Без единой фальшивой ноты все 97 лет
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
10-11-2026 10:30
Александре Николаевне Пахмутовой, которую в нашей стране, без преувеличения, знают и любят все – исполнилось 97 лет!
Более 400 песен! «Нежность», «Надежда», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща», «Старый клён», «Мелодия», «Команда молодости нашей»…
За каждым названием — знакомые голоса, воспоминания, встречи, целая эпоха. Эти песни звучали на огромных стадионах и в маленьких квартирах, на торжественных праздниках и в минуты, когда человеку особенно нужны были простые, искренние слова.
Вместе с поэтом Николаем Добронравовым Александра Николаевна создала удивительный творческий союз. Их песни посвящались людям самых разных профессий и судеб, любви, дружбе, молодости, мечтам и надеждам.
Но, как признаётся сама Пахмутова, они никогда не пытались специально сочинить хит. Не рассчитывали на миллионы слушателей. Главное было — почувствовать человека, его радости и переживания, найти мелодию, которая отзовётся в сердце.
А ведь Александра Пахмутова — далеко не только автор знаменитых песен.
В её академическом наследии — «Русская сюита» для симфонического оркестра (1952), Концерт для трубы с оркестром (1955), получивший международное признание, и «Ода на зажжение огня» (1979) для хора и оркестра, связанная с московской Олимпиадой.
Читать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александре Николаевне Пахмутовой, которую в нашей стране, без преувеличения, знают и любят все – исполнилось 97 лет!
Более 400 песен! «Нежность», «Надежда», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща», «Старый клён», «Мелодия», «Команда молодости нашей»…
За каждым названием — знакомые голоса, воспоминания, встречи, целая эпоха. Эти песни звучали на огромных стадионах и в маленьких квартирах, на торжественных праздниках и в минуты, когда человеку особенно нужны были простые, искренние слова.
Вместе с поэтом Николаем Добронравовым Александра Николаевна создала удивительный творческий союз. Их песни посвящались людям самых разных профессий и судеб, любви, дружбе, молодости, мечтам и надеждам.
Но, как признаётся сама Пахмутова, они никогда не пытались специально сочинить хит. Не рассчитывали на миллионы слушателей. Главное было — почувствовать человека, его радости и переживания, найти мелодию, которая отзовётся в сердце.
А ведь Александра Пахмутова — далеко не только автор знаменитых песен.
В её академическом наследии — «Русская сюита» для симфонического оркестра (1952), Концерт для трубы с оркестром (1955), получивший международное признание, и «Ода на зажжение огня» (1979) для хора и оркестра, связанная с московской Олимпиадой.
Сюита «Сказочные миры России» стала гимном Дня единства
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
09-11-2026 10:33
Сюита Дмитрия Кошелева «Сказочные миры России» — это масштабное симфоническое сочинение для солистов, хора и оркестра, которое объединило фольклорные традиции разных народов страны.
Мировая премьера состоялась 4 ноября 2026 года в концертном зале «Зарядье» в рамках концерта, посвящённого Дню народного единства. Сюита стала победителем I Всероссийского конкурса композиторов Русского музыкального общества.
слушаем!
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сюита Дмитрия Кошелева «Сказочные миры России» — это масштабное симфоническое сочинение для солистов, хора и оркестра, которое объединило фольклорные традиции разных народов страны.
Мировая премьера состоялась 4 ноября 2026 года в концертном зале «Зарядье» в рамках концерта, посвящённого Дню народного единства. Сюита стала победителем I Всероссийского конкурса композиторов Русского музыкального общества.
 | Дмитрий Вячеславович Кошелев (род.в 1974г.)— талантливый российский композитор, член Союза композиторов России, обладающий широкой палитрой профессиональных компетенций: дирижёр, аранжировщик, аккордеонист, мультиинструменталист, педагог. Он рассказал, что концепция сюиты — путешествие по России через эпосы. Сказ начинается с Севера, поскольку композитор родился на Северной Двине; затем следуют Урал со сказами Бажова, якутский эпос «Олонхо», азиатская история «Приключения Ходжи Насреддина», часть о Кавказе, посвящённая адыгейскому народу, и карельский эпос «Калевала». Финальная тема объединяет предыдущие части. |
СИМФОНИЯ ЗА ЧЕТЫРЕ ДНЯ
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
06-11-2026 11:07
Ноябрь пришёл…
Он хмурый лишь снаружи…
МОЦАРТУ БЫЛО НЕЧЕГО ИГРАТЬ НА КОНЦЕРТЕ.
Концерт объявлен. Ни одной партитуры симфонии с собой нет. Времени тоже.
Концерт в те времена принято было открывать симфонией. А ни одной партитуры у Моцарта с собой не оказалось, и выход был только один. 31 октября он сообщил отцу, что сочиняет новую с бешеной скоростью.
Четыре дня на симфонию из четырёх частей, почти на полчаса музыки, для целого оркестра: гобои, фаготы, валторны, трубы, литавры и струнные.
Но спешкой здесь и не пахнет. Впервые у Моцарта симфония начинается торжественным медленным вступлением. А в финале он велел играть как можно быстрее, словно сам ещё не остановился.
Партитура, написанная его рукой, не сохранилась. Но симфония осталась, и случайной она не стала: уже весной её слушала Вена, а сегодня её называют одной из самых популярных симфоний Моцарта.
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония № 36 до мажор «Линцская»
(целиком)
Читать далее...
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ноябрь пришёл…
Он хмурый лишь снаружи…
Концерт объявлен. Ни одной партитуры симфонии с собой нет. Времени тоже.
| Осенью 1783 года 27-летний Моцарт возвращался с женой Констанцей домой в Вену из Зальцбурга. Он ездил мириться с отцом, который не одобрял его брак. Помириться не удалось. По дороге супруги остановились в Линце у старого друга семьи, графа Туна. Узнав о приезде Моцарта, граф объявил концерт на 4 ноября. |  |
Концерт в те времена принято было открывать симфонией. А ни одной партитуры у Моцарта с собой не оказалось, и выход был только один. 31 октября он сообщил отцу, что сочиняет новую с бешеной скоростью.
Четыре дня на симфонию из четырёх частей, почти на полчаса музыки, для целого оркестра: гобои, фаготы, валторны, трубы, литавры и струнные.
Но спешкой здесь и не пахнет. Впервые у Моцарта симфония начинается торжественным медленным вступлением. А в финале он велел играть как можно быстрее, словно сам ещё не остановился.
Партитура, написанная его рукой, не сохранилась. Но симфония осталась, и случайной она не стала: уже весной её слушала Вена, а сегодня её называют одной из самых популярных симфоний Моцарта.
Симфония № 36 до мажор «Линцская»
(целиком)
«Современная музыкальная карта России»
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
04-11-2026 11:21
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
 | Всероссийский фестиваль «Современная музыкальная карта России» В исполнении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной под управлением дирижёра Дмитрия Дмитриенко звучат музыкальные произведения, созданные композиторами из разных уголков страны как «визитные карточки» их регионов. Сочинения представляют современное прочтение музыкальных традиций России. |
| Курская область «Страна под названьем Россия» Михаил Артёмов, Тверская область Андрей Батурин «Тверская лирическая» Город Севастополь Александр Батрак «Величавый Севастополь» Саратовская область Владимир Орлов «Прогулка по Саратову» Белгородская область Николай Бирюков «Белгородская каприччио» | Ярославская область Андрей Степаненко «Пред иконой Пресвятой Богородицы Толгской» Калужская область Варвара Калюжная «Земля калужская — благословенная земля» Мурманская область Анастасия Хабарова «На севере жить» Владимирская область Артем Ананьев «Родные просторы» |
Прогулка по Зеленоградску - 1
izogradinka
/ Camelot_Club
:
03-11-2026 05:09
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Симпатичный городок Зеленоградск утопает в зелени.
Вокруг чисто, красиво. Приятно с утра погулять по парку.
Встречаем ноябрь мощным симфоническим размахом
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
01-11-2026 09:52
Скуки не будет! Встретим ноябрь музыкой духовых инструментов!
* Брасс-ансамбль Мариинского театра (иногда его называют «Мариинский Брасс») исполняет Симфонию № 5 Людвига ван Бетховена. Одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 году в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения.
Э. Т. А. Гофман назвал симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи».
Сам Бетховен говорил о главном мотиве первой части симфонии: «Так судьба стучится в дверь».
Важно уточнить: музыканты играют не оригинальную оркестровую версию, а специальную аранжировку для брасс-ансамбля. То есть темы симфонии переложены для медных духовых инструментов (труб, тромбонов, туб и других), и получилось очень эффектно: мощный симфонический размах сохранился, но зазвучал в характерном, насыщенном тембрально «чистом» ключе брасса.
ЭТО ЗВУЧИТ ТАК!
запись немного не до конца... увы... Читать далее...
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
| "... ПРИБЛИЖАЛАСЬ ДОВОЛЬНО СКУЧНАЯ ПОРА; СТОЯЛ НОЯБРЬ УЖ У ДВОРА …" А. С. Пушкин «Евгений Онегин» |  |
Скуки не будет! Встретим ноябрь музыкой духовых инструментов!
* Брасс-ансамбль Мариинского театра (иногда его называют «Мариинский Брасс») исполняет Симфонию № 5 Людвига ван Бетховена. Одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 году в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения.
Э. Т. А. Гофман назвал симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи».
Сам Бетховен говорил о главном мотиве первой части симфонии: «Так судьба стучится в дверь».
Важно уточнить: музыканты играют не оригинальную оркестровую версию, а специальную аранжировку для брасс-ансамбля. То есть темы симфонии переложены для медных духовых инструментов (труб, тромбонов, туб и других), и получилось очень эффектно: мощный симфонический размах сохранился, но зазвучал в характерном, насыщенном тембрально «чистом» ключе брасса.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН СИМФОНИЯ № 5 ДО МИНОР , СОЧ. 67 |
запись немного не до конца... увы...
Поездка в Зеленоградск
izogradinka
/ Camelot_Club
:
30-10-2026 05:59
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Зеленоградск в Калининградской области – один из самых милых и приятных городков. Решили в конце лета ненадолго слетать туда.
Время в пути на самолете из Москвы в Калининград составляет два с половиной часа. Затем на такси до Зеленоградска 35 километров. И вот мы уже там.
На теплоходе по Байкалу
izogradinka
/ Camelot_Club
:
26-10-2026 07:01
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Нет в мире другого столь прославленного озера, как Байкал. Он неповторим и сказочен, а все другие российские озера кажутся перед ним маленькими и мелкими.
Перед нашим отъездом решили прокатиться на теплоходе Кристалл по озеру.
По часовой стрелке — значит вперёд
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
23-10-2026 14:04
Йозеф Гайдн
Симфония № 101 'Часы'
ч. 2 Andante
(поразительно красивая музыка!)
Всем известно, что большинство людей предпочитает действовать правой рукой, а при чтении текстов на большинстве языков взгляд читателя движется слева направо.
Но мало кто замечает, что у нас есть определённое предпочтение и в тех случаях, когда надо что-то вращать. Мы выбираем вращение по часовой стрелке. Так, мотор автомобиля запускается, когда ключ зажигания поворачивают по часовой стрелке. В том же направлении надо крутить регулятор громкости в большинстве радиоприёмников, если мы хотим сделать звук погромче. Так же устроены регуляторы яркости освещения, ручка термостата в холодильнике. По часовой стрелке вращается компакт-диск в проигрывателе. В том же направлении вращался диск при наборе номера в старых телефонах (от меньших цифр к большим). Нумерация домов на Бульварном кольце и Садовом кольце в Москве также идёт по часовой стрелке, если смотреть сверху. В нашем восприятии ход вращения по часовой стрелке будто говорит о движении вперёд, нарастании, увеличении чего-то.
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Симфония № 101 'Часы'
ч. 2 Andante
(поразительно красивая музыка!)
Всем известно, что большинство людей предпочитает действовать правой рукой, а при чтении текстов на большинстве языков взгляд читателя движется слева направо.
Но мало кто замечает, что у нас есть определённое предпочтение и в тех случаях, когда надо что-то вращать. Мы выбираем вращение по часовой стрелке. Так, мотор автомобиля запускается, когда ключ зажигания поворачивают по часовой стрелке. В том же направлении надо крутить регулятор громкости в большинстве радиоприёмников, если мы хотим сделать звук погромче. Так же устроены регуляторы яркости освещения, ручка термостата в холодильнике. По часовой стрелке вращается компакт-диск в проигрывателе. В том же направлении вращался диск при наборе номера в старых телефонах (от меньших цифр к большим). Нумерация домов на Бульварном кольце и Садовом кольце в Москве также идёт по часовой стрелке, если смотреть сверху. В нашем восприятии ход вращения по часовой стрелке будто говорит о движении вперёд, нарастании, увеличении чего-то.
Байкал. Прогулка по набережной Листвянки.
izogradinka
/ Camelot_Club
:
21-10-2026 05:45
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Листвянка начинается от истока Ангары и тянется вдоль берега Байкала около 5 километров. Решили прогуляться по набережной направо от нашего отеля.
Необычная структура поселка продиктована рельефом. Берег Байкала гористый. Здесь проходит Приморский хребет. Где-то он ближе подходит к берегу, где-то отступает.
Сергей Прокофьев. Симфонии жизни и смерти. К 135-летию со дня рождения композитора
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
17-10-2026 15:08
"Прокофьев — это музыка на все времена.
Иногда кажется, что он опередил нас лет на сто."
Николай Мясковский (сов. композитор)
13 января 1945 года Красная Армия одержала важную победу при освобождении Польши от немецко-фашистских войск, подготовив себе плацдарм для наступления на Берлин. В тот же день Прокофьев брал очередной музыкальный рубеж, дирижируя в Московской консерватории премьерой своей Пятой симфонии.
Она слушалась очень легко из-за красивых и запоминающихся мелодий.
Симфония №5 cи-бемоль мажор (1944), op.100
I. Andante (си-бемоль мажор)
Первая часть ... воспринимается как широкое эпическое повествование. Главная партия — неторопливая, благородная мелодия, которая становится лейтмотивом и носителем героической идеи.
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Прокофьев — это музыка на все времена.
Иногда кажется, что он опередил нас лет на сто."
Николай Мясковский (сов. композитор)
13 января 1945 года Красная Армия одержала важную победу при освобождении Польши от немецко-фашистских войск, подготовив себе плацдарм для наступления на Берлин. В тот же день Прокофьев брал очередной музыкальный рубеж, дирижируя в Московской консерватории премьерой своей Пятой симфонии.
Она слушалась очень легко из-за красивых и запоминающихся мелодий.
I. Andante (си-бемоль мажор)
Первая часть ... воспринимается как широкое эпическое повествование. Главная партия — неторопливая, благородная мелодия, которая становится лейтмотивом и носителем героической идеи.
МУЗЫКА ИЗ ФИЛЬМА, КОТОРОГО НЕ БЫЛО
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
14-10-2026 10:39
Вы точно где-то слышали эту мелодию! Кажется, она звучала в какой-то старой французской или итальянской комедии. Может быть, в романтическом фильме, который когда-то показывали по телевизору…
Но вспомнить название никак не получается.
И у этого есть неожиданное объяснение!
В 1971 году в одной из мюнхенских студий оркестр Манфреда Минниха записал небольшую пьесу композитора Фрица Мальденера — «Продолжай улыбаться».
Её создали не для конкретного фильма, а для кино и телевидения вообще!
В те годы существовали целые музыкальные библиотеки, куда композиторы и оркестры записывали мелодии для будущих фильмов, телепередач и рекламы. Режиссёры могли выбирать из них музыку для своих проектов.
И вот что любопытно: несмотря на своё кинематографическое звучание, «Продолжай улыбаться» не удалось обнаружить в титрах ни одного известного фильма!Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вы точно где-то слышали эту мелодию! Кажется, она звучала в какой-то старой французской или итальянской комедии. Может быть, в романтическом фильме, который когда-то показывали по телевизору…
Но вспомнить название никак не получается.
И у этого есть неожиданное объяснение!
В 1971 году в одной из мюнхенских студий оркестр Манфреда Минниха записал небольшую пьесу композитора Фрица Мальденера — «Продолжай улыбаться».
Её создали не для конкретного фильма, а для кино и телевидения вообще!
В те годы существовали целые музыкальные библиотеки, куда композиторы и оркестры записывали мелодии для будущих фильмов, телепередач и рекламы. Режиссёры могли выбирать из них музыку для своих проектов.
И вот что любопытно: несмотря на своё кинематографическое звучание, «Продолжай улыбаться» не удалось обнаружить в титрах ни одного известного фильма!
А ВЫ ШУРШАЛИ ЛИСТЬЯМИ
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
11-10-2026 09:56
А вчера, 10 октября, был 🍂 День шуршания листьями! 🍂...
Есть такие маленькие праздники, которые не про громкие торжества, а про тихое счастье. День шуршания листьями - как раз такой. Это повод остановиться посреди суеты, глубоко вдохнуть прохладный воздух и позволить себе самую серьёзную осеннюю работу: собирать букеты из кленовых листьев и устраивать самый красивый листопад. 🍁✨
Осенние листья
(музыка: Б. Мокроусов, слова: М. Лисянский)
исп. Владимир Нечаев
Но, что нам помешает шуршать ими в оставшиеся дни золотой осени?
Читать далее...
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
А вчера, 10 октября, был 🍂 День шуршания листьями! 🍂...
Есть такие маленькие праздники, которые не про громкие торжества, а про тихое счастье. День шуршания листьями - как раз такой. Это повод остановиться посреди суеты, глубоко вдохнуть прохладный воздух и позволить себе самую серьёзную осеннюю работу: собирать букеты из кленовых листьев и устраивать самый красивый листопад. 🍁✨
Осенние листья
(музыка: Б. Мокроусов, слова: М. Лисянский)
исп. Владимир Нечаев
Но, что нам помешает шуршать ими в оставшиеся дни золотой осени?
Жемчужина русской музыки — симфония Сергея Танеева
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
09-10-2026 05:42
К 170-ЛЕТИЮ КОМПОЗИТОРА
Сергей Иванович Танеев (1856-1915) занимает выдающееся место в русской музыкальной культуре конца XIX – начала XX столетия: ученик и последователь Чайковского, он сумел найти свой путь в музыкальном творчестве, к которому относился как к средству воплощения больших философских идей.
«Танеев был велик и гениален своей нравственной личностью и своим исключительно священным отношением к искусству»
Леонид Сабанеев (русский музыковед, музыкальный критик, композитор (1881-1968))
К сожалению, обычно записывающий все свои занятия в дневник, который он вел на протяжении многих лет (опубликованные, его дневники составили три тома), композитор на этот раз отступил от своего правила, и не вел записей именно те два года, в которые протекала работа над симфонией. Поэтому ни подробности творческого процесса, ни факты жизни Танеева в этот период неизвестны. Симфония была окончена 11 января 1898 года и посвящена Глазунову.
На этот раз Танеев был удовлетворен своим трудом. И действительно, симфонию до минор отличает удивительное, потрясающее мастерство.
Симфония №4 до минор, op. 12
1. Allegro molto
2. Adagio
3. Scherzo. Vivace
4. Finale. Allegro energico - Molto maestoso
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Иванович Танеев (1856-1915) занимает выдающееся место в русской музыкальной культуре конца XIX – начала XX столетия: ученик и последователь Чайковского, он сумел найти свой путь в музыкальном творчестве, к которому относился как к средству воплощения больших философских идей.
«Танеев был велик и гениален своей нравственной личностью и своим исключительно священным отношением к искусству»
Леонид Сабанеев (русский музыковед, музыкальный критик, композитор (1881-1968))
 | Симфония №4 до минор (соч. 12) Сергея Танеева считается вершиной его симфонического творчества. Она создавалась в период полного расцвета таланта композитора. По-видимому, обычные для него эскизы, этюды и наброски были сделаны в течение 1896 года, так как в своем дневнике в начале 1897 года он отметил, что начал работу над симфонией, но имелся в виду уже замысел всего цикла. Как всегда, трудился Танеев над новым сочинением долго и кропотливо. Были написаны и отброшены многие варианты. |
К сожалению, обычно записывающий все свои занятия в дневник, который он вел на протяжении многих лет (опубликованные, его дневники составили три тома), композитор на этот раз отступил от своего правила, и не вел записей именно те два года, в которые протекала работа над симфонией. Поэтому ни подробности творческого процесса, ни факты жизни Танеева в этот период неизвестны. Симфония была окончена 11 января 1898 года и посвящена Глазунову.
На этот раз Танеев был удовлетворен своим трудом. И действительно, симфонию до минор отличает удивительное, потрясающее мастерство.
1. Allegro molto
2. Adagio
3. Scherzo. Vivace
4. Finale. Allegro energico - Molto maestoso
К 170-летию Сергея Танеева. Немного о личной жизни композитора
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
07-10-2026 09:08
Личная жизнь Сергея Ивановича Танеева не сложилась. В начале 80-х годов, бывая в Петербурге, он познакомился с талантливой пианисткой, ученицей прославленного фортепианного педагога Т. Лешетицкого, профессором Петербургской консерватории Марией Карловной Бенуа, женой художника-акварелиста Альберта Бенуа.
Репин И.Е. Портрет М.К. Бенуа. 1887
Танеев серьезно увлекся ею. Возник роман, они думали о браке. Бенуа был согласен на развод, но с условием, что четверо их детей останутся с ним. Сохранилось единственное письмо — свидетельство глубоких переживаний композитора. Он писал о своей огромной любви, но и о том, что мечтает о настоящем, счастливом семейном очаге, а ему кажется невозможным счастье его избранницы, если она будет лишена своих детей. Кроме того, его беспокоила невозможность обеспечить материально ту жизнь, к которой привыкла любимая — широкую, с известной роскошью, с большими расходами, на которые у него не было и не могло быть средств. Это тоже помешало бы ее счастью. И в 1886 году он решительно порвал отношения с М. К. Бенуа.Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Личная жизнь Сергея Ивановича Танеева не сложилась. В начале 80-х годов, бывая в Петербурге, он познакомился с талантливой пианисткой, ученицей прославленного фортепианного педагога Т. Лешетицкого, профессором Петербургской консерватории Марией Карловной Бенуа, женой художника-акварелиста Альберта Бенуа.
Репин И.Е. Портрет М.К. Бенуа. 1887
Танеев серьезно увлекся ею. Возник роман, они думали о браке. Бенуа был согласен на развод, но с условием, что четверо их детей останутся с ним. Сохранилось единственное письмо — свидетельство глубоких переживаний композитора. Он писал о своей огромной любви, но и о том, что мечтает о настоящем, счастливом семейном очаге, а ему кажется невозможным счастье его избранницы, если она будет лишена своих детей. Кроме того, его беспокоила невозможность обеспечить материально ту жизнь, к которой привыкла любимая — широкую, с известной роскошью, с большими расходами, на которые у него не было и не могло быть средств. Это тоже помешало бы ее счастью. И в 1886 году он решительно порвал отношения с М. К. Бенуа.
С ПРАЗДНИКОМ, ДОРОГИЕ НАШИ УЧИТЕЛЯ!
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
05-10-2026 09:50
Удивительно изящная сюита Сергея Танеева. К 170-летию композитора
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
03-10-2026 09:57
Задача каждого русского музыканта
заключается в том, чтобы способствовать
созданию национальной музыки
С.И. Танеев
Музыка выдающегося композитора, Сергея Ивановича Танеева (1856-1915) — пример гармоничного союза творческого вдохновения, глубочайших знаний и опыта.
В 9 лет Сергей Танеев начал заниматься в только что открывшейся Московской консерватории у пианиста и композитора немецкого происхождения Эдуарда Лангера. Через пять лет он был уже студентом в классе фортепиано Н. Г. Рубинштейна и в классе композиции П. И. Чайковского. В 1875 году Танеев стал первым выпускником Московской консерватории, окончившим её с Золотой медалью, — столь высоко оценил его успехи Чайковский.
К этому времени он уже был автором нескольких хоров, двух увертюр для симфонического оркестра, симфонии, струнного квартета.
С 1878 по 1905 годы Сергей Иванович Танеев преподавал в своей Alma mater фортепиано и композицию.
С первых композиторских опытов Танеев определил для себя и убеждал в этом своих учеников, что «Никакое человеческое знание не может претендовать на звание истинной науки, если не прошло через математические формулы выражения». Эти слова Леонардо да Винчи стали эпиграфом книги Сергея Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма». Музыкант внимательно изучал работы старых мастеров, анализировал черновики Моцарта, выстраивая стройную систему композиторского письма. Кроме того, Танеев долго обдумывал будущее сочинение, выстраивая подробный план работы над ним.
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Задача каждого русского музыканта
заключается в том, чтобы способствовать
созданию национальной музыки
С.И. Танеев
Музыка выдающегося композитора, Сергея Ивановича Танеева (1856-1915) — пример гармоничного союза творческого вдохновения, глубочайших знаний и опыта.
 | «Вершиной музыкальной Москвы» назвал своего учителя Сергей Рахманинов. «Танеев всегда умеет превращать все личное, субъективное в общечеловечески ценное…», — писал о нем в книге «Русская музыка» композитор и музыковед Борис Асафьев. Танеев родился 25 ноября 1856 года в городе Владимире. Отец, широко образованный человек, служил чиновником довольно высокого ранга и отличался гостеприимством и любовью к музыке. Он немного играл на фортепиано, флейте, скрипке и гитаре, мать тоже была неплохой пианисткой. В доме часто бывали гости, в том числе приезжие музыканты, устраивались домашние спектакли, вечерами звучали оперные переложения, романсы, камерные сочинения Гайдна и Моцарта. Музыкальная одаренность будущего композитора проявилась очень рано. Уже в пять лет к нему пригласили учительницу музыки. |
К этому времени он уже был автором нескольких хоров, двух увертюр для симфонического оркестра, симфонии, струнного квартета.
С 1878 по 1905 годы Сергей Иванович Танеев преподавал в своей Alma mater фортепиано и композицию.
С первых композиторских опытов Танеев определил для себя и убеждал в этом своих учеников, что «Никакое человеческое знание не может претендовать на звание истинной науки, если не прошло через математические формулы выражения». Эти слова Леонардо да Винчи стали эпиграфом книги Сергея Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма». Музыкант внимательно изучал работы старых мастеров, анализировал черновики Моцарта, выстраивая стройную систему композиторского письма. Кроме того, Танеев долго обдумывал будущее сочинение, выстраивая подробный план работы над ним.
1 ОКТЯБРЯ - ДЕНЬ МУЗЫКИ. НУЖНО ЛИ БЫТЬ КОМПОЗИТОРОМ, ЧТОБЫ СОЧИНЯТЬ МУЗЫКУ
liudmila_leto_-Stella_Polaris
/ Camelot_Club
:
01-10-2026 09:53
Дягилев, Пастернак и Поленов ответили бы: не нужно. Каждый из них сочинял музыку, и ни один не был композитором по профессии.
В дворянской и образованной среде умение играть вовсе не означало, что человек собирается стать музыкантом.
Музицировали дома и в салонах, играли в ансамблях с друзьями, учителя музыки ходили по частным домам.
Консерватории в России появятся во второй половине XIX века, и профессиональное музыкальное образование постепенно получит собственную систему.
Владение «музыкальным» языком можно сравнить с иностранным языком.
Кто-то объяснится в лавке, кто-то читает романы в оригинале, кто-то пишет на нём стихи, а кто-то становится переводчиком.
С музыкой было похоже. Для одних она оставалась домашним умением, для других становилась способом высказаться, а кто-то доходил до собственных сочинений.
слушаем!
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дягилев, Пастернак и Поленов ответили бы: не нужно. Каждый из них сочинял музыку, и ни один не был композитором по профессии.
В дворянской и образованной среде умение играть вовсе не означало, что человек собирается стать музыкантом.
Музицировали дома и в салонах, играли в ансамблях с друзьями, учителя музыки ходили по частным домам.
Консерватории в России появятся во второй половине XIX века, и профессиональное музыкальное образование постепенно получит собственную систему.
Владение «музыкальным» языком можно сравнить с иностранным языком.
Кто-то объяснится в лавке, кто-то читает романы в оригинале, кто-то пишет на нём стихи, а кто-то становится переводчиком.
С музыкой было похоже. Для одних она оставалась домашним умением, для других становилась способом высказаться, а кто-то доходил до собственных сочинений.