Undoubtedly one of the foremost figurative artists working today, Roberts is included in numerous private and public collections, including the Metropolitan Museum of Art, New York; Chase Manhattan Bank, New York; Flint Institute of Arts, Flint, Michigan; and the Biltmore Estate, Asheville, North Carolina.
[652x630]Trained at Yale, Tyler School of Art in Philadelphia, and in Rome, Roberts creates work steeped in the traditions of art history, but with a look and an edge that are unmistakably contemporary.
"Аниматор играет за персонажа. Это актер, который умеет рисовать, а не художник, который занимается актерством. Он должен быть музыкальным человеком с потрясающим чувством ритма, дизайнером, наконец, просто работоспособным".
Александр Татарский
[показать]
Я вся – огонь. Я за собой веду.
Экстравагантна? Может быть, отчасти.
Кто ведает – на счастье иль беду
Бурлят во мне мои живые страсти.
Воительница я, а не раба!
Пусть бриллиант мою украсит руку!
Порой моя энергия груба,
Зато со мною не представишь скуку.
Не выношу я вялых полумер.
Легко возьму психический барьер.
Могу вспылить – характер мой неровен.
О, в корень я не слишком часто «зрю».
Легко и разорюсь, и разорю.
Что взять с меня: не агнец я, а Овен!
Стихотворный гороскоп, который ближе мне и смыслом, и форматом,
но длинен он, и потому под катом.
Кавалер Ордена Серебряной Звезды " Служение искусству"
Член-корреспондент Международной Академии культуры и искусства.Член ТСХ. За двадцать лет работы создал более тысячи картин,которые находятся в галереях и частных коллекциях. Участник многих международных выставок. Среди коллекционеров полотен Миронова - Испанский князь, послы иностранных государств, политики и банкиры, звёзды шоу бизнеса. Всех их увлекла не только сакральность самих картин, но и их названия, которые являются частью сюжета.
От рода древен, духом велик
В основе идей картин художника лежит не только желание передать визуальный образ, но и стремление придать работе метаморфичность.Так для осознания влияния духовных сфер с древних времён использовался язык метафор.
Владеет сердцем,ключом одарённый
Коррупция преследовала человечество на всех этапах его развития. С ней кто только, и как только не боролся. Ни одно общество и ни одно госудаство не смогли искоренить до конца подкуп и взяточничество. Наглядная история из IV века, дошедшая до наших дней. Некто судья Сисамнес (Sisamnes) взял взятку от одной из сторон в судебном процессе.
Судья вынес несправедливый приговор. Но персидский царь Камбис узнал о взятке - Сисамнес был арестован и наказан следующим образом.
По приказу царя с него сняли кожу целиком и оббили ею кресло судьи, на котором Сисамнес сидел во время вынесения судебных приговоров. Но Камбис не остановился на этом. Вторая часть наказания была не менее страшной и поучительной. Вместо судьи-взяточника, которого он так жестоко наказал, Камбис назначил судьей его сына. Он должен был вершить суд, сидя в кресле, обитом кожей родного отца...
Две картины художника Герарда Давида объединяет один и тот же сюжет, почерпнутый из сочинений Геродота, который рассказывает нам о правосудии персидского царя Камбиза. На левой картине изображен момент ареста судьи Сизамнеса, обвиненного в несправедливых решениях. Царь Камбиз представляет их судье, отсчитывая по пальцам . Один из солдат схватил Сизамнеса за руку. За ним стоит юноша Отан, сын судьи и его будущий преемник. Над судейским креслом видны дата «1498» и гербы Филиппа Красивого и Хуаны Арагонской. Путти поддерживают гирлянды над креслом. В окно просматриваются улицы и площадь с домами, которые сохранились до сих пор в Брюгге. На крыльце можно видеть человека, протягивающего судье кошелек с деньгами.
На второй картине первый план занят сценой казни неправедного судьи, с которого живьем сдирают кожу в присутствии царя и его придворных. Направо, в глубине, в галерее на судейском кресле, покрытом ободранной кожей казненного, сидит сам Отан, сын Сизамнеса. При входе в здание суда над дверью висят гербы Фландрии и Брюгге. Существует гипотеза, согласно которой картины содержат определенный намек на казнь эшевенов Брюгге в 1488 году во время восстания города против правления Максимилиана. Сцена ареста напоминает композицию Дирка Боутса «Испытание огнем», выполненную для ратуши в Лувене, ныне находящуюся в ➺ Музее изящных искусств в Брюсселе.
Родился в Sarzana (SP),Италия, в 1974 году,окончил среднюю школу в своем родном городе в 2004 году и Университет во Флоренции.В настоящее время художник живёт и работает в красивом итальянском городе Fosdinovo.
" Картина может выражать эмоции через язык магии,тайны и мечты . . .
Образы Земли и Луны,
Дня и Ночи,
из прошлого в будущее,
они исповедуют религии,или время,в котором мы живём.
Связь с природой в целом остаётся неразрывной и основной для всего будущего."
Мир фантазий Дарона Мурадяна - изменяющийся мир.Работы вдохновленны армянской культурой,где встречаются Восток и Запад.
Дарон Мурадян родился в 1961 в Ереване (Армения).
учился в художественной школе,затем поступил в Академию искусств Армении (1980-1984), после её окончания уехал в Париж, где поступил в Академию искусств, в которой проучился 6 лет.
Академией искусств Еревана Мурадяну присужден "Приз превосходства".
Чарли Чаплин - о любви к себе, в день своего 70-летия.
Когда я полюбил себя,
я понял, что тоска и страдания
– это только предупредительные сигналы о том,
что я живу против своей собственной истины.
Сегодня я знаю, что это называется
«БЫТЬ САМИМ СОБОЙ».
Когда я полюбил себя,
я понял, как сильно можно обидеть кого-то,
если навязывать ему исполнение моих же собственных желаний,
когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам.
Сегодня я называю это
«САМОУВАЖЕНИЕМ».
Когда я полюбил себя,
я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел,
что жизнь, которая меня окружает сейчас,
предоставляет мне все возможности для роста.
Сегодня я называю это
«ЗРЕЛОСТЬ».
Рослов Леонид Юрьевич родился 24 августа 1960 года в городе Красноярске-26,"Атомград", ныне - Железногорск, Красноярского края.В 1978 году окончил художественное училище (ТУ-7), ныне Павловский техникум народных художественных промыслов России в городе Павлово-на-Оке,Нижегородская область, по специальности гравер по художественной обработке металлов.С 1978 года работал в художественных мастерских исполнителем художественно-оформительских работ (Красноярск-26). На практике владеет почти всеми техниками этого направления и декоративно-прикладного искусства. Участник многочисленных выставок.
Любовь по Фэн-Шую
С 2002 года живёт в Санкт-Петербурге.
В настоящее время работает в трёх основных направлениях: витраж,картины,экслибрис.За деятельность в последнем биография художника включёна в энциклопедию «Who is Who в России»
(Международное Швейцарское издательство Who is Who Verlag fur Personenenzyklopadien AG).
Во, какая!
@ Репин И.Е.
Портрет К.Б.Болеславовой. 1913
[652x623]"Для меня, как для художника-правдивца, истина превыше всего на свете. Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных для глаза лиц? Художник изображает на картине только те лица, которые сами "просятся" на холст. Это очень тонкая вещь, и ее невозможно объяснить никакой теорией. Но если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, он неизбежно погубит свое творение."
@ Репин И.Е.
16 декабря 1485 - 7 января 1536
По сложившимся стереотипам о внешности испанских женщин, в кинематографе и на театральной сцене Екатерина Арагонская обычно изображается как смуглая темноглазая брюнетка.
Портрет инфанты Художник Хуан де Фландес, ок. 1500 г
[600x679]По дошедшим же описаниям Екатерина была невысокого роста, с длинными золотисто-каштановыми волосами, серо-голубыми глазами и светлой кожей с лёгким румянцем, что также подтверждается сохранившимися портретами испанской инфанты.
[показать] Вот и зима... Но Осень навсегда в моём сердце.
Для таких же осенних вампиров, как я, соберу здесь ссылки на творчество, посвящённое Осени.
Икебаной дождей, листопадом души...
Осенний Вампир (поэма)
Версия прочтения поэмы в формате эмбиент-композиции
Легенда об Осеннем Вампире (новелла)
Музыкальная тема к новелле - Осенний Дождь
Композиция Рисунки на Осенних Зеркалах
Поэма Дождя (рассказ)
1 декабря на философском факультете Санкт-Петербургского государственного университета состоялась встреча известного режиссёра Александра Николаевича Сокурова со студентами. Предварял встречу показ фильма «Dolce…» (Нежно).
Я познакомился с Александром Николаевичем в сентябре 1983 года, когда он, тогда ещё абсолютно неизвестный и всеми гонимый, самолично привёз на юридический факультет Университета для просмотра и обсуждения свой первый фильм «Одинокий голос человека».
Этот фильм был его дипломной работой по мотивам повести русского писателя Андрея Платонова. И хотя фильм получил ряд фестивальных наград, он не был засчитан руководством ВГИКа в качестве диплома.
Я посмотрел почти все фильмы Сокурова, но этот его первый фильм, не знаю почему, мне нравится больше всех его работ.
Я уважаю Александра Сокурова за его принципиальную гражданскую позицию, за его верность истине, за непрекращающийся художественный и личностный поиск.
Анализируя его жизнь и творчество, невольно приходит на ум известный всем образ вечного искателя истины – Фауста.
Мы встречались с Александром Николаевичем в 1996 и 1998 году – я подарил ему свой первый роман «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».
Он не боялся быть непризнанным, не боится быть непонятым, никогда не был недоступным.
Мне близка задушевная манера фильмов Сокурова. Но почему-то после каждого просмотра я ухожу не удовлетворённый. Почему?
Может, так и надо?
[показать]Dennis Wojtkiewicz - Professor painting Area Head , Painting MFA Southern Illinois University, Painting and Drawing, 1981 ; BA Southern Illinois University, Painting and Drawing, 1977 . COURSES TAUGHT: Teaching responsibilities include beginning-level though graduate painting courses. AREAS OF RESEARCH/ARTISTIC FOCUS: Known for highly-rendered drawings and paintings with the emotive quality of light as a primary concern. Recent paintings are still-life oriented with subtle use of glazing techniques to inform the image. The underlying theme manifests itself as a contemporary approach to still life. RECENT ACCOMPLISHMENTS: The work is represented by J. Cacciola Gallery in New York, Tory Folliard Gallery in Milwaukee and Peterson-Cody Gallery in Santa Fe. 2008 exhibitions include solo shows at J. Cacciola in April and the Folliard Gallery in November. Faculty member at BGSU since 1988. [показать]Erika Hopper современная американская художница. Ее картины убедительны и абстрактны в толковании их сюжетов. Она создает деликатно модулированную поверхность с тонкими образами. Ее стиль рисования очень оригинален и каждая часть имеет свои собственные уникальные концепции. Site & via
[показать]Buffel
Среди излюбленных мотивов Аверкампа — изображение зимних пейзажей. Художник достиг высокого мастерства в передаче голубовато-серебристой поверхности застывших каналов, влажной и морозной атмосферы воздуха
Ледяной город
1600-1610, Маурицхейс, Гаага
[652x352] Картины, написанные Аверкампом, очень занимательны, пестры и оживлённы, и пользовались большой популярностью в бюргерской среде и среди простых горожан. Типичные картины художника имеют высокий и далекий горизонт и показывают множество прилежных и занятных людей, причем, как правило, живописец в своих картинах искусно прятал несколько забавных историй и анекдотов.
" Почему для своего творчества я выбрала этот материал. Сначала может быть не совсем осознанно…. своей фактурой цветом и ароматом войлок покорил, заставил влюбиться и кажется навсегда.Он и податлив и капризен. Никогда не знаешь наверняка, что выйдет в результате.. "
Постоянный участник и победитель Международного Фестиваля авторской текстильной куклы «Ребро Евы» (Москва). Побелитель в номинации «Текстильные истории» (2005 г.), в номинации «Черное и белое»
Дипломированный участник ежегодной Международной выставки художественных кукол (Москва).Побелитель в номинации «Взлет» (2005 г.). «Самая трогательная работа» (2005 г.). «Лучшая кукла персонаж» (2006 г.)
Участник 3-й Московской международной выставки-ярмарки кукол и медведей Тедди.
Участник Международной выставки «Время кукол» (2009, Санкт-Петербург).
Победитель «Выставки авторских медведей российских художников» (2009, Москва).
Работы учавствуют в сменных экспозициях в Кукольной Галерее Вахтановъ (Москва). Находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, США.
