Один французский кинокритик как-то сказал, что
"у Эммануэль Беар лицо Ангела и тело Шлюхи".
По-русски звучит достаточно грубо, конечно,
но у французов, видимо, несколько иное представление о Прекрасном, чем у всех прочих человеков.
КСТАТИ, о Теле.
Когда, тридцать лет назад Жак Риветт снял свой знаменитый фильм
"Очаровательная Проказница", с Эммануэль Беар в главной роли,
то именно ее прекрасное тело и обеспечило фильму, как славу среди киноманов,
так и множество международных кино-премий, включая Гран-При в Каннах.
Фильм, надо признаться, достаточно посредственный, хотя про Искусство, Духовность
и даже, вроде как, снят по повести Бальзака, т.е. по французской классике.
(Что, впрочем, можно утверждать только с очень большой натяжкой.
Сам Бальзак, думаю, засмотрев эту Фильму, ни за что бы про то не догадался).
А секрет просто феноменального успеха фильма достаточно прост.
Из 4-х часов этой достаточно занудливой и псевдоинтеллектуальной Фильмы,
примерно 3 часа красавица Эммануэль бродит по экрану без всякой,
даже самой минимальной, одежды.
И, надо честно признаться, от экрана глаз не оторвать, даже если очень и очень стараться.
Такая, видимо, волшебная Сила Искусства!
ВПРОЧЕМ,
Если у Бальзака Художник – действительно Художник, просто очень богатый
(ну, так получилось случайно, вопреки устоявшейся традиции!),
который много лет (ну, поскольку не должен зарабатывать себе на жизнь!)
пишет одну-единственную Картину - портрет совершенной женщины.
Пишет, но никому не показывает неоконченный вариант, просто из принципа.
А когда у его приятеля появляется подруга обалденной красоты, просит того
отдать ему эту-самую подругу себе в натурщицы. Тот соглашается, но с условием,
чтобы Художник показал ему свою работу, когда та будет закончена.
В общем, через какое-то время Художник демонстрирует приятелю свой,
почти законченный Шедевр, чем приводит того в крайнее недоумение.
Ну, поскольку картина представляет собой громадный холст,
покрытый разными цветными каляками-маляками,
разве что, в самом низу виден кусочек женской ноги, нарисованный с необычайным мастерством.
(Видимо, на этом месте Художник еще не успел "улучшить" свою картину).
В общем, идея там такая, что Творец в поисках Совершенства может забрести черти-куда
и сотворить черти-што, совершенно искренне, сам того даже и не заметив.
У Реветта же все обстоит несколько по-другому.
Художник тут тоже, богатый, да еще и Гений, впридачу, и тоже много лет,
как отошедший от публичной деятельности с целью сотворить Шедевр.
(Впрочем, там показаны его ранние работы, которые по моему разумению
совершенная фигня, в стиле, что называется, "Современного Искусства".
Т.е. гениальность этого Гения у внимчивого зрителя сразу же вызывает некоторое сомнение).
В общем, этот Гений как-то увидел во сне Образ прекрасной Куртизантки
и решил его воплотить на Холсте в виде очередного Шедевра.
НО, в процессе работы у Него возникает проблема, т.к.
Он, вроде как, сначала попробовал использовать свою-родную жену
в качестве натурщицы, но потом решил, что та на образ приснившейся красавицы не
тянет. Типа, не так молода, не так хороша, как ему бы этого хотелось бы.
(На себя бы в зеркало, сперва глянул, плешивая уродина!).
Творческий кризис, короче.
Но тут к нему в Замок заваливается дружеская компания:
молодой художник с явными задатками сутенера,
его подруга Марианна, девушка обалденной красоты
и пожилой коллекционер картин.
(Это такой богатый припадышный (именно такЪ!) еврей,
разбогатевший в результате каких-то выгодных свершений в области химии
(оттого,
Здравствуйте уважаемые.
Думаю, большинство из вас, как и я сам, с самого детства обожал эту замечательную комедийную тройку, созданную Леонидом Гайдаем. Я считаю, что попадание в образы настолько классное, что успех и всенародная любовь априори был предопределен.
О том как именно этот коллектив создавался, об истории взаимоотношений (порой непростых) между актерами и режиссером давшим рождение их союзу я, наверное, долго писать не буду. Ибо уже не раз об этом говорилось.
Напомню просто, что на роль Балбеса претендовал Борис Новиков
,а Бывалого должен был играть Иван Любезнов
Совсем все другое было бы, верно? :-)
Но я не о том. Я хочу немного сместить акценты и сосредоточится не на актерах, а на персонажах.
Именно Трусе, Балбесе и Бывалом. Давайте посмотрим на на них как на реальных людей, а не на вымышленных персонажей. Кто они? И да, в очередной раз прошу относится ко всему нижеизложенному не серьезно, с улыбкой. Это просто игра ума, не более :-)
Итак, если не брать в расчет "Голубые огоньки", музыкальные спектакли различные и мультфильм, то троица появилась в 5 картинах. Можно выстроить какую-то некую общую судьбу, жизнь.
Начнем с простого, как именно эти люди могли познакомится. Ведь они реально очень разные.
Трус - псевдоинтеллегентный неуверенный в себе и слабовольный человек. Старается одеваться, но даже это у него выходит жалко.
Он боится всего и всех, а больше всего неприятностей с законом. В "Операции "Ы" у него с собой даже УК РСФСР в наличии. И что характерно, постоянно имеет эти самые неприятности. Что не удивительно, учитывая характер деятельности, которой он занят. Разбирается в живописи, музыке, имеет некий культурный флер и умение вести светскую беседу.
Балбес. Берем словарь Ожегова. Балбес - это бестолковый, грубый и неотёсанный человек, обалдуй.
Отчасти - это определение подходит. Наш герой большой любитель выпить, не сказать что вообще умеет думать, но при этом неунывающий и жизнерадостный. Носит или вязаную шапку оранжевую или тюбетейку. Специалист по настольным играм, и, пожалуй, единственный из компании, который умеет что-то починить своими руками. Большой любитель покурить и пива. Не чужд блюд кавказской кухни.
При этом в "Кавказкой пленнице" оба персонажа раскрываются более глубоко. Оказывается Балбес не настолько уж балбес, а Трус не настолько труслив, чтобы стараться не обжулить собственных напарников на деньги.
Бывалый. Несомненный лидер всей команды. Опытный, крепкий, волевой. И по фильмам (а не по жизни, где было как раз наоборот) самый старший из троицы. При этом термин "бывалый" мне говорит о том, что единственный среди них, отбыл реальный срок за решеткой.
При этом все договоренности и финансовые потоки проходят через него. Мозг, воля и силовое обеспечение коллектива. Довольно-таки хитрый, смог обеспечить себе прикрытие в виду фиктивной инвалидности. Несмотря на лишний вес, умеет танцевать, занимался боксом. Носит золотые часы.
Обладатель сначала мотоколяски C-3А голубого оттенка, а затем раритетного Adler Trumpf Junior красного цвета, госномер 91-63 ЮАР (подмосковный).
Здравствуйте уважаемые.
Читая мой блог, вы наверняка знаете, что я большой любитель как фильма "Место встречи изменить нельзя", так и книги "Эра Милосердия". И иногда выкладываю какие-то материалы по данной теме. Соображения, так сказать. Надеюсь, вам интересно :-)
Вот и сегодня решил один маленький эпизод вспомнить. Именно фильме. Ибо в книге все совсем по-иному. Мы ее тоже чуток вспомним, но позже.
Итак, что за эпизод. Вот этот:
В общем то все понятно. Володя Шарапов, настоящий фронтовик, мужественный разведчик, но в других делах человек еще не очень опытный. А главное, еще не адаптировался к мирной жизни. Как вы видите в кино, он постоянно ходит в военной форме со споротыми погонами и не потому, что другой одежды у него нет (по книге он вообще смог в Германии шикарный костюм себе справить - в Пренцлау, что под Берлином), а потому что это для него как вторая кожа, что-то такое родное, дающее уверенность. Понятно, что увидав такого же (как ему показалось) "собрата по оружию" со споротыми знаками отличия, да который еще и фронт вспомнил, Шарапов проникся. Ибо понял, что тот с ним "одной крови". Форма сыграла важнейшую роль. Тем более у Фокса она была ладно создана и вообще ощутимее лучшего качества - видно, что человек в армии не последний.
Впоследствии Глебу Володя рассказывал, что больше всего его смутил Орден Отечественной Войны первой степени. мы с вами подробно разбирали награды Шарапова в кино и в книге (если кто не видел - можно почитать вот тут вот: https://id77.livejournal.com/2421777.html
и знаем, что у Володи 2 таких Ордена (в фильме - Один), и он очень их ценит. И, соответственно знает как их трудно было их получить. Тем более и у Шарапова (вот тут можно видеть)
Самый редкий вариант - первый тип Ордена Отечественной Войны I степени (так называемый "подвесной")
Состоит из четырёх частей, которые склёпаны или спаяны вместе. Основной частью является покрытая красной и белой эмалями звезда, изготовленная из серебра 925 пробы. Вторая часть — это пятиконечная звезда, изготовленная из золота 583 пробы в виде расходящихся лучей с изображениями винтовки и шашки, в центре которой расположено отверстие диаметром 16,5 мм. Третья часть — серп и молот, изготовленные из золота 583 пробы и прикреплённые к основной части при помощи двух заклёпок. Четвертая часть — это плоская серебряная игла, припаянная к реверсу. Размер между противоположными концами красной эмалевой звезды, как и длина изображений винтовки и шашки — 45 мм. Вес без колодки: 32,34 ± 1,65 г.
Это тип давали лишь в 1942—1943 годах и не так много людей его смогли получить. Это после награда перестала уже так ценится, а в 1985 ее вообще раздали чуть ли не всем ветеранам. Но во время войны и сразу после ее Орден имел высокий статус. Тем более 1 типа. К слову моего деда хотели наградить им, но командир части "зарубил" и дали Красную Звезду.
Но ведь и у Фокса точно такой же орден был. Именно первого типа.
Так что, повторюсь, Шарапов распознал своего.
Но, не только из-за этого...не только. Володя все-таки разведчик, и его на мякине не проведешь просто так. А тут.....
Я думаю, дело в самом Фоксе. В его магнетизме, если хотите. Не зря он требовал называть себя о фамилии, и никто не знал - это действительно его фамилия, псевдоним или кличка. Очень хорошо его характеризует... Fox - лис-обоотень. Хитрый, сильный и обаятельный.... И совсем непонятный.
Не зря, ох не зря Александр Белявский вспоминал, что поначалу не мог понять суть своего персонажа. И это неудивительно. Ибо Фокс - он кто? Непонятно было никому, в том числе и криминальным элементам.
Вспомним диалог Жеглова и Кирпича:
Скажи-ка, Сапрыкин, ты как думаешь – Фокс в законе или он приблатненный? – спросил Жеглов так, будто после десяти встреч с Фоксом вопрос этот для себя решить не смог и вот теперь
История появления этого, культового уже, Фильма, несколько странная и почти мистическая.
Дело в том, что, когда Алексей Окрябринович задумал свой, весьма Серьезный Проект,
Фильм "Про Уродов и Людей", выяснилось, что денег на него нет, нет, от слова, совсем.
(Фильм, выходил достаточно дорогим, хотя бы потому, что съемка подразумевалась в стиле Ретро,
а это всегда крайне затратное дело.)
Вот, и было задумано, быстренько снять что-то такое проходное, дешевенькое и криминальненькое
для широкой и невзыскательно публики, чтобы "деньжат по легкому срубить" для съемок Настоящего Кино.
Фильм, действительно, вышел крайне недорогим:
актеры снимались забесплатно, и даже в своей одежке
(разве что, "культовый" свитер грубой вязки для Данилы приобрели в Сэконд Хэнде за 35 рэ!).
Съемки проводились на своих квартирах или же на квартирах знакомых.
Т.е. тоже забесплатно .
Пленку использовали самую дешевую.
(Это было время еще пиратского видео и тусклые цвета "Брата", помнится,
тогда очень разочаровали зрителя, уже привыкшего к яркому и красивому кино из Цивилизованного Мира.
И в результате получилось то, что получилось.
Т.е. получился и Шедевр и Хит , как тогда говорили в рекламе по Телевизору "в одном флаконе".
Т.е. фильм понравился и нормальному зрителю и кинокритикам
Одни нашли там явную Правду Жизни, а вторые даже Библейские мотивы и Библейские же Аллюзии.
Ведь, Ангел Даннил, если по Преданию, это такой Ангел-Воин, созданный Творцом для защиты людей от козней Дьявола.
Отсюда у Данилы и "музыка Ваша гавно"и отсюда же и "Америке Вашей скоро кирдык"!
В итоге, Фильм получил множество призов на самых-разных кинофестивалях
и даже поболее, чем те же "Уроды", которые, в общем-то, народу совсем не понравились,
а уж либеральная кинокритика, вообще объявила фильм "Омерзительным".
Странное, конечно дело с этим фильмом.
Ведь, если посмотреть непредвзято, то Данила тот еще типчик!
Убеждения и предпочтения у него формируются весьма случайным образом.
Ну, типа, "евреев не очень", "музыка у французов - гавно",
морду на съемках набили, так сразу и "режиссеров не очень"...
Зато, брат-киллер - родная кровь и авторитет, по жизни.
И если этот-самый брат попросит, то Данила легко убьет, того, на кого тот укажет.
Вот, Бутусова, например, чуть не замочил.
А, ведь, запросто мог, если бы не узнал, случайно.,
просто потому, что тоже, совершенно случайно, как-то услышал песню "Крылья".
Не очень понятно, тут дело исключительно в личной харизме Сергея Бодрова
или, просто, мы вообще такая странная Страна,
что у нас туповатый (именно такЪ, что Балобанов неоднократно подчеркивает в фильме!) киллер
на целые десятилетия становится, чуть ли ни Национальным Героем.
Например, имя Данила уже много лет, как самое распространенное имя,
которое Соотечественники дают своим новорожденным младенцам.
ВПРОЧЕМ,
с Образом Данилы не все так просто, на самом деле.
Да, Он не очень умный, совсем необразованный, крайне инфантильный,
НО очень обаятельный и, самое главное, это глубоко НАЦИОНАЛЬНЫЙ русский типаж.
Есть такое философское понятие, как Императив.
Это, что называется, Генетический Код Народа, Этноса или Цивилизации , формирующийся веками.
Народы, этносы и даже цивилизации отличаются именно своими Императивами,
причем, весьма принципиально.
Именно отсюда, "что для Немца хорошо, то для Русского Смерть"
(Ну, и наоборот, естественно!)
НАПРИМЕР, один из основных Императивов Русского Этноса это "СПРАВЕДЛИВОСТЬ ВЫШЕ ЗАКОНА"
(Можно сравнить "Пусть погибнет Мир, но торжествует Закон" от древних римлян
и "Вор должен сидеть в тюрьме" от "Высоцкого").
Или вот, "ОБЩЕСТВЕННОЕ ВЫШЕ ЛИЧНОГО" тоже можно сравнить
со священной для Запада заморочкой, типа "Права Человеков юбер аллес!"
Основа же глубинного самосознания русского народа –
Патриотизм, Самопожертвование и бесконечный Гуманизм!
(Опять же, можно сравнить с любимой либеральной публикой максимой
"патриотизм – последнее прибежище негодяя".)
Все эти качества тоже присутствуют у Данилы в полной мере.
Именно потому даже стихотворение из детского журнала "Колобок",
совершенно органично и смотрится в его исполнении.
"Я узнал, что у меня
Есть огромная семья:
И тропинка, и лесок,
В поле – каждый колосок!
Речка, небо голубое –
Это все мое,
Картина из основного конкурса, РАСПОРЯЖЕНИЕ Лазару Рамоса - вольная фантазия о ближайшем будущем и том, как далеко может зайти борьба за справедливость и что может последавать в ответ. А в ответ на, не такое уж и абсурдное по нынешним меркам, требование денежной компенсаций "меланированной" части бразильцев за насилие и рабство, что пережили их африканские предки, может последовать распоряжение за номером 1888, что в переводе означает "Валите на свою историческую родину или сдохните прямо тут". Жанр с трудом поддаётся точному определению, но смотреть на логические построения авторов, помноженные на эмоциальную игру актеров, яркие краски и шикарную музыку очень даже любопытно. В сухом остатке - эстетическое удовольствие и мысль о том, как же хрупко социальное равновесие в нашем мире. Ведь всё то "анти-утопическое", то гротескно, а то и брутально показанное на экране , было настолько естественным и логически вытекающим из ситуации, что становится несколько не по себе.
При всём при том, картина кажется несколько выхолощенной и заигрывающей со зрителем - уж очень заметно, как она хочет ему понравиться. Актерскими лицами, экзотичными интерьерами, анимационными титрами и даже пост-хэппи-эндом на фоне последних. Впрочем, дебюту это более чем простительно и даже вызывает симпатию. Тем более, что во многом это инструмент привлечения внимания (и удачный!) к актуальным проблемам современности.
Сразу для всех скажу, что самое главное - не верить описаниям фильмов в каталогах и на сайте. Описания эти, такое ощущение, специально составляются таким образом, чтобы скрыть всё хорошее и подсунуть унылое... Куда лучше читать обзорные путеводители, благо их уже написали много. Либо читать аннотации к фестивальным программам в целом. Знаковые картины кураторы программ выделяют особо. Ну и, конечно, ориентироваться на “сарафанное радио”.
Зрителю искушенному, но несколько консервативному, смело рекомендую внеконкурсные программы “Восемь с половиной фильмов” и “Эйфория одержимости”. Лучшие картины с лучших кинофестивалей мира последних лет, включая и недавний Венецианский. Также стоит обратить внимание и на рубрику “Мастера”, куда собраны картины значимых и знаковых режиссёров современности.
Несколько более радикально настроенному зрителю стоит обратить внимание на программу “Фильмы, которых здесь не было”, что следует понимать и как то, что и кроме как на фестивале их больше нигде и не посмотреть.
Который год набирает обороты программа “Время женщин” - снятое женщинами, о женщинах, но интересное не только женщинам.
Программа “Третий возраст” потихонечку превращается в возраст четвертый, рассказывая не только об условных пенсионерах 50+, но и о том, какова жизнь на восьмом десятке и далее. С ней как бы полемизирует появившаяся только в этом году программа “Молодые и красивые”.
Программа “Спектр” показывает кино “сумеречной зоны” - на грани между кино фестивальным и популярным. Что-то из этой программы потом оказывается в оффлайн- и онлайн-прокате. Примерно в этом же статусе кино из программы “Перспективы” - пробы пера российских режиссёров.
Нельзя обойти вниманием специальную программу “Война: свидетельские показания”. Фильмы о Второй Мировой, снятые очевидцами того времени.
В год тотальной самоизоляции аж две программы о России и русских - “Русский след” и “Русский сюжет”. И если первая - суть наше отражение в зеркале чужого кинематографа, то вторая - актуальный портрет нашей действительности глазами российских писателей, прозу которых перевела на язык кино команда канала “Культура”.
Здесь же упомяну и о фестивале внутри фестиваля - “Российские программы ММКФ”, проходящие в Доме Кино, пусть и находятся в тени “старших братьев”, но зачастую не менее интересны, поверьте. Там и док, и анимация, и авторское кино, и громкие премьеры. (Программу надо смотреть на сайте Дома Кино)
Наращивает свое давление кинодвижение Screenlife. В одноименной программе собраны лучше картины, действие которых целиком происходит на экране компьютера или смартфона.
Возможно, вам покажется беспроигрышным поход на программы короткого метра и анимации. Но хочу предупредить - “совы не те, кем кажутся”. На мой взгляд, эти программы как раз территория экспериментов и творческого риска. С непредсказуемым результатом.
Куда более предсказуем результат у программы “Свободная мысль”. Лучшие документальные картины обо всём на свете - как правило яркие, свежие, актуальные.
Такие же яркие, но при этом хорошо забытые игровые картины можно посмотреть в ретроспективе “Робер Энрико. Независимый”. Там один только список звёзд французского кино чего стоит - от Алена Делона до Бриджит Бардо.
Расширяет кино-географию программы “Вокруг света” и “БРИКС”. Последняя посвящена картинам стран нынешнего “Второго мира”.
Ну и конечно Конкурс. Точнее, все три - Основной, Документальный и Короткого метра. В этом году, в связи с закрытием границ, во всех конкурсах немножко сверх-меры наших российских или близко-зарубежных картин. С другой стороны, именно поэтому же их общий уровень выглядит куда как выше обычного и сулит очень интересные кинооткрытия.
Фестиваль открывается уже сегодня!
#ммкф #ммкф2020 #прокино #miff2020
«И нам, конечно, лгут,
Что там тяжелый труд.»
Фильм, фильм, фильм
Честно говоря, я не люблю художественную литературу о писателях, художественные фильмы о кинематографистах… автопортреты терплю… Как-то это всё свидетельствует о кризисных явлениях в творчестве автора тем, что он не знает другой жизни или не видит проблем жизни, поэтому несет зрителю более знакомый себе материал из знакомого окружения. А жизнь – мимо.
Но есть несколько фильмов, скажем так, о кинематографической тусовке, которые внушают доверие острой постановкой вопроса – что есть кино. Тут, наверное, и Last Action Hero (может быть когда-нибудь), но сегодня хотел поделиться впечатлениями о Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance; «Бёрдмэн, или неожиданное достоинство невежества».
Ладно, ладно – да, Иньярриту… И «Выжившего» ему можно даже очень простить, тем более, что Ди Каприо надо было Оскар «сделать» (отсюда весь пафос и потуги на героизм, несвойственный в принципе ролям Ди Каприо при его гениальном артистизме). Зато «Бьютифул», «Вавилон», «Сука-любовь», да и «21 грамм» - каждый – отдельная песня.
Скажу сразу – Birdman смотрел не первый, и даже не второй раз. И каждый раз – новое открытие. Нынче посмотрел без остановок за один вечер и с восторгом выявил для себя, что весь фильм снят одним планом: поворот камеры - и в кадре уже нужные актеры, поворот камеры – и уже новая сцена. Конечно, пригляделся – можно обнаружить места и возможности для монтажа; но сейчас в современных фильмах, чисто в теоретическом плане, когда отдельные эпизоды для нагнетания динамизма фильма становятся всё короче и короче, такое техническое решение выглядит достаточно парадоксальным. Тем не менее, наоборот — данный подход как раз почему-то и дает динамику фильму и создает дополнительный эффект присутствия.
Чуть-чуть покопаюсь в материале и в его реализации.
В общем плане...
Изначально забавляет такой несколько абсурдистский подход к сюжету и намеренному выбору актера на главную роль. Да, Бёрдмэн – некогда легендарная роль главного героя фильма Риггана Томсона, которого играет Майкл Китон – звезда Бэтмена.
Однако, при этом авторам уже не требуется дополнительных объяснений и сразу разрушен барьер между киношным миром и реальностью.
Ну и чуть бытовой мистики – некоторые парапсихологические способности Риггана (иначе как бы он стал Бёрдмэном) как левитация и телекинез, которыми мы и сами в обыденной жизни не пренебрегаем, хотя и не делимся информацией о своих умениях с окружающими, родными и близкими…
И какой-то шутливый по ходу фильма фрагмент кондового блокбастера, как бы вопрошающий – этого ты ждал и хотел зритель? Да, я так могу, но не буду, потому что это – чушь…
Очень украшает и создает некую джазовую камерную обстановку и задает ритм фильма звучащее, казалось бы, за кадром соло на ударных инструментах. Ан нет – опять режиссерские штучки и шуточки: музыкант неоднократно возникает в кадре в случайных местах – он непосредственный герой и участник фильма.
Теперь — по эпизодам и по сюжету...
И в итоге фильм всё-таки начинается. Начинается с банальной медитации и левитации Риггана Томсона в преддверии репетиции. Он достаточно вульгарно и устало спорит с голосом в своей голове, принадлежащем собственно Бёрдмэну, ставшему уже неотделимой частью сознания Риггана.
По существу этот монолог-диалог и вводит нас в курс дела, что Ригган рискнул всем, вложившись духовно и материально в постановку пьесы на Бродвее, пытаясь доказать свою
Этот Великий Фильм, правда, стоит несколько особняком, среди прочих творений Джузеппе Торнаторе.
Фильм,как иногда даже говорят, "не для всех".
И не потому, что там все как-то особо сложно или заумно,
а, просто, весь Фильм, т.е. более чем полтора часа, происходит диалог Покойника с Богом.
А такая Тема, понятно, на очень большого любителя.
Если просто по сюжету, то Писатель в творческом кризисе кончает жизнь самоубийством
и попадает в странное место, вроде Чистилища, похожее на земной полицейский участок.
Там его встречает Инспектор (сам Бог или, может быть, Апостол Павел,
что, впрочем, в данном случае, не очень принципиально),
цель которого, как выясняется в процессе фильма, довести Писателю до ума
оставшиеся заморочки из его прошлой жизни, чтобы ввести в Жизнь Новую.
Т.е. помочь тому выйти на другой уровень Бытия, так сказать.
Забавно, кстати, (а, может быть, даже, и Знаково!), что Инспектора играет
(и играет совершенно гениально!) Роман Полански - известный извращенец и упертый Сатанист,
которого вот уже много лет американцы ловят по всему миру,
чтобы посадить за изнасилование несовершеннолетней, лет этак на 50.)
Так что, вопрос Кто там нас с Вами встретит на Том Свете тоже не совсем, чтобы и праздный.
Фильм, лучше всего, регулярно пересматривать, чтобы вникнуть
и проникнуться его необычной энергетикой.
Мне вообще, кажется, что при повторном просмотре
(т.е. когда сам сюжет уже зрителю более-менее известен)
фильм смотрится еще интереснее.
(Впрочем, это свойство любого настоящего произведения Искусства, на самом деле!)
Ведь, в самом "полицейском участке" только лишь один Писатель
не знает что к чему и зачем. А вся остальная компания "полицейских"
изначально в курсе. Только виду не подает.
Вот, Зритель, при повторном просмотре, и приобщается (как бы!)
к той странной компании и видит всю Ситуацию уже, как бы (!), Оттуда.
Т.е., как бы (!), уже с той стороны.
А это еще интереснее, на самом деле.
С Богом в одной компании!
Замечательно же!
Еще, конечно, нельзя не отметить, совершенно потрясного Жерара Депардье в роли Писателя.
Если по мне, чисто субъективно, то это его лучшая роль за всю кинокарьеру.
Сам Тортнаторе рассказывал, что он видел в этой роли исключительно Депардье.
И сразу объявил, что "если тот откажется от роли, то фильм он снимать вообще не будет".
Что, впрочем, и не удивительно.
Я завсегда подозревал, что Депардье наш человек!
Т.е. Русский по своей сути! А сейчас даже и по паспорту!
(Русский, как известно, это же не национальность, а "Состояние Души"!)
И это хорошо видно даже невооруженным взглядом, если внимательно посмотреть
на кадр из Фильма, чуть ниже.
Часть вторая. Французский шарм.
Продолжаем освящать остро-актуальную, во все времена, тему свободы женщин продавать свою свободу.
Годар для Французского кино, как Росселлини для Итальянского, для Годара Новая волна, не только средство высказать политическую программу, но и показать реальную действительность. А реальная действительность Франции начала 60х, это криминал и социальная напряженность. А какой криминал без проституции?
У Годара пара-тройка картин, сюжетно выстроена вокруг именно темы проституции, во всяком случае те что мне удалось посмотреть – "Жить своей жизнью" (1962) и "Две три вещи что я знаю о ней" (1966). А если кто-то, с какого-то перепугу, решит посмотреть эти картины – забудьте все что я тут понаписал, потому что фильмы эти совсем не о том.
"Жить своей жизнью" не только один из самых необычных фильмов о проститутках, но и один из самых необычных фильмов которые мне довелось посмотреть вообще. Картина, в которой Годар снял свою тогдашнюю жену Анну Карина, в роли проститутки Нана, не просто авангардная, в ней использованы оригинальные приемы и наработки, более чем на пол века вдохновлявшие режиссеров всего мира.
Кажется что автор просто наплевал на стройность повествования и реалистичность отдельных эпизодов, актерскую игру и невероятные диалоги, все в этом фильме сложено для выражения одной трансцендентной формулы, о том что сознание определяет бытие, а поступки порождают действительность.
Не смотря на всю сложную визуализацию фильма и ее запутанную философию, оторваться реально трудно, в первую очередь благодаря Анны Карина, хоть и кажется ее игра временами натяжной. Вообще проститутки по Годару создания, хоть и ветреные, но обаятельные и лишены вульгарности, материальный же вопрос отодвинут на второй план.
Для Нана ее деятельность скорее импульс, подсознательный порыв, чем материальная необходимость. Не знаю понятно ли я изложил свой взгляд на фильм, но таков уж Годар, его "Жить своей жизнью", для меня все равно что "умереть своей смертью" и тема древнейшей профессии, реально лучшая метафора для этой формулы.
"Две три вещи которые я знаю о ней" - фильм один в один своим сюжетом повторяющий "Жить своей жизнью", однако при помощи той же самой темы, Годар
Прошёл 5-ый кинофестиваль на Стрелке. И чувства он вызвал полярные. С одной стороны, команда фестиваля - герои, что в условиях "вот этого всего" фестиваль-таки провели. Десять фильмов под открытым небом в летнем кинотеатре с шахматной рассадкой, холодными сентябрьскими вечерами... Но хуже всего, оказавшись в этом году без Канн, откуда они обычно привозили самые сливки, как например, в прошлом году привезли великолепных корейских "Паразитов", в позапрошлом японских "Магазинных воришек".Нынче же пришлось ориентироваться исключительно на "Берлин" и "Сандэнс" - фестивали, как оказалось, куда более тоскливые, чем я считал раньше. Несколько обидно за Стрелку и её испорченный Юбилей. Объективно, прошлые года были несоизмеримо удачнее.
Так что, коротенько расскажу о паре картин совершенно необязательных, да и просто пустых. А про одну реально крутую читайте в следующем посте.
* * *
Немецкая УНДИНА Кристиана Петцольда - вольная импровизация о жизни современной русалочки. Хорошие актеры, симпатичная картинка в кадре, смотреть не противно... Но спросите - о чём кино?И вот что тут сказать... Конечно, натренерованному писать за хлеб и воду критику чем больше пустого фона в картине, тем сколь-угодно-этажную конструкцию он способен выдать за суть. Кое-кому в этой сладкой каше даже померещилась феминистская повестка. Но правда такова... Что к довольно простенькой сюжетной линии пришить хоть какую-то глубину можно только очень белыми (простите, "европеоидными") нитками. Да и сюжет, кстати, с натяжечкой. Портрет сказочного существа на постерах, с элементами флирта и эротики, в кино вдруг вызвал раздражение - банальное, а местами и просто нелогичное действо, скрепленное кое-как не ахти какими подводными съемками и псевдо-философскими рассуждениями об архитектуре. Наверно, отчасти этим объясняется скромный по нынешним фестивальным меркам хронометраж - всего 90 минут. Но и их много. История "Ундины" более подошла бы короткому метру - милая пустышка, занимательная безделица, не стоящая не столько своих денег, сколько места на стеллажной полке.
* * *
В противовес немецкой сказке, французская комедия УДАЛИТЬ ИСТОРИЮ бьёт в самое сердце реальности - в здесь и сейчас. Авторы собрали воедино все новейшие приметы нашего времени - кибер-буллинг и сериало-зависимость, дроны-почтальоны и домашнее порно, гугло-хранилище, виртуальные помощники, бесконечные пароли, капчи, биткоины. Ну и, конечно, куда же без русских хакеров?! Плотность Цайтгайста на квадратный сантиметр экрана доводится до абсурда. Достаётся как кибер-капитализму, так и социал-инфантилизму.
Короче, замечательное кино... вышло бы. Если бы не одно но.Кино - говно. И ладно бы оно было тупо не смешное. Тот же Рой Андерссон снимает свои совсем не уморительные картины, но не оторваться. Здесь же я весь фильм боролся с желанием встать и уйти. И будь этот показ не на Стрелке, а на ММКФ, где одновременно показывается десяток картин, так бы и сделал.
Удивительное дело - чтобы случилось Кино, мало опрокинуть на зрителя коллекцию современных приколов. Мало вложить их в устах популярных актеров и одного стэнд-ап комика. И даже Мишеля Уэльбека, кончающего жизнь самоубийством в стареньком авто - мало! Фактически, фильм сам по себе стал тем, что он и, якобы, высмеивает. Два циничных упыря-режиссёра более чем средней руки пекут свои пирожки на злобу дня, выдавая их за современное искусство. А что? Легкие деньги - ещё одна из примет времени. Привет "Выходу из сувенирной лавки". Тут же армия журнальных критиков, марающих бесконечные экраны печатными символами о том, как это всё модно и актуально, нагло пряча за словосочетанием "шероховатый фильм" тотальное неуважение к зрителю. Друзья, алло! Король-то - голый!
Показательно и то, с каким приветственным словом обратились авторы к ничего не подозревающим зрителям. Сидя за столом, две такие весьма немолодые, зажратые и не очень трезвые физиономии в революционном салюте поднимали сжатые кулаки. В камеру произносили при этом отнюдь не "но пасаран!" И даже не "Макрона в отставку"... Вот не догадаетесь! "Запой!" - вот так, реально, по-русски. "Запой!" - лозунг сладкой французской парочки, ушедшей с работы на зомбоящике в просторы большого синематографа. Как тут не вспомнить и не всплакнуть о наших, точно таких же, кино-горемыках...
* * *
Учитывая, что обе картины получили призы далеко не второстепенного Берлинале, становится очень даже понятно, что европейское кино в кризисе. На одной только "социалке" далеко не уедешь. Всё остальное - скорее имитация
С 2024 на главную премию "Оскара" часть фильмов не будет иметь права выдвинуться.
Мне кажется, интересный для обсуждения кейс.
Новый фильтр не страшный - абсолютное большинство фильмов в истории человечества его проходят. Надо соответствовать 2 из 4 требований.
Но, как говорится, есть нюансы. Снимать кино про замкнутую группу белых мужчин (армия, тюрьма, частная школа для мальчиков) и выдвинуться на Оскар - это проблема.
Для затравки спрошу вас, знатоков кино - смогли бы выдвинуться на Оскар эти фильмы с 2024?
- 12 разгневанных мужчин
- Операция Арго (Оскар 2013)
- Достучаться до небес
- Спасая рядового Райана
- Карты, деньги, 2 ствола
Секретный агент выполняет опасные задания и отчаянно готов жертвовать собой ради мира. Одна из миссий становится проверкой: он спешит покончить с собой, лишь бы под пытками не слить братишек из команды. Это оценено могущественными руководителями секретного подразделения, и они выбирают его для спасения мироздания. Люди из будущего пытаются уничтожить нашу реальность, являющуюся для них прошлым. Разработанная даровитой условной женщиной через сотни лет от нашего настоящего машина времени разобрана на 9 частей, разбросанных по планете.
Полноватый русский олигарх в те минуты, что не покачивается на своей яхте в Италии, ищет эти артефакты, чтобы стереть бытие. В перерывах он издевается над красоткой-женой и приторговывает оружием. Как и положено выходцу из постсоветской России карьеру он начинал в закрытом военном городке в Сибири. Как любой уважающий себя совок в родном городе он руками в резиновых перчатках разгребал завалы от случайно бахнувшей под землей очередной ядерной ракеты. Там-то будущий владыка времени и нашел интересные документы, а заодно обнаружил в себе любовь к плутонию, а также проявил советский характер, прикончив саперной лопаткой свидетеля находки — партнера-ликвидатора.
Миловидному, но крепкому на передок чернокожему герою предстоит спасти женщину, остановить эсхатологические порывы русского антогониста и попытаться не поехать крышей от наслоений противоречивого сценария. Последнее является главным испытанием и для зрителя, ожидающего красивой истории с отличными актерами, экшеном и утонченного замысла, которые при всех противоречиях и избыточности повествования покорили аудиторию нолановского «Начала». Но тут режиссер со всем самозабвением отдается своему главному фетишу — парадоксальности и неординарности сценария. Логические провалы, шаблонность персонажей, несостыковки сюжета его слабо волнуют. Говорят, что если предмет понятен, то объяснить его просто — одна из базовых задач режиссера. Кристофер, похоже, сам не до конца вкуривает, как возможно уничтожить прошлое, сохранив проистекающее из него будущее и не сильно пытается объяснить, к чему оно все. Двухмерные герои без личных черт довольно условны, будто автор пытался сообщить зрителю что-то настолько важное, что без символизма притчи тут не вытянуть. Мотивация русского злодея не очень прозрачна, как и позывы к самопожертвованию и хрестоматийному героизму чернокожего протагониста.
Сотканный из кучи тонких логических парадоксов и допущений, фильм наполнен движением и небанальной подачей отматываемого назад времени — ничего такого, при скачке во времени персонажи движутся как при обратной перемотке. Экономия для бюджета картины очевидна и сэкономленное можно бы бросить на допилку сценария, но нет.
Первые полчаса с интересом следишь за сюжетом, ожидая подсказок, вторые полчаса уже не веришь, что режиссер сможет выкрутиться из логического тупика, в который загнал себя и зрителя, вторые полтора часа картины успокаиваешь себя тем, что обилие спецэффектов, красота пейзажей и красавица Элизабет Дебики в роли жены уничтожителя миров с потухшим взглядом и пивным животиком точно отобьют стоимость потраченных на билет денег. Наверное, надо очень хотеть понять Нолана или смотреть картину с профессиональной точки зрения в рабочие часы, будучи кинокритиком, преподавателем логики, набирающим примеры умственных факапов для диссертации или лекции на тему заката кинематографа, или практикующим психотерапевтом. В остальных случаях «Довод» — хороший инструмент для тренировки терпения и приятия, а также весомый аргумент в пользу того, что мир нового кино уже ничем не может удивить и ничего нет лучше, чем хорошая книга.
Картина выставлялась на Венецианском кинофестивале, но… оказалась для жюри слишком эпатажной – не дали ничего. Артхаус! Слишком уж арт…
Порноиндустрия изнутри. Да, порно делают люди, обычные, совсем даже немолодые, которым осточертело это трение слизистых оболочек. А тут еще у героя очередного опуса никак не встает, хотя от усердия с него уже пот градом. А рабочее время-то идет!
И муки творчества. Да, и муки творчества!
- Тринадцать лет я снимаю порно и до сих пор не понял, что я пытаюсь снять, – сокрушается режиссер. А вы думали тут только гениталии?
Наша героиня – порноактриса. Не сказать, что сильно молода, но привлекательна и мила. В бизнесе всего (или уже?) три года. Ну, то есть не с ранней юности. Знает себе цену. В глазах сильного пола. И наслаждается этим. Да, она любит не сам секс как таковой, хотя секс она тоже любит, и не деньги, что он приносит, она любит власть, что дает ей над мужчинами ее тело – ее страсть именно это. Она – центр и повелительница мужского мироздания. И,.. стало быть, вечная одиночка.
Распутная стервозная дура? Отнюдь нет. Скорее, наоборот.
– Знаешь, в чем твоя беда? Ты слишком много думаешь, а твое дело – только трахаться, – заявляет ей режиссер. Впрочем, ее ценят. В том числе и за осмысленность действа.
И вдруг – катастрофа! Рак.
Поначалу и жить не хочется…
Но как-то живется. По-новому. И с новыми друзьями. С, так сказать, попутчиками. И проводниками. Туда. Ну, вы поняли.
Тяжело человеку, когда он одинок…
– Что-нибудь изменится, если я целыми днями буду реветь? – подбадривает героиня себя и товарища по несчастью.
И вот, неожиданно возникает он. И ему все равно, чем она занимается. Потому что ему нужно не тело, ему нужно душу. Да, для нее это ново – когда душу. Но, оказывается, что он обречен. В отличие от нее… И опять одна. Без смысла и цели…
Но, нет, пока он еще жив – пусть всего пару мгновений – вот оно, счастье!
– Мне было хорошо с вами. Помните об этом…
И слезы катятся…
Казалось бы, сюжет – внутренний мир героини, и только он – что тут можно показать эдакого? Что тут вообще можно показать? А картина получилась красивая – сочно снято, вкусно. И звуковая дорожка отличная. Вот это и называется "Искусство"! А жюри того фестиваля ничего в нем не понимает…
Но карьеру актрисы главная роль в этом фильме загубила – не простили ей минет крупным планом, даром, что Италия.
В детстве, помнится, очень любил заграничные военные фильмы.
(Цвет яркий, картинка красивая, шутки смешные, и пр., пр.)
Вот, например, французский фильм "Большая прогулка" с Бурвилем и Луи де Фюнесом.
Кто еще совсем зеленый и фильм не видел, или наоборот, уже в маразме и фильм уже не помнит, рассказываю:
В общем, так:
42-й год. Вторая Мировая в разгаре.
Фашисты сбивают над Парижем английский военный самолет,
Летчики, естественно, живы—здоровы (комедия про войну же!)
и на парашютах падают в оккупированный нацистами Париж
(Один, например, приземляется прямиком в Гранд-Опера, другой в Зоопарк).
Дальше, два смелых французских уродца (Бурвиль и Фюнес) выводят англичан в "свободную" коллаборационистскую Францию,
при помощи отважных борцов из Сопротивления и прочие мужественных гражданских французов.
И все они хором, попутно, дерзко и умело дурят немцев, которые все-сплошь дураки и идиоты.
В чем, собственно, и состоит основной Смысл Фильма.
ИНЫМИ СЛОВАМИ (если уж разбираться по-взрослому, конечно!),
это такой достаточно МЕРЗКИЙ фильм про то, как умело, весело и отвязано французы воевали с нацистами.
Вообще-то, на чьей стороне воевали французы во время Второй Мировой это уже давно
ни для кого не только не секрет, но даже и не вопрос.
А то, что 45-м Товарищ Сталин записал Францию в Страны-Победительницы
из чисто политических соображений, сути дела не меняет ни разу.
Но надо же совесть (или, скорее, полное отсутствие совести!) иметь,
чтобы подобные фильмы лабать.
И полное отсутствие мозгов, чтобы подобными фильмами восторгаться.
(А как легко видеть, на всяких там Торрентах фильм достаточно популярен
и вызывает неизбывные восторги современной уважаемой кинопублики!)
То, что НА САМОМ ДЕЛЕ, французское Сопротивление это МИФ
"придумал" (т.е. вполне официально заявил!) еще Шарль де Голь.
Хотя, какие-то французы, понятно, и воевали.
Вот, тот же Экзюпери, например.
Или еще эскадрилья Нормандия-Неман, тоже.
(Там повоевало 96 человек за всю войну, замечу в скобках!)
И еще за свою Родину также воевали бойцы "Сражающейся Франции" того же де Голя.
(Это примерно 70 000 человек. Тоже за всю войну!)
ВСЕ!
Остальные же французы ( т.е. где-то 20 миллионов!) всю войну пахали на Рейх,
(Лабали Ситроены для Вермахта, клепали танки, самолеты и пр. нужные в нацистском хозяйстве вещи!)
А кто-то (примерно 200 000 человек!) даже повоевал плечом к плечу
с нацистскими братьями по духу против СССР.
И даже Рейхстаг, до последней капли французской крови,
обороняли Французы из дивизии СС Шарлемань.
Зато в кино уж, да, они потом оторвались по полной!
Это такЪ!
Вот красотка Бриджит Бардо в любимом с самого детства фильме "Бабетта идет на войну",
помнится, смело и отважно сражалась с фашистами при помощи заминированных сигар.
Тоже очень смешное кино.
А какая там потрясная девица!
(Не то, что эти-два постоянно кривляющихся уродца в "Прогулке", замечу в скобках!)
И вообще, это кем надо быть, чтобы СЕЙЧАС искрометно веселиться,
наблюдая ужимки и кривляния (а уж, тем более французов!) на такую серьезную Тему.
Хотя, в принципе, французы тут, видимо, не такое уж и большое исключение.
Вот, когда итальянские придурок Роберто Бениньи снял искрометную комедию про Холокост "Жизнь Прекрасна"
(Каннская Золотая Ветвь, Четыре Оскара, Две премии BAFTА, если Што!),
то соответствующие собратья по разуму тоже буйно веселились и громко хлопали в ладоши.
КСТАТИ, даже само название его фильма это цитат из Троцкого, если кто не знает.
"О ужас, ужас, ужас!", как сказал, в свое время, один покойный английский Король, по весьма схожему поводу.
Часть первая. Итальянский темперамент.
Вечно актуальная тема женщин лишенных социальной ответственности поднималась в мировой культуре испокон веков, многочисленные гетеры и вакханки присутствовали в любом уважающем себя античном произведении, причем упоминались они отнюдь не с сожалением и укором, а напротив с одобрением и симпатией.В христианских источниках, как в апокрифах, так и в канонических текстах, падшие женщины тоже далеко не клеймились, а напротив требовали к себе особого сочувствия и понимания. В европейской классической литературе тема касалась в основном расчетливых, независимых и удачливых дам полусвета, вызывавших скорее зависть чем сочувствие.
20й век привнес в эту тематику огромное разнообразие, вслед за литературой, кинематограф обмусолил жизнь уличной или салонной женщины со всех возможных сторон. Были расписаны всеми красками бесчисленные типы теток, вызывавшие к себе весь спектр чувств, в зависимости от подаваемого материала. Количество фильмов так или иначе задевающих сабж, огромно. Однако попытаемся вспомнить хотя бы несколько картин напрямую поднимающих вопрос в максимально различных ракурсах.
Согласитесь, трудновато было неореализму обойти данную тему, по той простой причине что "отрасль" в послевоенной Италии имела промышленные масштабы, а реализм на то и реализм. Правда собственно "производственный процесс" ограничивался довольно целомудренными сценами стояния на панели или максимум, появлением бабочки в подвязках на рецепшене, все это снималось с большой оглядкой на цензуру.
Теперь о типажах. В знаменитом фелиниевском фильме 1957 года "Ночи Кабирии", в развернутом виде описывается нелегкая судьба простой уличной женщины, в исполнении жены режиссера, кстати, многие афтары были не прочь снимать своих жен и даже дочерей в сих неоднозначных ролях.
Кабирия Феллини – простая итальянка, в меру экспрессивная, в меру романтичная и очень наивная тетка, которой фатально не везет в личной жизни, ее раз от раза "кидают" мужики. К середине картины создается полное впечатление универсальности сюжета, замени профессию Кабирии на любую другую, например на ткачиху или на кондитера и на сюжет это не повлияло бы.
То есть по большому счету профессиональная деятельность девушки никак не сказалась на ее характере и детской наивности. Еле заметный намек на внутренний изъян героини содержится в ее раздвоенном сознании, показная грубость и цинизм проститутки Кабирии противопоставляется оставшейся в подсознании Марии.
Вообще трудно говорить о фильме Феллини с точки зрения банального освящения какой либо прикладной темы, все таки это фильм имеющий глубокий философский
Здравствуйте уважаемые.
Решил сегодня поднять вот такую тему. Быть может вам будет интересно.
Лично я сходу вспоминаю 3 отечественных фильма, в котором есть якобы "иностранный слэнг" с переводом. Если вспомните еще какие-то - пишите в комментариях.
Ну, прежде всего, это, конечно "Кавказская пленница"
Шикарный эпизод, где мы встречаем нашу знаменитую советскую комедийную троицу в том обличье, в котором они навсегда вошли в историю. Сам Джабраил смог им выдать один национальный костюм, поэтому Балбесу досталась Черкесска с газырями, Трусу - бешмет с папахой, ну а Бывалому перепал пояс с кинжалом :-)
Мы можем понять "иностранную речь" из-за гениальной игры "переводчика" Джабраила в исполнении Фрунзика (Мгера) Мкртчана
В принципе тут всего две фразы
Бартараври. Кузал - (Приятного аппетита. Кушайте) :-)
Бамбарбия. Кергуду. -(Если откажется. Зарежем).
Нуу...вот как-то так.
Второй фильм сложнее - "Бриллиантовая рука". Посложнее, ибо есть целых 2 диалога
Тут у нас классный притон в страной стамбульской аптеке Chikanuk на Фиш Стрит, на стене которой над черепом в котором ни хранили драгоценности видим несколько пистолетов, в том числе Маузер, Люгер и Браунинг :-)))
Уникальный тенор-альтино Григория Шпигеля пересекается с полубасом Леонида Каневского, а понять часть его мы можем благодаря "закадровому переводу" как в хороших иностранных фильмах :-)))
Первый диалог:
Тут у нас есть полный перевод
Инкес? Ки оро пер? (Ну, где же он?!)
- Нуор буррито, ес офкос. (Спокойно, должен прийти!)
- Пурген ласте, шёрт побэри? (Пароль старый, чёрт побери?)
- Шёрт побэри. (Чёрт побери.)
- Шёрт побэри… Пере нен ранто чусы Мыхаил Светлофф? (А он точно с теплохода "Михаил Светлов"?)
- Анкате тасибо то фанче фа. (Нам сообщили так.)
- Деле диос прек момент трези! (Теплоход через час уйдёт!)
- …Айте купадон! Мизен так-нот пинто! Бастуджо нек-нем труляля!!! Нет чачача, трукаделло вит!!! (Заткнись!)
- Порко мадонна, диум песто пер бако кастелло!!! Дене брано хемаре, инчес арвестих, цхам дураля!!! (Простите, погорячился.)
Второй же диалог переведен частично
Начало не переводится:
"Воц кальсмен?"
"Ублан чимигуф"
Дальше часть с переводом
Дэтси аин шматси? (Куда ты смотрел старый осёл?)
Взъерра мод. (Но тот тоже сказал пароль "Чёрт побери!")
Чёрт побери, чёрт побери! Хэрок эскусто бэн шлак мордюк!
Хэрок эскусс мордюк, тобиш нак!
(Дальше следует непереводимая игра слов, с использованием местных идиоматических выражений.)
О, айб йоханнабаден. Томас каро ромаль.
Йо ласаль инчала йомарито... лунда погорелло.
Цигель, цигель, цигель ай-лю-лю...
Люче парот ай-лю-лю!
Тут мы можем выделить выражение - цигель-цигель, ай-лю-лю, которое в фильме на местном диалекте обозначает что-то типа "у меня мало времени"
И да, очень выделяется термин "мордюк". Но это не божество древневосточное, вовсе нет. Это режиссер поругался с Нонной Мордюковой (одной из исполнительниц ролей в фильме) и решил ввести часть ее фамилии как страшное ругательство :-) Перевод может придумать каждый сам :-)
Но классно же :-)))
Ну а третий фильм-одно из "свелых пятен" постперестроичного кино - "Самолет летит в Россию" Очень люблю :-)
И тут уже создатели фильма были столь любезны, что сделали словарь.
Вот полный словарь:
Кабата — уважительное обращение, господин
Бангера — товарищ
Зизо — местная валюта, деньги
Фусар — убивать, стрелять
Хо, кыз, кыз-нус, ру — один, два, два с половиной, три
Нуга — отрицание, не/нет, не надо!
Шумрило — много
Доу — где
Юм — ты, вы
Жи — это
Вуд — что
Яса — кто
Рум — все, всё, вся
Вот честно скажу, что ранее я настолько утомил свои глаза и разум просмотром фильмов для «общего развития», что был просто вынужден облагородить свои органы чувств и генерации мыслей чем-то однозначно шедевральным. Скажу сразу, что так и получилось, потому что этот фильм уже неоднократно до этого исправлял ситуацию моего мировосприятия в периоды пессимистических мнений о кинематографе.
Отель «Гранд Будапешт» , 2014
При этом я скажу, что Уэс Андерсон (режиссер этого фильма) однозначно не принадлежит к числу тех, кому я регулярно молюсь перед сном. Его короткий метр – точно не тот жанр, который я смотрю в принципе; мультипликационная техника - точно осталась в далеком детстве (для меня мультфильмы – это возмутительно нереально, а фантастика – однозначно реальность, по-моему без обсуждения); детские и семейные взаимоотношения – это точно не моё…
Уэс Андерсон
А тут… В данном случае его умение в короткий хронометрах уместить мысль и действие, решить проблемы декораций и антуража средствами мультипликации, показать криминально-нравственные повороты сюжета с помощью юношеского восприятия ситуации; то есть из имеющихся и полученных навыков в других сюжетных реализациях и проистекает этот апофеоз его гениального творчества в данном конкретном случае (речь идет о Уэсе Андерсоне и этом фильме).
Не скрою, был вопрос о фантастических и нереальных чудесных спасениях персонажа посредством общества «Золотых ключей»; но накануне нашел кусочек знания и об этой «тайной организации». Да, она реальна, существует и решает вопросы и сейчас – то есть, в фильме никакой фантастики и мистики… Знаю и на своем профессиональном поприще, что коллеги по цеху выручат, если есть неразрешимый вопрос, независимо от конкурентных и правовых аспектов существования нашего мира. Но в фильме был этим поворотом сюжета приятно удивлен, относил всё к фантазиям автора.
«Золотые ключи», открывающие все двери: На что способна всемирная организация консьержей
Консьерж московского «Метрополя» Анна Ендриховская о том, правда ли «Золотые ключи» так всесильны, как это показано в фильме Уэса Андерсона «Отель „Гранд Будапешт“»
WWW.THE-VILLAGE.RU
Потом о сценарии, в авторстве которого ненавязчиво фигурирует Стефан Цвейг, расшифрованный потом критиками в виде первоисточников - трех конкретных рассказах… Ну, нет у него, да и у всех европейских авторов того периода времени такого саркастического, карикатурного и юморного легкого восприятия и изложения событий, скорее - это авторская реакция Уэса Андерсона на все эти гнетуще мрачные и симптоматичные «двадцать четыре часа внешнего мира от нетерпения сердца» Цвейга. Это переосмысление и изложение художественного восприятия тех времен мировых войн и ответ Цвейгу (да и всем авторам тог времени) от нашего современника. Человечество, смеясь, расстается со своим прошлым (Маркс).
Конечно, не без подсказки кинематографической критики – да, отель «Гранд Будапешт» ассоциируется со старой Европой на грани веков, которой приходит конец. Но без лишнего и понятного лицемерия в лице Густава – симпатичного и неотразимого; мы видим, что эти приятные и заставляющие его возлюбить МАНЕРЫ – суть прикрытие далеко ненравственных поступков. Что суть существования той европейской цивилизации – наследование, а точнее – непосредственное получение наследства от старых основ и богатств былого величия. И когда в фильме возникает совсем безнравственный и беспринципный пронырливый наемный киллер Джоплинг в поисках и возврате наследства, отметающий сразу какой-то моральный посыл всего этого наследства, тогда и возникает фашизм.
Но как-то не принято у нас, что ли, ценить своё кино. А иностранным, как раз, наоборот. Что неплохо для дипломатии, но искусству конечно вредит.
Разный возраст, разные характеры, социальный статус... Но у всех у них есть какая-то цепкость и хватка, способность вытащить из совершенно скудной, а порой и мёртвой территории что-то ценное - рыбу, бензин, стройматериалы... Жизнь и богатство вдруг обнаруживаются фактически в мусоре - будь то заброшенные дома или затонувшее судно. Киберпанковские старьёвщики тихо покуривают в сторонке.
По правде сказать, возможно, я увидел несколько другой фильм, нежели задумывал автор. Красноречивое название картины, зарифмованное с бурлящим финалом, словно бы обесценивает все человеческие усилия, низводя их до уровня мелких пузырьков из морской воды. Мне же кажется, что в этой отчаянной,местами, борьбе за жизнь виден большой смысл. Внутренний подвиг, если хотите, и, что не мало важно, не бесплодность трудов, а надежда на какое-то разумное, мудрое мироустройство. (Сознательно избегаю религиозной терминологии)
Друзья! Кто ещё не сходил на фестиваль #Докер, сегодня последний день - и едва ли не самая шикарная картина всей программы. Что приятно - наша, российская. Да ещё и с уникальными съемками про Камчатку. И это пожалуй лучшее, что можно посмотреть сегодня вечером, на большом экране главного зала "Октября". Поверьте, заумный нолановский аттракцион от вас не убежит, да и скорее расстроит, а вот живая и вкусная во всех отношениях "Нерка" уплывёт и ой! Я предупредил.
Красоты фильма описывать не хочу, да и не вижу смысла. Просто посмотрите на кадры, которые я сделал специально для вас. А это только первые 10 минут фильма!
Хочу немного рассказать о том, что осталось за кадром. Автор ленты, режиссёр-документалист Дмитрий Шпилёнок - младший брат легендарного блогера и фотографа-натуралиста Игоря Шпилёнка. В конце "нулевых" он приехал на Камчатку, чтобы снять фильм о нерке - ценном виде камчатского лосося. Приехал, да камеру отложил... Обстановка вокруг хищнического лова рыбы на реках полуострова и особенно на территория Южно-Камчатского заказника, где и планировались съемки, была непростой и опасной. Дмитрий присоединился к борьбе с браконьерами, которую тогда поднял на новый уровень совсем ещё молодой парень, Тихон Шпилёнок - сын Игоря. Через пару лет Тихон возглавит Кроноцкий биосферный заповедник, и будет руководить им до конца жизни. Ему же и посвящается фильм.
Общими усилиями ситуацию удалось переломить, хрупкое природное равновесие было восстановлено и можно было вновь взяться снова за камеру... За десять с лишним лет Дмитрий отснял огромное количество материала - точно не на один фильм.
Пару лет назад Шпилёнок дебютировал в большой документалистике как оператор ленты "Медведи Камчатки. Начало жизни", получившей "Золотого Орла" в 2018 году. Картина вышла удивительно красивой, познавательной, но несколько старомодной, с постоянным закадровым голосом, в духе советского научпопа. Её кстати можно посмотреть в открытом доступе.
Над "Неркой" работала примерно та же команда, но поменялись продюсеры и часть режиссуры Дмитрий взял на себя. Результат - документалистика современного мирового образца. Редкие, уникальные съёмки дикого животного мира перемежаются людскими историями и научными фактами. Фокус и масштаб внимания постоянно скользит - от жизни маленькой икринки к судьбе заповедного озера, от красот камчатской природы к хрупкости мира в целом.
Важной особенностью "Рыбы красной" является отсутствие постоянного обличения человека и нагнетания угрозы, характерных для большинства эко-фильмов. Да, люди ставят под угрозу гармонию существования, но люди же её и берегут. И в кадре всё больше вторых, чем первых. Что, мне кажется, очень правильно.
Ещё пара слов о команде. Режиссер монтажа - Владислав Гришин, работавший до того с такими мэтрами дока как Виктор Коссаковский и Алёна Рудницкая. Светлую, почти хрустальную музыку, чем-то отдаленно напомнившую мне Филиппа Гласса в "Коянискаци", написал молодой композитор Георгий Химорода. Также в титрах вы встретите ещё пару Шпилёнков - детей Дмитрия и Игоря. Такая вот семейственность... Что для Камчатки не редкость.
Кстати! Сегодня у "Нерки. Красной рыбы" всероссийская премьера. Мировая премьера состоялась в марте и за это время картина объездил пол-света и уже собрала два десятка призов. Пожелаем ей большого плавания и в родных водах!
А я уже жду новый фильм Дмитрия Шпилёнка. Он будет о лисах.
#прокино
Очередное правильно либеральное кино.
(Приз "Лучший Фильм" фестиваля "Большой Экран-2020"
Как по версии Жюри, так и по версии Зрителей.)
Потому что, про Духовность.
Главный герой Фильма - успешный Креакл-Дизайнер с яркой семитской внешностью Константина Хабенского
и со Знаковой (для фильма!) фамилией Войгин.
"Войга", это, если кто Википедию не читает, это такая небольшая речка в Архангельской области.
Поэтому чуткий и внимчивый зритель в фамилии дизайнера сразу и заранее почувствует
что-то такое посконное и уже почти забытое за время Капитализма.
И чОткий такой отсыл к Отечественным Истокам и Скрепам, соответственно
И еще это такое популярное среди патриотически озабоченного народа Славянское Фэнтези.
Что немаловажно для Смыслового Осмысления заложенных барышней Мекилян Философских Смыслов.
Войгин как раз создает компьютерные интерактивные стрелялки "Коловрат", в стиле Фэнтези, потомуШто.
В общем, если про сюжет кратенько, то Фильм про то, как успешный IT-шник
знакомится с майданутой на всю голову политико-экологической активисткой Татьяной,
защищающей Женщин от Мужчин, Животных от Людей, а Людей от Государства.
(Защищающей, для красоты кадра и создания соответствующих аллюзий, в голом виде, замечу в скобках!)
Ну и вся жизнь его сразу идет наперекосяк, т.к. приобретает явный уклон в Духовность, заместо пьянства, разврата
и производства по Западным Лекалам всякой-разной компьютерной фигни, воспитывающей из наших подростков
Русских Фашистов и малолетних убивцев.
Это если, в двух словах.
А так, фильм сложен, многопланов и там есть все, что угодно для Души.
От смеси Тату с Иконами, Буддизма с Христианством и до орального секса.
(Видимо, тут имеет место быть явный и откровенный фестивальный прицел.
Какой же фестивальный фильм без Духовности и Орального Секса, ну посудите сами?!)
И много еще чего там есть символичного и не совсем однозначного.
Например, неговорящая из вредности дочка Войгина, как представитель Безмолствующего Народа.
Или Кармическое воздаяние жадному и циничному еврейскому IT-шнику
в форме избивания его ногами в сапогах Русскими Фашистами.
Типа "Воздастся каждому по делам его", потомуШто.
(Тема про Реальные Истоки и Реальных Вдохновителей Фашизма
давно уже стала объектом художественного осмысления для настоящих Художников!)
В общем, Смотрящий да Обрящет!
(Это если выдержит два часа, конечно!)
Фильм яркий, очень современный, хоть и с явно выраженным философским уклоном.
Видимо, поэтому Герои там изъясняются примерно так:
"Фея, пошли жрать!"
"-Кто такой Коловрат?
-Это такой Бэтмен, только в Древней Руси".
"-У тебя какая-то каша в голове: регрессии, реинкарнация, буддизм.
Посмотри в окно. У нас Православие! Але!
-Да это все неважно – Бог един!"
И еще в Фильме есть горячо любимая Ингиборга наша Дапкунайте,
в образе высокопоставленного представителя Кровавого Режима Кремля.
Тут вообще очень тонкий художественный ход в духе нонешних Конституционных Перемен.
(Творцы они завсегда этот-самый Ветер Перемен особо тонко чувствуют, потомуШто!)
Ингибора, как всегда, говорит со свойственным ей неподражаемым басурманским акцентом и,
разве что, своим Британским Паспортом перед камерой не размахивает!
Кстати, именно Она, как оказывается, и отвечает в Думской Тусовке за Духовность вообще и за Иконостасы, в частности.
А Сын у нее - Русский Фашист, что, впрочем, внимчивого Зрителя даже и не удивляет ни разу.
Ну, во-первых, этот Мажор пол-жизни играет в "Патриотическую" стрелялку "Коловрат", как раз Войгиновского производства.
(Поскольку "Коловрат" это у них Русский Бэтмен, то тут, видимо, тонкий намек на Руку Госдепа, как я понимаю!)
А, во-вторых, генетическое родство с Кровавым Режимом никто не отменял, потомуШто!
А Фея или Таня-Триер, как она сама себя называет в честь своего Кумира великого датского Режиссера-психа со справкой
и лидера популярного дегенеративного