• Авторизация


МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ › 31-12-2035 13:40



8557.jpg
МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ
§ Молитва 1 (понедельник). Архангелу Михаилу Молитва Архистратигу Михаилу
images.jpgО святый Михаиле Архангеле, помилуй нас, грешных, требующих твоего заступления, сохрани нас, раб Божьих (имена), от всех видимых и невидимых враг, паче же подкрепи от ужаса смертного и от смущения диавольскаго и сподоби нас непостыдно предстати Создателю нашему в час страшного и праведного Суда Его. О всесвятый, великий Михаиле Архистратиже! Не презри нас, грешных, молящихся тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но сподоби нас тамо купно с тобою славити Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков.
Великий архистратиже Божий, Михаиле, победитель демонов, победи и сокруши всех врагов моих видимых и невидимых. И умоли Господа Вседержителя, да спасет и сохранит меня Господь от всех скорбей и от всякой болезни, от смертоносной язвы и от напрасной смерти, о, великий архангеле Михаиле, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

§ Молитва 2 (вторник). Архангелу Гавриилу Молитва (иная) Архангелу Гавриилу

arhangelgabrielО, святый великий архангеле Гаврииле, Божию Престолу предстояй и озарением от Божественного света осиянный, ведением же непостижимых тайн о превечней премудрости Его просвещенный! Всеусердно молю тя, настави мя к покаянию от злых дел и ко утверждению в вере моей, укрепи и огради душу мою от искушений прельстительных, и умоли Создателя нашего о отпущении грехов моих. О, святый великий Гаврииле архангеле! Не презри мене грешнаго, молящегося тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но присно помощник мне явися, да непрестанно славлю Отца и Сына и Святого Духа державу и твое предстательство во веки веков. Аминь.

§ Молитва 3 (среда). Архангелу Рафаилу
p1b1pglsteui01qnk3h6b4muhe5О, великий архистратиже Божий Рафаиле! Ты еси путеводитель, врач и исцелитель, руководствуй меня ко спасению и исцели все болезни мои душевные и телесные, и приведи меня к Престолу Божию, и умоли Его благоутробие за грешную душу мою, да простит меня Господь и сохранит от всех врагов моих и от злых человек отныне и до века. Аминь.

§ Молитва 4 (четверг).Святому Николаю Чудотворцу, Архангелу Уриилу
images
О, великий архистратиже Божий Урииле! Ты еси сияние огня Божественнаго и просветитель помраченных грехами: просвети ум мой, сердце мое, волю мою силою Святого Духа и настави мя на путь покаяния и умоли Господа Бога, да избавит мя от ада преисподнего и от всех врагов моих видимых и невидимых, всегда ныне и присно и во веки веков. Аминь.

§ Молитва 5 (пятница). Архангелу
Читать далее...
комментарии: 150 понравилось! вверх^ к полной версии
Ваш бесплатный онлайн-редактор изображений(бродилочка) 30-12-2035 13:44

Это цитата сообщения Veta-z Оригинальное сообщение





комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Свекла варится за 15 минут. Секрет поваров. 16-10-2026 20:35

Это цитата сообщения Beauti_Flash Оригинальное сообщение

ГОТОВИМ ВКУСНО

aramat_CD0043 (640x42, 12Kb)












комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Бабушка не шутит — сало каждый день: рассказываю почему пожилым этот продукт реально идёт на пользу 15-10-2026 14:30

Это цитата сообщения галина5819 Оригинальное сообщение

✨Бабушка не шутит — сало каждый день: рассказываю почему пожилым этот продукт реально идёт на пользу...

Помните, как бабушка всегда предлагала кусочек сальца с чёрным хлебушком, а мы морщили нос: «Ой, это же жир, вредно!»? Как же приятно узнать, что, оказывается, бабуля-то была права! И не просто права – сало может быть даже полезнее многих модных суперфудов, о которых трубят на каждом углу.РЎРЅРёРјРѕРє (574x175, 231Kb)
Представьте себе мою реакцию, когда я узнала, что уважаемый врач Александр Шишонин – не какой-нибудь блогер из интернета, а настоящий кандидат медицинских наук – не только защищает сало, но и сам уплетает его по 100 грамм каждый божий день! И чувствует себя при этом прекрасно! Удивительно, правда? Что же такого волшебного в этом сале?

Сало – это, конечно, жир, тут не поспоришь. Целых 90% жира, и значительная часть – насыщенные жиры, которыми годами пугали нас с экранов телевизоров. «Закупорка сосудов!», «Инфаркт!», «Беда!» – кричали нам отовсюду. А тут доктор Шишонин заявляет, что всё это, мягко говоря, не совсем так.

Оказывается, сало – это настоящая кладовая полезностей! Это как бабушкина шкатулка с драгоценностями – открываешь, а там столько всего блестящего и ценного. В сале прячутся и жирные кислоты, и витамины, и множество других веществ, которые работают как слаженный оркестр для нашего здоровья.

5 причин полюбить сало (и не чувствовать себя виноватыми!)

1. Жирные кислоты – настоящие защитники сердца

В сале есть мононенасыщенные и полиненасыщенные жирные кислоты – арахидоновая, линолевая – названия сложные, но польза простая: они как маленькие санитары чистят наши сосуды, помогают сердцу работать как часики и борются с воспалениями по всему телу. Найти их в других продуктах – та ещё задачка, а сало предлагает всё «в одном флаконе»!

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Рубцов Сергей Семенович 15-10-2026 10:20


✨Художник Рубцов Сергей Семенович


DSC_30991 (600x600, 262Kb)Память о «Синеглазом Русиче»

Сергей Семенович Рубцов родился в 1938 г. в г. Пушкино Московской области. В 1957 г. году окончил Московское художественно-графическое училище, в 1967 году окончил Московский полиграфический институт. Член Союза художников России с 1997 г. Работает в станковой и книжной графике, станковой живописи. Ведущая тема творчества – история Древней Руси. Основными работами в книжной графике являются иллюстрации к книгам: Г. Карпухин «Жемчуг Слова», «Слово о полку Игореве» под ред. Д.С. Лихачева, П. Ткаченко «Слава Игоревой рати», «Рассказы начальной русской летописи», «Рассказы русских летописей XII-XIV вв. В станковой живописи картины «Андрей Рублев», «Русь» (триптих), «Александр Невский», «Доколе, Господи?», «Вечу не быти». Тематика Древней Руси привлекает художника прежде всего кровной связью дней минувших с днем сегодняшним. Тема современности, пропущенная сквозь призму прошлого, нашла свое воплощение в цикле работ, посвященным судьбе древнего Новгорода. Сергей Рубцов является не только талантливым художником и автором книг, но и организатором детской художественной школы в родном городе Пушкино. Сейчас недуг приковал его, но искусство его прорывает многие очерствевшие души. Художественный вклад Рубцова в изобразительное искусство велик – как самую главную святыню он бережет для себя и для всех нас любовь к нашей общей истории, красоту не слов, но мыслей. Исторические монументальные полотна Сергея Рубцова находятся в музейных коллекциях Москвы, Чернигова, Ярославля, Владимира, а также у частных коллекционеров Франции и Канады.


1350252197-0102734-www.nevsepic.com.ua (700x434, 315Kb)
Александр Невский на Плещеевом озере
1350252186-0102736-www.nevsepic.com.ua (499x700, 378Kb)
Игорь и Ярославна


andrej-rublev (346x700, 341Kb)1350252187-0102739-www.nevsepic.com.ua (319x700, 264Kb)
Андрей Рублев — — — — — — Холодная весна
lixolete (323x700, 132Kb)rus-porugannaya (323x700, 231Kb)
========Русь поруганная
DSC_3115 (439x600, 199Kb)
dokole-gospodi (700x459, 449Kb)
Доколе, Господи?! (1989-1999гг.)
sudnyj-kolokol-vechu-ne-byti (501x700, 343Kb)
Судный колокол. Вечу не быти...
novgorodskoe-veche (700x507, 442Kb)
Новгородское вече
609361@2x (700x341, 331Kb)
Новгородское вече
etyud_1 (700x294, 231Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Смоляк Андрей Николаевич: возрождённый 14-10-2026 16:50

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Смоляк Андрей Николаевич: возрождённый

64973626_Clipboard02 (336x404, 126Kb)Андрей Николаевич Смоляк родился 2 декабря 1954 года в Малой Слепянке Минского района, Минской области.В детстве поступил в Республиканскую школу-интернат по изобразительному искусству и музыке им. И. Ахремчика (в пятом классе, благодаря стараниям мамы). Желание стать настоящим художником, научиться мастерству не покидало его ни на минуту. В 1973 году поступил в Белорусский театрально-художественный институт на отделение станковой живописи. В 1980 году закончил БГХТИ (дипломная работа «Партизанская переправа») и получил распределение на киностудию «Беларусьфильм» художником. Работал в кинолентах «Люди на болоте», «Раскиданное гнездо». С 1982 года, после рождении сына, пришлось заниматься такими нетворческими работами («халтурами»), как рисование Ленина, передовиков производства, колхозы-совхозы, даже поработал в Чечне — расписывал спортивный зал. Творческий подъем у Андрея Смоляка случился после автокатострофы — пережил клиническую смерть, после которой он написал свою картину «Синяя комната». В 1989 году состоялась его первая персональная выставка в Союзе художников. По ее итогам был принят в члены этой организации. В 1996 году ему выделили собственную творческую мастерскую, в которой было написано почти все, что вошло в его первый альбом (Андрей Смоляк. Минск. Ольгапресс, 1997). Сегодня Андрей Смоляк автор более 30 персональных выставок, ему был заказан портрет принцессы Бельгии, он принимал участие во Втором международном Шагаловском пленэре. Художник Андрей Смоляк так же открыл персональную авторскую галерею «Эрмітаж». Его работы находятся в государственных и частных коллекциях Республики Беларусь, а также Франции, Италии, США, Бельгии, России, Голландии. Почетый академик Европейской академии искусств. Член Союза художников Республики Беларусь с 1989 года.
112.1400 (471x700, 395Kb)167.1400 (569x700, 708Kb)2250548_600 (600x477, 219Kb) 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)
52.1400 (700x535, 216Kb)109.1400 (700x572, 407Kb)18.1400 (700x410, 417Kb)117.1400 (700x533, 514Kb)37.1400 (700x611, 476Kb)39.1400 (700x562, 390Kb)96.1400 (700x515, 573Kb)118.1400 (700x567, 591Kb)57.1400 (700x595, 621Kb)68.1400 (700x521, 478Kb)175.1400 (700x464, 472Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Смоляк Андрей Николаевич (1954) — Беларусь. 14-10-2026 16:34


✨Художник Смоляк Андрей Николаевич (1954) — Беларусь.


Smolyak (480x640, 253Kb)Родился 2 декабря 1954 года в д. Малая Слепянка.
В детстве поступил в Республиканскую школу-интернат по изобразительному искусству и музыке им. И. Ахремчика (в пятом классе, благодаря стараниям мамы). Желание стать настоящим художником, научиться мастерству не покидало его ни на минуту.
В 1973 году поступил в Белорусский театрально-художественный институт на отделение станковой живописи.
В 1980 году закончил БГХТИ (дипломная работа «Партизанская переправа») и получил распределение на киностудию «Беларусьфильм» художником. Работал в кинолентах «Люди на болоте», «Раскиданное гнездо».

С 1982 года, после рождении сына, пришлось заниматься такими нетворческими работами («халтурами»), как рисование Ленина, передовиков производства, колхозы-совхозы, даже поработал в Чечне — расписывал спортивный зал.

Творческий подъем у Андрея Смоляка случился после автокатострофы — пережил клиническую смерть, после которой он написал свою картину «Синяя комната».
В 1989 году состоялась его первая персональная выставка в Союзе художников. По ее итогам был принят в члены этой организации.

В 1996 году ему выделили собственную творческую мастерскую, в которой было написано почти все, что вошло в его первый альбом (Андрей Смоляк. Минск. Ольгапресс, 1997).

Сегодня Андрей Смоляк автор более 30 персональных выставок, ему был заказан портрет принцессы Бельгии, он принимал участие во Втором международном Шагаловском пленэре.
Художник Андрей Смоляк так же открыл персональную авторскую галерею «Эрмітаж».
Его работы находятся в государственных и частных коллекциях Республики Беларусь, а также Франции, Италии, США, Бельгии, России, Голландии. Почетый академик Европейской академии искусств.
Член Союза художников Республики Беларусь с 1989 года.


75.1400 (700x689, 656Kb)
Автопортрет, 1976
500847857_9700847159991086_1378998965340823979_n (700x457, 541Kb)502580881_9709131199162682_1342309075797774301_n (581x700, 570Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

5.1400 (569x700, 382Kb)10.1400 (700x562, 688Kb)13.1400 (616x700, 620Kb)15.1400 (700x446, 464Kb)25.1400 (700x556, 340Kb)26.1400 (700x535, 368Kb)27.1400 (700x638, 589Kb)30.1400 (462x700, 363Kb)38.1400 (560x700, 598Kb)45.1400 (567x700, 727Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Из серии "Всегда под рукой"_Коды цветов. 30-12-2035 13:40

Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение

Из серии "Всегда под рукой"

osncolor (412x269, 100Kb)

================
комментарии: 20 понравилось! вверх^ к полной версии
Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка… 13-10-2026 17:26


✨Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка… 🌸


433298_original (500x375, 112Kb)Семейный дуэт художников Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины в стиле — романтический импрессионизм.
Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганске, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет стал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году он получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года - в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов - так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.
images (246x257, 50Kb)Инессе портреты понравились. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными - дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было скорее символическим.

Результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Вместе художники стали писать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила "подправить" папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и картина публике очень понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко.

А маленькая девочка, подтолкнувшая родителей к совместной работе, старшая дочь Михаила и Инессы, закончила тот же ВУЗ, что и её отец, и тоже стала художником.
Часто главными героинями полотен становятся сама Инесса и их дочь Полина, а сюжеты наполнены атмосферой семьи, уюта, танца, цветов и закатного солнца.


1ee780ecdf67720fee7b3caba93u (536x536, 292Kb)5d6c70d042c145c4ec30f83e7ctu (493x369, 279Kb)0b421cd70dbcb9c976c6ea8c80uy (483x316, 147Kb)


xudozhniki_Mixail_i_Inessa_Garmash_09
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Романтика в жизни и творчестве - художники Михаил и Инесса Гармаш 🌸 13-10-2026 16:20


✨Романтика в жизни и творчестве - художники Михаил и Инесса 🌸


433298_original (500x375, 112Kb)Семейный дуэт художников Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины в стиле — романтический импрессионизм.
Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганске, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет стал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году он получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года - в луганское Республиканское Художественное училище.

А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов - так он пытался привлечь к себе внимание Инессы.
images (246x257, 50Kb)Инессе портреты понравились. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными - дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было скорее символическим.

Результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Вместе художники стали писать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила "подправить" папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и картина публике очень понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко.

А маленькая девочка, подтолкнувшая родителей к совместной работе, старшая дочь Михаила и Инессы, закончила тот же ВУЗ, что и её отец, и тоже стала художником.


440911_original (700x427, 411Kb)
🌸 Времена года
433914_original (700x308, 254Kb)


433613_original (700x464, 395Kb)fdb228dbe6bad27b723d32266d3u (700x579, 410Kb)433975_original (700x466, 368Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Джимми Лоулор(Jimmy Lawlor)—художник из Ирландии. Вдохновляющие и романтичные рисунки... 12-10-2026 14:25

Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение

✨Джимми Лоулор художник из Ирландии. Вдохновляющие и романтичные рисунки...


Джимми Лоулор (Jimmy Lawlor, 1967 г.р.) – его работы наполнены светом и дают повод для улыбки. Ему удается воссоздать яркие сюрреалистические фантазии, и на его иллюстрациях оживает сказочный мир.
Искусствоведы отмечают его легкую непринужденную манеру и классический ирландский юмор. Художник тонко чувствует грань между юмор и сарказмом, оттого его иллюстрации никогда не становятся карикатурами, сохраняя поэтическую тональность,любуемся на работы ирландского сюрреалиста и натуралиста Джимми Лоулора.
Джимми Лоулор (Jimmy Lawlor) родился в Уэксфорде, Ирландия, в декабре 1967 года. Тяга к живописи появилась у Джимми еще в детстве, а когда он был подростком, то понял, что хочет сделать живопись своей профессией. Но тогда, в то время, это была мечта, казавшаяся невозможной – в Ирландии был самый разгар экономической депрессии, и искусство было последним, что занимало умы людей. Джимми не изменил своей мечте. В 16 лет он выиграл Национальный конкурс детского творчества Texaco (ирландский конкурс для детей до 18 лет).
Сейчас он живет в деревне Килмина (англ. Kilmeena, ирл. Cill Mhíona) графства Мэйо (англ. Mayo, ирл. Maigh Eo, буквально «Тисовая равнина»), неподалеку от города Уэстпорта (англ. Westport, историческое назв.— Cahernamart от ирл. Cathair na Mart, (Кахарь-на-Март), «каменный форт рогатого скота»), в западной провинции Коннахт (англ. Connaught, ирл. Connacht), в которую входят графства Голуэй, Литрим, Мэйо, Роскоммон и Слайго (надеюсь, вы меня простите за этот экскурс, просто меня завораживают эти ирландские названия).
Женские образы на полотнах Джимми вдохновлены его женой, Фил - cам Джимми говорит, что Фил и есть его муза. Прекрасные женские фигуры, летящие вне пространства и времени, сотканные из клубов золотой пыли, недвижные или вьющиеся в танце - какой красивой видит Джимми свою жену!
«Наши две девочки постоянно рисуют вокруг дома с юных лет», - вспоминает Джимми. «Мы дали им свободу и не возражали, когда они рисовали на стенах! Мы всегда держали стены белыми, потому что знали, что это то, чего хотят девочки». В доме есть студия, где Джимми и Хэтти работали вместе. «Мы можем работать бок о бок, но она делает свое дело», - смеется Джимми.


Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (57) (700x699, 407Kb)
Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (13) (697x700, 395Kb)
Дочери Джимми, Анна и Хэтти, тоже часто появляются на его полотнах. Если вы увидите копну рыжих волос и россыпь веснушек - это Хэтти, она художница, как и ее отец. Анна - постарше, с более темными волосами. Анна учится в колледже, Хэтти собиралась поступать туда же, но на полотнах Лоулора мы видим не девушек, а маленьких девочек - что совсем неудивительно, ведь для родителей мы всегда будем детьми, сколько бы нам ни было лет.
Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (15) (676x700, 458Kb) Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (17) (699x700, 588Kb)


Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (58) (700x700, 692Kb) Jimmy Lawlor Tutt'Art@ (59) (700x700, 554Kb)Jimmy-Lawlor-Written-in-the-Stars (700x700, 506Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США—2. 11-10-2026 16:09


✨Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США—2.


Ric Web Pic Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chávez-Méndez) — мексиканский художник-самоучка, известный под прозвищем «Дали пустыни». • Рождение: Родился в городе Торреон (штат Коауила, Мексика).• Переезд: В 28 лет переехал в Альбукерке, штат Нью-Мексико (США).
Его картины выполнены в стиле или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях. Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions.
• Техника: Активно использует аэрограф для создания детализированных и сюрреалистичных картин.• Стиль: Сюрреализм, за который критики и ценители искусства сравнивают его манеру с работами Сальвадора Дали, адаптированными под мотивы пустыни и юга США.
~ ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА ~
«Искусство проявляется в особой энергии, исходящей из нашего внутреннего существа, где ни логика, ни интеллект не могут быть искусством. В настоящее время многие люди считают себя художниками просто потому, что умеют рисовать на ткани. Искусство требует дисциплины и преданности. Искусство — это самый прекрасный способ выразить таланты, унаследованные человеком; поэтому его не следует рассматривать как средство удовлетворения «эго» или «позу» перед обществом. Следовательно, у искусства должна быть только одна цель: созидание». ~ Рикардо Чавес-Мендес ~



2 papalotl rosalis ricardo chavez mendezpapalotl rosalis ricardo chavez mendez3d64e302c03ec948f16c227d8ce11806


1 sunny day ricardo chavez mendez2 empty pockets ricardo chavez mendez1 ceremonial rhythm ricardo chavez mendez1 ceremonial red ricardo chavez mendez2 legacy ricardo chavez mendez4049434 760x500images
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес) 11-10-2026 15:41


✨Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США.


Ric Web Pic Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chávez-Méndez) — мексиканский художник-самоучка, известный под прозвищем «Дали пустыни». • Рождение: Родился в городе Торреон (штат Коауила, Мексика).• Переезд: В 28 лет переехал в Альбукерке, штат Нью-Мексико (США).
Его картины выполнены в стиле или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях. Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions.
• Техника: Активно использует аэрограф для создания детализированных и сюрреалистичных картин.• Стиль: Сюрреализм, за который критики и ценители искусства сравнивают его манеру с работами Сальвадора Дали, адаптированными под мотивы пустыни и юга США.
~ ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА ~
«Искусство проявляется в особой энергии, исходящей из нашего внутреннего существа, где ни логика, ни интеллект не могут быть искусством. В настоящее время многие люди считают себя художниками просто потому, что умеют рисовать на ткани. Искусство требует дисциплины и преданности. Искусство — это самый прекрасный способ выразить таланты, унаследованные человеком; поэтому его не следует рассматривать как средство удовлетворения «эго» или «позу» перед обществом. Следовательно, у искусства должна быть только одна цель: созидание». ~ Рикардо Чавес-Мендес ~



originallady of the roses ricardo chavez mendezburgundy still ricardo chavez mendez


zia wine ricardo chavez mendezb0f784836606a9c68e037a9acae6e372visiones de don quijote ricardo chavez mendeztransfiguration ricardo chavez mendezthree planets conjunction ricardo chavez mendezthe message ricardo chavez mendez
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Rudi Reichardt (Руди Райхардт) Германский—Канадский | 1929. 10-10-2026 12:43


✨Художник Rudi Reichardt (Руди Райхардт) Германский—Канадский | 1929.


Руди Райхардт, художник-самоучка, родился в 1929 году в Карлсруэ (Германия). Он любил рисовать и писать картины с самых ранних лет. На его творчество и жизненный путь огромное влияние оказали суровые, полные драматизма пейзажи Шварцвальда, знакомство с работами великих европейских мастеров и, прежде всего, музыка эпохи барокко. В 1946 году, в возрасте 17 лет, Руди начал свою профессиональную карьеру, создавая декорации для оперного театра в Карлсруэ. Он проработал там до 1951 года, после чего эмигрировал в Канаду. В течение следующих двенадцати лет он днем ​​занимался оформлением интерьеров, расписывая стены и мебель, а также создавая картины для частных домов. По вечерам, погружаясь в любимую классическую музыку, он часами работал над своими произведениями, гравюрами и плакатами, запечатлевая стремительно исчезающие сельские пейзажи Южного Онтарио.
Первая публичная выставка работ, гравюр и плакатов Руди Райхардта состоялась в 1954 году в Торонто (провинция Онтарио). Важный поворотный момент в его карьере наступил в 1964 году, когда знаменитый актер и ценитель искусства Винсент Прайс лично отобрал его картины для своей коллекции изобразительного искусства (Vincent Price Collection of Fine Art). Это событие привлекло к творчеству художника внимание широкой общественности и профессионального художественного сообщества. С тех пор карьера Райхардта стремительно развивалась: он провел множество персональных выставок и получил заказ на создание серии из четырех ежегодных календарей для компании International Harvester of Canada.
Запечатлев на своих полотнах канадские пейзажи, птиц и дикую природу от одного побережья страны до другого, в 1978 году Руди Райхардт переехал во Флориду. Там он провел шесть лет, создавая морские пейзажи, натюрморты и работы, посвященные природе и животному миру этого региона. В 1984 году он перебрался в город Флагстафф, а год спустя, очарованный мощью и особой духовной атмосферой «Красных скал» (Red Rocks), переехал в Седону. В настоящее время он живет там вместе с супругой Эдит и продолжает создавать картины, гравюры и плакаты. У них двое детей — Стивен и Диана. В настоящее время Райхардт пишет пейзажи Северной Аризоны и Юго-Запада США.


Waits River VermontSmoky Mountains840206178 953899897773350 7608197386757710906 n


836882179 1399420292369104 3639145505463657938 n838650683 1157728710247431 4140859988162972871 nA Sacred Trust8b4b21bf 6ba8 4d8c aafb a29fd19059e2Bass Harbor Head LighthouseBlock Island LighthouseBoston Lighthousecdf4c5f6 6dfe 4842 84bd 64694bf84d0ba33029a9 1610 4096 97e0 146fb9361090
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Сергей Сологуб / Sergej Sologub (Россия - Германия, 1957). 08-10-2026 21:25


✨Художник Сергей Сологуб / Sergej Sologub (Россия - Германия, 1957).
«Вот уже лет 40 мне задают вопрос: "Почему вы стали художником?", и я до сих пор не нашел на него ответа».


165238874 ey Jid WNr ZXQi Oi Jza W5nd Wxhcn Qtd2Vic2l0ZS1wcm9k Iiwia2V5Ijoi YXJ0a XN0c1wvc Gljd HVyСергей Вадимович Сологуб родился в 1957 году в Кировограде, СССР. В 1982 г. окончил Свердловское художественное училище по специальности "Промышленный дизайн". 1982-1988 гг. - Государственная киношкола СССР (ВГИК): Диплом по изобразительному искусству. 1988-1991 гг. - Свердловская киностудия, режиссер и художественный руководитель. С 1982 года участник различных выставок в России. В 1991 году переехал в Германию, с тех пор является художником-фрилансером. Живет и работает в Кельне.
Критики называют живописную манеру художника "детальным реализмом". Также ее можно назвать "гиперреализм" или "фотореализм". Картинам С. Сологуба присуща определенная фотографическая конкретность, детализированность, сочетающаяся с классическим стилем письма. Это связано с особым стилем работы автора, придерживающегося техник старых мастеров. Круг основных тем, интересных художнику – это природа, предметный мир, сюжетные композиции. Художник много путешествует, его картины пользуются успехом и приобретаются в частные коллекции в Европе и за ее пределами. Всего у С. Сологуба состоялось более полусотни персональных выставок в Германии, Люксембурге, США, Великобритании, Испании, России. Является он и участником многих групповых выставок.


165238876 3EYSkb1Nt Jbfclk QIr Gm Ir GRG54on Tc Mt OLCL 6Wd94r9q AZt TADdt b MHf795 yuuv S4AKQN3 k R165238877 ja GKXZa4hqrn E7op Ka Pe8NEiix S2LIW3Db GR4Ocfj UGO9XYe0UNq0qw5UISJzz Iurw GOojv Qh C0s MO165238967 4e37d9170f68a2d31670bd0ee98aa85f


165238882 ZH59n LKdjsgk Ho OG8w1cn Ed Zm ZZzf6k GAP4es98UAWGYyfpu Urxdk3E8Ob Bidh Oy LVm BMdh EYx Bl165238966 1bd9166711f5a363de867129451b9fbc165238968 8de809adbcb31c9a9024a53f13d7f7b4165239168 73d733dbf464475f5ad60c177b9f567e 1165239172 969e00bc6af7ae3f526f4897e3efe0a6ey Jid WNr ZXQi Oi Jza W5nd Wxhcn Qtd2Vic2l0ZS1wcm9k Iiwia2V5Ijoi YXJ0d29ya3Nc L3Bp Y3R1cm Vz XC9jcmey Jid WNr ZXQi Oi Jza W5nd Wxhcn Qtd2Vic2l0ZS1wcm9k
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Брненский художник Станислав Седлачек.Спасибо Станиславу Седлачеку за эту великолепную картину! Спасибо за правду и спасибо за смелость! 08-10-2026 12:24


Пост восстановила: Wampi.ru— от: 2021г.
Брненский художник Станислав Седлачек+Шарль Черни (1892–1965, Чехия).


displayStanislav Sedláček — брненский художник, иллюстратор и акварелист, мастер изображения городских пейзажей и портретов, приверженец фигуративизма в живописи. Родился 31 августа 1954 года в Брно. Рисует акварелью, масляными и акриловыми красками. Основная тематика его картин — улицы города Брно и его окрестности. «Я совсем не брненский националист, но очень люблю свой родной город, пропитан его духом до мозга костей ("vrylo se mi pod kůži"). Поэтому своей работой я стараюсь сделать свой вклад в его процветание и сохранение доброго имени», — говорит Седлачек.

Картины — его хобби, художественного образования у художника нет, он самоучка. По профессии Седлачек юрист, с 1997 года преподаёт административное право на юридическом факультете Университета Масарика в Брно, который он окончил. На собственное творчество его вдохновил академический художник Антонин Смажил (Antonín Smažil) ещё во время учёбы в гимназии на Slovanské náměstí.
11773 original
В 2011 году благодаря его кропотливой работе на фасад знаменитого брненского собора Святых Петра и Павла вернулась отреставрированная статуя одного из самых почитаемых чешских покровителей — образ католического святого Яна Непомуцкого.
10577 original
Картины Седлачека традиционно преподносят в качестве подарка именитым иностранным гостям, среди которых были Мадлен Олбрайт, папа Бенедикт XVI, принц Чальз, бывший мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани и второй президент Словакии Рудольф Шустер. Также художник создал серию акварелей Брно для саммита европейских президентов, который прошёл в Брно в 2007 году.


В ночь с 8 на 9 марта 1944 года в гитлеровской «фабрике смерти» концентрационном лагере Освенцим-Биркенау от рук нацистов погибло около 4 тысяч граждан Чехословакии, перевезённых из концлагеря Терезин.

Оставшиеся в живых узники впоследствии были освобождены войсками 1-го Украинского фронта Красной Армии под командованием Маршала Ивана Степановича Конева 27 января 1945 года.


100616175 4020973904640519 979634095497674752 n
В память о тех событиях чешский художник Станислав Седлачек передал в Посольство России в Чехии свою картину «Мадонна Освенцима». Картина будет размещена в одном из российских музеев в память о совместной борьбе и взаимопомощи наших народов против «коричневой чумы».

Спасибо Станиславу Седлачеку за эту великолепную картину! Спасибо за правду и спасибо за смелость!
Kw0L3RP9Sc Oy EWNk Tffl list
Полотно уже наделало немало шума в Чехии. Художника обвинили в "оправдании" советской оккупации и "потакании российской пропаганде". Тем не менее, многие чехи, глядя на эту картину, вспомнили простой факт:

27 января 1945 года Красная Армия освободила оставшихся в живых узников концентрационного лагеря Аушвиц (Освенцим).

Не американская армия, не британская, не французская. Красная Армия Советского Союза. Простые парни и девушки. Наши деды. Они освободили Освенцим, они первыми увидели те ужасы, что творили в лагере нацисты. К нашим дедам и бабушкам потянули свои ручонки исхудалые дети с запавшими до черноты глазами. Наши деды и бабушки, прошедшие через горнило самой страшной войны, вздрагивали от ужаса, глядя на то, что творили с людьми эсэсовцы. И кто-то считает, что это можно забыть?
92353665 3766819053389340 5940168636290301952 n
Если бы всё это было лишь дурным сном, от которого мы бы проснулись... Картина под названием «Дурные сны».

В этом лагере, ставшем
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Казахские вторые блюда, которые собирают всю семью 07-10-2026 20:11

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

✨Казахские вторые блюда, которые собирают всю семью

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника-картины на бересте. 06-10-2026 14:37


Пост восстановила: //img1.liveinternet.ru/images/ — показывает: ошибка"500"— от: 2024г.
Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника-картины на бересте.


5e9ffcbec9f43ca26f14f2e141da3e86 2320x952 90985490821
1222 (400x290, 98Kb)Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника. Они создают потрясающие картины на бересте.
«Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин.»
Александр и Татьяна пробовали работать по бересте разными красками: масляными, акриловыми и даже гуашью. Но, попробовав темперу, поняли — это то, что нужно. Краски приобрели приятную матовость и бархатистость, подчеркнули природную красоту бересты. Темперные краски быстро сохнут, устойчивы к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с другими материалами. Такие картины будут радовать не одно поколение.
Живописные картины на бересте отличаются сказочностью и, в то же время, простотой сюжета.


f8bac663122181e26e99591d0a41ed47dbcb2k (600x450, 255Kb)
161857479 0f78015da85376ac75c80d749619e2e1bc41sh
Русь Белокаменная
144741dae14f2671285900792eb3b8cab875rg
Долгожданная прохлада


406dcc42fd493eafbb4984e93aa9a56e
Хурул Золотая обитель Будды
da7807b1c570b9dab360378cccd8ccad77e1zn (700x540, 527Kb)
Александровская слобода
9a0199ea9c2bf9a4780ad5ff44736f5a4b9cfj (700x547, 501Kb)
8b700904f67551ca5f98ec7e69cb381920fayu
Дикие лебеди
0fdd9ea41ba244c14ec473e080b6f6daec264o (700x507, 511Kb)
Псковский кремль летом
366bfd75c22c34e5a758eff90b81420b
Псковский кремль
26003c25a3ef22abb9fc77ce409fcad337fajd
Ольгинский монастырь
3c5fc0711ce3fcb56faa1f7b30fc527740bf84 (544x700, 464Kb)
c1c08791dd23c30abf00333cb947182ddd74f2
Маяк
5a60097d38a5830107335bd5ad19abfe5413ft
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Портрет счастья. Художник Чепелева Мария (Россия, 1985) 05-10-2026 14:16

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

✨Портрет счастья. Художник Чепелева Мария (Россия, 1985)

- (252x300, 15Kb)Мария Алексеевна Чепелева родилась 1985 году в г. Бахчисарай. В 2006 году закончила Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша (станковая живопись). С 2006 по 2008 гг. училась в Крымском филиале Киевской национальной академии искусств и архитектуры (станковая живопись). В 2012 году окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств (станковая живопись). Сюжетно-тематическая мастерская под руководством профессора В.И. Ковтуна, Ю.Н. Винтаева. Принимала участие в многочисленных выставках и пленерах. Член Союза художников России. Награждена золой медалью Международного Фонда Культурное Достояние (г. Санкт-Петербург) «За достижение в живописи». Работы находятся в музейных и частных коллекциях России, стран ближнего и дальнего зарубежья.
Работы художницы воплощают бесконечную любовь к жизни, меняющимся состояниям природы, цвету. Большинство работ пленэрные. Они хранят в себе настроения, эмоции пережитые именно в тот момент. Это и море, и горы, и улочки Бахчисарая.
mailservice Серебристый день

Юки Курамото. Романс


Портрет счастья.

Эмоций взрыв, Вращающий планету,
Сладчайший миф, и греза для поэтов,
И чувств мираж, на миг затмивший вечность,
Полет, кураж И детская беспечность,
И вишни цвет, И взгляд, зажженный страстью -
Так многолик портрет Простого счастья...
~~~~~~~~~
Мари Бэль (Марина Шалумова)
1280 Колыбельная. (700x525, 364Kb) Колыбельная
 750 Четыре женщины в античных белых одеждах на фоне руин (700x527, 372Kb) Женщины в античных белых одеждах на фоне руин храма mailservice (1) Уютный бахчисарайский пейзаж со спящим котом 1050 Мыльные пузыри (700x528, 371Kb) Мыльные пузыри mailservice Осень в старом городе. Бахчисарай mailservice (1) Кошка и герань 891 Ноябрь в селе Верхоречье (700x603, 479Kb) Ноябрь в селе Верхоречье 926 Кот на батарее (700x594, 368Kb) Кот на батарее 951 Осень в Бахчисарае (700x565, 440Kb) Осень в Бахчисарае  750 (700x563, 396Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)—2. 03-10-2026 22:08






✨Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)—2.

¨
imagesГрэм родился в Квинсленде, Австралия, в 1960 году.
Грэм не имеет специального художественного образования, он самоучка, он выбрал масляные краски в качестве своего материала и рисовал мокрым по мокрому, что является стилем художников-импрессионистов и лучше всего подходит для уличной живописи, например, в австралийской школе художников Гейдельберга. Знания получает от общения со многими профессиональными художниками, и конечно же на саморазвитии. Для этого, он в течение нескольких лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке.
В 1984 году Грэм переехал в Голубые горы, включенные в список Всемирного наследия, к западу от Сиднея. Его профессиональная карьера началась здесь с продажи своих пинтингов туристам со всего мира.
Грэм жил как художник в резиденции в Данмучине, Виктория, в 1998 году, в доме известного австралийского художника Клифтона Пью.
В 2003 году он отправился в Китай, где прожил 4 года и познакомился с некоторыми великими китайскими художниками, которые показали ему технику рисования тушью.
После 30 лет профессионального рисования он получил множество наград, в том числе первое место на престижном художественном конкурсе Blackheath Rhododendron 2018 года.
Работы Грэма были заказаны для многих печатных изданий, включая обложки романов и журналов, календари и дневники.


h 72188h 721891Sy Www QBIBF1Ol Un3jr K5m G56cdmb QSIwt8jc As F1vdu M2Nsx HOew15sy Nah Yp x S9x5phcmz Uiw7Jk Grnjy4


h 72121Graham Gercken10151019090925 (2)151019090925 (3)151019090925 (5)780255657 1729514628454992 1570914410965103397 nGraham Gercken1Graham Gercken8h 72173h 72163h 72156h 72143h 72137151019090925 (1)151019090925 (4)a2Oocg MAn Va Lw Krfz Pj w MTAOR R8CGYlolda O8Ls3j K g Brqr Frzlvv Iz Jlam Qc Hb DZ5hng I00y Ym RX2NDAm I8ahr Fqxuu Nlv Zbm A7FMlatu R6SI4bp Q4Ysvnc ICb YYVgysrkk w Co UTJ95EFY2K2q Yt Mhl Qtuk YVUZzz2h 72125h 72131h 72132h 72133h 72135
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)-1 03-10-2026 10:18

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

✨Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)-1

artist graham gerckenГрэм родился в Квинсленде, Австралия, в 1960 году. Грэм не имеет специального художественного образования, он самоучка, он выбрал масляные краски в качестве своего материала и рисовал мокрым по мокрому, что является стилем художников-импрессионистов и лучше всего подходит для уличной живописи, например, в австралийской школе художников Гейдельберга. Знания получает от общения со многими профессиональными художниками, и конечно же на саморазвитии. Для этого, он в течение нескольких лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке. В 1984 году Грэм переехал в Голубые горы, включенные в список Всемирного наследия, к западу от Сиднея. Его профессиональная карьера началась здесь с продажи своих пинтингов туристам со всего мира. Грэм жил как художник в резиденции в Данмучине, Виктория, в 1998 году, в доме известного австралийского художника Клифтона Пью. В 2003 году он отправился в Китай, где прожил 4 года и познакомился с некоторыми великими китайскими художниками, которые показали ему технику рисования тушью. После 30 лет профессионального рисования он получил множество наград, в том числе первое место на престижном художественном конкурсе Blackheath Rhododendron 2018 года. Работы Грэма были заказаны для многих печатных изданий, включая обложки романов и журналов, календари и дневники.
4кк (600x477, 75Kb)
4кк (700x558, 76Kb)4кк (700x570, 146Kb) mailservice (4)4кк (700x351, 78Kb)4кк (700x483, 110Kb)4кк (700x484, 123Kb) mailservicemailservice (1)4кк (700x572, 137Kb)4кк (700x564, 174Kb)mailservicemailservice (1)4fbf80a543395f3d3763ecf810003 k101644 1 1000x806art drawing artsaus autumn sunlight 1024x8126a77a719jw1dud0b1qad6jgercken0452d2eb865fa64
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Мария Мещерякова 02-10-2026 20:05

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение




✨Художник Мария Мещерякова


Художник Мария Мещерякова
художник-самоучка из Санкт-Петербурга.
Начала заниматься живописью в 2021 году.
Пишет маслом, акрилом, гуашью, акварелью, акварельными карандашами, акриловыми маркерами, масляной пастелью, сухой пастелью.
Создает дигитал-картинки.
Любимая тема - птицы, а также все животные



Бежим скорее.

Доброе утро



Ангелочек

Жили у бабуси

Котик на даче.

Мамы - они такие.

Перед Рождеством.

Пить хочется

Балдею

Беззаботность

Братаны

В поисках пары

Всплеск.

Гусиная история

Дай яблочко
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Модный современный художник Станислав Плутенко. «Увидеть необычное и сделать необычнее» 30-09-2026 15:06


Модный современный художник Станислав Плутенко. «Увидеть необычное и сделать необычнее»

219419848 (528x700, 233Kb)

preview_M_webp_53d7af50d3e08f158be47ef85cb39360 (200x200, 25Kb)Фирменный метод художника — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели — искусно дополняется виртуозной аэрографией и тончайшим нанесением прозрачных красок.

Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова.
Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.
1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.
1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).
В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства».
В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors).
По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.
Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.



P2Wlxy Vijx Kugm9r88t WWUMdsf ah7h0z0KXU7ddh N d4Q2bhc Cs Bl41Tx Un Txw 5h IB0jf OZEFY c Z3f N4jk CM
Попутчица
P2Wlxy Vijx Kugm9r88t WWUMdsf ah7h0z0KXU7ddh N d4Q2bhc Cs Bl41Tx Yu Rxs 5h IB0jf OZEFY f Gzq1g 2HUdv
Шут, который мог уговорить любую
P2Wkxmt6h Afn3i0qo5END0FNsa KGx Os4y13NFus K2Z Do0Can9Gi Sg Zk FFQ1RBwm7x ICy Wi KM1p Y 7CCJt ARLONv
Солдат любви


00 Plutenko 025
«Похищение Европы».
P2Wkxmt6h Afn3i0qo5END0FNsa KGx Os4y13NFe ID2Z Do06an9Gi Sg Zk FFQ1RBwm7x ICy Wi KM1p Y fu RJ91g CFK
Тет-а-тет
87066909 001
Выбор
P2Wkxmt6h Afn3i0qo5END0FNsa KGx Os4y13NFe ID3J Do0qan9Gi Sg Zk FFQ1RBwm7x ICy Wi KM1p Y c Camo If086
Корпоративная вечеринка
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник-фантаст Плутенко Станислав Владимирович: живописец... 30-09-2026 11:13

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Художник-фантаст Плутенко Станислав Владимирович: живописец
219419848 (528x700, 233Kb)
preview_M_webp_53d7af50d3e08f158be47ef85cb39360 (200x200, 25Kb)Фирменный метод художника — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели — искусно дополняется виртуозной аэрографией и тончайшим нанесением прозрачных красок. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. 1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28. 1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA). В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства». В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.
003 (3) (446x570, 285Kb)94083042_1140301126307905_3225204492911771648_n (470x640, 321Kb)
010 (478x570, 220Kb) 002 (3) (478x570, 243Kb) 008 (510x700, 414Kb) 002 (2) (521x700, 499Kb) 003 (525x700, 502Kb) 004 (2) (525x700, 436Kb) 004 (1) (525x700, 519Kb) 004 (529x700, 521Kb) 008 (1) (570x382, 245Kb) Stanislav-Plutenko-Tutt'Art@-8 (640x700, 469Kb) 005 (3) (640x464, 337Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
29 сентября — День памяти Мученицы Людмилы Чешской, княгини 30-09-2026 10:20

Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение

✨29 сентября — День памяти Мученицы Людмилы Чешской, княгини

Мц. Людмила, княгиня Чешская, приняла крещение от свт. Мефодия, архиепископа Моравского, и вместе с мужем заботилась о христианском просвещении народа. Овдовев, она вела благочестивую жизнь. Когда её внук Вячеслав взошёл на престол, его мать Драгомира, противница христианства, пыталась насадить язычество. Воспротивившаяся этому Людмила была убита по приказу невестки в своём замке. Мощи святой мученицы, прославившиеся исцелениями, были перенесены в Прагу и положены в церкви св. Георгия.

Святая мученица Людмила, княгиня Чешская, была выдана замуж за Чешского князя Боривоя. Супруги приняли Святое Крещение от святителя Мефодия, архиепископа Моравского, просветителя славян. Став христианами, они проявили заботу о просвещении светом истинной веры своих подданных, строили церкви и приглашали священников для совершения в них Богослужений. Князь Боривой умер рано, 36-ти лет. Святая Людмила, оставшись вдовой, вела строгую, благочестивую жизнь и продолжала заботиться о Церкви в правление ее сына Вратислава, которое продолжалось 33 года. Вратислав был женат на Драгомире, от нее имел сына Вячеслава. После смерти Вратислава на престол вступил 18-летний Вячеслав. Пользуясь неопытностью и молодостью своего сына, Драгомира начала насаждать в стране языческие обычаи и нравы. Святая Людмила воспротивилась этому. Драгомира возненавидела свою свекровь и пыталась погубить ее. Когда святая Людмила удалилась в г. Течин, то Драгомира подослала к ней двух бояр для убийства. В то время, когда святая Людмила молилась, убийцы вошли в дом и исполнили повеление Драгомиры. Мощи святой мученицы Людмилы были погребены в Течине у городской стены. От ее гроба стали совершаться многочисленные исцеления. Князь Вячеслав перенес тело святой Людмилы в Прагу и положил его в церкви святого Георгия.

Святая мученица Людмила была дочерью сербского князя. Ее отдали в замужество чешскому князю Боривою. В то время чешский народ еще не был крещен; сам князь Боривой и его молодая супруга были язычниками. После своего брака они уверовали во Христа и крестились во имя Отца и Сына и Святого Духа; они проявили заботу о просвещении светом истинной веры своих подданных, строили церкви и приглашали священников для совершения в них Богослужений.

Князь Боривой умер рано, 36-ти лет. Святая Людмила, оставшись вдовой, вела строгую, благочестивую жизнь и продолжала заботиться о Церкви в правление ее сына Вратислава, которое продолжалось 33 года. Вратислав был женат на Драгомире, от нее имел сына Вячеслава. После смерти Вратислава на престол вступил 18-летний Вячеслав. Пользуясь неопытностью и молодостью своего сына, Драгомира начала насаждать в стране языческие обычаи и нравы.

Святая Людмила воспротивилась этому. Драгомира возненавидела свою свекровь и пыталась погубить ее.

Когда святая Людмила удалилась в город Течин, то Драгомира подослала к ней двух бояр для убийства. Во время молитвы убийцы вошли в дом и исполнили повеление Драгомиры. Мощи святой мученицы Людмилы были погребены в Течине у городской стены. От ее гроба стали совершаться многочисленные исцеления. Услышав о таковых чудесных знамениях, внук ее Вячеслав совершил перенесение ее мощей в Прагу и положил их в церкви святого Георгия, где и ныне они источают много знамений и чудес.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Как художник-фантаст Станислав Плутенко попал в мировой рейтинг лучших сюрреалистов всех времен и народов. 28-09-2026 16:12


✨Как художник-фантаст Станислав Плутенко попал в мировой рейтинг лучших сюрреалистов всех времен и народов.
219419848 (528x700, 233Kb)

preview_M_webp_53d7af50d3e08f158be47ef85cb39360 (200x200, 25Kb)Фирменный метод художника — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели — искусно дополняется виртуозной аэрографией и тончайшим нанесением прозрачных красок.

Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова.
Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.
1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.
1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).
В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства».
В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors).
По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.
Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.



post crop small 108000-Plutenko-002 (700x428, 303Kb)00-Plutenko-008 (550x700, 356Kb)00-Plutenko-015 (700x458, 202Kb)
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

00-Plutenko-033 (404x700, 300Kb)00-Plutenko-031 (430x700, 338Kb)Hudozhnik-Stanislav-Plutenko.-Kartina-CHto-est-krasota.-130h100 (476x626, 208Kb)0f5755d464ba3142679d5203a24c0f3f (550x700, 420Kb)1d65075628707cf770ab02fa264d77df (503x700, 351Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Римма Вьюгова (Россия, 1962)—художник. Сказочная реальность... 27-09-2026 11:27


Пост восстановила: Wampi.ru—не держит картины.
✨Римма Вьюгова (Россия, 1962)—художник. Сказочная реальность...


482827 original Римма Николаевна, родилась в 1962 голу в Ижевске, - российская художница, мастер натюрморта. В 1982 году окончила факультт живописи Московского художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина (МХПУ). Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Работала преподавателем, реставрировала иконы в ижевском храме Преображения Господня.
Римма Николаевна занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, освоила иконописное мастерство с сохранением старых технологий.Римма Вьюгова потрясающая разноплановая современная художница, создающая прекрасные картины в разных стилях и жанрах..
Рассматривая их, чувствуется, что художница наполняет свои живописные творения красотой, нежностью и любовью.
Особенно впечатляют изящные натюрморты, чувственные, передающие настроение портреты, красивые, сказочные пейзажи, выполненные в технике Палеховской школы шкатулки и миниатюры.
Персональные выставки художницы проходят в городах России, во Франции, в Австрии.


5ce74821a935cb4f928304f0ece72c3aримма натюр1римма пейзаж4


римма 4римма ангелримма 3римма 2римаа цветы1вьгова портрет2римма натюр2римма портрет1римма ц 19римма ц5римма ц3римма натюр4римма цветыримма ц6римма ц9римма ц11римма ц12римма ц17римма ц18римма ц21римма ц22римма ц23Серебряный звон1Малиновый звонТеплый вечер1ПрохладаАстры1У городской ратушиГород просыпаетсяНастроениеМайский цветБабушкины кружева
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии