Три золота Олимпийских игр - этот рекорд в женском фигурном катании держится с 1936 года и принадлежит норвежке Соне Хени. Она же остается единственной одиночницей, выигравшей десять чемпионатов мира подряд. В начале карьеры спортсменку учила хореографии русская балерина - она и помогла норвежке выработать собственный узнаваемый стиль, который после копировали другие спортсменки.
Перед талантом фигуристки преклонялся весь мир: не устоял даже фюрер третьего рейха Адольф Гитлер. Блистала она и за пределами спортивных арен. В жизни Сони были главные роли в голливудских фильмах, шумные вечеринки и миллионные гонорары. Хени любила эпатаж и всегда хотела быть в центре внимания. Взлеты и падения самой титулованной фигуристки в истории - далее.
«Для меня нет ничего прекраснее развевающегося на ветру платья бегущей девушки. Это волшебно», — говорит московский фотограф Кристина Макеева. Фотохудожница создала целую серию снимков девушек на фоне великолепных пейзажей. Струящиеся ткани, огни, цветы, прекрасная архитектура или природные красоты — все это идеально сочетается, создавая атмосферу сказки, волшебно прекрасный мир.
Красная площадь, собор Василия Блаженного. Модель: Натали.
Лишь запах чабреца, сухой и горьковатый, Повеял на меня — и этот сонный Крым, И этот кипарис, и этот дом, прижатый К поверхности горы, слились навеки с ним.
Здесь море — дирижёр, а резонатор — дали, Концерт высоких волн здесь ясен наперёд. Здесь звук, задев скалу, скользит по вертикали, И эхо средь камней танцует и поёт.
Акустика вверху настроила ловушек, Приблизила к ушам далёкий ропот струй. И стал здесь грохот бурь подобен грому пушек, И, как цветок, расцвёл девичий поцелуй.
Скопление синиц здесь свищет на рассвете, Тяжёлый виноград прозрачен здесь и ал. Здесь время не спешит, здесь собирают дети Чабрец, траву степей, у неподвижных скал.
Николай Заболоцкий, 1956
Михаил Александрович Алисов (1859-1930). "Прибрежный пейзаж в Крыму", 1917 г. Холст, масло. 65 х 115 см.
Жители языческой Древней Руси восхищались девами-воительницами, во время христианизации эталоном стала скромная хранительница домашнего очага, а в допетровские времена женщины красили щеки и чернили ресницы. В какие эпохи современники ценили здоровый внешний вид, а в какие - «блеск чахоточной красоты», как мода связана с борьбой за женские права и когда сложился классический образ советской девушки?
Кто тебя выдумал,
Звездная страна?!
Снится мне издавна,
Снится мне она.
Выйду я из дому,
Выйду я из дому —
Прямо за пристанью
Бьется волна.
Ветреным вечером
Смолкнут крики птиц.
Звездный замечу я
Свет из-под ресниц.
Прямо навстречу мне,
Прямо навстречу мне
Выйдет доверчивый
Маленький принц.
Самое главное —
Сказку не спугнуть,
Миру бескрайнему
Окна распахнуть.
Мчится мой парусник,
Мчится мой парусник,
Мчится мой парусник
В сказочный путь.
Где же вы, где же вы,
Счастья острова?
Где побережие
Света и добра?
Там, где с надеждами,
Там, где с надеждами
Самые нежные
Бродят слова.
В детстве оставлены
Давние друзья.
Жизнь — это плаванье
В дальние края.
Песни прощальные,
Гавани дальние, —
В жизни у каждого
Сказка своя.
Осенняя пора в творчестве художника Станислава Юлиановича Жуковскогодракоша52
:
13-11-2025 12:08
В осеннюю пору пройти мимо творчества художника-живописца Станислава Юлиановича Жуковского просто невозможно. Этот уникальный и неповторимый мастер своего дела прочно закрепился в искусстве и стал одним из продолжателей традиций лирического пейзажа. Искусствоведы относят жанр, в котором творил художник, к усадебно-пейзажному.
Жуковский создавал свои произведения в лучших традициях школы Саврасова и Поленова. Идейными вдохновителями для него были Левитан, как мастер "пейзажа настроения", а также Серов и Коровин, оба выступающие как непревзойдённые мастера колорита.
"Осенняя терраса". 1910 год.
"Золотая осень".
Картины Жуковского наполнены светом и воздухом, что создаёт впечатление мягкости и теплоты. Яркая цветовая палитра насыщенных оттенков гармонирует с уверенными мазками кисти, где каждая линия гармонична и выразительна. Но главная особенность художника заключается не в его техническом мастерстве, а в умении передать и пробуждать у зрителя эмоции. Во многом это все благодаря глубокому пониманию сути природы и места человека в этом мире, умению подмечать то, что другой бы прошел мимо, не заметив.
Творчество польского художника Теодора Аксентовичадракоша52
:
13-11-2025 11:34
Теодор Аксентович.
Художник Теодор Аксентович родился в 1859 году в румынском городе Брашов в армянской семье, происходившей из рода Тер-Аксент.
Теодор Аксентович.
Теодор Аксентович обучался живописи в Мюнхенской академии изящных искусств с 1879 по 1882 годы. Затем, с 1882 по 1895, продолжил художественное образование в Париже, под руководством Каролюса-Дюрана.
Есть горячее солнце, наивные дети,
Драгоценная радость мелодий и книг.
Если нет - то ведь были, ведь были на свете
И Бетховен, и Пушкин, и Гейне, и Григ...
Есть незримое творчество в каждом мгновенье -
В умном слове, в улыбке, в сиянии глаз.
Будь творцом! Созидай золотые мгновенья.
В каждом дне есть раздумье и пряный экстаз...
~~~~~~~~ Саша Черный (А.М. Гликберг)
(1880-1932)
Портреты девушек из Галереи красавиц Людвига I Баварского.
В Мюнхене (Германия) находится замок Нимфенбург. В XIX столетии он служил летней резиденцией для представителей правящей династии. Одной из достопримечательностей замка считается Галерея красавиц. Она представляет собой 36 портретов самых красивых девушек, написанных по заказу короля Людвига I Баварского. Стоит отметить, что на полотнах изображены не только представительницы благородных кровей, но и обычные горожанки.
Людвиг I Баварский. Йозеф Карл Штилер, 1826 год. | Фото: liveinternet.ru.
Баварский король Людвиг I, правивший в первой половине XIX вв, старался превратить Мюнхен во «вторые Афины». Он покровительствовал художникам и скульпторам, строил здания в греческом и римском стилях, а также считал себя поэтом и выпустил четыре сборника стихов. Однако литераторы того времени называли творчество короля, жаждавшего славы, бумагомарательством.
Галерея красавиц в замке Нимфенбург. | Фото: muenchen-bavaria-tour.ru.
Наблюдая за котами, может показаться, что они целыми днями только и делают, что едят, спят и иногда чем-то играют. Однако эти фото доказывают, что будни котов не менее насыщенные, чем будни человека. Их ежедневная рутина включает в себя и охоту за ногами, и борьбу с жалюзи, и поедание искусственных цветов, и многое другое!
Остается только посочувствовать их высокой занятости. Посмотрите сами!
Иногда счастье приходит в слякотную погоду, с мокрыми ногами
и под зонтом… Или румяное от мороза, сугробчиком вваливаясь
к тебе на порог… Или с веточкой расцветшего абрикоса
и первым громом… Просто потому, что оно только ДОБРАЛОСЬ…
И ты удивляешься, почему всегда ждал его загорелым?
Счастье — понятие внесезонное… На то оно и счастье…
Не надо усложнять. Налейте кофе…
Окно откройте. Сделайте глоток.
И отпустите боль и катастрофы,
Остатки грусти, горестей, тревог.
Не надо усложнять. Вдохните ветер.
Все, кроме жизни — мелочи, пустяк.
Все лишнее отсейте на рассвете,
И станьте чуть счастливей просто так.
Крым в живописи - разных художников. Пост сам по себе очень красивый, интересный. Если Вы были в Крыму то будет интересно посмотреть знакомые места, вспомнить и сравнить с теми воспоминаниями, которые остались у Вас, а если никогда в Крыму не были - то внимательно рассматривайте все картины, запоминая какая там природа, атмосфера, пропитайтесь этим состоянием -лето, море, красота и спокойствие от отдыха.
Все картинки большого размера, чтобы их увидеть в натуральную величину- каждую картинку по очереди открывайте на новой страничке.
Крымский полуостров своей красотой ландшафта и мягким климатом во все времена притягивал к себе людей искусства: художников и поэтов, режиссеров, актеров и музыкантов.
Многие ехали в Крым на отдых и за творческим вдохновением. Восхитительные пейзажи привлекают и по сегодняшний день мастеров кисти. Речь пойдет о художниках чье творчество было связано с этим уникальным местом.
Каждый из живописцев, работавших в Крыму, нашел в нем нечто своё, заветное и необычное. Произведения этих авторов стали своеобразным связующим звеном, соединяющим зрителя с крымским пейзажем, порою совсем ему неизвестным, но пробуждающим в нем чувства и переживания, связанные с неистребимой силой любви человека к природе.
И так как культура и искусство полуострова развивались под воздействием многих культурных традиций народов, в разное время населявших эту землю, то здесь сконцентрировались все самые лучшие их достижения и в архитектуре и в творчестве.
Крымский пейзаж. Автор: И.А. Вельц.
Иван Августович Вельц (1866-1926)
"Летний пейзаж с парусными лодками",
Одри Хепберн ушла из жизни в возрасте 63 лет. Сегодня, более 30 лет спустя, скульптура «Дух Одри» встречает всех входящих в штаб-квартиру ЮНИСЕФ в Нью-Йорке, а ее сыновья продолжают ее дело в фонде помощи детям
Одри Хепберн
В 1959 году в лагере прокаженных в Конго появилась необычная сестра милосердия. Девушка была одета, как монахиня, но при этом не расставалась с сигаретой, что особенно удивляло поселенцев. Так проходили съемки фильма «История монахини» с участием всемирно известной актрисы Одри Хепберн.
Для Одри эта картина стала не просто попыткой сменить амплуа, но и поводом переосмыслить всю свою жизнь. Собственно, и курила она так много, потому что не могла справиться с нахлынувшими на нее эмоциями.
«Однажды я сказала своей подруге Софии Лорен: «У меня такое ощущение, что эта роль вычистила внутри меня многолетние завалы из мусора», – вспоминала потом Хепберн в своей автобиографии «Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви».
Лагерь прокаженных
Кадр из фильма «История монахини»
В основу картины «История монахини» – фильм имел огромный успех в прокате и получил несколько номинаций на «Оскара» – положена реальная история бельгийской девушки Мари Луизы Хабетс. Она девять лет прожила в Африке в качестве сестры милосердия, помогая местным жителям в лагере прокаженных, а во время Второй мировую войны примкнула к бельгийскому Сопротивлению.
Духовные поиски ее героини, короткий опыт жизни в монастыре по распорядку монахинь в ходе подготовок к съемкам и страдания простых людей, увиденные в Конго, заставили Одри Хепберн впервые задуматься о том, чтобы самой заняться благотворительностью. ...
Ульяна Хохлова родилась в 1977 году в селе Усть-Большерецк в Камчатской области. В 1994 году окончила детскую художественную школу в Петропавловске-Камчатском, а в 1999 году – худргаф Одесского педуниверситета им К.Д. Ушинского. С 1997 года является членом молодежного объединения Одесского отделения Союза художников Украины. Ульяна Хохлова – участница пяти персональных и совместных проектов, ее работы находятся в частных коллекциях России, США, Новой Зеландии, Германии.
Вечерняя дымка
Гусепас
