замуровываете в эту роль. А ведь эта роль настолько стара, что...
- Как можно говорить о любви как о старой роли? Послушайте. Это, конечно, дело сугубо личное. Но я уверен, что в любом случае внутренний мир женщины очень зависит от чувств, которые она испытывает к мужчине, потому что, как бы вам сказать... чувство женщины тотально. Она символ любви, а любовь, по-моему, во всех смыслах самое высшее, что есть у человека на земле.
- Меня немножко удивляет ваше требование к женщине любить "тотально". Любите ее сами, а что она будет делать, это уж ее дело.
- Я никакого поведения женщинам не приписываю. Ну хорошо. Живите в своем мире, а я буду жить в своем, и до свидания.
- Все-таки мне непонятно. Растворение - очень опасный путь. Потеряешься, и ничего не останется. Ведь путь через мужчину - это длилось веками, это вошло в наши гены... Не удивляйтесь тому, как я реагирую на ваши высказывания. Я, может быть, сама склонна к этому растворению.
- По-вашему, этим можно гордиться?
- Конечно. Поймите меня правильно: я ничего не требую. В таких случаях требовать невозможно. Это просто случается или не случается. И если не случается, то значит, чего-то самого важного в жизни не произошло. Хотя, может быть, так безопасней. Я бы сказал, такие отношения - когда люди остаются более свободными, более независимыми друг от друга, - такие отношения находятся на уровне нынешнего феминизма, смысл которого, по-моему, не столько в желании утвердить какие-то социальные права, сколько в стремлении доказать свою похожесть на мужчину. Вот это меня как раз и удивляет. Женщины, с которыми мне приходилось говорить на эти темы, как будто совершенно не понимали своей уникальности, не понимали, что, утратив ее, утратив внутренний мир, который не может быть таким, как мир мужчины, они перестанут быть естественными. Словом, я не понимаю, зачем женщине равенство. В конце концов, мы же не требуем равных прав с марсианами. Свобода не в искусственном равенстве. Они как будто не догадываются, что каждый из нас, будь то мужчина или женщина, свободен, если хочет быть свободным.
- Как вы считаете: женщина может стать крупным политиком?
- Вы имеете в виду
Авторы: Даниил Смолев, Максим Шилохвостов, Евгения Молодцова
На примере фильмов Андрея Тарковского объясняем, чем цитата в кино отличается от аллюзии, а плагиат — от дани уважения режиссеру.
7 апреля 2017
Оммаж, цитата, аллюзия, плагиат, пародия — существует множество слов, определяющих взаимоотношения происходящего на экране с окружающей реальностью и с самим собой. Как отличить одно от другого? Ответ — в нашем новом видео.
https://www.kinopoisk.ru/photostory/2927243/?utm_s...social&utm_campaign=mtarkovsky
14/03/2016
Марина Тарковская — о брате-кинорежиссере, отце-поэте и семейных корнях
Редчайший снимок: АТ перед отъездом в Италию рядом с домом в 1-м Щиповском переулке, где прошло его детство
Фото: Б. Балдин
Сестра Андрея Тарковского, Марина,— об истории семьи, удивительных пересечениях и о мистике в жизни ее знаменитого брата
На днях весь мир снова вспомнил о легендарном русском режиссере: фильм "Выживший", ставший одним из победителей "Оскара", уже назвали "встречей Джона Форда с Тарковским". Впрочем, Тарковского и не забывали: в июне отметит юбилей один из главных российских кинофестивалей — "Зеркало", названный в честь режиссера. А в декабре исполнится 30 лет со дня его смерти — дата, которую невозможно обойти. И это уже не говоря о книгах, показах, лекциях...
Марина Тарковская — не просто сестра знаменитого режиссера и дочь не менее знаменитого поэта. Она еще и летописец семьи. Для сборника воспоминаний "О Тарковском" она собрала свидетельства людей, знавших Андрея Арсеньевича, а для книги "Осколки зеркала" — уникальные свидетельства и архивные материалы о Тарковских и об их прошлом.
Корреспондент "Огонька" встретился с Мариной Тарковской в ее квартире на юго-западе Москвы, чтобы понять, что сформировало знаменитого режиссера.
У МЕНЯ В ДЕТСТВЕ был довольно растительный образ жизни. Я мало размышлял.
МЫ ХОДИЛИ БУКВАЛЬНО БОСИКОМ. Летом вообще не носили обуви, у нас её не было. Зимой я носил валенки моей матери. В общем, бедность — это не то слово. Нищета! Мы придаём несколько чрезмерное значение роли детства. Манера психоаналитиков смотреть на жизнь сквозь детство, находить в нём объяснения всему — это один из способов инфантилизации личности. Мне всегда не хватало отца. Всем лучшим, что я имею в жизни, я обязан матери.
МОЙ ОТЕЦ, конечно, большой русский поэт. Он никогда не писал ничего, чтобы прославиться.
КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК ДОЛЖЕН учиться с детства находиться одному. Это не значит, быть одиноким. Это значит — не скучать с самим собой.
КАК Я БОЮСЬ ПОХОРОН! Даже когда мы хоронили бабушку, жутко было, и не потому, что она умерла, а оттого, что крутом были люди, которые выражали чувства. Я не могу смотреть на людей, которые выражают чувства.
Я ПОСТУПИЛ В ИНСТИТУТ ВОСТОКОВЕДЕНИЯ, полтора года там проучился и ушел — в ужасе. Занятие арабским языком было настолько мучительным, лишенным какого бы то ни было чувства для меня. Странный язык. Грамматические формы образуются математическим путем. Почему я поступил именно во ВГИК, я не могу понять.
КОМИССИЯ НЕ ХОТЕЛА ПРИНИМАТЬ МЕНЯ И ШУКШИНА. Говорили: «Вася Шукшин — это темный человек, который не читал Толстого и вообще ничего не знает, он слишком неотесан. А Тарковского мы не примем потому, что он всё знает». Впервые я пошел в кино, когда мне было семь лет. Я только помню два кадра. Первый — это взрывы в подсолнухах, когда вместо грохота взрыва гранат— аккорд музыкальный. И второй кадр — это когда штыки — ужасный кадр — подымают в воздух офицера. В наше же время выбирать было невозможно, и сам факт, сама возможность посмотреть фильм производила на нас ошеломляющее впечатление.
Я НЕ СТОЛЬКО ДУМАЮ О ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ, сколько пытаюсь ее ощущать; я к ней отношусь, как животное, как ребенок.
САМА ИДЕЯ ИСКАНИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКА ОСКОРБИТЕЛЬНА. Она похожа на сбор грибов в лесу. Их, может быть, находят, а может быть, нет. На мой взгляд, художник поступает вовсе не как искатель, он свидетельствует об истине, о своей правде мира. Я отвергаю идею эксперимента, поисков в сфере искусства. Любой поиск в этой области, всё, что помпезно именуют «авангардом», — просто ложь.
[400x296]Помните необыкновенный пролог к фильму Андрея Тарковского "Андрей Рублев" с летящим мужиком на шаре? Краткий миг полета, чтобы потом разбиться... Метафора творчества и столкновения с жизнью. Поэта и мира. Худодника и реальности. Эту роль сыграл поэт и переводчик Николай Глазков. 1 октября исполнилось 35 лет со дня смерти поэта и переводчика...
Я стать хочу смелее всех
По беспредельности размаха;
Но самый смелый человек
Боится собственного страха!
1940
[500x326]В пятницу 23 августа на 85 году жизни скончался знаменитый русский кинооператор Вадим Юсов. Он работал с такими мастерами как Андрей Тарковский и Георгий Данелия. С Тарковским начал работать еще на его дипломной работе "Каток и скрипка". Потом он с Андреем Арсеньевичем снимал "Иваново детство", "Андрей Рублев" и "Солярис". С Сергеем Бондарчуком они сняли «Они сражались за Родину» и «Бориса Годунова». С Георгием Данелией – «Я шагаю по Москве». За фильм «Чёрный монах» – первую работу в кино Ивана Дыховичного – Юсов получил приз Венецианского кинофестиваля за лучшую операторскую работу.
В фильмографии Юсова порядка трех десятков работ. Кажется, что он снял все главные фильмы десятилетия. Это эпоха в русском кино. Причем он был мастер абсолютно признанный - не только для России, но и для всего мира. Почти все российские операторы могут назвать себя учениками Юсова.
Юсова в операторской работе отличал академический подход, тщательный выбор натуры, света, композиции кадра, оптических и стабилизационных систем. Он сам является изобретателем приспособлений для съёмки и специфических движений камеры, в частности в фильмах А. А. Тарковского «Андрей Рублёв», «Иваново детство», «Солярис». В фильме Г. Данелии «Я шагаю по Москве», снятая Юсовым столица обрела на экране новую пластику и живописность. Планы города, снятые с верхних точек, не спеша панорамируемые; суетливые прохожие на статичных планах, спешащие мимо объектива камеры; сплошной поток светящихся фарами автомобилей на ночных улицах; мокрый асфальт после дождя, придали картине неповторимую атмосферность и глубину.
Среди последних картин Юсова – «Подстрочник», воспоминания Лилианны Лунгиной, которые снимались 12 лет. Картина долгое время лежала на полке. И вышла только в 2009 году.
Это цитата сообщения L_Leus Оригинальное сообщение
Вечный Stalker
23 июля 1946 года родился известный режиссер, актер, сценарист Александр Кайдановский. Такую личность невозможно вписать в рамки одного сообщения. Его считают одним из самых странных и гениальных актеров конца XX века.
«Я абсолютно убежден, что без надежды на чудо жизнь теряет реальность, задыхаясь, чахнет, обрастает призывами, плакатами, памятниками. Вместо нее выходит отвратительный муляж».
«Я никем не могу быть после «Сталкера», – говорил он Тарковскому. – Это все равно что, сыграв Христа, взяться за роль главного бухгалтера».
Оригинал взят у lj user="kamill_lj" в "Сталкер" (Андрей Тарковский, 1979)
О “Сталкере” написано очень много. Правда, кажется, ни один дурак пока еще не догадался написать, что этот великий фильм надлежит безусловно запретить за оскорбление религиозных чувств – ну вот хотя бы за Иоанна Крестителя в грязи и при деньгах. Ну ничего, успеют еще.
О том, что религия была для Тарковского очень важна, особенно в последние годы жизни, мы знаем. Эта заметка — о том, как Тарковский в “Сталкере” разделил всех людей на категории, и как он описал отношение этих категорий к богу.
В Плёсе – самом маленьком городе Золотого кольца – открывается 7-й кинофестиваль "Зеркало", названный в честь фильма Андрея Тарковского и посвященный великому режиссеру, уроженцу Ивановской области. Главным событием станет презентация архива Тарковского, который был выкуплен на аукционе в Лондоне и возращен на родину мастера.
[900x523]"Уважаемый Леонид Ильич! Надеясь на вашу искреннюю заботу о судьбах российского кино, я решил обратиться к вам с просьбой...", — это письмо Леониду Брежневу в конце 60-х написал режиссер Андрей Тарковский, в отчаянии от того, что его фильм "Андрей Рублев" не выпускают в советский прокат. Впрочем, на просьбу помочь генсек не ответил. Письмо поместили на афишу Международного кинофестиваля имени Андрея Тарковского "Зеркало", который открывается в Ивановской области. Тем самым дают понять: главным событием смотра станет первая презентация для широкой публики архива Тарковского, который выкупили в конце прошлого года на аукционе а Лондоне. Уникальное собрание документов, писем, дневников, аудиозаписей и сценариев мастера.
Фестиваль проходит в 7-й раз и уже окончательно обосновался на Волге — в Плёсе. Прославленный в пейзажах Исаака Левитана, самый маленький город Золотого кольца готовится в эти дни принять в три раза больше гостей, чем его население. 7000 человек как минимум – из Ивановской, Костромской, Ярославской областей и Москвы. Для города, где нет промышленных предприятий, который живет туризмом, — удачное время. Все гостиницы заполнены, частные дома сданы внаем.
Оригинал взят у lj user="strannik1990" пост: ТАЙНА СТАЛКЕРА - ТАРКОВСКИЙ И СТРУГАЦКИЕ
[225x300]В этот день — 29 декабря 1986 года — в Париже умер кинорежиссёр Андрей Тарковский. Последним пристанищем великого русского режиссёра стало кладбище в предместье Парижа — Сент-Женевьев-де-Буа.
Когда я был в Париже, то специально посетил русский православный храм святого Александра Невского, где отпевали Андрея.
Почему Россия не бережёт своих гениев?
С Андреем Тарковским я встречался 12 декабря 1981 года в актовом зале ленинградского университета, где проходила творческая встреча знаменитого кинорежиссёра. Мне удалось задать Андрею Арсеньевичу вопрос и услышать его оригинальный ответ, который я помню до сих пор.
Признаться, я фанат творчества Андрея Тарковского, и в особенности его фильма «Сталкер».
Этот фильм меня вдохновляет. Я смотрел его бесчисленное количество раз. Но до сих пор не могу постичь магическую силу этого кинофильма. Что-то заставляет пересматривать его вновь и вновь. И каждый раз я спрашиваю себя: чем же мне нравится этот фильм?
Наверное, своей тайной, тем, что это путешествие в неизведанное, в бездну души человеческой.
[450x300]«Я полагаю, что все мои фильмы говорят, в сущности, об одном и том же: люди не одиноки в этом мире и не брошены в пустом мироздании на произвол судьбы. Напротив. Они связаны бесчисленными нитями с прошлым и будущим, а всякая отдельная судьда так или иначе вписана в контекст развития всего человечества».
Андрей Тарковский
Какими бы разными не были фильмы Андрея Тарковского, но всю свою жизнь, он, по сути, снимал один и тот же фильм, состоящий из монументальных частей. Этот фильм можно назвать исповедью художника. С каждым новым фильмом символический код художника все усложняется и все больше начинает походить на исповедь, он становится поразительно открытым в своем кино, обнажая душу, показывая ее потаенные углы, делясь самым сокровенным. И поэтому каждый фильм воспринимается не просто как творческий этап, но и этап жизненный великого режиссера, не щадившего себя и не щадившего своих близких.
После «Сталкера» Тарковский под разными предлогами отказывается от работы на «Мосфильме». И с весны 1979 года, когда режиссер оказывается в Италии, они с Тонино Гуэррой вплотную приступают к разработке сценарного замысла будущей «Ностальгии».
Вокруг фильма сформировалось два очень стойких мифа. Считается, что «Ностальгию» Тарковский снимал, уже приняв решение уехать из Советского Союза. Это не так. Фильм снимался совместно Италией и СССР и Тарковский в нем участвовал как официальный представитель СССР, Закончил он «Ностальгию» в 1983 году, а объявил о желании остаться на Западе лишь в 1984 и это решение далось ему очень тяжело.
[476x260]«Мне так хотелось бы, чтобы моя новая картина побуждала всех детей и всех матерей быть ближе друг к другу. Это совсем не частный вопрос: ведь бесконечно важно, чтобы люди ощущали естественную ответственность друг перед другом, а тем самым и перед своим временем. В связи с этим меня в данной работе занимают чисто нравственные проблемы»
Андрей Тарковский
Эти слова Андрей Арсеньевич Тарковский сказал, пожалуй, о самом главном своем фильме, фильме, который появлялся и рождался в тяжелых муках и поэтому именно этот фильм стоит особняком в творческом наследии гениального русского режиссера. Это фильм «Зеркало», вышедший на экраны в 1974 году.
Тарковского часто обвиняли в модернизме и любви к экспериментаторству. Совершенно глупые заявления. Для Тарковсокго никогда новаторство само по себе не имело значения, для него важна была уникальная и оптимальная форма выражения авторских идей.
«Я терпеть не могу, когда экранизируют всякие придумки и эффектные вымыслы с единственной целью – помочь скоротать зрителю досуг, а не заставить его задуматься или пережить подлинное эстетическое наслаждение, потрясающее душу», - утверждал Тарковский.
Идея о равноправии кино как авторского искусства с другими видами искусства всегда владела Тарковским, и «Зеркало» воплощает ее наиболее полно.
[278x400]Недавно попала мне в руки книга Симонетты Сальвестрони «Фильмы Андрея Тарковского и русская духовная культура», выпущенная издательством Библейско-богословского института св. апостола Андрея (ББИ). Как человек, которого интересует и русская духовная культура, и творчество Андрея Арсеньевича я не мог пройти мимо нее. Мне кажется, это очень симптоматично, когда о русской духовности пишут западные исследователи. Симптоматично и для прагматичного Запада, да и для нас тоже. Быть может, мы уже сами русскую духовность понимаем лишь как набор определенных идеологических клише и поэтому нам о ней напоминают люди из иной культуры.
Впрочем, нужно сказать Симонетта Сальвестрони не является человеком прохожим и чужим в этой теме. На протяжении многих лет она была профессором русской литературы в университете Кальяри (Италия), сейчас преподает историю кино. Она является итальянским русистом и специалистом по семиотике культуры (Ю.М. Лотман, М.М. Бахтин), а также исследователем творчества Ф.М. Достоевского, русской фантастической прозы и поэзии Бориса Пастернака.
К своей книге о Тарковском Сальвестрони подошла очень педантично и тщательно. Исследовала множество источников, читала самого Тарковского и его интервью, беседовала с сестрой режиссера – М. Тарковской (это, кстати, по тексту весьма чувствуется). И перед тем, как говорить подробно о книге скажу, что она настоящий подарок для ценителей творчества гениального русского режиссера. Это еще один пристальный взгляд на его творчество, его метафизику, его философию.
Это цитата сообщения Lartis Оригинальное сообщение
''Сталкер'' в Америке
[268x405]
Александр Генис: На американском книжном рынке произошло крайне необычное событие. Крупное издательство выпустило первым тиражом в несколько десятков тысяч экземпляров книгу известного романиста и взыскательного критика Джефа Дайера ''Зона'', целиком посвященную беспрецедентно детальному разбору фильма Андрея Тарковского ''Сталкер''. Такой книги нет и на русском. Она – словно приуроченный к 80-летию Тарковского, щедрый оммаж гению русского режиссера, у которого есть немало поклонников среди американских художников.
Оригинал взят у lj user="marcelrr" пост: post
Маргарита Терехова, как известно, создала в этом фильме образ матери Андрея Тарковского,
Марии Ивановны Вишняковой.
В фильме есть сцена прохода героини Тереховой по типографии.
За кадром звучит стихотворение Арсения Тарковского в исполнении автора, посвященное, однако, его второй жене, Антонине Бохоновой. Странно.
С утра я тебя дожидался вчера,
Они догадались, что ты не придешь,
Ты помнишь, какая погода была?
Как в праздник! И я выходил без пальто.
Сегодня пришла, и устроили нам
Какой-то особенно пасмурный день,
И дождь, и особенно поздний час,
И капли бегут по холодным ветвям.
Ни словом унять, ни платком утереть...
Маргарита Терехова и Мария Ивановна Вишнякова (1907 – 1979) на съемках фильма "Зеркало".
[400x349]Кадр из фильма. Тот самый проход "Марии Вишняковой" во время которого звучат стихи, посвященные другой женщине. Эпизода из фильма в сети не нашла.
[640x479]
[400x273]"АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ О КИНОИСКУССТВЕ"
Это интервью Тарковский дал парижскому еженедельнику «Фигаро-мэгэзин» в октябре 1986 года.
Оба моих последних фильма основаны на личных впечатлениях, но не имеют отношения ни к детству, ни к прошлому, они, скорее, касаются настоящего. Обращаю внимание на слово «впечатления». Воспоминания детства никогда не делали человека художником. Отсылаю вас к рассказам Анны Ахматовой о её детстве. Или к Марселю Прусту. Мы придаём несколько чрезмерное значение роли детства. Манера психоаналитиков смотреть на жизнь сквозь детство, находить в нём объяснения всему - это один из способов инфантилизации личности. Недавно я получил крайне странное письмо от одного знаменитого психоаналитика, который пытается объяснить мне мое творчество методами психоанализа. Подход к художественному процессу, к творчеству с этой точки зрения, если хотите, даже удручает. Удручает потому, что мотивы и суть творчества гораздо сложнее, намного неуловимее, чем просто воспоминания о детстве и его объяснения. Я считаю, что психоаналитические истолкования искусства слишком упрощённы, даже примитивны.
Оригинал взят у lj user="da_miru" пост: Страсти по Андрею...
Андрей Тарковский
[336x480] Сегодня 80 лет исполнилось бы Андрею Тарковскому - величайшему русскому режиссеру. Фильмы Андрея Тарковского стали чем-то особенным не только в отечественном кинематографе, но и во всей мировой культуре. Ему дали снять всего семь картин, но каждая из них легенда: "Иваново детство", "Страсти по Рублеву", "Солярис", "Зеркало", "Сталкер", "Ностальгия", "Жертвоприношение". Семь фильмов за 25 с лишним лет, Бергман бы снял 40 ... в Швеции, но не в СССР, да и Тарковский писал в своем дневнике ("Мартиролог"), что мог бы снимать одну-две картины в год (идей у него была масса). А вместо этого он зарабатывал сценариями, встречами со зрителями, чтобы избежать голодного существования. Уже после первых фильмов он был известен во всем мире. Венеция, Канны... Но на Родине его знали мало, тут его фильмы почти не показывают. И он уезжает, можно сказать, что его заставили уехать, хотя он тогда еще не знал, что больше не вернется на родную землю. На чужбине он очень сильно, больно по ней скучал, он без нее не мог, без Родины, может это и стало одной из причин обострившейся болезни - рака легких, ведь прожил же его отец с таким же недугом до 82 лет. Андрей Тарковский умер в Париже в 1986 году, когда ему было всего 54... И до сих пор он там, среди таких же изгнанников на русской части кладбища Сент-Женевьев-де-Буа, что под Парижем. А мог и сейчас снимать фильмы...