Себя тоже надо радовать. Под китайский новый год купила работу "Январь" петербурженки А. Барабановой (всего около 30 экземпляров, а ещё у художницы выпускницы Герценского была и авторская выставка) с ушастым и дачей архитектора Лумберга в Зеленогорске. Люблю и этих животных, и такой стиль.
«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать в будни).
Работает до 24 марта.
Возведен в стиле неогрек в 1898 году по проекту А.А. Драницына. С 1910 года принадлежал инженеру М.В. Березину. В 1920-1930-е гг. в нем располагалась редакция "Огонька", где работал М. Кольцов, а также захаживали Маяковский, Ильиф и Петров, Гиляровский.
Сейчас на реконструкции, как выявленный объект культурного наследия (ценный в первую очередь останками интерьеров). Внутри располагаются офисы, а вход свободный.
"Открытое хранение. Печи и изразцы" - это новое собрание, которое стало доступным в музее летом 2022 года. Теперь можно проследить за эволюцией стилей и форм архитектурной керамики c XV до XX века. Так что есть на что посмотреть и любителям Древней Руси, и европейского модерна. Не хватает разве что реставрации некоторых предметов и сувенирки. Зато недорого, показывают фильм и можно фотографироваться. Конечно, это не петербургский Керамарх, но всё же залов много, так что теперь и москвичам есть на что полюбоваться.
Камин изразцовый. Германия. Майсен. После 1884 года.
"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.
Работает до 9 апреля.
"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января.
«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).
Работает до 31 января.
Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).
Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей.
Работает до 26 февраля 2023 года.
"Дама с собакой", 1899 г.
Уютная выставка в старом купеческом особняке на два зала про историю горячего напитка на Руси. Экспозиция демонстрирует, в основном, декоративно-прикладное искусство на тему: от, собственно, чашек и чайных коробок до нарядов для чаепитий. Старомосковские портреты из коллекции музея совместили с собранием Александра Васильева.
Открыто до 29 января.
Бывшее крупное текстильное производство, построенное в "кирпичном стиле" электики (1880-е архитектор В. Г. Залесский; пристройка — архитектор А. О. Гунст).
Строения 1910-1911гг.
Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.
Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.
Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.
Зимний пейзаж. 1910-е гг.
До 5 февраля в главном здании можно увидеть выставку графики архитектора-неоклассика, который до революции успешно оформлял Юсуповский дворец, Кабинет ЕИВ, журнал "Аполлон" и издания А.А. Ахматовой, а после смог добиться успехов уже в Европе. Это первая ретроспективная выставка совсем небольшая, но удивляющая теплом миниатюр, которые заряжены любовью к Италии.
Сверху: Позитано. Старая башня. 1922-1923 гг.
Снизу: Минори. Старый порт. 1922-1923 гг.
Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).
«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.
Фотодокументальная выставка к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.
До 9 января
Пражское издание за авторством известного в то время искусствоведа Яна Хофмана. Сейчас на антикварных рынках стоит менее 180 крон, но мною найдено в московской библиотеке Некрасова (где все иностранные книги, в основном, периода социалистической дружбы), поэтому кажется относительно редким. Лаконичное модернистское оформление обложки несколько вводит в заблуждение - автор дошел только до "национального романтизма" и эклектики, зато всё кратко и по делу, много фотографий того времени и старых чертежей, рисунков.
Построен как жилое здание в "кирпичном стиле" эклектики в 1890-е гг. Сейчас - стилизованный внешне под старину салон красоты, объект культурного наследия регионального значения.
Источник:
http://xn--80aacihbsaadt3bf2agdeshz.xn--p1ai/page389966.html
Выставка этого художника в Музее русского импрессионизма, кажется, раскрывает потенциал полузабытого мастера лучше, чем недавние сборные временные экспозиции модерна в Третьяковке. Здесь подчеркивается, что любовь к прекрасной природе и силуэтам прошлого объединяет его с земляками-"голуборозовцами", но в то же время чувствуется внимание к человеку, характеру, что связано с его работой в объединении Союза русских художников (пост-передвижников, включавших всех), а удивительная мозаика мазков цепляющая в крупном и дальнем плане делает его "умиротворенным Врубелем". Думается, что в Савинове жили два человека - один революционный, презирающий устои и предрассудки внешнего мира, а другой - эстетичный выпускник парижской школы Коларосси, который находит грациозную утонченность модерна, ренессанса и античности не только в Италии (кажется, став одним из немногих вернувших новое русское звучание теме), но и на столе украинского промышленника или в своей племяннице в темной квартире после Гражданской войны. Возможно, второе не дало ему полной реализации после 1932 года, зато первое позволило стать ведущим педагогом и основателем творческой династии (что и сохранило второе).
Работает до 22 января.
Вадим Фалилеев. Портрет А. Савинова. 1917 г.
Спецпроект к выставке "Миражи" можно увидеть на третьем этаже Музея русского импрессионизма. Мягкий "голуборозовский" символизм, любовь к родным просторам и видений в голубоватых тонах объединяет этих художников (Борисова-Мусатова, Петрова-Водкина, Алексея Карёва, Петра Уткина). Хотя на выставке представлено всего по 5-10 работ каждого из мастеров, многие из этих вещей имеют большое значение (неоднократно появлялись в проф. каталогах), и привезены специально из региональных музеев и частных коллекций.
Виктор Борисов-Мусатов.
Розы в стакане. 1902 г.
В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь).
Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).
Работает до 5 декабря включительно.
АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА
РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ
МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ
Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).
