Удачное сочетание деревянного стола, сервировочных салфеток из ротанга и натуральных материалов, все это поможет создать нужную атмосферу.

Картина Юрия Кугача написана до моего рождения, ещё в сталинское время, но и в мои школьные и университетские годы атмосфера на первомайских демонстрациях была такой же радостной. Люди также радовались весне, празднику, мирному небу, тому, что собрались вместе.
Погода не всегда была такой хорошей, как на картине, но настроение все равно было приподнятым, праздничным.

В детсадовском возрасте я любила ходить на демонстрации с родителями, у меня сохранилась фотография, на которой я гордо держу красный флажок. Примерно такой, как у мальчика на картине Михаила Божия. Я также, как этот мальчик, боялась опоздать на демонстрацию и торопила родителей.

В начале февраля в музее Виктории и Альберта (который в Лондоне), открылась крупнейшая выставка, посвящённая дому Dior, под названием «Christian Dior: Designer of Dreams».

Как в своё время говорил сам Кристиан Диор, Англия – это вторая по значимости страна, которую он любил после родины. Его всегда вдохновляла английская культура, традиции, и, конечно, мода, которая напрямую связана с роскошными нарядами королевской семьи.  

Выставка охватывает период с самого начала истории Dior (1947 год) и до наших дней. И рассказывает об истории и значимости одного из самых влиятельных кутюрье 20-го века, исследуя связь модного дома Dior с Великобританией.

• 500 экспонатов, среди которых платье принцессы Маргарет, наряд Шарлиз Терон из рекламы J’Adore, платья, которые мировые звёзды надевали на красные дорожки от Каннского фестиваля до Оскара;

• 200 нарядов от-кутюр;

• архивы Dior, включая ранее не опубликованные снимки и эскизы.

Ещё одним ярким событием, без сомнения, станет экспозиция «Дизайнеры для Dior», в которой будут освещены работы шести креативных директоров, которые руководили лейблом после смерти Диора в 1957-м. Она будет про то, как каждый

Якоб Эммануэль Гайссер (Jacob Emmanuel Gaisser, 1825, Аугсбург – 1899, Мюнхен) – немецкий художник, автор жанровых картин в различных исторических стилях.

Якоб Эммануэль Гайссер с одинаковой убедительностью переносит своих зрителей то в светскую гостиную эпохи рококо, то в таверну времен Тридцатилетней войны. Мушкетеры и офицеры бражничают с веселыми монахами и служанками, изысканные дамы увлеченно играют в карты или умирают от хохота над рассказами Мюнхаузена – в каждой картине Гайссера герои живут полнокровно, с полной отдачей. Гайссер с мастерством умеет передавать разнообазные ткани, предметные детали, однако главный его интерес сосредоточен на воспроизведении эмоциональной атмосферы происходящего, создании выразительных психологических типов и внесении во все доброй порции жизнерадостного юмора.

Якоб Эммануэль Гайссер начал профессиональное обучение в Аугсбурге у Иоганна Гейера и продолжил в Мюнхенской Академии художеств у Клеменса Циммермана и Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда. С 1867 по 1890 годы принимал участие в выставках художественного общества в Мюнхене, Вене, Бремене, Лондоне.

Работы художника хранятся в Майлингер-коллекции в Мюнхене, в музеях Майнца, Ростока, Хемница.

Не могу сказать, что Коваль Владислав Эдуардович относится к тем художникам, о творчестве которых я говорю просто: «Это моё». Но, тем не менее, не сомневаюсь, что найдутся те, кому он понравится за романтический дух его работ, попытку очеловечить, одушевить природу и за другие особенности его творчества. И, конечно неблагодарно пытаться определить жанровые характеристики его достаточно плодотворного и разнообразного творчества.