[400x600]
Одиночество Зверя
Рома Билык: “Я не хочу быть рок-музыкантом в этой стране. И поп-музыкантом быть не хочу”
Группа “Звери” едва оправилась после обрушившейся на них беды — весной затопило студию, в которой они записывали и сводили новый альбом. Материалы были уничтожены, и все пришлось делать заново. Однако теперь Рома (Билык) Зверь об этом не жалеет. Вынужденный тайм-аут дал ему возможность пересмотреть творчество и концептуально изменить подход к нему. О том, куда он смотрит в своем “Дальше”, и о многом другом “ЗД” поговорила с ним лично.

— Новый альбом уже назвали пластинкой переходного периода. Ты действительно куда-то от чего-то переходишь?

— Непонятно. Что дальше будет, я примерно хоть и понимаю, но до конца сам сейчас объяснить не могу. В любом случае это движение. Может быть, хорошо, что альбом весной был уничтожен. Может быть, это была какая-то подсказка, потому что альбом получился абсолютно другим: туда вошли другие песни, он стал профессиональней и интересней по качеству. Мы записывались на разных студиях с разными людьми, работали в Штатах, в Лондоне, в России. Не могу сказать, что техническое обеспечение студий у них отличается от наших. Отличие в людях: другая культура, другой подход, другие уши, вкусы, в конце концов. Мы отдавали песни на растерзание звукорежиссерам, и они занимались ими как хотели. А потом уже мы вносили свои небольшие корректировки, потому что всей специфики нашей музыки они знать не могут.

— Так, значит, ты теперь ориентируешься на западный звук?

— Качественный западный звук — это предрассудки. Там иное качество понимания музыки у людей, а это не что-то техническое, это мысль. Мне кажется, в целом они чуть-чуть больше разбираются, потому что у них музыка была еще в 50-х годах, а у нас толком только сейчас начинается музыка в стране.

— У тебя всегда был образ своего в доску парня, который бренчит на гитарке во дворе и поет о том, как он любит Машу или Любу. Ты решил покончить с этой дворово-пацанской аурой?

— Да я и сейчас Машу люблю, допустим. Просто я развиваюсь вместе с поколением, которое доверилось мне еще восемь лет назад, и я им доверился. Я не могу их бросить и быть кумиром только для подрастающего поколения. Потому что у каждого поколения должны быть свои отдельные кумиры и герои. А так как ничего нового у нас для подростков не появляется, приходится немного в их сторону смотреть. Но не хочется и своих оставлять, тех, которые уже рожают детей, покупают машины, устраиваются на работу… Это не уход, это нормальное развитие.

— С тобой происходит странная вещь. На концерте я слышу драйв, мне кажется, это рок-н-ролл. Ставлю диск или включаю ТВ — а там совсем другие, голимо попсовые “Звери” по подаче. Рок-музыканты говорят, что ты — это попса, попсовики считают тебя странным рок-н-ролльщиком. Вот и хочется спросить — с кем ты, мастер культуры?

— А нужно обязательно быть с кем-то?

— Необязательно, но как бы существуют некие лагеря...

— Существуют, но ни тот ни другой мне не нравятся. Поп-тусня настолько примитивна и неинтересна, что мне не хочется быть там, а рок-тусовка обманчива, завистлива… и, может быть, поп-тусовка даже лучше.

— Там у людей вместо человеческих зрачков одни доллары в глазах…

— И это честно! Они просты и примитивны. А рок-тусня завистлива и двулика — кичатся тем, что они честные, что они за музыку, за слово, за идею, что те, у кого много денег и песенки про “тили-тили-трали-вали”, — враги для них. Но сами тоже думают только о деньгах. В нашей стране мало действительно независимых коллективов: одни рок-герои зависят от олигархов или стали придворными музыкантами. То же и с поп-артистами... Знать это все и находиться во всем этом неохота. Я не хочу быть рок-музыкантом в этой стране и поп-музыкантом быть не хочу. Хочу быть просто музыкантом.

— И все-таки концертное звучание у вас намного интереснее альбомного. Почему?

— У любой группы концертное звучание намного тяжелее и интереснее. Пластинка, к сожалению, не может многого передать. Она записывается для того, чтобы человек послушал смысл, послушал песню и решил для себя: согласен он с этой песней, сопереживает он этой идее или нет. Но никак не для какого-то звукового наслаждения. Звуковое наслаждение — это на концерте: ты знаешь слова, тебе грудь пробивает, ты вместе с другими людьми произносишь эти фразы и являешься частью одного целого — песни. Можно, конечно, привносить какой-то звук на пластинку, чем в этот раз и занимались. Но, ты знаешь, большинство людей этого не поймет, им это неинтересно будет. И они отчасти правы.

В чем сила большинства? Оно выдергивает из песни самое важное, самое жирное пятно. Все остальное уже для очень развитых и умных людей.

— И ты работаешь для большинства?

— Мы все делаем для большинства, иногда даже сами того не понимая. Кто-то от своей гиперумности Читать далее...

[400x600]
ДЕКРЕТ РОК-ДИВЫ
ЮТА: "Я - нормальная баба!"
Романтичная певица Юта — единственная рок-дива на отечественном горизонте, которая не мучает публику мужеподобной брутальностью, о ней не шепчутся в кулуарах, что она “по девочкам”. Юта вышла замуж, ушла в декрет, родила ребенка, а вернулась уже с седьмой по счету номерной пластинкой “На краю”. Заглавный сингл с которой сразу же попал в эфиры и чарты ведущих радиостанций. Новые песни Юты пропитаны любовью, голос ее стал еще глубже. Она работает, дает концерты, но такое ощущение, что она все еще дома — со своим сыном Толиком и мужем Олегом. Поэтому с Ютой хочется говорить не столько о музыке, сколько о любви. Мы сидим в маленьком кафе, пьем кофе со сливками.

— Что такое любовь?

— Нежность. Только к тому, кого любишь, ты можешь проявлять искреннюю нежность. Любовь — это самое главное чувство, ради которого мы живем. Все, что мы делаем в жизни, — ради любви, даже на сцену выходим ради любви.

— Из чего складывается атмосфера твоего дома?

— Из понимания. Банальная ситуация: муж пришел с работы уставший, его не нужно загружать проблемами, а нужно оставить в покое, погладить по спинке, рассказать сказку, принести чай в постель. Из умения задвинуть свои амбиции, прислушаться к состоянию близкого. И это мне возвращается — когда я прихожу после концерта и мне тяжело вообще что-то воспринимать, он также понимает мое состояние.

— Как ты относишься к деньгам?

— Деньги я люблю, как любой нормальный нежадный человек. Но ведь это всего лишь способ выжить — к сожалению или к счастью, мы живем в таком мире, где деньги являются мерилом твоего профессионального статуса. Поэтому к ним надо относиться абсолютно ровно.

— Ты завидуешь?

— Когда читаю гениального Тарковского, я ему по-хорошему завидую, что, блин, не я это написала, а он! Это творческая зависть к невероятным достижениям. Вот откуда он брал эти образы и рифмы?

— Оттуда же, откуда и ты берешь свои, — сверху.

— Это понятно, но иногда безумно жаль, что это уже найдено, и найдено не тобой. А деньгам и статусу завидовать глупо, потому что человек — существо, которому дано очень много. Если ты хочешь достигнуть чего-то, ты обязательно достигнешь. Надо работать.

— Ты волнуешься перед выходом на сцену?

— Может колбасить не по-детски до концерта — и с утра, и во время чека. Бывает, что от волнения и в животе чешется, и в туалет все время хочется. Сильно волнуюсь, когда стою за кулисами и вижу, что мои музыканты уже взяли инструменты. Но как только выхожу на сцену и сажусь за клавиши — как в другую реальность попадаю, вся дрожь улетучивается.

— Каково это — ощущать, что ты мама Юта?

— До рождения ребенка не подозревала, что это мне доставит столько удовольствия, перевернет мою жизнь и станет ее глобальным смыслом. Я ходила беременная, разговаривала с ним, пела ему песенки. Но никаких особо теплых материнских чувств не испытывала. И когда я его первый раз увидела, я была так счастлива, что я — нормальная баба, которая испытывает все эти материнские чувства! Ребенок дал мне сумасшедший творческий толчок. До его рождения я ждала новых песен, но они не получались. Я знала, что нужно искать какой-то новый язык, что-то поменять... А когда родился ребенок, случилось то, чего я так ждала! Поэтому за новый альбом на 100 процентов надо благодарить моего сына Тосика.

— Какой идеальный возраст для рок-певицы?

— Точно после 24. Вообще же, у нас в стране сейчас отсутствует такое понятие, как рок-певица, — именно по духу. Мы живем в мире, когда любой протест тонет в вале информации. А рок-музыка — это изначально музыка протеста. Против чего сейчас протестовать? Против попсы? Глупо.

— Против медведевской России?

— Тоже глупо. Это наша страна, и надо воспринимать ее такой, какая она есть. Если что-то не устраивает — не надо петь рок, надо уезжать. Я уезжать не собираюсь. Моя музыка несет не протест, а призыв к тому, что все хорошо — надо жить, надо любить, самосовершенствоваться. Своей творческой карьерой я доказываю, что вся жизнь — это некое самопреодоление. Преодолел свою лень — вот тебе и протест. Свою слабость — взошел на новую ступень, двигаешься дальше — красота!

— Как ты относишься к старости и смерти?

— Понимаю, что это неизбежно. Боюсь смерти, как любой нормальный человек. Старости не боюсь, боюсь беспомощности в старости — это ужасно. Я смотрю сейчас на свою маму — она родила меня поздно — в 31 год. Теперь она возится с моим сыном и так расцвела, помолодела на 30 лет! Общаться с внуками — лучшее, что можно пожелать в старости.

— Что ты любишь в современном рок-н-ролле?

— Качество и искренность. Когда это затрагивает струнки твоей души. Мне нравится группа “Пилот”. Но сейчас много молодых команд, которые именуют себя рок-группами и которые не думают о том, что все-таки душа, духовное наполнение — первично. То, что Читать далее...

Смотреть это видео

Я В ШОКЕ! ЭТО САМЫЙ КРУТОЙ ЛАТИНОС???

Певец Хуанес (Juanes) стал королем Latin Grammy Awards
На церемонии вручения престижной музыкальной премии Хуанес получил пять наград.
Музыкант стал победителям во всех номинациях, где был заявлен, включая запись года и альбом года. Теперь он стал новым рекордсменом премии, получив за всю свою карьеру 17 "Грэмми" – больше, чем у прежнего "короля", испанца Алехандро Санца, чье количество наград всего 14.

"Я не могу в это поверить. Я очень, очень счастлив, очень благодарен жизни, музыке, Богу и Академии, – прокомментировал Хуанес свою победу, отметив, что не мог сдержать изумления, когда ему вручали награды. – Для меня это невероятно. Это – мечта".

Победу в трех номинациях певцу принесла композиция Me Enamora, которая была признана записью года, песней года и лучшим клипом

[350x316]
Делать виД успешного человека
Михаил Боярский, Вячеслав Бутусов и Пол Артурс в формате “Чебозы”

Для иллюстрации интервью с Васей Гончаровым, лидером рок-группы “Чебоза”, мы сфотографировали всех действующих участников его бэнда по отдельности и из чистого хулиганства в “Фотошопе” соединили все это в одну картинку. Получилось похоже на обложку одной из пластинок легендарной группы “Битлз”. Вася посмотрел на этот креатив и махнул рукой: оставляйте. Так выходит продолжение фотопроекта “MEGA БИТ”, в рамках которого в прошлом выпуске певица Таня Зыкина едва не усыновила поросенка. Таня делала вид, что она — Тори Амос. Почему нет? Сегодня так модно — делать вид; главное, чтоб хоть какой-нибудь концепт присутствовал.

Гончаров Василий, 24 года, действительно молодой музыкант, который делает в современном музыкальном пространстве что-то ощутимое. Не для своей личной славы, а для музыки вообще, что в нынешних реалиях — большая редкость. Выступление “Чебозы” летом на “MEGA БИТ FEST” было ярким, “вкусным” и необходимым для того, чтобы показать — наша музыка может быть по-настоящему качественной. Мы встретились с ним, чтобы поговорить о музыке, о времени, ведь Вася — один из тех людей, которые впоследствии будут олицетворять музыкальные двухтысячные. Не зря для совместной работы над первым альбомом спустя 20 лет затишья мегазвезда 80-х Михаил Боярский выбрал именно его.

— В беседе со мной DJ Smash утверждал, что электроника сейчас популярнее всего рок-н-ролла и попсы. Ты как представитель другого фронта что думаешь об этом?

— Это глупость полнейшая. Я в этом случае чувствую себя доктором в Кащенко, который разговаривает с пациентом. Диджеи вообще самые сомнительные как музыканты артисты. Сомнительнее, чем ресторанные лабухи в Сочи. Что нужно, чтоб быть диджеем? Купить себе диджейский пульт, поставить пару дисков, можно скачать бесплатно.

Замиксовал ты “Зеленоглазое такси”, договорился с клубом, за 500 долларов там постоял. И после этого ты можешь гордо писать, что ты музыкант, у тебя есть концерты, гонорары и все такое. Я не считаю это музыкой. Если понимать электронику как нечто долбящее, монотонное, основанное на чужих семплах, с минимальным месседжем — в таком виде это никогда не победит. Песни будут править миром и останутся в истории. И тот успех, который получился, у него замешан на том, что “Moscow never sleeps” — это было некое подобие песни, а не клубного дынс-дынс.

— Но это более востребовано, чем стильная эстетская музыка “Чебозы”.

— Ну я же не могу заставить человека полюбить свою музыку. Ты можешь установить артиста на радио, написать о нем в газете, сыграть несколько концертов и так далее. Но любить насильно артиста ты не заставишь. Моя задача как артиста — максимально качественно делать то, что у меня получается лучше всего. Я не преследую цели победить диджея Смэш и шансон, который звучит во всех такси и кстати популярнее любой электроники.

— “Чебозу” называли “группой одной песни” из-за песни “Васильки” — пародии на “Stan” Эминема.

— Это вариант того, что песня, как бы она мне сейчас ни не нравилась, выжила, не будучи даже выпущенной на диске. Этот жанр — стеб — проще всего донести до массового слушателя. В этом, я думаю, и есть секрет успеха этой странной, сделанной на скорую руку, песни.

— Но вы продолжаете работу, диски выпускаете. Недавно был классный проект “Модель для сборки”, где Бутусов перепевал песни молодых музыкантов. Ты там выступал в качестве идейного создателя. Зачем тебе это?

— Эпоха революционных культурных массовых открытий прошла либо как-то затаилась. В лихие годы конца 90-х повсплывало большое количество рок-н-ролльных коллективов. А в последние годы даже на поп-сцене появляется не так много артистов. Сейчас наступила такая менеджерская эпоха. Проще что-то не сделать, чем сделать. Намного проще поставить на радио новую песню старого исполнителя, нежели новую песню нового исполнителя, потому что так вернее — рейтинг не упадет. И я подумал, что, если маститый персонаж исполнит хорошие песни молодых коллективов, возможно, люди обратят внимание на первоисточник. Опыт был довольно забавный, в том числе и с радио. Первой мы записали песню “Фея” группы “Знаки”, она изначально была похожа на оригинального Бутусова.

Бутусов смело идет на эксперименты, он согласился участвовать в этом проекте. И на радио в исполнении Бутусова эту песню поставили, а “Знаков” — нет. Так подтвердилась моя менеджерская теория. Мы сделали целый альбом, я искал песни, привлек к работе всех лучших людей, каких только смог найти, записывал со Славой долгие 8 месяцев. Недавно переслушивал его — классный альбом. До сих пор считаю, что он звучит свежо и прикольно. Некоторые музыканты, чьи песни мы использовали, странно смотрели на нас, боялись, что Бутусов заберет у них песню навсегда. Или спрашивали: “Может, у него творческий Читать далее...

[400x600]
Вместо Пушкина — попсогламур
DJ Smash: “Неприятные компании бывают и в Ростове, и в Куршевеле...”
Треки DJ Smash “Moscow never sleeps” и “Я Волна” звучат едва ли не из каждой дырки. Сам DJ Smash, которого в миру зовут Андрей Ширман, выглядит совершенно новым явлением на нашей поп-сцене, едва ли не дебютантом в шоу-бизнесе.
На самом деле Андрей уже много лет штурмует вершины клубных сцен. Приехав в Москву из Перми, он стал резидентом самых пафосных и модных клубов столицы. На пути к успеху его голова беспрестанно выдавала все новые и новые творческие находки в области электронной музыки. В его идеи мало кто верил, но он не сдавался. Написанный два года назад трек “Moscow never sleeps” ни под каким соусом не хотели брать на радио. А этой весной, переделанный уже с участием Тимати, он стал самой популярной записью в стране. Закрепив победу “волной”, Smash двинулся дальше. Он продюсирует проект Fast Food, пишет альбом, планирует открыть свой клуб. Смелости ему не занимать, а она, как известно, города берет.
— Хитрый ход — переделать свой старый трек “Moscow never sleeps” с участием Тимати и сразу добиться славы, не так ли?
— Тимати очень предприимчивый парень, всегда чувствует, как и чего нужно сделать, чтобы добиться успеха. Мы с ним давно находимся в дружеских отношениях. И он меня очень долго теребил на тему того, чтобы записать вместе песню. У меня была идея: сделать музыкальный трек и какими-то правдами и неправдами заставить Тиму прочитать какой-нибудь классический стих — например, Пушкина в ритме рэпа. Я подумал, что это будет круто. Звоню Тиме и говорю: “Давай на “Moscow never sleeps” сделаем ремикс”. Он согласился: “Отличная идея!” И эта “отличная идея” сразу вылилась в “горы кокоса” и “моя Москва здесь решает вопросы”. Когда Тима показал мне текст, который он написал, я сказал: “Фу! Что за пошлость! А где же Пушкин?” А он говорит: “Нет! Это такая конъюнктура. Я такой и по-другому не могу!” Пришлось согласиться: такой — так такой. Но потом мы с ним все равно чуть-чуть текст подкорректировали.
— В клипе так много знаменитостей снималось, что всех даже не упомнишь. Александр Цекало там табличку держит…
— Даже Алик Тайванчик появляется! — не без гордости замечает Андрей. — Там очень много народу снималось: и Бондарчук, и Крутой, а когда все заканчивается, Алимжан (Тайванчик) показывает пальцы.
— Все снимались бесплатно?
— Абсолютно бесплатно. За идею. Кого-то я пригласил, кого-то — Тима, кого-то — Резо Гигинеишвили, он был режиссером клипа. Знакомых-то полным-полно.
— С этим треком и клипом ты сразу зашел в шоу-бизнес как свой в доску персонаж, завязанный со всей этой тусовкой…
— Что мы и хотели сделать!
— Но диджеи, с которыми я периодически общаюсь, наоборот, противопоставляют себя этой культуре. Говорят, что электронная музыка — это альтернатива попсогламуру.
— У каждого свой путь, наверное. Я не считаю электронику какой-то альтернативой. Включите любую радиостанцию — и что вы услышите? Не r’n’b, не фанк, а именно танцевальные ритмики с клубной подачей. Можно сказать, что танцевальная культура победила всех! Танцевальный андеграунд — тоже коммерческий. Только он немножко по другой схеме и концепции строится. Все эти Тиесты с Карлами Коксами — чистой воды коммерция, просто — другая подача и музыка. Эта музыка недоступна любительнице “Фабрики звезд”, но она доступна миллионам других людей — это продукт для них.
— Почему Smash? У нас уже была такая музыкальная группа, и она не очень хорошо закончила, развалилась.
— Я знаю участников этой группы не понаслышке. И с Лазаревым, и с Топаловым мы в хороших дружеских отношениях. Но вышло так, что я играю очень давно, с 14 лет, и мне, конечно, нужно было придумать себе псевдоним.
Я занимался большим теннисом, и там был удар “смэш”. Мне нравится это слово, оно такое громкое, как удар, это как раз про меня. И тогда я решил, что так и надо называться — DJ Smash. Осталась даже публикация в газете еще 96-го года, где под моей фотографией написано, что это DJ Smash, Андрей Ширман, новый, молодой перспективный парень.
Никакого Smash!! с Лазаревым и Топаловым тогда еще и в помине не было. Их появление было ударом для меня. А сейчас мы с ребятами дружим и смеемся по этому поводу. Когда я играл в “Дягилеве”, ко мне в диджейку залазил Топалов. Наши хохмачи-видеоинженеры нас засняли и сделали из этого ролик “Группа Smash!! Воссоединение!”.
— Большой теннис — игра не для бедных. Ты, наверное, из состоятельной семьи?
— Скажем так, я из интеллигентной семьи. Родители — профессиональные музыканты. И они всегда занимали ведущие посты в моем городе — Перми. Мама сейчас профессор, а когда я начинал, она была доцентом кафедры хорового дирижирования. У меня родители относятся к настоящей творческой интеллигенции, но они настолько современны и космополитичны, что воспринимают хорошо и Тимати с кокосами, и, Читать далее...

[403x260]
“Людям нужно видеть сильную бабу”
Мы представляем эксклюзивный фотопроект, организованный специально для того, чтобы наиболее интересно показать вам героев наших материалов. Молодые музыканты, звездное будущее которых мы не ставим под сомнение, делятся с нами сокровенными мечтами о том, на кого из артистов они хотели бы или могли бы быть похожими. А мы воплощаем их смелые мечты в жизнь. Первой в этом фотопроекте стала главная героиня сегодняшнего “МЕГА БИТа”. Певица Таня Зыкина рассказала, что обожает творчество американки Тори Амос и без ума от канонической фотографии, на которой знаменитая певица кормит грудью… поросенка! Мы согласились подарить Тане подобный снимок.

Для того чтобы съемки стали возможными, нам пришлось искать поросенка по всей Москве.

А это, если честно, дело нелегкое. В итоге “МЕГА БИТ” вместе с Таней оказались в свинарнике подмосковного племенного завода “Константиново”. Здесь и произошла долгожданная встреча молодой певицы с поросенком. Но поросенок наотрез отказался изображать из себя человеческого младенца, в отличие от героя подобной съемки Тори Амос. Наш поросенок кусался, визжал и царапался, как Таня ни гладила и ни уговаривала его вести себя прилично — ведь в кадре! В редкие моменты его хорошего поведения нам удалось сделать несколько спокойных фото.

Таня Зыкина — одна из самых загадочных певиц в современных российских реалиях. Пока она творит в андеграунде — то есть вне глянцевых обложек и ротаций на поп-станциях. Прошел год с того момента, как московская публика впервые увидела ее на сцене, — выступление Тани состоялось в клубе “16 Тонн”. Тогда кто-то для себя понял, что это новая Земфира, кто-то решил, что на звезду она не тянет… В ее жизни с тех пор произошли большие перемены

Она переехала из Ижевска в Москву, переварила в своей голове огромное количество аранжировок своих песен — включая работу с музыкантами “Звуки Му” и Олегом Чубыкиным. Пережила мучительный поиск правильного звучания своей музыки. Сейчас, наконец, ее песня “Два кота” зазвучала на радиоволнах. “МЕГА БИТ” же с этой девушкой связывают очень теплые отношения, особенно после ее выступления на летнем фестивале в “Лужниках”.

— Мы познакомились полтора года назад на празднике “МК”, ты была простым зрителем. Через год сама вышла на эту сцену. Было ощущение, что произошел некий рывок, круг замкнулся?

— Предчувствуя многие события своей жизни, я думала, что они будут более крышесносными. Для меня то, что сейчас происходит, сродни чувству, когда влюбляешься в человека, долго прокладываешь к нему дорожку, вы идете навстречу друг к другу, а потом что-то происходит, и ты понимаешь, что он более земной, чем тебе казался. На “МЕГА БИТ FESTe” в “Лужниках” у меня было дежавю, что скрывать. Только в прошлый раз я смотрела выступление команды “Сталинград” на маленькой сцене. Там почти не было зрителей, но те пять человек, которые пришли, рубились по полной. А у меня было очень много народу. При этом людей замучил дождь. Они стояли, поковыривая в носу: “Who the fuck are you?”. Тем не менее я не считаю, что выступление было плохим. Круг замкнется когда я смогу выступать в “Рок-н-ролл пабе” — самом маленьком клубе, в котором я когда-то давно играла под гитару. Я буду понимать, что могу себе позволить акустику, могу полчаса рассказывать что-то со сцены. Пока я этого ощущения кармичности не ловлю, но очень хочу его поймать. У меня почему-то исчезла эта восторженность. Я думаю, что это возраст. Если бы это случилось со мной лет в 20 на тех песнях, которые я тогда писала, на тех событиях, которыми я тогда жила, я бы кричала: “Какое счастье!” Сейчас я не то что стала прожженным циником, просто я на все смотрю гораздо спокойнее. Ушло ощущение безграничной веры людям, безграничной веры в себя. Когда ты юн, тебе кажется, что все по плечу, и ты ничего не боишься. А потом ты понимаешь, что у тебя есть свой потолок и его нужно пробивать. Ты обязан над собой расти.

— Но это крутая штука, она помогает артистам.

— Тонкая грань между верой в себя и самоуверенностью. Та вера в себя, о которой ты говоришь, меня не покидает. С годами я становлюсь более независима от своих гуру, у которых раньше училась, — Тори Амос, Cranberries. Но со временем понимаешь, что ты обрел свой собственный слог и уже можешь оторваться от них.

— Ты отыграла более 30 концертов, включая фестивали, концерт в “Икре”. Но в основном твои выступления были засекречены, только для своих, давались с целью показать тебя искушенной музыкальной публике. Не устала от такого количества закрытых концертов?

— Это эрекция, которая не может длиться вечно. Я знаю некоторые способы эту свою творческую эрекцию продливать, но не знаю, сколько продлится это ожидание. Знаю, что мне полюбасу будет приятно сыграть со своими музыкантами концерт — не важно, будет ли это “Китайский летчик” или площадка у моего Читать далее...

Эксклюзивный репортаж с закрытой репетиции перед мировым туром AC/DC!

Быть в строю AC/DC
Корреспондент “МК” побывал на первом концерте мирового турне легендарной рок-группы

В начале недели в разных полушариях, но практически в одно и то же время загрохотали классические рок-рифы. На восточном побережье Соединенных Штатов начали свой мировой тур австралийцы AC/DC. В центре Москвы в “Олимпийском” англичане Deep Purple продолжили свой российско-украинский юбилейный тур. Возраст и заслуги этих легенд вполне сопоставимы, однако сейчас AC/DC и Deep Purple оказались друг от друга даже дальше, чем Великобритания и Австралия — практически на разных рок-полюсах. “ЗД” раздвоилась и успела в один и тот же день оказаться на обоих концертах. Постигшей нас прелестью сравнений мы рады поделиться сегодня с читателями.

Об австралийской группе AC/DC сейчас не пишет только глухая и слепая пресса. И это несмотря на весьма преклонный по меркам рок-жизни возраст коллектива. Опередив многих старлеток сезона, высоковольтные AC/DC оказались в фокусе самых горячих новостей сезона. “ЗД” погрузилась в самую гущу событий, отправившись за океан.

В Америке по частоте встречаемости в прессе заметки о начавшемся два дня назад мировом турне рок-ветеранов уступают лишь новостям про Барака Обаму. Ангус Янг — то, Ангус Янг — это… Особенно “Нестареющий Янг”, а то — и “Forever Young” (“Вечно молодой”). У нас бы еще добавили — “вечно пьяный”, но в Америке рок-истеблишмент давно уже предпочитает “делать дела” на трезвую голову.

В Нью-Йорке сразу сложилось ощущение, что весь мир состоит из фанатов AC/DC.

Узнав, что я лечу в США на их премьерный концерт, сотрудник американского посольства радостно изобразил в воздухе игру на барабанах и, совершенно счастливый, сообщил мне, что “журналистическая виза” подтверждена. На самом деле то, куда я собиралась лететь, было не совсем концертом. По приглашению звукозаписывающей компании предстояло посетить генеральную репетицию, после которой легендарные рокеры и должны были отправиться в мировое турне.


* * *


Поклонники группы восемь лет, с 2000 года, ждали выхода новой пластинки. Австралийские рокеры упорно молчали, порождая слухи о безвременной кончине своей команды. Неудивительно, что их новый диск, в первую же неделю возглавил хит-парады 29 стран, включая чарты США, Великобритании, Австралии и Японии. А журналистское турне на последнюю репетицию группы было поистине интернациональным сборищем. Народу не хватало только табличек: “Миру — Мир!”. В автобусе, который отправлялся от гостиницы в центре Нью-Йорка, за моей спиной сидели горячие парни из бразильского Сан-Паулу. Слева от меня — австрийцы. На стоянке бегали разряженные в маскарадные костюмы китайцы. Организаторы без конца разыскивали группу гостей из Мексики. О французах, немцах и итальянцах и говорить нечего, без них такие международные тусовки не проходят. А среди всего этого яркого людского карнавала “рок-озабоченных” сновали политагитаторы, распространяющие презервативы с портретами Маккейна и Обамы. Когда всех буйных поклонников и разодетых в майки с символикой группы журналистов отловили и погрузили наконец в автобусы, началось двухчасовое путешествие до города Уилкс-Берри в штате Пенсильвания. Там в концертном зале Wachovia Arena двумя днями позже, 28 октября, прошел первый концерт мирового турне AC/DC. Поэтому и генеральную репетицию решено было провести накануне именно там.


* * *


После массового распивания публикой пива в холле концертного зала с задержкой всего в 15 минут (а не в час, как это принято на всех концертах в Москве) AC/DC начали свой музыкальный праздник. Погас свет, и на большом экране показали мультик: полуголые красотки откидывают от паровозной печи черта и начинают чуть ли не руками загребать жар, черт от этого зрелища испытает адское возбуждение, паровоз, похоже, тоже — он летит на бешеной скорости и влетает прямо в зал. Экран моментально раздвигается, и на сцене оказывается огромный паровоз — он и становится главной декорацией всего шоу. В середине концерта на этом паровозе появляется внушительных размеров надувная блондинка в нижнем белье. Ее грудь, вываливающаяся из бюстгальтера, нависает над головами музыкантов, а пышная нога подергивается в ритме песни — видимо, за сценой кто-то дергает за веревочку. То и дело в шоу вклиниваются пушки, стреляющие дымом и огнем, и лучи яркого света. Звучат не только новый альбом, но и старые хиты — публика в восторге.

Брайан Джонсон носится по сцене в неизменной кепке — такой фасон, кстати, снова в моде. Уж не связано ли это с триумфальным возвращением AC/DC? По всему периметру сцены мелькают те же короткие штанишки Ангуса Янга и его беленькие школьные носочки. Во время концерта Ангус проделал все свои фирменные прыжки, устроил даже шоу с раздеванием и, лежа на спине с гитарой, не прекращая играть, крутился на специальном диске, который в это время поднимали к потолку. А Брайн Джонсон летал над сценой, держась за длинный “язык” колокола, Читать далее...

Я позвонила пресс-менеджеру группы CENTR, в которой Гуф, спросила, было ли ДТП. Мне сказали, что это неправда, Гуф жив-здоров и ничего не было. Так что живой он, не переживайте.
Это я тем, кто ищет тут информацию о его смерти.

Московская рэп-группа CENTR сообщает о готовности к презентации своего второго альбома «Эфир. В норме». На его запись у музыкантов ушло всего пол года.
Широкая популярность к группе пришла этим летом, благодаря видеоклипу «Город дорог». Участники группа Слим, Птаха и Гуф позиционируют себя, как парней, которые делают то, что любят и любят то, что делают. Им не нужны Gucci и Prada, у них без того хватает амбиции представлять Москву….
В альбом «Эфир. В Норме» вошло 15 треков:
1. Как настроение?
2. Легко ли быть молодым
3. Будни
4. В норме
5. Ночь
6. Бабуля (скит)
7. Земля под ногами
8. Опоздание
9. Качели часть2
10. На запад
11. Мне звонят ВСЕ (скит)
12. Трафик
13. Соседи
14. Монолог
15. Под сто

22 октября, в 19.00, в Tuning Hall

Британцы Klaxons закрыли русский рок
Музыкальная альтернативная премия RAMP подается как событие года в мире российской альтернативной музыки. По определению это событие должно быть праздником нашего рока. Награды вечером 11 октября раздавали русским рокерам, а больше и лучше всех на церемонии играли почему-то британцы.
Хедлайнером организаторы пригласили группу Klaxons – английскую команду, безусловно, модную и интересную, но практически неизвестную в России. Хотя, поклонников группы в Москве набралось достаточно, чтобы заполнить клуб «Б1 Максимум». Хедлайнеры отыграли получасовой сет поздно вечером, после основной части концерта. Все же, главной темой мероприятия были не Klaxons, а RAMP.
Статуэтки музыкантам – популярным и не очень – выдавали известные личности: Артемий Троицкий, Александр Пушной, Ингеборга Дапкунайте, Павел Майков, Александр Ф.Скляр…
В номинации «Хит года» победила группа «Слот» с песней «Они убили Кенни». Дельфин с анимационным клипом «Без нас» победил в номинации «Клип года». Группа «Король и Шут» оказалась лидером по запросам в интернете. Причем, эту интересную номинацию вручали по результатам только одного, и то не самого раскрученного поисковика. Путем нехитрых манипуляций с другими поискавиками, я выяснила, что артист Noize MC, например, достоин этой премии не меньше. А рэпер Баста так и совсем в два раза больше. Действительно, номинация спорная, и смысл ее существования вызывает резонные вопросы. Давать ее стоит разве только для рекламы данного конкретного поисковика, который становится спонсором номинации каждый год, в прошлом году ее спонсировала другая поисковая система.
Лучшим концертом года признали первоапрельское шоу Земфиры в «Олимпийском». Земфира получила и вторую премию RAMP 2008 в номинации «Альбом года» за диск «Спасибо». В странной номинации - Underground act года – выдается совершенно неизвестным глубокоандергаундным командам, победила группа «Бланш». «Саундтрек года» забрала группа «Трактор боулинг» с музыкой к фильму «Нирвана». Группой года объявили уфимских тяжеловесов LUMEN. Вроде бы, вполне справедливо розданы награды. Вот только то, что основные звезды – Земфира, Дельфин, «Король и Шут» - не забирали свои статуэтки лично, подпортило картину весомости мероприятия.
Кроме «раздачи слонов» в «Б1» проходил еще и концерт, который иначе, чем странным, не назовешь, странный по своему составу и времени выступлений составляющих. Открылось шоу коротким выступлением «Агаты Кристи», затем на сцену вышла максимально андеграундная по своей неизвестности белорусская группа Treya, с безумной девочкой-солисткой в лосинах, голос которой разрывал уши. Однако отказать ей в харизматичности нельзя, особенно после того, как два санитара унесли ее со сцены. Светлым лучом стал Noize MC с хитом «Из окна», который он полностью задавил своими бронебойными фристайлами. Он подогревал публику к выходу на сцену своего товарища Андрея Сана из группы SunSay. Оказалось, что для выступления на RAMP эти команды объединили свои силы. Нойз с Саном исполнили энергичную песню про «корпорацию медиамасс». И все. Очень хорошо, но было мало. И тем более вяло и не убедительно после них звучала группа «Сакура» - победитель прошлогодней премии. После объявления номинации «Группа года» публику порадовал LUMEN – вполне достойно сыграли и в электричестве, и в акустике. Но бури эмоций зала ни одна выступающая в этот вечер команда так и не сорвала. Удалось это только хедлайнером.
После получасовой настройки Klaxons показали качественную работу – стена веселого драйвового звука, четкая, красивая и в то же время свободная работа каждого из четверых музыкантов. В первый раз за весь вечер было ощущение, что люди, находящиеся на сцене, четко знают, что они там делают и зачем.
Алла Жидкова, "Московский комсомолец" 13 октября 2008

[700x677]
Рок-мэтр звал всех “думать своими мозгами”

Среда стала самым шумным днем недели. С разницей в несколько часов в Москве загремел рок самой высокой пробы. Юрий Шевчук и “ДДТ” выступили с помпезным пацифистским манифестом в “Олимпийском”. Игги Поп и The Stooges в Б1 Maximum привели в неописуемый восторг почти три тысячи своих фэнов. Юра и Игги — артисты с разных планет, но вместе делают очень важное дело. Шевчук с героической отвагой подтирает нечистоты за политиками, в то время как его коллеги увлечены в основном заказниками. А мистер Поп подобно миссионеру возит по миру рок-музейные ценности. “ЗД” успела на оба концерта.

Накануне концерта рок-мэтр встречался с журналистами и подробно рассказывал о том, что его побудило организовать концерт, и о своих несложных отношениях с действующей властью. Юрий Шевчук остался, наверное, последним из рок-могикан, кто не забыл изначальной сущности русского рока — “глаголом жечь сердца людей” и всегда быть человеком с ясной гражданской позицией, а не записным ура-патриотом. Он общался с прессой в течение часа.


Юрий Шевчук: “Политики проиграли”


Шевчук сразу пояснил, что концерт “Не стреляй” приурочен не только к событиям в Цхинвале. Он посвящен 20-летию с начала военных действий на Кавказе:

— В феврале 88-го года начался Карабах, потом Фергана, Приднестровье и так далее: Ингушетия, Чечня, Таджикистан. Сейчас вот Грузия, Осетия да и Россия тоже. Мы эту горькую дату — 20 лет войн, горя, страданий, тоски кромешной — будем как-то отмечать. Плохое, конечно, слово, но как-то об этом поговорим. Самое страшное, что делает война, — она разрушает личность, — сказал Юрий Шевчук притихшим журналистам и поделился предчувствием. — У меня ощущение, что человечество стоит перед третьей мировой войной. Торжествует зло.

Сразу после начала конфликта в Южной Осетии Шевчук отправился в “горячую точку” с сотрудниками МЧС и провел там три дня. Спал на крыше под открытым небом под канонаду трассирующих пуль. Ночное кавказское небо было усыпано мириадами звезд, а трассеры, как поделился впечатлениями Юрий, были хоть и яркими, но быстро затухали. Это мимолетное рукотворное зло на фоне вечной и божественной безмятежности бередило душу. Горе, с которым он столкнулся в разрушенном Цхинвале, и побудило его начать работу над миротворческим концертом “Не стреляй!”. Шевчук рассказывал, как он общался с простыми осетинами и грузинами. Особенно запомнил две встречи: с осетинским стариком, показывающим опустошенное, изуродованное военной техникой подворье, и жестоко избитым мародерами грузинским 90-летним дедом, у которого две медали за взятие Берлина.

Шевчук удивлялся, что видел в Осетии такие старые российские танки, которых, он думал, уже давно нет у нас на вооружении. Вопреки всем официальным обещаниям, в “горячей точке” наряду с контрактниками он видел совсем молодых призывников.

“Путин с Медведевым проиграли войну. Наши политики проиграли”, — заявил рок-мэтр и объяснил свою точку зрения тем, что, по его мнению, за последние 15 лет российские политики, если бы действительно хотели мирного исхода, “могли найти способ договориться”, а не вести “кухонные войны” и доводить дело до настоящей войны. То ли в шутку, то ли всерьез Шевчук предложил решить проблему вступлением России в НАТО. “Столько бы споров и всего этого говна закончилось. А мы бы там изнутри свою точку зрения провели. А что Путин? Путин им нефти откачает. И все, никаких войн вообще не будет, только с терроризмом”, — под нервные смешки журналистов выступил Шевчук.

После этих высказываний журналисты стали намекать Шевчуку на политические репрессии и припомнили питерский “Марш несогласных”, в котором участвовал музыкант. На что Юрий Юлианович, улыбаясь, ответил, что в том “Марше” на 500 участников было 2,5 тысячи омоновцев, которых он благодарил как самых неравнодушных людей, кто посещает все митинги.

— Я все говорю в рамках нашей Конституции, поэтому со мной спорить будет очень сложно. Я не призываю к насилию, к ненависти, к войне, к геноциду. А если что — адвокатов наймем, так что притеснить нас будет сложно. В “ящике” нас нет, и бог с ним… Может, это для приличного человека и нормально. А концерты нам не запрещали. Таких звонков не было.

Удивительно, что афишами концерта “Не стреляй!” единственной “гонимой” властями группы был обклеен весь город. А сам концерт вполне может быть приравнен к по-настоящему массовому “Маршу несогласных”, который удивительным образом не был разогнан ОМОНом.


“Это был не концерт”


Задержав концерт, как положено, на час, Шевчук и группа “ДДТ” вышли на сцену, чтобы устроить “духовную битву”, как и обещал накануне Юрий Юлианович. Не зря обещал и зазывал — к восьми вечера зал был полон поклонниками группы и теми, кто откликнулся на его страстный призыв “Не стрелять!”.

Началось все с хрестоматийной баллады “Я получил эту роль”. Читать далее...

Лидер группы «ДДТ» Юрий Шевчук дал пресс-конференцию накануне концерта в «Олимпийском». Рок-музыкант общался с московскими журналистами 23 сентября в клубе «Б2».
Извинившись за получасовое опоздание: «Пробки», - Юрий Юлианович вызвался сначала ввести всех собравшихся в курс дела, а потом уже отвечать на вопросы. Он рассказал, что сразу после начала военного конфликта в Северной Осетии отправился в «горячую точку» с сотрудниками МЧС. Итак, в начале августа Шевчук провел в Северной Осетии и Грузии три дня. Страшное горе, с которым он там столкнулся, побудили его начать работу над подготовкой миротворческого концерта «Не стреляй!». Шевчук рассказывал, как он общался с простыми осетинами и грузинами, особенное впечатление на него произвели две встречи: с осетинским стариком, показывающим ему свое опустошенное изуродованное подворье и грузинским 90-летним дедом, избитым солдатами, у которого две медали за взятие Берлина.
В ходе пресс-конференции Шевчук удивлялся, что видел в Осетии такие старые российские танки, которых, он думал, уже давно нет в нашем вооружении. К тому же, вопреки всем официальным обещаниям, в «горячей точке» наряду с контрактниками присутствовали 18-летние новобранцы. «Путин с Медведевым проиграли войну. Наши политики проиграли», - заявил Шевчук и объяснил свою точку зрения тем, что, по его мнению, за последние 15 лет российские политики могли найти способ договориться с Грузией, а не «вести кухонные войны» и доводить дело до настоящей войны.
На вопросы журналистов о том, не испытывала ли группа «ДДТ» политического давления из-за того, что открыто высказывает свое недовольство действующей властью, Шевчук ответил: «Мы конституцию не нарушаем, притеснить нас будет сложно. В ящике нас нет и бог с ним… Может, это для приличного человека и нормально. А концерты нам не запрещали. Таких звонков не было».
Так же Шевчук сообщил, что из-за событий в Северной Осетии группа «ДДТ» прервала работу над новым альбомом. Но некоторые песни, пока в сыром варианте, они сыграют на предстоящем концерте.
А.Ж.

[400x600]
Тут народ так любит читать про группу Centr, особенно про Гуфа... Сообщается, что в 10-х числах октября у этой группы выйдет второй альбом. На песню "Ночь" с которого будет снят клип, ее же собираются запускать в радио-ротации.
Говорят, концерты группы по стране проходят с аншлагами.
Я же жду их большого концерта в Москве.
А в фотоархиве у меня можно посмотреть несколько фоток группы Centr и Гуфа. Не самые новые, я их почему-то не стала выкладывать весной.

[494x650]
Известная во всем мире компания-производитель детских конструкторов Lego выпустила эксклюзивную партию мини-человечков – платиковых поп-артистов. Мадонну, Эми Уайнхаус и Клиффа Ричарда уже показали публике.

У фигурки Эми Уайнхаус розовые щечки и гладкая кожа – совсем не такие, как в реальной жизни артистки, которая злоупотребляет наркотиками. Мадонна представлена образцом певицы примерно 89-го года, а Клифф выглядит молодым и довольным как в 70-х.

Кроме этой троицы Lego собирается выпустить фигурки футболиста Дэвида Бэкхема, его жены Виктории и их детей, всю семейку Анжелины Джоли и Брэда Пита и ряд других знаменитостей.

Миниатюрные звезды не будут доступны простым смертным, так как будут выпущены очень маленьким тиражом специально для празднования 30-летия с момента начала изготовления мини-человечков Lego. Первые человечки имели желтые лица и в большинстве случаев даже не улыбались. Со временем они модифицировались и даже обрели профессии: стали полицейскими, строителями, медсестрами, футболистами и т.д.
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/09/18/muzika/371557/

Смотреть это видео

Питерская команда Т9 сняла клип на свой первый радиохит. Теперь поклонники "Оды..." узнают, как выглядят их любимые музыканты.

Смотреть это видео

Этот клип признан лучшим музыкальным видео 2008 года. По крайней мере так посчитала комиссия MTV Video Music Awards. Церемония награждения этой премии состоялась 8 сентября на студии Paramount в Голливуде.
Бритни получила три награды музыкального телеканала. Клип «A Piece of Me» был признан лучшим видеороликом года. Бритни была названа лучшей исполнительницей года, и клип «A Piece of Me» получил выиграл в номинации «Лучшее видео в стиле поп». Награды Бритни Спирс получила из рук американского баскетболиста Коби Брайанта, Пэрис Хилтон и Джейми Фокса.

[484x698]
интервью
“В 90-е у нас было бандитское государство, сейчас оно превращается в полицейское”.
Июльские хит-парады в шоке — артист Noize MC с дебютным альбомом вышел на вершины чартов в первый месяц продаж. Не то хип-хоп, не то панк делает Noize MC, а нравится и тем и другим. Лицо Нойза — Вани Алексеева — стало широко известным благодаря молодежному фильму “Розыгрыш”, в котором он сыграл одну из главных ролей.

Но не ставшие саундтреком фильма лирические песни “Мое море” и “Выдыхай” характерны для его творчества. Noize MC — частый участник рэп-батлов и не гнушается выступать на Арбате. Его песни полны сарказма к нелепостям окружающего мира.

И он не первый год в лицо смеется тому, что его бесит. Мы сидим с Ваней в пустой репетиционной на стульях друг напротив друга. Между нами стоит третий стул, на котором лежит диктофон.

— Что тебя больше всего бесит?

— Если б я смог определиться, я бы на эту тему написал миллиард песен. А так — пишу все время о разном. Я так решаю свои проблемы с тем, что мне не нравится. Попадая в какие-то схожие друг c другом негативные ситуации, начинаю формулировать свой ответ на них, так это выливается в творчество. Когда я говорю это людям, а они еще и сопереживают на концертах, слушая записи, оставляя комментарии в Интернете, я вижу, что они так же думают. Для меня это равносильно решению проблемы, она перестает существовать как нечто, на что я мог бы тратить свою психическую энергию.

— Девочки-скинхеды и прочие герои, против которых направлено твое творчество, вряд ли тебя понимают.

— А я не пишу для них, я пишу для таких, как я. И я не согласен с тобой, что люди, в адрес которых все написано, не понимают этого. Когда меня “принимали” на Арбате за “Кури бамбук”, я не думаю, что милиционеры не понимали эту песню. Когда я в ходе первого нашего московского концерта получил за песню “Девочка-скинхед”, я не думаю, что кому-то было не сно о чем я пою.

— Расскажи про Арбат, как тебя забирали?

— Стоял, пел “Кури бамбук”, подъехала милиция, и, в общем, “приняли”. Долго пугали, стращали, что они меня не выпустят, а из универа я точно вылечу, и так далее… А закончилось все достаточно забавно. Я понимаю, что сейчас там работают уже не те люди, которые были три года назад, когда это произошло. Но вот в ходе нашего недавнего визита на Арбат, как раз когда мы делали неофициальную презентацию альбома, наш менеджер изначально заехал в отдел, завез дисков и какой-то “капусты”, чтоб они к нам не приезжали. И, соответственно, они, наверное, счастливы, довольны и слушают там у се бя треки. Сами пэпээсники, которым посвящена эта песня, обижаются, конечно, а их начальство, насколько я знаю, позитив но относится к этому треку, цитируют. Попадаются же и самокритичные среди них.

— Когда ты уезжал из родного Белгорода, на тебя не обижались ребята из тех двух групп, которые ты там собрал?

— К тому моменту не было изначального состава. Была группа Face2Face, мы там читали вдвоем с моим одноклассником. Потом пытались существовать “на расстоянии”, общаясь через Интернет. Но это быстро заглохло. Плюс у меня появилось достаточно сольного материала, возникла группа Protivo Gunz. То есть было мое сольное хип-хоп-творчество и отдельно такой гитарно-альтернативный замес, который прямого отношения к тому, что я делал сольно, не имел. Даже когда мы делали первые клубные концерты в 2006 году, на афишах было Noize MC и Protivo Gunz. А со временем мы начали репетировать песни и из моего рэп-репертуара, а потом стали играть весь материал вместе.

— Почему музыканты боятся рассказывать то, о чем в своих песнях они свободно поют?

— Мало кому из музыкантов, и мне в частности, хочется вытаскивать свою личную жизнь, точно так же мало кому приятно рассказывать, кому именно посвящена лирическая песня. У меня много спорных вещей, таких, как “Кантемировская”, на тему которых не хотелось бы распространяться и как-то их комментировать. Притом в одной песне может быть как доля вымысла, так и доля правды. А когда становишься известным, со всех сторон твой личный мирок ограничивают. Сначала ты вроде как живешь в мире, плаваешь как рыба в воде, и все нормально. Но постепенно тебя помещают в аквариум. Сначала на кубометр, потом поменьше, потом еще меньше, и в итоге ты сидишь, зажатый со всех сторон, и все пытаются что-то выудить про твою личную жизнь.

— Есть некая степень свободы в том, что на Западе музыканты спокойно говорят о том, что они напились, приняли наркотики, их “приняла” полиция, и они вот-вот только из полиции сразу на интервью. У нас же порой боятся рассказать даже о драке на концерте.

— Понимаешь, у нас еще близки воспоминания о “временах русского рока” в этом плане, со всякими “приемами”, накрываниями концертов и так далее. У нас менее свободное государство, есть ощущение зажатости. На Западе группа N.W.A с песней Fuck the Читать далее...

Смотреть это видео

Роман Сологуб, фронтмен группы "Ромео должен умереть" записал хоумвидео, где он под гитару исполняет песню Жанны Агузаровой "Королева красоты". Музыкант сообщает, что в данный момент группа готовит акустическую программу, которая будет представлена публике осенью.

Музыкальные хроники с Аллой Жидковой, "МК" 24 июля.
Вранье вокруг Земфиры, бардак вокруг Bordello
Самый, пожалуй, шумный и развязный концерт этим летом в Москве устроила группа Gogol Bordello. Их встречали так, как обычно провожают или зовут на бис. За полчаса до начала концерта народ неистовствовал в переполненном зале.
Для простоты терминологии их музыку называют «цыганским панком», на который оказал влияние украинский и карпатский фолк. По мне же, это настоящий веселый рок-н-ролл, под который лучше всего танцевать на пьяной свадьбе. Кустурицей попахивает настолько, что без отсылки к фильмам знаменитого серба никак не обойтись. Иначе невозможно описать это месиво ударных, гитар, скрипки и баяна. И не удивительно, ведь в бодром бульоне коллектива девятый год варятся музыканты разнообразных национальностей: выходцы из России, Украины, Израиля, США, Эфиопии, есть там даже тайская американка и китайская шотландка. Конечно, такую эмигрантскую солянку мог породить только кишащий подобной публикой Нью-Йорк. А там группа Gogol Bordello стала популярной даже в гламурно-модной среде, демонстрировавшей на их концертах свою раскованность. В родную Европу они ворвались уже на коне. И Россия досталась «своим» без боя. Показатель тому – полный «Б1 Максимум».
У нас они все сделали стремительно – выбежали на сцену, поорали, погрохотали и убежали. Особенно впечатлил лидер коллектива - патлатый и усатый украинец Евгений Гудзь в обрезанных по колено тренировочных штанах с лампасами и «подстреленном» пиджачке. Правда, обещанного карнавала-комедии-фарса на сцене я так и не увидела. Скорее, это происходило в зале. Разношерстная публика от радикальных панков, до менеджеров «с животиками», орала, улюлюкала и размахивала руками в сторону выламывающегося на подмостках Гудзя. Особенно впечатляющими были семейные кружки евреев – многие пришили на концерт с детьми, чтобы те пропитались своей «национальной» музыкой. А услышали ядерную смесь, из английского, итальянского, русского и просто такую тарабарщину, что ее даже сурджиком назвать язык не поворачивается. Под Гудзя, матерящегося «поркомадонной» (а это самое распространенное в Италии ругательство, означающее «свинскую Богоматерь») можно было выводить детишек из помещения, но ради прикосновения к родному, родители терпели все. Впрочем, не долго – сложилось ощущение, что концерт закончился, едва начавшись. В короткое время публика «убилась», упилась и уплясалась до икоты. А я все искала глазами девушку в фате и белом платье, потому не могла поверить, что в Москве не нашлось ни одной парочки, которая не поспешила воспользоваться случаем устроить у себя на свадьбе такой балаган.
Хотя балагана у нас хватает. Увлекательный, практически мистико-политический сюжет разворачивается вокруг концерта группы ДДТ в Киеве. Изначально его собирались устроить на Майдане. Да оказалось, в связи с всенародными празднованиями 1020-летия крещения Руси центр города будет наводнен людьми, и даже президент Ющенко будет разъезжать по нему в своем картеже. Поэтому покатились слухи о том, что концерт будет отменен или перенесен на другое место и другую дату. Последовала реакция киевских и церковных чиновников. Посыпались комментарии от музыкантов, которые сопровождают ДДТ по украинскому туру. И только один Юрий Шевчук молчал, и дозвониться ему было невозможно. А сегодня пресс-менеджер коллектива после разговора с Юрием Юлиановичем сообщила мне, что комментировать Шевчук этот момент не собирается, потому что концерт состоится как планировалось.
В форме отрицания прошла и моя беседа с Борисом Барабановым, который представляет прессе интересы певицы Земфиры. Относительно информации о том, что «владелец заводов, газет, пароходов» Роман Абрамович купил права на издание всех последующих альбомов певицы, Борис говорил в телефонную трубку: «Вранье! Вранье! Вранье!». Да пожалуйста, я тоже могу повторить: «Вранье!». Лишь бы нашим музыкантам спокойно спалось, и хорошая музыка бы писалась с удовольствием.

Юля Савичева теперь не только поет, но и танцует, играет с парнями в футбол на спор и вместе с друзьями собирается устроить грандиозное музыкальное шоу в одном из домов культуры. Юля играет главную роль в мюзикле канала СТС «Вот такая музыка!».
«Вот такая музыка!» - это полнометражный киномюзикл, в основе которого – история современных Ромео и Джульетты, которые, вопреки всем препятствиям, идут к своей цели. Главные герои, Таня (Юлия Савичева) и Саша (его играет молодой актер Дмитрий Бурукин), встречаются в ночном клубе и между ними возникает симпатия, которая со временем перерастает в настоящее чувство. Таня занимается бальными танцами в ДК, в кружке своей мамы Галины (Илзе Лиепа). Здание, в котором проходят уроки, почти разваливается, его выкупил успешный бизнесмен, который собирается снести этот ДК и построить на его месте парковку. По стечению обстоятельств новым владельцем становится отец Саши. У молодых людей есть только один выход из ситуации: доказать, что музыка и танцы тоже могут тоже могут быть коммерчески успешными проектами. Грандиозное шоу, подготовленное ребятами, соберет аншлаг, а вся история, конечно, закончится, happy-end’ом.
Мюзикл станет первой большой киноработой не только для Юли, но и для большинства ее коллег по съемочной площадке. Для Егора Дружинина, режиссера–постановщика картины, это тоже дебют в новом амплуа. На кастинг для этого проекта пришли около 1000 человек, то есть на каждую роль претендовали около 40 молодых людей. Отбор проходил в 3 этапа: каждый претендент должен был исполнить песню, танец и сыграть одну из сцен будущего фильма.
Ради съемок Юля изменила привычный график: теперь все свободное от концертов время она проводила на репетициях и, нужно отметить, не пропустила ни одного занятия. Результат говорит сам за себя: за две недели ежедневных тренировок певица полностью восстановила танцевальную форму. «Я с семи лет занималась танцами на профессиональном уровне, поэтому мне нужно было освежить былые навыки. Конечно, в первые дни, я жутко уставала, все тело болело и казалось, что завтра продолжать тренировки будет нереально. Спасибо массажу, только с его помощью мне удавалось так быстро восстанавливаться, - признается певица. Зато теперь я легко сажусь на шпагат».