«Батюшка скинул рясу, утёр пот и заставил петь всю деревню»: как художник Ярошенко подглядел за репетицией деревенского хора и написал картину, которая до сих пор сводит с ума искусствоведов

Я очень люблю разглядывать старые полотна, но эта работа зацепила меня особенно. Знаете, когда смотришь на неё, сразу слышишь звуки. Не просто шум, а именно детские голоса, старательные и немного дрожащие. Речь о картине «Хор», которую написал Николай Ярошенко в 1894 году. И скажу я вам, тут есть, на что посмотреть.

В центре всего этого действа — священник. Но не суровый и важный, а самый что ни на есть живой человек. Ему жарко. Он скинул рясу, стоит к нам спиной и то и дело вытирает мокрое лицо огромным красным платком, который торчит из кармана его брюк. Художник специально развернул его так, чтобы мы не отвлекались на взрослого, а смотрели на главных героев — ребятишек. И это сработало.

Эти дети — обычные крестьянские мальчишки и девчонки. Кто-то прибежал прямо с огорода, кто-то с речки, успев намочить штаны. Но все они, затаив дыхание, смотрят на своего руководителя и поют. Они выпевают какую-то старую мелодию — то ли духовный стих, то ли молитву. И в каждом личике, в каждом повороте головы виден характер. Вот один мальчуган стоит серьёзный и нахмуренный, старается изо всех сил. А вот, смотрите, малыш, который стоит чуть в стороне. Он ещё не понимает до конца, что происходит, мнёт рубашку на животе, но всем своим сердцем хочет быть частью этого общего дела. Это так трогательно, что у меня аж сердце сжалось.

Кстати, знаете, что самое интересное? История сохранила имя только одного из этих ребят. Того самого русоволосого мальчика в бледно-розовой рубашке, что стоит в центре. Его звали Семён Подушинский, и он часто позировал художнику. Вот так сидел когда-то обычный мальчишка, даже не подозревая, что через сто с лишним лет его будут разглядывать в музее.

Сейчас эта картина находится в Кисловодске, в мемориальном музее-усадьбе Ярошенко. И я вам честно скажу, если будете там — обязательно задержитесь у этого полотна. В нём нет пафоса, нет крика, но есть то самое тепло, которое заставляет остановиться и улыбнуться.

Ингредиенты для салата "Цезарь":
• Салат ромэн (романо)
• Белый хлеб - 6 ломтиков
• Прованские травы - 1/3 ч.л.
• Сухой чеснок - 1/3 ч.л.
• Оливковое масло - 1-2 ч.л.

Для соуса:
• Яйцо - 1 шт.
• Масло оливковое - 120 мл
• Лимонный сок - 1 ст.л.
• Вустерский соус - 1 ст.л.
• Анчоусы - 2 шт
• Чеснок - 1/2 зуб.
• Пармезан - 30 г

Маринад для индейки
• Соль
• Перец черный молотый
• Масло оливковое

Маринад для креветок:
• Лимонный сок
• Масло оливковое
• Сухой чеснок
• Соль

Маринад для курицы:
• Соевый соус - 2 ст.л.
• Черный перец
• Лимонный сок - 1 ст.л
• Мед - 1/2 ч.л.
• Масло оливковое - 2 ст.л.

"Салат "Цезарь" любят многие. И наша семья - не исключение. Я обязательно готовлю этот салат на праздники. Причем, люблю именно вот так - без курицы и других добавок. Не знаю, "правильный" мой "Цезарь" или "неправильный" (напишите, кстати, в комментариях), но я всегда готовлю именно вот так.

Вначале готовлю сухарики. Нарезаю белый хлеб или батон на кусочки. Добавляю немного сухого чеснока, прованские травы, соль и немного оливкового масла. Перемешиваю и выкладываю сухарики на противень. Запекаю в духовке до румяной корочки.

Читать далее

Художник с академической золотой медалью. Выставки в Париже и Лондоне. И он пошёл на корабль простым матросом.

Чтобы узнать устройство кораблей, Айвазовский проходил практику на корабле Балтийского флота. Помогал морякам, выполнял мелкие поручения, а вечером развлекал матросов игрой на скрипке.

Не ради романтики. Ради понимания. Как двигается корабль в шторм. Как выглядит волна с палубы, а не с берега. Как ведут себя паруса под ветром.
Иначе не понять. Никакие наблюдения с суши не дадут этого.

В 1844 году Айвазовский стал живописцем Главного морского штаба России. Его брали на важные задания, у него был доступ к титулованным морякам, которые консультировали по техническим нюансам изображения флота

Моряки его картины не просто любили. Они их проверяли.
Однажды участники одного из сражений увидели картину Айвазовского на выставке и сказали, что какой-то момент боя изображён неточно. Он прямо на выставке переписал картину так, чтобы она соответствовала исторической правде.
Прямо при зрителях. Не обиделся, не поспорил — взял кисть и исправил.

Айвазовский был знаком с прославленными адмиралами: Лазаревым, Корниловым, Нахимовым. На флоте его любили не меньше, чем адмирала Нахимова. 🫡

Во время осады Севастополя Айвазовский открыл в городе выставку картин, на которых были изображены события, произошедшие накануне, неделю, месяц назад. Прямо в осаждённом городе. Пока шла война.

Хрустящие кабачки, нарядная овощная мозаика, пряная цветная капуста, янтарная морковь, разноцветный перец, густой релиш и сочная томатная сальса — настоящая летняя радуга в банках!

Каждая заготовка отличается вкусом и подачей: здесь есть сладко-пряные, пикантные, хрустящие и насыщенные варианты. Такие баночки приятно открыть к семейному ужину и не стыдно поставить на праздничный стол

Обязательно соблюдайте указанную кислотность уксуса, пропорции и время обработки банок.

Сохраняйте, чтобы рецепты всегда были под рукой

Софья остановилась перед «Осенним натюрмортом» и прищурилась. Свет из верхнего окна падал под тем же углом, что и тридцать лет назад, когда она впервые увидела эту работу — почерневшую, пропахшую гарью, со вздувшимся холстом и расплавленным лаком. Тогда картину привезли после пожара в запаснике областного музея, и Софья три месяца возвращала ей жизнь: снимала копоть, укрепляла основу, восстанавливала цвет по крохотным уцелевшим фрагментам.

Сейчас «Натюрморт» висел в центральном зале, и Софья пришла на выставку просто посмотреть. Ей было шестьдесят восемь, она уже пять лет как на пенсии, носила старую вязаную кофту и потёртую сумку через плечо. Никаких значков, никаких пропусков. Обычная пенсионерка, которая зашла в музей по бесплатному билету для льготников.

Читать далее

Майкл Карсон - американский художник.

Родился в 1972 году в Миннеаполисе. Закончил Миннеаполисский Институт Искусства и Дизайна в 1996 году. Пишет в стиле графика-портретиста. Первую работу создал через три года, после окончания колледжа. В 2001 году, осознав, что нашел свое призвание, сделал живопись основным занятием.

Вдохновляясь творчеством Тулуза Лотрека, Джона Сингера Сарджента, Нормана Рокуэла , Малкольма Липке и Мильта Кобаяши, Майкл Карсон в первую очередь образный художник, которому нравится рассказывать историю.
Его персонажи обычно находят себя в барах, кафе, ночных и джаз-клубах или в интимной обстановке своего дома.

Читать далее

Художник Reint Withaar родился 29 июля 1928 года в Амстердаме.

Вырос он в Апелдорне. С детства он брал уроки живописи и рисования у своего отца. Но продолжить обучение живописи ему не удалось, по причине войн и неблагоприятных экономических условий в стране. Позже Reint Withaar много времени работал в различных студиях в качестве художника-оформителя и дизайнера.

Спустя время он со своей женой открыл галерею-студию в популярном туристическом городке Элбург. На это потребовалось много времени, прежде чем он осмелился окне профессионально решать. Когда это время пришло, он решился вместе с женой в популярном туристическом городе Элбург в центре здания, чтобы купить его в галерею - студия открыта.

В ноябре 2008 года было празднование 30-летия его галереи. На сегодняшний день галереей управляет его дочь Rian и ее муж Jack Captein

Экзамен на режиссёрском факультете ВГИКА:

– Допустим, мужчина и женщина пришли вместе в гости.
Как сразу дать понять зрителям, что это – муж и жена?
Один студент:
– Она поправляет ему галстук.
– А может, это его секретарша?

Другой студент:
– Она нежно целует его в прихожей.
– Ну, это, возможно, любовница.
Третий:
– Он ворчит: «Зачем я на тебе женился...»
– А может, они уже в разводе?

Четвертый:
– Он достает у нее из сумочки платок, сморкается и сует обратно в сумку.
– Пять.

История из мастерской Михаила Ромма. Студентам ВГИКа нужно было сделать бессловесный этюд, где мужчина и женщина входят в помещение – и зрителям сразу должно быть понятно, что те женаты.
Студентом-автором оригинального этюда с носовым платком был юный Андрей Тарковский.

Венета Дочева пишет потрясающие пейзажи будто фантастическими красками. Появилась на свет в 1974 году в Болгарии. С детства любила рисовать, но в художественную школу не поступила. Выучилась на адвоката, но своего увлечения не забывала и «писала картины для себя».

Однажды, работы Венеты увидел друг мужа и предложил выставить в галерее хотя бы один рисунок (его купили в первый же день!). Девушка поверила в свои силы, начала участвовать в выставках.

Добившись некоторой известности, она оставила адвокатскую практику и полностью посвятила себя любимому делу. Перед тем, как приступить к новой работе – слушает музыку и пьёт кофе, что стало неким ритуалом. Также Дочева никогда не работает на заказ; считает, что такой подход убивает вдохновение