Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
увидел у
Tragemata ссылку на интервью Микки Рурка. Оно шикарное. Тем более, я, как вы знаете, обожаю этого актера. Несмотря на всю его противоречивость. А может быть, как раз именно за неё.
[348x480]У меня было все. И я все просрал.
Это цитата сообщения NuiNet Оригинальное сообщение
"Другой" сериал
Появился новый сериал "Шерлок": приключения Шерлока Холмса - современная версия. Сериал неожиданный и оригинальный. Так что, если вы считаете, что "другим" может быть не только сериал, но и кино, впечатления от сериала читайте здесь:http://niya-film.blogspot.com/2010/08/sherlock.html
[показать]
[400x568](Melina, спасибо большое за то, что сказала мне об этом фильме.)
Итак, я продолжила изучать фильмографию Гаэля Гарсии Берналя. И сегодня посмотрела фильм, который заставил меня ощутить себя ребёнком.
Причудливая фантасмагория, в которой сон и реальность переплетаются, как узор на пёстром лоскутном одеяле. Герой Берналя - скромный, милый, нелепый Стефан, живущий где-то посерединке между миром снов и реальностью, убегающий в сновидения и создающий там свою волшебную страну, в которой он телезвезда, герой, рок-музыкант...
Весь фильм напоминает сундучок с рукотворными бабушкиными игрушками. А ещё диафильм, который мы смотрели в детстве, на натянутой белой простыне в затемнённой комнате. И это было настоящим волшебством. На протяжении всего фильма это ощущение тепла и детства меня не оставляло. Берналь - это особая тема. Его герой такой смешной, нелепый, жалкий...и при этом невероятно трогательный со своим чудаковатым чувством юмора ("… у меня в животе такое чувство… это как бы ностальгия…или просто хочется в туалет…"). Над ним смеёшься, жалеешь, недоумеваешь...и при этом любишь. В нём словно заключено всё то нелепое и детское, что есть в каждом из нас. И его убегание в сны - то, что мы делаем, когда жизнь становится слишком серой. Мы раскрашиваем её своими мечтами и фантазиями.
Очень понравились слова одного из критиков по поводу этого фильма : " А вот сможет ли этот фильм тронуть отдельно взятого зрителя — зависит от зрительской готовности признать себя в герое того анекдота о мальчике-дебиле, который заказал золотой рыбке слоновьи уши, свиное рыло и длинный хвост, чтобы им щелкать, и на вопрос рыбки «А что ж ты не попросил богатства, вечной жизни, большой любви?» удивился: «Ой, а че, можно было?!»
Меня фильм тронул, значит, я узнала себя в этом мальчике ))).
Благодаря этому фильму у меня в душе выглянуло солнышко.
[650x422]
Жанр: ужасы, триллер
Год выпуска: 2010
Режиссер: Александр Ажа
Сценарий: Александр Ажа, Джош Столберг, Пит Голдфингер
Музыка: Майкл Вандмахер
Оператор: Джон Р. Леонетти
Продюсер: Александр Ажа, Мартин Дж. Бараб, Стив Барнетт, Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн, Райан Кэвэна
Актеры: Элай Рот, Элизабет Шу, Кристофер Ллойд, Джессика Зор, Джерри О`Коннелл, Дина Мейер, Ричард Дрейфусс, Винг Рэймс, Адам Скотт, Райли Стил, Келли Брук, Рикардо Чавира, Сэйдж Райан, Бруклин Пру
О чем: Подземный толчок разбудил живущих на дне озера Виктория доисторический пираний. Местный шериф готов на все, чтобы спасти жителей своего города.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
[207x306]год: 2009
страна: Дания, Великобритания
режиссер: Николас Виндинг Рёфн
Вот хочется сказать: "потрясающе красивый фильм!" и ловишь сюда на том, что слово "красивый" как-то не очень клеится к этому фильму. Ну т.е. там весь фильм показывают достаточно ужасные вещи. И все равно фильм красивый. Я бы сказал: чудовищно красивый.
Как такового сюжета нет. Фильм "почти бессюжетная визуальная медитация, в центре которой безмолвное загадочное существо — полуживотное-полубог."
За весь фильм главный герой не произносит ни единого слова. Он немой (или просто не хочет говорить, до конца, в общем-то, непонятно). Иногда за него говорит маленький мальчик. И однажды очень такой колоритный полностью свихнувшийся дед, буквально говорит следующее: "Разве вы не слышите? Он говорит! Он говорит: Мы в аду!"
Визуальным рядом, суровыми, но прекрасными видами природы, вызывающими ощущение близости Бога фильм напомнил отечественный "Остров" с Мамоновым, еще чем-то "Антихриста" Триера и "Мертвеца" Джармуша.
Я, кстати, поначалу удивлялся, когда видел фильм на торрентах в разделе "артхаус". Думал, что это что-то вроде этих фильмов, которые американцы в последнее время любят снимать, где Бред Пит играет супергероев, но зовут его не Бэтмен, а именем какого-нибудь античного героя: Персей, Ахил или что-то типа того. Но сейчас, после просмотра, понимаю, артхаус - чистой воды. Так что если вы любитель американских исторических боевиков типа "Трои", то качать не спешите. Это совсем другое кино. С большой натяжкой можно было бы сравнить с "Зооспартанцами", если бы у последних убрать 90% диалогов и линейный сюжет.
Трейлера на русском языке не нашел...
P.S. Николас Виндинг Рёфн и актер Мадс Миккельсен дают интервью
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
[500x572]Посмотрел этот фильм я уже достаточно давно. И не то, чтобы он мне особо понравился, но, по-моему, стоит того, чтобы о нем написать. Так как фильм этот представляет собой часть некой тенденции.
Фильм о тяжелых буднях американских школьников. О тех школьниках, что считают себя хозяевами жизни и задротах разумеется. В общем, о насилии в школе.
Не для кого не секрет, что тема задрота в американском подростковом кино давно уже стала чем-то вроде американской национальной идеи. Наверное 9 из 10 главных героев американских фильмов про подростков - задроты. Ну, то есть все окружающие так про них думают почему-то, сами же герои понимают, что они то и есть настоящие реальные пацаны, и что рано или поздно они еще всем покажут. Ну и показывают, разумеется.
Вообще, тема задрота в американском кино - это отдельная тема. Интересно наблюдать, как со временем трансформируется великая американская мечта об обществе равных возможностей. Америка - великая страна. Сюда можно приехать с десятью центами в кармане и за несколько лет сколотить капитал в миллионы долларов. Никого не интересует, кем ты был там в загнивающей старушке Европе, сколько у тебя было денег, твои друзья, твои связи и твои родители. Имеет значение только то, что ты сам из себя представляешь. Так выглядела великая американская мечта в самом начале - первое в мире общество равных возможностей. Но люди уже с рождения не равны. И что с этим поделать? Один в свои 18 лет прекрасный атлет и оратор, эротическая мечта одноклассниц и харизматичный лидер, а другой ничем непримечательный хиляк и зануда, который двух слов связать не может. И что с этим поделать? Это же не вина второго, что он родился таким, и, как правило, не заслуга первого. Так как быть? Принцип сформулированный Ницше: "Равным - равное. Неравным - неравное." явно не для американцев.
В обычном фильме про задрота все события, как правило, подчиняются достаточно простой схеме: одного или нескольких человек прессуют одноклассники до тех пор, пока этот прессинг не пересиливает инстинкт самосохранения жертв и те в один прекрасный день не расстреливают свой любимый класс к чертям собачьим. Эстонский "Класс" - признанный шедевр в этой области. Потрясающе реалистично снятый фильм! Респект создателям. Совсем другое дело "Финал". "Финал" от фильмов подобного рода отлчается попыткой вывести проблему неравенства по рождению на несколько иной уровень. Здесь авторы, видимо, попытались совместить реализм с элементами философской притчи. В итоге получилось ни то ни се - достаточно неправдоподобное тупое и унылое американское говно. Но сама идея, все-таки, достаточно интересная. А вот реализация по-моему - дрянь.
Внимание! Дальше рецензия будет содержать элементы спойлера, так что читать дальше или нет - решайте сами.
Читать далее
А вот трейлер:
Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...
[446x640]Впервые посмотрела "Юрьев день" в "Закрытом показе" Гордона примерно год назад. Тогда фильм произвёл на меня удручающее впечатление. И как человеку, живущему в провинции, стало как-то не по себе и захотелось кричать "Неправда!"
И вот вдруг всплыл этот фильм в памяти после небольшого тура по России. И очень захотелось его пересмотреть. И во второй раз ощущения уже были иными.
Да, жутковато. Да, гротеск. Но это действительно наша страна! Вот такая...нелепая, иногда страшная, иногда смешная, мудрая, жалкая. Всё это в ней действительно есть!!!
В обсуждении на "Закрытом показе" очень понравились слова одной женщины, которая сказала, что это философская притча. О том, к чему приводит разрыв связей между людьми и с каким трудом эти связи возрождаются. Хотя, тут много разных пластов, и моё впечатление всё равно довольно неоднозначное. Но то, что этот фильм всплыл в памяти спустя год, и мне захотелось его пересмотреть, для меня лично уже много значит. По крайней мере, для меня он оказался совсем не проходной картиной.
Ну и, несомненно, Ксения Раппопорт уникальная актриса. Даже ради неё стоит смотреть.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
[139x250]Начал смотреть. Очень классно, по-моему! Помню еще совсем маленьким видел этот спектакль. Но сейчас почти уже ничего не помню. Мне тогда было лет 5.
Оригинальное название: Божественная комедия
Жанр: Фильм, Спектакль
Год выхода: 1973
Режиссеры: С. Образцов, С. Самодур, В. Кусов
В ролях: С. Самодур, З. Гердт, Р. Ляпидевский, К. Дуркин, Е. Сипавина, К. Гуркин, Н. Самошина
О фильме: Фильм-спектакль по одноимённой комедии И. Штока в постановке Государственного академического Центрального театра кукол под руководством С. Образцова. В основе фильма-спектакля – пародия на библейскую историю о сотворении богом мира, животных и человека, о его первом грехопадении…
Смотрю в онлайне. На ютубе все части есть. Вот, например, про сотворение человека
[показать]Время...оно так скоротечно, и подчас нам не удается уследить за его движением...но...я отвлекся. Ведь я хотел поведать тебе совсем о другом.
Существует в сети такое место, куда хочется возвращаться снова и снова, место, где ты чувствуешь себя как дома, стоит только тебе вступить под его колышащиеся, изменчивые своды.
И сегодня я хочу отвести тебя туда, быть может там ты и найдешь свое место...Что ж, друг, пойдем...Я буду твоим проводником, но потом нам придется расстаться. Мне печально об этом говорить, но ведь мы всего лишь игрушки в руках судьбы.
Дай мне свою руку... http://whisper.forum2x2.ru/
У меня такой вопрос назрел : а как часто вы ходите со своими вторыми половинками в кино на страшилки?
Моя девушка настоящая фанатка "Пилы", а тут оказывается выходит фильм "Коллекционер" как раз от создателей "Пилы". А я страшилки не особо люблю, что делать? Отказаться неудобно, но я люблю комедии... …
«Начало» - явственный показатель того, как грубо и дерзко ломаются мейнстримом первичная одаренность и художественная самобытность. Кристофера Нолана, того по-британски нюансированного экспериментатора с композицией кинотекста, не стало. Это следует признать и не надеяться на будущее с "неформатностью" его продуктов. Вершина «Мементо» останется недостижимой. Ибо выйдя из узкоспециализированной проблематики кинематографической самореференции (ранний Нолан был озабочен структурой, а не повествованием фильма, вовлечен в своеобразную стратегию подачи кинотекста, оборачивающуюся этическими дилеммами), режиссер вдарился в отупляющую монолинейность форматного кино. «Помни» был построен как «открытое произведение», поигрывающее с ожиданиями и предпочтениями аудитории, - это исключительная киношная вещица, сумевшая обличить "греховность" зрительских симпатий, выставить на свет непристойность скоротечных трактовок и оценочных суждений, ошибочность коих была обусловлена не кривотолками событий, а их странной диспозицией, хитроумным расположением. Структура оказалась этически значимым фактором, ведь мы солидаризовались с «маньяком без кратковременной памяти» по воле авторской комбинаторики кадров. В том и заключалась сверхординарная режиссерская техника Нолана. Это доморощенное «технэ» было погребено под гигабайтами спецэффектов и титаническими стараниями человекочасов в «Начале». Нолан, какой уже раз (претенциозно вялые "бетменты"), пытается провести иронично гибридный акт с членом и рыбкой и соорудить новый типаж интеллектуальных блокбастеров. Урвать у господ Вачовски сегмент «культовости» и стать, наконец, сверхрентабельным леятелем на фундаменте умного, мифологического кино. И, действительно, «матричный» бэкграунд не перестает давить на целостное «импрессио» от фильма, когда сталкиваешься с довольно «реалистичными», то бишь не надуманными философскими камео, благодаришь за плавное вхождение в сложносочиненный сеттинг, радуешься за "приемлемое" (по неписанным законам «формата») чередование экшен-сцен и лирически-драматических отводов, и прочее. Хотя чересчур объемная «вселенная» с множеством уровней связана скорее не со сценарной необходимостью или своеобразием повествовательных перипетий, но с голливудски дорогостоящим приемом «зажечь-и-потрясти». Что несколько охлаждает заинтересованность аудитории. В целом здесь ощущается даже не «холодность» непонимания, а теплохладная дистанцированность к «новому-качественному-высокобюджетному» продукту киноиндустрии. Не чувствуется той искренней вовлеченности зрителя в «киновселенную», как это было с «Матрицей». Вроде бы все умозрительные акценты в веской корреляции реальности-сна расставлены правильно (хотя соседство двух сквозных целей – ликвидации энергетической монополии и возвращение на родину главного героя – абсурдны, не когерентны, даже комичны), но включенности не происходит, эффект бездумной заинтересованности отсутствует. Ну, нет достойного сопереживания фильму, если никто не попытается проверить с кольтом в руки собственное наличие "во сне". По старой «долговременной» (?!) памяти в начале и в конце фильма происходит эксцесс «раннего Нолана», когда режиссер демонстрирует довольно отвратную рожицу ди Каприо, не соотносящуюся с общим позитивным впечатлением от главного героя. Прошлые мастерские игры с композицией кинотекста обернулись куцым двумерным стоном финала. И всё.
Автору и ведущему программы "Индустрия кино" посчастливолось взять интервью у Анджелины Джоли еще в Мексике. Напомню, что Анджелина Джоли сейчас привозила в Москве свой новый фильм "Солт"
Анжделина рассказала, о настоящих работницах ЦРУ, которые ее консультировали. И ответила на несколько вопросов о личной жизни.
Я считаю ее одной из красивейших и талантливейших актрис Голливуда, а у вас какие приоритеты в этом вопросе?
[показать]Донни Дарко / Donnie Darkoрежиссер: Ричард Келли
США, 2001
112 мин.
“Why are you wearing that stupid bunny suit?”
“Why are you wearing that stupid man suit?”
вскрывать себе вены - это для других,
потому что для других подвиг - умереть,
а для меня подвиг - жить.
(с)
Если бы мы жили во вселенной, где было бы только хорошее кино, касса мирового проката выглядела бы совершенно иначе. Но это не так, о чем свидетельствует статус этого фильма, который фактически провалился в прокате – позиционировать его как молодежный триллер – что может быть глупее? В итоге на него пошла совсем не та публика и зритель был, что называется, глубоко разочарован.
Хорошая новость в том, что если бы мы действительно жили в таком перевернутом пространственно-временном континууме, Донни Дарко, снятый с низким бюджетом за 28 дней, просто не появился бы – дебютом 26-летнего режиссера Ричарда Келли стал какой-нибудь другой фильм, потому что Донни Дарко – реакция на именно на существующую вселенную, которая не всегда действует честно, где добродетель и невинность уязвимы и где талант не всегда превосходит в пользующиеся успехом банальности.
Нам показана история подростка, который не в состоянии выбраться из «обычного» кризиса переходного периода. Донни имеет все для того, чтобы стать полноценным членом общества – семья, девушка, школа, а также таблетки и регулярные посещения психолога. Но откуда тогда лунатизм, галлюцинации и все признаки шизофрении? Ах да - Донни перестал принимать лекарства.
Несмотря на это (или, возможно, именно из-за этого) Донни оказывается не только свободомыслящим человеком, которому удачно получается выводить из себя родителей и учителей, но и эмоционально глубоким. Большинство же его проблем – из-за неспособности смириться с тем, что из него всеми способами стараются сделать «нормального» человека. Фильм полон сарказма, главная составляющая которого – правда: по большей части для окружающих ненормальность Донни в том, что он не только мыслит независимо, но и высказывает свое мнение.
Джек Джилинхаал превосходно передает непостоянный характер Донни: уязвимый подросток, спорящий с сестрой и озабоченный тем, как бы поцеловать свою девушку, и в другой момент – пытающийся разобраться в устройстве вселенной парень, исследующий темные платы своего ума, запросто беседующий с психотическим кроликом, который открывает ему дату конца света.
Фильм очень многослойный, многожанровый, причем здесь как раз тот самый случай, когда разнообразие жанров подчиняется общей задаче и не выглядит беспорядочным нагромождением. Д.Д. – гипнотическая смесь черной комедии, внутренней драмы, мистической научной фантастики, в которой вопросов гораздо больше ответов; все настолько противоречиво, что не стоит надеяться списать происходящее на безумие главного героя. Так что если вы собрались посмотреть шаблонное кино про подростков – вам стоит выбрать другой фильм. Если же хочется чего-то по-настоящему стоящего – вы знаете, что делать.
кадры
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Буквально вчера читал Про Норштейна у Смоляка. В своем посте, Смоляк в присущей ему циничной манере рассуждает о том, что "То, что Норштейну никто не дает – его проблема". Мол - гений денег просить не должен, они сами идут к нему, либо всегда найдет один богаты дядька, который с удовольствием даст немного бабла. В заключении дает ссылку на текст Ани Козловой – «Быть сукой». Но Смоляк смоляком, а тема видимо, действительно больная. Действительно как-то тяжело наблюдать за тем, как Бондарчуки и Михалковы снимают великое фуфло за казенный счет с собой любимыми в главных ролях. А художник вроде Норштейна (Ежика в тумане - это он нарисовал, если кто не в теме) фактически с протянутой рукой вынуждены стоять. Не всем же быть суками..
Originally posted by
Тут между делом выяснилось, что у Ю.Норштейна не хватает денег на то, чтобы закончить свою новую работу "Шинель". На государство в таких случаях, понятно, полагаться бесполезно, и люди подумали скинуться деньгами. Но ЖЖ–юзер gleza оказалась не ленива, и списалась с самим Норштейном. А он ответил вот так:
"…Юля, я не могу принять Ваше предложение о сборе средств на фильм "Шинель", в этом случае я чувствовал бы себя крайне неуютно. Но,если Вы хотите поучаствовать в фильме "Шинель", то у меня есть просьба: разместите, пожалуйста, в Вашем блоге информацию о продаже наших книг. Рекламы у нас, в общем, никакой, и поэтому дополнительная информация на Вашем блоге может способствовать привлечению покупателей"
Как выяснилось по субботам художник сам стоит за прилавком, что дает возможность получить книгу с автографом или даже рисунком автора.
[400x270]"Книги можно купить на нашей студии на Войковской, по адресу — 1–ый Войковский проезд, дом 16, корпус 1, подъезд 1–А, по субботам с 12 до 15 часов, Как правило, я сам в это время стою "за прилавком" и желающим подписываю книги. Для некоторых более обеспеченных покупателей я могу делать рисунки на форзацах книг"
(Карта проезда к нам на студию есть на нашем сайте http://norshteyn.ru/ в разделе "Снег на траве")
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[200x297]Давно я не видел хорошего кино. Вернее фильмов разных видел много, но такого что бы «зацепило» ни одного. А хорошее кино в моем понимании – это что бы «цепляло». Более того, плохого кино я тоже не видел – все, что мне попадалось было какое-то унылое, что ни похвалить ни поругать. И вот меня, наконец,«цепануло».. да еще как. Причем, фильм достаточно старый. Вышел он в 1996 году и называется Шоссе. Очень меня впечатлил.
Девочка Ванесса, из очень неблагополучной семьи, после того, как ее родителей в очередной раз посадили в тюрьму, решает поехать к бабушке. Берет с собой корзинку, надевает красную курточку, не забывает об оружие и отправляется в путь. Но по пути машина ломается, а тут как раз появляется обаятельный незнакомец с фамилией Вулвертон. Ничего не напоминает? Правильно! Сценарист и режиссёр — Мэтью Брайт проявил удивительную изобретательность, завернув напряженный, непредсказуемый и абсолютно лишенный штампов сюжет, который обыгрывает знакомую всем с детства сказку о красной шапочке. Это народное предание записал Шарль Пьерро, потом переработали братья Гримм (ну а расшифровал пару столетий спустя старик Фрейд) Правда если обычно в разных современных интерпретациях сказки получается невинная девочка и коварный волк, то у Брайнана девочка такая, что серому мало не покажется.
Картина достаточно жестокая, причем эта жестокость мастерски компенсируется гротеском. В итоге получается, черная комедия, которая смотрится на одном дыхании. Игра актеров выше всяких похвал, исполнительница главной роли Риз Уизерспун – большая умница. Ну а серый волк – Кифер Сазерленд одним своим видом дает понять, что он маньяк.
Хоть фильм и построен по известной сказке, но интрига сохраняется до самых финальных титров. Ну и напряжение нарастает. Так что рекомендую «порыскать» в сети и выяснить, кого же в конце съедят. Удовольствие получите - это точно!
Существует редкая каста кинофильмов, в которых при первой же мизансцене высвечивается издевательский императив «Интерпретируй меня?!». Заглавные кадры вызовом нарочитой недосказанности и вопиющего подтекста требуют включить рефлектирующий механизм, не отвлекаясь на созерцание сюрреалистических картинок в клубке обыденности. Так анемичные и безмолвные «Конспираторы наслаждения» («Spiklenci slasti» / Conspirators of Pleasure», 1996) Яна Шванкмайера, иначе как кинематографической вязью психоанализа и не назовешь. Лучшей иллюстрацией фрейдизма с лаканизмом, вероятно, не найти. Здесь некое извращенно буквальное толкование доминирующей тезы в позднем психоанализе о том, что бессознательное суть язык. Что может быть «красноречивей» того киноповествования, где при полном отсутствии вербальной коммуникации и минимальном наличии привычных бытовых действий разыгрывается «экстаз бессознательного». Коннотативные жесты, предметная механистичность, искаженная вырывающейся наружу рефлексией мимика, ирреальное бытие рядовых вещей, выходящий за пределы ежедневных забот постсовременный ритуализм, более того – мифический ритуализм отправления сексуальности на исходе «тоталитарного века». Всё это – симптоматическая часть полуторачасового монолога «бессознательного», которое в иных условиях здесь-и-сейчас могло бы вылиться в совершенно иных перверсиях. Не гениальное кино, а совершенное иллюстративное приложение к ведущему дискурсу «постсовременности», оптимальное прикладное пособие, где любой психоаналитической закономерности можно найти визуализированное подтверждение.
Пуристский академический подход, где звуковая дорожка по степени интенсификации продавливает видеоряд, по-видимости делает картинку со зрительской стороны однозначной. Та обманка, которая первоначально дает аудитории торжествовать с вроде бы окончательно дешифрованным кинотекстом, оказывается первотолчком, бросающим интеллектуального зрителя в океаническую бездну трактовок. Исходное впечатление: мастеровитый режиссер в абсурдистко связанной манере предъявляет визуализацию нескольких неочевидных способов самоудовлетворения. Но данный смысл, атомарно размазанный по всей нарративной длительности кинофильма, прорывается бессознательными эксцессами через кадр. Что означает эта нарциссическая завороженность подручным эротоманским инструментарием, чем вызвана практически групповая мотивация опосредованного достижения Наслаждения, какую роль играет предельная замкнутость на себе персонажей с вроде бы проигрываемой моментами амбивалентности невротичной открытости Другому и одновременно патологичной боязни разомкнутости перед «пристальным взглядом» Другого? и прочее…
«Конспираторы наслаждения» - некий проблематизирующий «парадиз», тематический кладезь. Означивающий всплеск «бессознательного» в титрах и милостью автора, конечно же, находит себе выход из смысловой заводи; то бишь за ответами обращайтесь к эклектичному корневищу из Фрейда, Эрнста, Захер-Мазоха, Бунюэля, де Сада. Короче, шестедесятническое «открытое произведение» (У. Эко), погранично раскрывающее себя перед аудиторией и, тем не менее, остающееся не понятым, четко не интерпретированным, житейски не разгаданным. Смысловой задник, как зарвавшийся болельщик на дальнем плане, перманентно прорывает первичный акт и его назначение, но не дает и единого шанса рассмотреть его знаковый лик, агонизирующую гримасу. Пустота «бессознательного» обитает в гипертрофированных опредмеченных звуках, в мимически нюансированных чертах, в нелепейших фантасмагорических ситуациях. Обитает, но не дает ухватиться. Сознательной логике здесь не место, но именно таковая в культурологических формулировках и логоцентристских трактовках будет преследовать призрачно неотступным шлейфом эту кинокартину.
Посоветуйте, пожалуйста, фильмы на эту тему!
Фильм из программы "Future Shorts" (Короткометражно!)
По-моему, просто прекрасная работа режиссёра Gaelle Denis ,
Кстати, это девушка)
Заслужившая премию Британской академии в номинации
Лучшая анимационная короткометражка.
Приятного Вам просмотра!
Это цитата сообщения Ray_Sunset Оригинальное сообщение
[I Am Legend/ кадры, обзор]
Помню, мне было очень мало лет, когда мне в руки попала эта книга. Книга была довольно толстой, с рисунком на обложке - человек в центре разрушенного города, под огромным серым небом. В те времена слово IBM было матерным а по телевизору показывали сериал "Санта-Барбара" и "Тропиканка". Я учился в школе, жил в деревне и запоем просто зачитывался всякими книгами про вампиров. Книгу "Я - легенда" тоже проглотил за пару дней с удовольствием. И вот, когда мне 29 лет, вышел этот фильм, по той книге.. немало лет прошло.
[698x280]Когда ставили у нас в России фильм "Меченосец", автор романа был довольно зол на режиссера и в конце концов просто открестился от того, что увидел на экране. Его можно понять. Этим страдают многие студии. На потребу плебсу снимаются шикарные дорогие фильмы, в которых с мясом вырываются целые куски сценария, переписываются под нужных актеров, подбиваются под киношаблоны. Здесь все понятно, и тут все как России. Фильм "Я - Легенда" к книге никакого отношения не имеет. Невозможно физически втиснуть пятьсот страниц драматического текста глубокой психологической драмы в полтора часа приключений негра и овчарки. Этот костюмчик сначала жмет в плечах и талии, а потом и вовсе лопается в плечах у режиссера.