Душа всё впитывает это...

Зонт кажется одной из самых демократичных вещей на свете. Его покупают у метро перед ливнем, забывают в кафе, теряют в транспорте. Но когда-то право стоять под зонтом могло означать почти то же, что корона, трон или армия.

И да: слово «зонт» изначально тоже было не про дождь.

Русское название, по наиболее распространённой версии, связано с нидерландским zonnedek - «солнечный навес»: zon - солнце, dek - покрытие. Точный путь слова в русский язык не до конца ясен, вероятно, оно пришло через немецко-нидерландскую торговую среду. Но сама идея очевидна: сначала человек научился носить с собой тень, а уже потом - спасаться от дождя.

А теперь представьте: над вами раскрывают зонт не потому, что с неба капает вода. Его несёт другой человек. Все вокруг видят этот навес. И все понимают без слов: вы - не как все.

Вот пять историй, в которых зонт стал языком власти.

Ассирия: тень, которую нельзя было получить просто так

На каменных рельефах из ассирийских дворцов IX-VII веков до н. э. часто появляется знакомая сцена: правитель стоит в колеснице, охотится на львов или принимает подданных. Рядом - слуга с длинным шестом. Над царём раскрыт тяжёлый навес с бахромой.

Всегда найдется женская рука,
чтобы она, прохладна и легка,
жалея и немножечко любя,
как брата, успокоила тебя.

Всегда найдется женское плечо,
чтобы в него дышал ты горячо,
припав к нему беспутной головой,
ему доверив сон мятежный свой.

Всегда найдутся женские глаза,
чтобы они, всю боль твою глуша,
а если и не всю, то часть ее,
увидели страдание твое.

Но есть такая женская рука,
которая особенно сладка,
когда она измученного лба
касается, как вечность и судьба.

Но есть такое женское плечо,
которое неведомо за что
не на ночь, а навек тебе дано,
и это понял ты давным-давно.

Но есть такие женские глаза,
которые глядят всегда грустя,
и это до последних твоих дней
глаза любви и совести твоей.

      МК на РУТУБЕ

Поговорим... о рисовании.
Каждый, кто заходил в художественный магазин, видел их — главных героев стеллажа с кистями — колонковые кисточки. Чем они примечательны? Это единственный натуральный ворс, который может работать со всеми видами красок. Акварель, акрил, масло, гуашь — колонки хороши в любом случае.

Но почему?

Для этого надо внимательно посмотреть на разбойничью мордочку самого зверя — колонка.

Колонки — это ядерная смесь. Возьмите роскошную куницу, добавьте шебутной ласки, доведите до компактной собранности хорька и слегка взболтайте. Получится зверек не менее боевой, бесстрашный и энергичный чем его родичи. И приятный на ощупь, как все они вместе. И если в позапрошлом веке он был ценной промысловой единицей для создания верхней теплой одежды, то теперь его мех — ценный ресурс для художников. И не просто так.

Зверек живет в довольно суровых условиях — тайга холодной Сибири, степи сухой Монголии, предгорья Непала. Колонок растет быстро, плавает не хуже, чем бегает, бегает так, что если бы не природное любопытство и дерзость — поймать его было бы крайне сложно. Это зверек, который живет наперекор и вопреки — иногда даже здравому смыслу. Потому мех его, особенно зимой, совершенно уникален по своим свойствам. Только посмотрите на этот хвостик — именно на нём находятся те шерстинки, которые и используют для создания кисточек.

В прошлые века женщина должна была знать свое место. К счастью, Нелли Блай не желала даже слышать про это самое место. Именно она, без преувеличения сумела изменить мир. Она разоблачила множество нарушений на предприятиях. Добровольно поехала в психиатрическую клинику ради репортажа. И даже обогнула земной шар, побив рекорд литературного персонажа. Невероятная женщина, которая смогла сделать то, о чем другие боялись даже мечтать.

Жестокий урок от судьбы

Элизабет Кокран родилась в хорошей семье. Но в шесть лет она потеряла отца. Это стало настоящим потрясением для ее матери, ведь у нее на руках осталось четырнадцать детей. Не зная, как поступить иначе, она поспешно вышла замуж. Вот только новый муж страдал алкоголизмом и регулярно поднимал руку супругу. И все это на глазах у многочисленных детей.

В современном мире по-прежнему высоко ценится реализм во всех его проявлениях. В публикации - удивительная галерея работ одного из немногих современников, работающих в стиле импрессионизма и реализма, московского художника Алексея Зайцева.

Алексей Зайцев (1959 г.р.) родом из Рязани. Еще в раннем детстве Алексей, благодаря своей родной тетушке, заслуженному художнику, приобщился к изобразительному искусству. Он любил сидеть у нее в мастерской и наблюдать за тем, как рождаются картины из-под ее кисти. А потом, воодушевившись, мальчик с большим интересом брал и сам в руки кисти и карандаши, пытаясь подражать талантливой художнице. Разумеется, зерно, посеянное в благодатную почву, дало свои всходы. Алексей с упоением рисовал все, что увлекало и волновало его юную душу, а тетя в свою очередь с большим воодушевлением знакомила племянника с миром художественного творчества, прививая любовь к природной среде и всему живому. Впоследствии именно это детское впечатление и первые уроки станут основой в творческих исканиях молодого живописца.