В цвете Знамени Победы
Солдатом пролитая кровь!
Рейхстаг, который немцы считали не только важным объектом в системе обороны, но и цитаделью нацистского режима, был объявлен Советской властью главным символом нацизма. Именно поэтому при захвате Берлина он стал основой целью атаки для советских войск.
Подготовка к штурму Берлина началась 29 апреля. Здание Рейхстага было настоящей крепостью, которая располагалась в удобном для обороны месте и была окружена рекой и многочисленными траншеями.
Штурм Рейхстага был поручен частям 79-го стрелкового корпуса 3-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Перед началом операции дивизиям были переданы девять красных знамен, изготовленных по типу Государственного флага СССР.
Утром 30 апреля 1945 года состоялась первая попытка штурма, которая, к сожалению, не удалась, но уже к обеду красноармейцы смогли ворваться в здание. Кровопролитные бои в охваченном огнем Рейхстаге велись буквально за каждый метр, и советские солдаты сумели сломить сопротивление противника.
Общую картину давал Георгий Константинович Жуков: "За рейхстаг шла кровопролитная битва. Подступы к нему прикрывались массивными зданиями, входившими в систему девятого центрального сектора обороны Берлина. Район рейхстага обороняли отборные эсесовские части, оснащенные танками, штурмовыми орудиями и многочисленной артиллерией…"
Артист спас жизнь ребенка, а неизвестная школьница стала звездой: Что осталось за кадром фильма «Дом, в котором я живу»
В фильме «Дом, в котором я живу» нет захватывающих приключений, военных сражений и крутых сюжетных поворотов. Зато есть подлинные чувства – любовь, доброта, тепло, дружба. И это оставляет в душе гораздо более глубокий след, чем многие картины с погонями и перестрелками. История жителей одного из московских домов, переживших страшную войну, и сегодня относится к самым любимым в нашей стране. «Дом, в котором я живу» смотрится на одном дыхании, а ведь на его съемках случалось немало неожиданных и драматических событий. Читать далее
 | Конечно, праздник Первомая в нашей музыке отражён очень ярко. Достаточно вспомнить песню ,,Москва майская", чтобы осознать всё значение его для нас, тех, кто ещё не забыл праздничные демонстрации по всей стране. (Дм. и Дан.Покрасс, В.Лебедев-Кумач) исп.Кибкало Евгений, Соколов Андрей |
Да, сейчас уже иное время. Да, сейчас уже иные ценности в почёте. Да, сейчас уже и демонстраций праздничных почти не стало. Но ведь музыка осталась! Талантливая музыка осталась! Не к лицу нам забывать и наше прошлое, и музыку, написанную в то время. Поэтому хочу предложить одно из знаковых произведений гения музыки 20-го века Д. Д. Шостаковича, написанное им в 23-х летнем возрасте и ставшее одной из вех развития всей советской музыки.
Композитор выразил в симфонии идею мирного строительства страны и использовал стихи Семена Кирсанова(1906 –1972). Если у нас это произведение получило положительную оценку и исполнителей и слушателей, то на Западе симфонию стали воспринимать как пропагандистскую. В 1932 году зарубежная премьера Симфонии №3 ,,Первомайская" п/у Л. Стоковского состоялась без хора и это, несомненно, можно назвать лишь умышленным принижением её образности и художественности. Ведь сама музыка очень яркая и зримая.
| Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Гремели пушки, а музы не молчали. |  |
"ЭТИ ДНИ КОГДА НИБУДЬ МЫ БУДЕМ ВСПОМИНАТЬ"
(ДАВАЙ ЗАКУРИМ)
| В этом году исполняется 112 лет автору популярных песен о Великой Отечественной войне — композитору Модесту Ефимовичу Табачникову (1913 - 1977). Он закончил войну в звании "гвардии майор", был награжден орденом Красной Звезды и несколькими медалями. Заслуженный деятель искусств РСФСР, написал около 230 песен, также несколько оперетт, музыку к 7 кинофильмам и к нескольким десяткам спектаклей. Модест Ефимович Табачников сочинил много хороших песен о войне, о фронтовой дружбе простых солдат. Но лучшая из них - "Давай закурим". Про эту песню Константин Симонов как-то заметил, что не было такого фронта, на котором бы ее не пели. И что сочинить ее мог только человек, знающий, что такое война и что такое солдатская жизнь на войне… |  |
исп.Клавдия Шульженко | Ансамбль им. А. В. Александрова |
В 2019 году в столице Катара Дохе появился свой метрополитен.
На сегодня это один из важнейших плюсов для туристов. Именно метро делает передвижение по городу между достопримечательностями быстрым и дешевым. На нем можно добраться почти в любую точку Дохи.
"Верасы": от аплодисментов до обвинений - история за кулисами
Создание группы в начале 1970-х годов: женский старт
Молодая студентка Минской консерватории Таисия Тлехуч в 1971 году загорелась смелой идеей – создать вокально-инструментальный ансамбль, который стал бы «женским ответом» знаменитым «Песнярам».
Она буквально видела это во сне: на сцене – одни девушки, поющие в сложных гармониях народные мелодии. Тлехуч поделилась задумкой с подругой Ядвигой Поплавской.
- Давай создадим свой ансамбль! Как «Песняры», только девичий, - сказала Таисия после репетиции.
Идею поддержала Минская государственная филармония, и вскоре появился первый в Беларуси девичий ВИА «Верасы» (название означает «цветы вереска» – вересковые цветы). Читать далее
| Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Многие из них выступали в госпиталях перед ранеными и, не взирая на опасность и риск, выезжали с концертами на фронт, своим творчеством вдохновляя бойцов и командиров на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Бомбёжки и обстрелы, голод и холод — всё это сполна испытали многие деятели советского искусства, тем не менее, они находили в себе силы сочинять музыку, петь и танцевать на сцене, играть на музыкальных инструментах в условиях военного времени, в блокаду и на передовой. Гремели пушки, а музы не молчали. | |
 | Новая программа Петербургского Камерного Хора под управлением дирижёра Елены Курносенко — пронзительное музыкальное посвящение подвигу и вечной славе героев XX века: военных и гражданских. Это не просто концерт, а живая память, переданная через музыку и слово. Хоровая мощь, искренние эмоции и великие произведения несомненно оставят неизгладимый след в сердце каждого слушателя. |
Откроют вечер три фрагмента из самого масштабного сочинения Александра Кастальского — кантаты-реквиема «Братское поминовение»: «Покой, Спасе наш», «Со святыми упокой», «Вечная память». Сочинение, написанное в начале Первой мировой войны, является единственным в мире музыкальным памятником, посвященным ее жертвам. Оно мыслилось композитором как гражданское поминовение у братских могил.
Затем прозвучат два фрагмента из «10 поэм на слова революционных поэтов» Дмитрия Шостаковича: «Смелей, друзья, идем вперед» на стихи Леонида Радина и скорбная эпитафия «Смолкли залпы запоздалые» на стихи Евгения Тарасова. Произведение посвящено революции 1905 года и ее жертвам. Музыкальный ряд строится на контрастном сопоставлении жизнеутверждающего настроения и призыва к активным действиям и печали по жертвам революционной борьбы.
В программу вошли полные скорби и веры в лучшее хоры Родиона Щедрина на стихи Александра Твардовского, знаменитые песни Булата Окуджавы, Василия Соловьёва-Седого, Дмитрия Смирнова, Виссариона Шебалина.
Как звезда «Белого солнца пустыни» повторил трагическую судьбу своего героя.
Необузданный гений Павел Луспекаев
Знаменитый Лоуренс Оливье в середине 60-х сказал о Луспекаеве: «В России есть один актер — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно». После выхода на экраны «Белого солнца пустыни» фамилию Луспекаев научились произносить весь Советский Союз и его зарубежные гости. В конце 90-х именем Луспекаева назвали патрульный корабль на Дальнем Востоке и улицу в поселке Большие Салы, что находится в шести километрах от Ростова-на-Дону.
Звездой всесоюзного масштаба талантливого советского актёра Павла Луспекаева сделала роль таможенника Павла Верещагина в легендарном фильме «Белое солнце пустыни». Небольшая роль, всего 15 минут экранного времени, но по сей день Верещагин - народный герой, а все его фразы большинство уроженцев СССР знают «на зубок» и весьма часто цитируют. Зрители не знали, что осталось за кадром культовой картины и чего эта роль стоила великому актёру, какие муки ему приходилось терпеть каждый день. Почему так вышло, и что стало причиной столь трагического и раннего ухода Павла Луспекаева? Читать далее
Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества.
Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества.
Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.
Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда. Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты.
Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте.
В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.
В Дохе находится музей с самой богатой коллекцией исламского искусства, собранной со всего мира. Это текстиль, изящная керамика, изделия из металла и стекла, ювелирные украшения, книги, рукописи, ковры, древнее оружие, античные манускрипты и артефакты.
Большая часть коллекции – из частного владения королевской семьи Аль Тани. Экспонаты собирали из Ирана, Ирака, Индии, Сирии, Пакистана, Испании, Саудовской Аравии, Египта и Турции.
Великий обман Жана Маре: реальная история французского актера
Дамы его обожали, а мужчины завидовали. Высокий, статный, с волевым выражением лица. Мужественный красавец был недостижимой мечтой многих женщин. Но это только в кино он был идеальным мужчиной, рыцарем без страха и упрека.
Реальная жизнь Жана Маре была далека от экранного образа. Своей карьерой он был обязан режиссеру Жану Кокто, с которым актера связывали близкие отношения. И отношения эти были вовсе не дружбой.
Будущий киногерой рос своеобразным ребенком. Отец работал ветеринаром. Мать была то ли аферисткой, то ли обычной воровкой, и не раз за свои проделки оказывалась за решеткой. Говорят, женщина очень хотела девочку. Но родился парень. Родительница на какое-то время впала в депрессию, но потом смирилась.
Жан чувствовал глубинные мысли матери. И подсознательно хотел ей угодить. С детства наряжался в девичьи платья, заигрывал со сверстниками. Взрослые же принимали его за юную леди. При этом он был очень хулиганистым юношей. Дрался, воровал. Переодевался в женскую одежду и подшучивал над преподавателями, за что его не раз исключали из учебных заведений. Читать далее
Давно со мной такого не было... сказать, что я потрясена - ничего не сказать.
Композитор - наш с вами современник. Слушать надо всем и каждому!
| Оратория «Победители!» — масштабное произведение, написанное выдающимся российским композитором, заслуженным деятелем искусств России Виктором Плешаком для Государственного академического русского оркестра имени В. В. Андреева, чтеца, вокалистов и смешанного хора, посвящено 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и олицетворяет силу, мужество и несгибаемый дух народа-победителя. |  |
Сегодня, как никогда, важно сохранять преемственность поколений, передавать молодежи уважение к подвигу предков, формировать понимание силы общенационального единства. Оратория «Победители!» — это живая связь времен, звучащий памятник героям, которые отдали жизни за мирное небо. Она вобрала в себя дух стойкости, семейные ценности, глубинную связь с родной землей, беззаветную любовь к Отечеству. Сочинение основано на стихотворениях поэтов-фронтовиков и наших современников.
«В основу либретто новой оратории взяты стихи прославленных русских, советских поэтов А. Твардовского, М. Исаковского, А. Межирова, А. Фатьянова, Э. Асадова, А. Ахматовой, Л. Мартынова, Е. Евтушенко и других. Не менее значительный вклад в написание текстов для песен внесли и мои друзья-современники, с которыми я неоднократно работал над военной темой: М. Дахие, А. Шульгина, А. Лядов, Г. Георгиев. Главной темой оратории стала непобедимость советского, русского духа. Мы совершили то, что, казалось, совершить невозможно! Музыкальный язык оратории песенный, “демократичный”, простой, но это — мужественная простота», — сказал композитор Виктор Плешак о сочинении.
Композитор бережно вплетает в ткань произведения музыкальные традиции России, объединяя народные и песенные мотивы. Оратория призвана пробудить чувство гордости за страну, напомнить о ценности единства и коллективного подвига.
Произведение в исполнении Государственного академического русского оркестра имени В. В. Андреева, ведущих вокалистов, чтеца, смешанного и детского хоров разворачивается в торжественном звучании, которое отзовется в сердце каждого.
“Я - Окуневская. Таких вы еще не видели!”
Начальник лагеря с интересом осматривал заключенных на утреннем построении. Наконец, его взгляд остановился на женщине в голубом пальто. Она явно выделялась среди остальных, одетых в обычные ватники.
“Кто такая?” - спросил он у одного из конвоиров. “Окуневская. Актрисулька из Москвы”, - ответил тот. “А ну-ка давай ее сюда”.
А до лагеря была Лубянка.
Ее истязали. Жестоко и непрестанно. Камера, кабинет следователя, побои и снова камера.
Однажды палач крикнул: “Ты сломаешься когда-нибудь стерва. Мы и не таких видели”.
“Я - Окуневская. Таких вы еще не видели”. Читать далее
Неумолимо уходит в прошлое золотая эпоха советского кино, оставляя в наследство незабываемые кинообразы, исключительные таланты и совершенные в своей неповторимости фильмы. Чем дальше от нас её творцы и создатели, чем меньше их остаётся на земле, тем дороже память о них, тем ценнее каждое произнесённое ими слово.
Вячеслав Васильевич Тихонов
Матвей Морозов из Пенькова, мичман Панин, Андрей Болконский, учитель Мельников, вечный Штирлиц советского кино, в 90-е годы Вячеслав Васильевич Тихонов снялся в главных ролях в картинах «Авантюра», «Бульварный роман», «Зал ожидания» и «Сочинение ко Дню Победы».
В 1970-е годы не было на белорусской сцене ансамбля популярнее, чем ПЕСНЯРЫ. Их мелодичные гармонии, изысканные аранжировки и ангельские голоса стали своеобразным эталоном, примером для подражания. Собственно, с репертуара ПЕСНЯРОВ и начинал свою карьеру другой белорусский коллектив СЯБРЫ (или ДРУЗЬЯ, если перевести название на русский).
ПЕСНЯРЫ ревности к молодым коллегам не испытывали, а, напротив, всячески помогали. В частности, «подарили» им две песни, коренным образом изменившие судьбу СЯБРОВ…
Дело в том, что в том, что на заре своей карьеры СЯБРЫ были обычной концертной бригадой при Гомельской филармонии и даже не обладали официальным статусом ВИА (вокально-инструментального ансамбля). Так продолжалось с 1972 по 1976 год, пока на помощь не призвали опытного Валентина Бадьярова, успевшего до этого поработать в самых разных ВИА (в том числе и ПЕСНЯРАХ). Бадьярову профессиональный уровень СЯБРОВ казался низким, и он колебался. Поэтому участники группы сразу дали ему «карт-бланш» — т.е. неограниченные полномочия. Бадьяров даже имел право изменить название коллектива, из-за чего СЯБРЫ, чуть было, не стали БЕЛЫМИ РОСАМИ («росами», а не «розами»:)).
 | 23 апреля отмечается Всемирный день книги и авторского права. Праздник был учреждён ЮНЕСКО в 1995 году. Дата была выбрана в память о том, что 23 апреля в 1616 году ушли из жизни Мигель де Сервантес, Уильям Шекспир и Инка Гарсиласо де ла Вега. |
Книга всегда была инструментом мечтателей. Одни отпускали фантазию в полет, сочиняя невероятные истории и придумывая необычные миры. Другие, погружаясь в чтение, совершали увлекательные путешествия не выходя из дома. Книги сближают людей на разных континентах, помогают лучше понять себя и окружающих, устанавливают невидимые связи между реальностью и фантазией.
И если, читая «Остров сокровищ», вдруг почувствуете запах соли — это вселенная намекает, что пора в отпуск к морю!
А если книга сама собой открывается на одной и той же странице — это личный знак судьбы.
Читайте и узнайте больше забавных суеверий о книгах.
Достанем с полки старинную книгу книжных примет.
Кадр из фильма «Стряпуха», реж. Э. Кеосаян.
Есть такие актеры – раз увидел и запомнил на всю жизнь, и когда слышишь название фильма — в памяти мгновенно возникает яркий образ. При чем это совершенно не обязательно исполнители главных ролей, советский кинематограф славился королями и королевами эпизода. Одним из таких королей был замечательный актер Константин Николаевич Сорокин.
Он сыграл в более чем семидесяти фильмах, но при этом у него не было ни одной главной роли. Его герои запоминались сразу и навсегда — настолько яркими были созданные им образы. Некрасивый, но чертовски обаятельный, саркастично остроумный он передал эти черты всем своим героям. Читать далее
Как марш «Прощание славянки» спас жизнь своему создателю? История легендарной композиции
«Этот марш не смолкал на перронах,
Когда враг заслонял горизонт.
С ним отцов наших в дымных вагонах
Поезда увозили на фронт».
«Прощание славянки» - история автора
Марш стал символом нескольких эпох. Под него солдаты уезжали с перронов на передовую в годы Первой мировой, «Прощание славянки» ценили по обе стороны фронта Гражданской войны, он звучал и в Великую Отечественную. Марш – неотъемлемая часть военных парадов и проводов в армию. Рассказываем историю «Прощания славянки» и как марш спас жизнь своему автору.