Российский художник Юрий Викторович Кудрин 1962г.р. Россия, Москва. Натюрморт,цветы...ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
:
15-06-2025 22:20
✨ Российский художник Юрий Викторович Кудрин 1962г.р. Россия, Москва. Натюрморт,цветы...
Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников. В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Российский художник Юрий Кудрин пишет картины в стиле русский реализм. И совсем неважно пейзаж это или натюрморт. Каждая из его работ – удивительный мир, сочетающий в себе красоту, гармонию, покой, но в тоже время невероятную энергию и мощь, от которой мурашки по коже и горят от восторга глаза.
В работах Юрия есть неповторимая цветовая палитра, дарящая ощущение лёгкости и тепла. Кто знает, может быть, в этом и заключается та самая загадка, связанная с тем, что созданные им пейзажи и натюрморты, выделяясь некой изысканной суровостью, цепляют за душу, привлекая внимание неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Ведь чем дольше смотришь на эти полотна, тем больше понимаешь, что художник сделал всё возможное для того, чтобы зритель смог увидеть прекрасное в простом...
Российский художник Юрий Викторович Кудрин 1962г.р. Россия, Москва.Пейзажи...ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
:
15-06-2025 20:56
✨ Российский художник Юрий Викторович Кудрин 1962г.р. Россия, Москва. Пейзажи...
Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников. В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Российский художник Юрий Кудрин пишет картины в стиле русский реализм. И совсем неважно пейзаж это или натюрморт. Каждая из его работ – удивительный мир, сочетающий в себе красоту, гармонию, покой, но в тоже время невероятную энергию и мощь, от которой мурашки по коже и горят от восторга глаза.
В работах Юрия есть неповторимая цветовая палитра, дарящая ощущение лёгкости и тепла. Кто знает, может быть, в этом и заключается та самая загадка, связанная с тем, что созданные им пейзажи и натюрморты, выделяясь некой изысканной суровостью, цепляют за душу, привлекая внимание неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Ведь чем дольше смотришь на эти полотна, тем больше понимаешь, что художник сделал всё возможное для того, чтобы зритель смог увидеть прекрасное в простом...
✨Художник Александр Шабанов. г. Донецк. 12 подвигов Геракла.
Художник Александр Шабанов.
Шабанов Александр Николаевич Родился 30 Января 1957 года в г. Донецке. Закончил Художественную школу г. Донецка, занимался в изостудии ДК им Ленина. Учился в Московском университете искусств. Работал в художественном комбинате г. Донецка. Участвовал в областных и республиканских выставках. Авторские работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Польши, Англии, США, Канады, Австралии, Японии и т.д. Работы выполнены маслом на холсте в стиле постмодерн.
АВГИЕВЫЕ КОНЮШНИ
КЕРБЕРСКИЙ ПЕС
КЕРИНЕЙСАЯ ЛАНЬ
КОНИ ДИОМЕДА
КОРОВЫ ГЕРИОНА
КРИТСКИЙ БЫК
ЛЕРНЕЙСКАЯ ГИДРА
НЕМЕЙСКИЙ ЛЕВ
ПОЯС ИППОЛИТЫ
СТИМФАЛИЙСКИЕ ПТИЦЫ
ЭРИМАНФСКИЙ КАБАН
ЯБЛОКИ ГЕСПЕРИД
ВАКХ
Идущие в баньку
✨ Башлыкова Наталья Васильевна,1955 г Российская художница-иллюстратор.
НАТАЛЬЯ ВАСИЛЬЕВНА БАШЛЫКОВА родилась в 1955 году в г. Калининграде Московской области. С детства (и по настоящему!) увлекалась рисованием, работала на фабрике игрушек № 1 в Сергиевом Посаде художником по росписи матрёшек. Её матрешки сильно выделялись в потоке массовых работ ремесленников... Решила попробовать работать самостоятельно: на "вернисаже" в Измайлове нашлись заказчики и частные покупатели. Тогда же, в начале 1990-х годов, одна из них (Елена Филиппова) выпустила каталог «Русская матрёшка». На его суперобложке и развороте красовались необычные, филигранные и духовно наполненные работы Натальи. Это сделало каталог коммерчески привлекательным для тысяч покупателей по всему миру.
В 1995 г. принята в содружество художников «Лида-Студия». Дух Студии оказался созвучным творчеству Натальи. Не изменяя своей манере - насыщенности сказочной композиции и тщательнейшей прорисовке деталей, Наталья Васильевна стала писать лица своих ребятишек-персонажей (матрёшки и неваляшки) чуть более реалистичными, наполнив их удивительно живыми, тёплыми эмоциями… Редкость подобных работ и радость встречи с ними подкупают всех зрителей: от дилетантов до искусствоведов!
Студией выпускаются открытки и авторские репродукции с работами Натальи Башлыковой.
Нежность
Лесные дары
Мыльные пузыри
Щеночек
По грибы
По секрету
Детские улыбки
Соловьиные трели
Снегири
На санках
На санках
Кормление птичек
С котиком
Мечтательница
✨ Художница Яна Кольцова,г.Пенза: ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ И МОРСКИЕ ПЕЙЗАЖИ... Художница Яна Кольцова родилась 30 апреля 1981 года в городе Пенза. Окончила Пензенское художественное училище в 2000 году. Специализируется на написании картин в стилях реализм и импрессионизм, вдохновляясь русской природой, городскими пейзажами, морскими видами и букетами цветов.
Ее живописные работы не просто изображают цветочные композиции, они оживляют пространство и заставляют замереть на мгновение, чтобы насладиться каждой деталью. Реализм, с которым художница создает свои живописные пионовые букеты, поражает точностью передачи текстуры лепестков, игрой света и теней, что придает картинам особую глубину и реалистичность. Но надо отметить, что художница пишет не только пионы, но и полевые цветы, сирень, розовые и кремовые розы. Но более прочих на меня произвели впечатление натюрморты с белым шиповником и сиренью.
Ее работы словно загадочные сказки, где каждый цветок является главным героем собственной истории.
Художница Яна Кольцова — мастер живописного творчества, специализирующийся на написании удивительных цветочных натюрмортов в стилях реализм и импрессионизм. Её картины очаровывают своей красотой и живостью, каждый цветок на холсте словно оживает перед глазами зрителя.
Чувствуется, что Яна находит вдохновение в русской природе, городских пейзажах, морской стихии и букетах цветов. Ее работы наполнены гармонией цвета и формы, каждая деталь продумана до мельчайших нюансов. Наблюдая за ее творчеством, можно почувствовать в себе тепло летнего цветения или свежесть морского бриза. Яна умело передает на холсте эмоции, вызывая у зрителя чувство сопричастности к красоте окружающего мира. Ее работы — это искусство, объединяющее реализм и импрессионизм, раскрывающее гармонию природы и человеческой души.
Ее произведения можно увидеть в художественных салонах России, а также у частных коллекционеров.
Художник Юрий Петрович Пантюхин родился в 1938 году в городе Киров, окончил художественное училище в городе Горьком (ныне Нижний Новгород) и Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
После окончания института уехал, по распределению, в город Омск, преподавал, выполнял государственные заказы. В 1980 году художник вернулся в Ленинград, в 1981 году стал профессором Ленинградского инженерно-строительного института, где преподавал до 2007 года. Член Союза Художников России.
Ленинградский художник Пантюхин Юрий Петрович. Родился в 1938. Жил и работал в Ленинграде.
Суздаль. Осень.
Вологда. Закат.
Исаакиевский собор
На канале Грибоедова
Прилуки
Александр Невский (левая часть триптиха "За землю Русскую")
На поле Куликово. Сергий Радонежский и Дмитрий Донской (центральная часть триптиха "За землю Русскую")
Минин и Пожарский. Освобождение Москвы (правая часть триптиха "За землю Русскую")
✨Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) . Мир удивительно прекрасен...
Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) родился в 1962 году в Барселоне (Испания). Рисовать начал в детстве, но профессионального образования на этом поприще не получил. В возрасте 20 лет начал работать художником-иллюстратором и очень скоро стал одним из самых популярных иллюстраторов Европы – работы Габриэля Пикарта публиковались в журналах Голландии, Германии и в странах Скандинавии.
Очень скоро творчеством Gabriel Picart заинтересовались крупнейшие рекламные агентства США и Канады, а в последующем и американские издательства.
В 1996 году Габриэль Пикарт оставил работу на издательства и для рекламных агентств, и начал заниматься исключительно живописью. Его пейзажи и натюрморты были высоко оценены знатоками живописи, но самый большой интерес у публики возник к созданным художником портретам и абстрактным женским образам.
[800x][800x][800x]
Энни Стегг Джерард родилась в Атланте (штат Джорджия) в 1982 году. Она любила рисовать и создавать причудливые картины с раннего детства, рисует с детства. Ее карьера художника началась в 7 лет с художественной выставки в школе.
Энни вдохновляется природой, фольклором и мифологией и питает особую любовь к художникам рококо XVIII века, которые оказали большое влияние на ее собственный стиль. Она считает, что через свои произведения они стремились перенести нас в другие миры и фантастические места. В своих работах, наполненных красивыми, загадочными фигурами и существами, Энни стремится передать зрителю тот же самый захватывающий эффект.
В 2013 году Энни со своим мужем Джастином основали Галерею Gerard.
Энни и Джастин создают произведения искусства для издательской, игровой и киноиндустрии, а также занимаются собственными личными проектами. Энни Джерард занимается живописью с самого детства. Она любит создавать образы, вдохновленные фольклором, мифологией и природой. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации.
Художник Мария Чепелева. Кошка села на окошко...ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
:
14-06-2025 16:32
✨Художник Мария Чепелева. Кошка села на окошко... Невероятно добрые и трогательные картины современного российского художника Марии Чепелевой.
Художник Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище имени Н.С Самокиша, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.
Некоторое время работала преподавателем живописи.
В настоящее время художник живёт и работает в родном городе.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ Марии.
✨Торт Прага в домашних условиях – 4 простых рецепта
Сегодня готовим простой тортик Прага. На самом деле его очень просто приготовить. Это шоколадный бисквитный тортик, очень нежный с кремовыми прослойками.
Десерт оказалось достаточно просто делать даже по ГОСТу, классический, другими словами. Но перед этим узнал, что со столицей Чехии данный торт ничего не имеет общего. Хотя попадаются люди, которые при виде тортика говорят, мол да, бывал я в Праге и там делают такие вкусные тортики
На самом деле нужно сказать спасибо кондитеру В.М. Гуральнику, который и приготовил по собственному рецепт этот десерт. А уже по его технологии сделали ГОСТ на торт «Прага».
В любом случае оказалось не мало рецептов, потому, что хозяйки вносят свои изменения, так скажем изюминки в тортик. Мы же попробовали испечь по ГОСТу и получилось очень не плохо, так же покажем еще несколько удачных рецептов.
Торт Прага — классический рецепт в домашних условиях
В первую очередь конечно стоит приготовить торт Прага по классическому рецепту или, как говорят, по ГОСТу. Сделать это очень просто, часто по этому рецепту готовят дети и все у них получается с первого раза. И так, поехали.
Ингредиенты для бисквита:
Яйца — 6 шт.;
Сахар — 220 г;
Мука — 115 г;
Масло сливочное — 40 г;
Какао-порошок — 25 г;
Вода (чай) — 100 мл.
Крем:
Желток — 1 шт.;
Вода — 20 мл;
Молоко сгущенное — 120 г;
Масло сливочное — 200 г;
Какао-порошок — 10 г;
Ванильный сахар;
Абрикосовое варенье или джем (только для верхушки торта).
Глазурь:
Шоколад черный — 70 г;
Масло сливочное — 50 г.
Шаг 1.
Начинаем с бисквита и для этого разделяем 6 яиц на желтки и белки.
Шаг 2.
Желтки смешиваем с сахаром — 75 г. Взбиваем в пышный светлый крем.
Шаг 3.
Так же миксером, в отдельной емкости, взбиваем белки. Постепенно, порциями, добавляем 75 г сахара. Крем должен получиться густой, так, чтобы он держался на венчике, как на фото ниже.
Шаг 4.
Смешиваем белки и желтки ложкой до однородной массы.
✨Художник Ренедо Рикардо: автодидакт, антиквариат — испанский художник, родившийся в 1960 году. Сказка о старых вещах.
Ренедо родился в 1960 г., Мельке-де-Серкос (муниципалитет в Испании, входит в провинцию Сеговия в составе автономного сообщества Кастилия и Леон).
Он начал рисовать в возрасте 16 лет, обучаясь самостоятельно.
Его работы можно отнести к фигуративному реализму, стилю, который всегда был распространен, но Ренедо стремится развивать освежающий и восторженный персонализм. В своих работах ему удается передать тишину времени и безмятежность, оживляя наши старые воспоминания, с помощью уникального, очень личного и безошибочного стиля. Находить красоту в дряхлости.
Не входит в список величайших живописцев мира, тем не менее, известен на Западе как один из лучших мастеров винтажного натюрморта.
В Испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной живописи.
Само слово винтаж - французского происхождения и до недавних пор являлось чисто винодельческим термином, оценивающим выдержку и качество натуральных вин.
Но не так давно в искусстве возникло движение сопротивления современному гламуру, состоящее в том, что возродился интерес к старинным, но не антикварным (недорогим) вещам.И это движение назвали винтажным искусством.
Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей.
Стиль: детальный реализм с элементами гиперреализма.. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей. Палитра колоритная, выдержана в мягких, сдержанных тонах, привлекательная и позитивная. Его работы неоднократно предлагались на аукционах, с ценами в диапазоне от 16 до 427 долларов США. Самая высокая цена, когда-либо полученная за его работу на аукционе, составляет 427 долларов США за картину "Натюрморт", проданную в 2024 году на аукционе Duran Art & Auctions.
Алексей Сергеевич Зотов - живописец русской академической школы. Москвa.ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
:
13-06-2025 15:50
✨Алексей Сергеевич Зотов - живописец русской академической школы. Москвa.
Алексей Сергеевич Зотов - живописец русской академической школы, член Московского Союза Художников (с 2016г.), Международного Художественного Фонда, Международного Союза Художников и графиков при ЮНЕСКО (с 1993г.).
Родился в 1972 году в Москве в семье потомственных художников (художественная династия Чернышевых-Зотовых).
В 1992 году Алексей закончил педагогическое отделение Московского Академического Художественного Училища памяти 1905 года. С 1991 постоянно сотрудничает с Художественными салонами г. Москвы. Картина "Солнце в тумане" участвовала в январе 2007 года в благотворительном аукционе в Манеже, посвященном году ребенка, и стала единственным лотом, проданным с торгов. Средства от продажи картины были переданы в детский онкологический центр им.Н.Н.Блохина. Свыше 400 живописных работ находятся в частных коллекциях России, Канады, Японии, Германии, США и др. стран.
Алексей Зотов пишет портреты, натюрморты, пейзажи и композиции на заказ в стиле Русский живописный реализм. Все работы выполняются масленными красками на холсте натянутом на подрамнике. Для долголетней сохранности живопись закрепляется лаком. При желании картинам подбирается багет (рамы).
Также художник Алексей Зотов выполняет роспись стен акрилом.
Художник Юрий Кравченко (Беларусь, 1957). Цифровое искусство.ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
:
13-06-2025 14:45
✨Художник Юрий Кравченко (Беларусь, 1957). Цифровое искусство.
Цифровое искусство. Художник Кравченко Юрий родился 9 мая 1957 г. Гомель, Беларусь.
“Я даже не знаю интересно это зрителям или нет. В биографии у меня ничего особенного… Рисовал я самого детства. Родился в Донецке, куда мои родители переехали из Беларуси. А я после армии переехал в Беларусь, где и живу вот уже почти 50 лет. Я всю жизнь проработал машинистом локомотива до самой пенсии.
Цифровой живописью я занимаюсь более 10 лет. За это время менялась компьютерная техника и программы. Но мне было интересно рисование на компьютере. До этого я занимался живописью, писал маслом, учился у известных белорусских художников. Хотя художественного образования у меня нет.
Моя цифровая живопись - это смесь разных техник и программ. В прошлом 2023 году впервые участвовал с цифровыми работами на областной выставке в Гомеле, участвовал в нескольких виртуальных международных проектах на Behance, правда под ником сына. Веду марафон на своей страничке в ВК, суть которого ежедневно выставлять по одной новой картине, созданной с использованием цифровых технологий.
Марафон стимулирует меня к работе, чтобы не расслабляться, где то прочитал в интернете, что один из цифровых художников выкладывал свои картинки в течении 7 лет. Последовал его примеру. Правда первый прервался по семейным обстоятельствам, но потом я решил продолжить. Это второй, первый продержался более года. Образное восприятие мира для меня - это самое главное”.
Здравствуйте, дорогие друзья! Вы еще меня не потеряли? Мы с Ларисой ездили на трехдневную экскурсию в Воронежскую область, называется она "Дорогой славных дел". Вернулись вчера поздно вечером.