• Авторизация


Мастер жанровых композиций. igorinna 20-07-2019 09:36


Живописец Вида Габор (1937-2007)

Вида Габор (Vida Gábor, 1937-2007) – венгерский живописец, мастер жанровых композиций.

Родился 24 января 1937 года в Будапеште. Его мать была оперной певицей и членом королевской венгерской оперы, его отец был архитектором.

В 1947 году его родители заметили, что Вида Габор смог воспроизвести точно классическую музыку на флейте только на основе слуха. Его считали вундеркиндом и он был принят в Академию им. Ференца Листа (Ferenc Liszt music academy). Там он был учеником профессора Ференца Хохштрассера (Ferenc Hochstrasser). Он дал много концертов в качестве солиста в Будапештском филармоническом оркестре в Венгрии и во многих европейских странах. В 1950 году он начал параллельно еще и рисовать.


Антиквар (The antique shop)_40 x 50_д.,м._Частное собрание

В 1961 году Вида Габор покинул свою профессуру для флейты, которой посветил 16 лет жизни и занялся ювелирным делом, следуя своей страсти к рисунку, скульптуре и антикварной реставрации. Многие персонажи его картин взяты из этого мира.

В 1974 году он сделал анимационный фильм «Мальчик-с-пальчик» для Mafilm.

В 1977 году Габор решил полностью посвятить себя живописи. Он предпочитал формат 40 х 50 см для своих картин. Тщательно полировал свои доски и разработал свой собственный уникальный стиль, без видимого следа от кисти.

На сегодняшний день работы Виды Габора представляют повышенный интерес у коллекционеров Европы и Америки. Произведения художника находятся в Gallerie Amsterdam в Кармеле (Калифорния) и в частных коллекциях.

Большинство картин Виды Габор вдохновлены его интересом к миру и культуре Старой Европы. Художник завлекает зрителя в свой мир, где действительность неразрывно связана с фантазией. Его трогательные образы пожилых жителей родного Будапешта, часто изображенных в магазинах или мастерских в окружении множества предметов, сочетают в себе мягкий юмор и ностальгию по ушедшему прошлому. Его забавные беззаботные персонажи, написанные в жанровой традиции девятнадцатого века, можно истолковать как форму побега от суровых реалий коммунистической Венгрии. Излюбленным мотивом художника были ночные или вечерние сцены.
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
История королевы вуду из Нового Орлеана igorinna 19-07-2019 13:04


Она еще при жизни стала легендой Нового Орлеана. Власть ее в Луизиане была поистине безгранична, она держала в своих руках всех: и белых и черных, и богатых и бедных. Известные политики и аристократы искали ее расположения, неподкупные судьи платили ей за то, чтобы она помогла победить им на выборах, все важные люди, приезжая в Новый Орлеан, прямиком с вокзала направлялись к ней – засвидетельствовать свое почтение.
 
 
Все хорошо знали: лучше быть другом этой женщины, чем врагом, потому что все ее враги жили недолго: ровно до того момента, как обнаруживали на своем пороге невесть как попавшую туда куколку Вуду…
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник-иллюстратор Анастасия Аллен -KRASOTA- 02-05-2018 09:50


Иллюстрации Анастасия Аллен Стихи Шарль Бодлер
Дождь идет,потоки льются.Черный кот глядит на блюдце.
В блюдце нету молока, смотрит кот на облака:
"Хоть бы раз полил нарочно с неба в блюдце дождь молочный!
Плохая собака!
main_собаченция-2 (700x688, 157Kb)
>>>>>>>
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Дмитрий Даниш | 'проУлочковое...' affinity4you 20-05-2017 09:07

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Дмитрий Даниш (Dimitri Danish) родился на Украине, в Харькове, в 1966 году. В возрасте 5 лет Дмитрий стал брать первые профессиональные уроки рисунка и живописи. Удивительно, но в столь раннем возрасте он уже мог написать настоящий пейзаж, портрет, натюрморт или абстрактную картину. Когда ему исполнилось 13 лет, его приняли в школу для художественно одаренных детей в Харькове. В возрасте 15 лет он поступил в Харьковское Государственное Художественное Училище.
Его любимым жанром стал городской пейзаж. Он писал города, о которых читал в книгах, слышал по радио, или в разговорах, города, запечатленные на почтовых марках. Он придумывал страны и писал города, улицы, каналы, двери и окна домов. Двери и окна для него всегда были особенно интересны, в них он видит особую привлекательность, как будто через них открывается вход в иные неизвестные миры, закрытые в реальной жизни. Воображение художника помогало ему уноситься в эти загадочные миры грез.
На сегодняшний день он является почетным членом Союза украинских художников. Принимал участие в различных арт фестивалях на Украине, в Германии и Москве.
Его работы были выставлены в Музее современного русского искусства в Джерси-Сити, США. Кроме того его картины находятся в музеях и частных коллекция.


[показать]
St. Augustine in May

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Александрина Караджова affinity4you 20-05-2017 04:59

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Александрина Караджова (Alexandrina Karadjova), Болгария. Свою известность она получила благодаря своим изысканным картинам посвященным женским образам, раскрывая в них свое поэтическое видение мира. Вот уже десять лет как она пишет свои картины в технике пастель и масло. На ее счету более 15 выставок в Болгарии и за рубежом, а также множество благотворительных проектов. Ее работы находится в частных коллекциях по всему миру.

[показать]
Snow Orchid

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник John Salminen affinity4you 18-05-2017 09:14

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

1 часть

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.

[показать]
Double Deckers

далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник George Gallo affinity4you 17-05-2017 13:17

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

1 часть и 2 часть

Художник Джордж Галло (George Gallo) родился в 1956 г. Рисовать начал еще в раннем возрасте, и особенно его привлекали пейзажи. Учился у художника Георгия Черепова в Гринвиче, штат Коннектикут в течение трех лет. Джорджа вдохновляли картины таких мастеров-импрессионистов, как Эдварда Редфилда и Даниэль Гарбера.
У него свой почерк - ощущения силы и буйства красок, выражающийся в воздушных или теплых или уютных пейзажах. Картины очаровывают, привлекают и завораживаю взгляд.
У Джорджа было несколько персональных выставок, в том числе три в художественной галерее Grand Central.
Его работы можно найти в известных коллекциях по всему миру, включая частные коллекции Роберта Де Ниро, Мег Райан, Брюс Хорнсби, Гэри Синиз, Армин Мюллер-Шталь и Мел Гибсон.

[показать]
Garrapatta Creek

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Жмак Виктор | 'По ЛьвовуПрогулочное...' affinity4you 16-05-2017 12:57

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Жмак Виктор Владимирович, родился в 1954 году в селе Токаревка Житомирской области. Закончил факультет архитектуры Львовской политехники и был направлен на работу в Россию, в город Иваново. Поначалу работал архитектором в Проектном институте до 1981 года. А с 1981 по 1990 годы занимал должность главного художника города Иваново.
На протяжении 1990 и по 2002 годы занимался архитектурной деятельностью в своей частной мастерской.
По специальности архитектор, а по призванию художник Виктор Жмак удачно совмещал и развивал эти два основных направления в своей жизни. Работая в России, он был участником многочисленных международных и республиканских выставок.
В 2002 году Виктор вернулся на Украину в город Львов, где и по сегодняшний день продолжает рисовать свои замечательные картины, природные пейзажи и городские, посвященные Львову.


[показать]
Осенний Львов


далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Hannah Dale |'ПозитивноУмилительное...' affinity4you 15-05-2017 09:39

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Ханна Дейл (Hannah Dale) пришла к созданию своей студии Wrendale Designs не сразу. Все начиналось на обычном кухонном столе в Мелтоне Росс, Линкольншир.
Искусство она изучала только в школе. В более зрелые годы преподавала зоологию в Кембриджском университете, а затем работала пять лет как биржевой маклер в Лондоне. Но все это время, ее тянуло к искусству, и она отчаянно пыталась найти выход своим художественным идеям. Поначалу Ханна начала заниматься шитьем, украсила окна многих друзей и семей красивыми занавесками, шторами, создавая комфорт и уют в доме. К тому же она начала рисовать персональные рисунки для детей, которые вдруг становились очень популярными.
Вдохновленная великолепной сельской местностью Линкольншира, Ханна начала рисовать зайцев. Их выразительные мордашки, в которых читалась личность и характер. Многим ее друзьям это понравилось, и окрыленная отзывами, она расширила круг своих иллюстраций, теперь у нее появились и другие животные - лисицы, фазаны, гуси, собаки, курочки, и конечно, кошки.
"Подстрекаемая" отзывами друзей и зрителей, которым нравилось ее творчество, она нарисовала несколько открыток, и тогда, можно сказать "понеслось"...
Она создала свою студию Wrendale Designs, которая на сегодняшний день завоевала пять престижных наград Henries и является поставщиком открыток по всей стране, и даже экспортирует их по всему миру. Ее студия сотрудничает с компанией Portmeirion, которая производит замечательные качественные керамические, текстильные и меламиновые изделия с дизайном от Wrendale, и другие канцелярские принадлежности.
Поскольку студия Wrendale Designs начала все больше расти и набирать свои обороты, то и ее муж Джек стал ей помощником, взяв все заботы по регулированию бизнеса на себя, и дав возможность Ханне заниматься своим любимым делом - рисованием забавных, умилительных, наивных и позитивных героев, которые теперь мы можем встретить на открытках по всему миру.

[показать]


далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Андрей Гук affinity4you 14-05-2017 10:31

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

1 часть картин

Художник Андрей Владимирович Гук (Guk Andrey) родился 10 апреля, 1962 года в городе Кривой Рог. С самых малых лет он начал рисовать, играть на музыкальных инструментах, но все же отдал предпочтение живописи. С 6 лет посещал занятия в художественной школе, где смог открыть свой талант. Определив своё будущее, в 1984 году заканчивает художественно-графический факультет Криворожского государственного педагогического института. Ещё студентом его способности не смогли остаться незамеченными и Андрей работает художником оформителем, специализируясь как на станковой так и на монументальной живописи. После учебы в университете работает, и передает свои знания младшему поколению, где пробует себя в роли педагога и параллельно занимается живописью.
Первая выставка состоялась в 1994 году после чего художник всё больше времени отдаёт искусству. Сегодня Андрей работает только как живописец. Благодаря авторской технике на холсте рождаются живые, эмоциональные, яркие сюжеты из жизни Европейских городов.

[показать]
***

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Sergio Lopez affinity4you 14-05-2017 09:09

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Серхио Лопес (Sergio Lopez), родился в 1983 году, округ Соном. Закончил Академию искусств в Сан-Франциско. Любимыми его техниками стала масляная живопись и рисунок углем. До сих пор он продолжает самообразовываться изучая работы иллюстраторов Золотого века, современных художников, дизайнеров концептов, граффити. Посещает музеи где черпает свое вдохновение от просмотра картин великих художников.
Излюбленная тема его картин - прекрасный образ женщины. Достаточно реалистично написанная женская фигура, которую он не пытается втиснуть в рамки общепринятого стандарта, и при этом окруженная драпировками, складками ткани, и цветами, которые как бы оживают из рисунка ткани и окружают фигуру, создавая общую законченную композицию.

[показать]
Elanis

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Сергей Черкасов | 'ПроУзнаваемые места' affinity4you 14-05-2017 05:33

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Сергей Черкасов (Sergey Cherkasov) родился в 1948 году в Артёме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.

Сергей Черкасов о своем творчестве: " Мои работы не протокольные. Место, скорее всего, как повод, оно не срисовано, хоть и узнаваемо. Наверное, эти ощущения и привлекают зрителя. Мои картины навеяны и поэзией, и литературой, и музыкой — смысл глубинный! Картины снятся мне ночью. Например, почему я люблю рисовать трамваи? У меня с ними связано детство. Ну, невозможно вдохновиться трактором «Беларусь»! Вот уже 50 лет как я ежедневно работаю: ухожу на пленэр, путешествую, набираюсь впечатлений, с альбомом хожу, делаю зарисовки. Мне нужен душевный покой, отстранение от всех забот."


[показать]

далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник-иллюстратор N.C. Winters affinity4you 12-05-2017 09:16

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник-иллюстратор N.C. Winters

Художник-иллюстратор N.C. Winters живет и работает в своей домашней студии в солнечном Сан-Диего, штат Калифорния.
Техника его работ разнообразна от графики и до живописи. Каждый день он посвящает себя рисованию. Удивительно графичные работы, со скрупулезно-мелкой прорисовкой, насыщенные цветом. Большое внимание он уделяет эмоциям своих вымышленных созданий, их глазам и окружению. Его работы можно разглядывать часами, открывая и обнаруживая какие-то мелкие детали и дополнения, в которые гармонично вписаны его герои.


[показать]
Tempest

далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Georgi Petrov affinity4you 11-05-2017 09:06

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Георги Петров (Georgi Petrov) родился 25 июля 1978 года в городе Добрич, Болгария. Живет и работает в Софии. Учился в Лесотехническом университете и Академии музыкально - изобразительного искусства. Получил степень магистра.
На сегодняшний день у Георги есть своя собственная галерея в городе Добрич.
Предпочтительная тематика его произведений - пейзаж.
Живопись для меня это сердцебиение, настроение, переживание, любовь и вдохновение. Рисование картины для меня это таинство, я чувствую картину, ее ритм, цвет, движение. Нет никаких рамок, есть только чувство, которое я пытаюсь перенести на полотно, пытаясь выйти за рамки плоскости, используя кисть, мастихин, создавая не только двухмерность пейзажа, но и местами где-то трехмерность и объемность.
С 2012 года Георги член Творческого Союза Профессиональных Художников России.

[показать]
Пловдив

далее...

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Vianna Szabo | 'Портретное...' affinity4you 10-05-2017 10:12

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Вианна Сабо (Vianna Szabo) живет вместе со своим м ужем и двумя детьми в Ромео, штате Мичиган. Вианна закончила Восточный Мичиганский университет, получив степень бакалавра. Несмотря на это, она продолжает изучать технику и мастерство других художников, читает книги. Долгие часы проводит у себя в студии за мольбертом. Сама проводит мастер-классы и дает частные уроки.
Вианна является членом общества художников Америки, где получила признание как выдающегося художника работающего в технике пастель. Регулярно участвует в национальных выставках Америки. Ее работы можно найти и в частных и в государственных коллекциях по всему США.


[показать]
Koala Games

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Алексей Рычков | 'ПроПейзажное...' affinity4you 08-05-2017 09:15

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Алексей Викторович Рычков (Aleksey Rychkov) 1968 года рождения, Рязань.
В 1993 году закончил Академию живописи и дизайна им. В.И. Мухиной. На сегодняшний день, как художник проявил себя во множестве стилей живописи: маринист, портретист, пейзажист, мастер художественной копии. Но, основная и центральная тема его картин - виды Петербурга.
После удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки в 1995 году приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).


[показать]
Раннее утро в лесу

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Осиповы Евгений и Оксана | 'Дворики Владивостока' affinity4you 07-05-2017 10:56

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художники Осиповы Оксана и Евгений учились в Новоалтайском художественном ущилище. Оксана после продолжила обучение в Дальневосточной Академии Искусств. О них можно сказать - что они "певцы" Владивостока - удивительного и уникального города, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву. ©...


[показать]
Дом Бринеров

далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Акварельная живопись Yuko Nagayama affinity4you 06-05-2017 09:08

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.
С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". На сегодняшний день вместе с другом, тоже акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, где постоянно проводит мастер-классы.
Сегодня Юко Нагаяма является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.
"У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего... Для меня синие и зеленые оттенки связанны со спокойствием и безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Когда краска распространяется по бумаге и принимает различные формы, я "помогаю" ей достигая нужного мне оттенка. Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это и создаёт грязь, но моим приоритетом является композиция и образ. Одной и той же кистью я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок..."


[показать]


далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Lindsey Kustusch affinity4you 05-05-2017 09:11

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Линдси Кустуш (Lindsey Kustusch) родом из Чикаго, где закончила Американскую академию искусств. В 2002 году переехала в Сан-Франциско и продолжила свое обучение в Университете.
Живя вот уже на протяжении 15 лет в Сан-Франциско - этот город является для нее источником вдохновения. Жизнь в густонаселенном городе, ее звуки, аура, шум и энергетика - все это она старается перенести на свои полотна и показать нам мимолетные моменты в более ярких и красочных тонах, даже несмотря на преобладание темных красок в ее пейзажах. Кроме обычной кисти Линдси экспериментирует и с различным материалом и фактурой: самых различных ножей, скребков, щеток. С их помощью пытается достичь динамики в работах, чувства движения и воздушности, используя свои неповторимые авторские находки в технике исполнения.
Кроме городских пейзажей Линдси уделяет много времени и животным. Удивительно, что она совмещает как работу художника, так и является членом организации по защите животных. Они также появляются в ее тематиках. И, конечно, написанные ее индивидуальным почерком.


[показать]
Nobby Kitty

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Peter Brown | 'ПроЛондонское...' affinity4you 04-05-2017 09:10

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Питер Браун (Peter Brown) закончил Манчестерский Политехникум. Свое вдохновение он черпает в архитектуре и ритме города. Стал известен именно благодаря своим городским пейзажам, на которых мы встречаем Лондон, Оксфорд, Кембридж, Кардифф, Чичестер, Хенли-на-Темзе и др.
Он редко рисует в студии, предпочитая работать непосредственно на улице, в любую погоду, и даже в дождь и снег. Пишет древесным углем, маслом и пастелью.
Питер является членом New English Art Club, Общества Пастели, Королевского института художников масляной живописи.
В 2006 году Питер был приглашен стать первым художником в резиденции The Savoy Hotel, Лондон.


[показать]
Trafalgar Square

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии