И снова приходится возвращаться мыслями к Интерпресс или еще какой лавочке по продаже иностранных журналов - в новом номере оригинального Classic Rock (с Китом Ричардсом на обложке) Джон Мелленкамп рассказывает о работе с Миком Ронсоном. Если кто-то вдруг и так покупает, буду благодарна, если подбросите текст/скан.
А тут я выложила кавер Мелленкампа (тогда еще Джонни Кугара) на песню Игги и Stooges "I need somebody". На гитаре, естественно, Ронсон.
http://www.mediafire.com/?mh0gty2vrkz
Наконец в Live Internet открыто сообщество, посвященное Мику Ронсону. Тот факт, что инициатор я и есть, нисколько не умаляет его значимости. :))))))
[200x226]
www.liveinternet.ru/community/mick_ronson/
Спасибо тем, кто присоединился. Чертовски приятно узнать, что “законспирированных” поклонников больше, чем я думала! :)))))))
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
"Кажется невероятным, что отныне мы должны жить дальше без Фредди; этот гордый, динамичный, непочтительный и страстно-творческий человек не мог быть так просто погашен во цвете своей жизни? Фредди был лишён привилегии дожить до старости, но в 45 лет у него было достаточно энергии для дюжины жизней.
Я познакомился с ним как со строго воспитанным ребёнком, неуверенным юношей в широком большом мире. Но его голова полна была великими мечтами и уверенностью в том, что они сбудутся. Когда ему было 20 лет, он уже переживал свои мечты и вёл себя как человек чести, вызывающий уважение. Он выглядел и действовал на миллион долларов, хотя у него еле-еле набиралось денег на автобус домой. (Это никогда не менялось! – позже, когда его миллионы надёжно лежали в банке, носить его кошелёк всегда должен был кто-нибудь другой). Наверное, он решил со сменой имени, незадолго до того, как мы записали нашу первую пластинку, заботливо оставить хрупкого Фредерика Балсара дома и стал богом Фредди Меркьюри.
Сколько я знал Фредди, он всегда был крайне необычным человеком – Свободным Духом. Он знал, чего хотел и добивался этого с сильнейшей увлечённостью. Он любил музыку и жизнь. Жить означало наслаждаться выразительностью и полнотой, а когда жизнь разочаровывала его и причиняла ему боль, он использовал всю избыточную страсть ради совершенства своей музыки, сплетения своих текстов. Он никогда не прятался за скромностью. Таким же одобрением, какое вызывали у него собственные успехи, он платил дань и успехам окружающих. Фредди никогда не довольствовался половиной, у него не было времени ни на что другое, кроме лучшего.
Его дух будет жить всегда, пока музыканты стремятся к тому, чтобы вносить в свою работу вдохновение, драматичность и таинственность. Я могу считать себя счастливым, что разделил с Фредди столько общих моментов и я всё ещё слышу его голос всякий раз, когда нам грозил какой-нибудь подозрительный компромисс: «Нет, милый мой, ни на какие компромиссы мы не пойдём».
Его песни говорят всё: The March Of The Black Queen, Lily Of The Valley, Killer Queen, Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, The Miracle, Play The Game и многие другие, все они несут этот прекрасный отсвет эмоций, соединённых с мужественными элементами. Фредди не признавал дискуссий о его текстах: «Они должны говорить сами за себя» - так он отклонял их.
Зато фантазия в этих текстах в сочетании с волшебным чувством мелодии и талантом быстро и остроумно скользить между крайностями делали его действительно гениальным композитором нашего времени. Личность, композитор и, наконец, певец – всё возведено было в превосходную степень. На сцене, перед 200 или 200.000 зрителей он, без сомнения, не имел себе равных. Он неким образом героически направлял своё внутреннее «Я» в новое русло и усиливал его до человеческой фигуры, которую создавал. Так он достигал каждого сердца, каждого юноши, который старался однажды стать мужчиной и каждой женщины, которая хотела такого мужчину, как этот. На нём была печать гения, который побуждал всех нас к чему-то большему.
Фредди, Ты смог, Ты был самым лучшим, Ты изменил мир.
Да поможет Тебе Бог!
Брайан Мэй".
***
It seems inconceivable that we now have to do without Freddie; this proud, vibrant, irreverent and passionately creative man surely can''t have been extinguished in the prime of his life? Freddie was denied the privilege of growing old, but in 45 years he packed in enough living for a dozen lifetimes.
A child of strict upbringing, he was, when I met him, an uncertain youth stepping into an unfamiliar world outside, but his head was full of great dreams and the certainty that they could be achieved. At the age of 20 he already lived the dreams, and behaved with a gentle grandeur that demanded respect. He looked and acted like a million dollars, though he had scarcely the bus far home on his person. (that never changed! - later when his millions were safely in the bank, someone else always carried the purse!).
Perhaps in changing his name just prior to our first record sleeve, he decided to leave the fragile Frederick Bulsara at home under parental care, and became the God Freddie Mercury.
Freddie was a very uncommon creature in our time - a free spirit. He knew what he wanted to be and set about it with complete dedication. His loves were music and life, life was for living and enjoying to the full, and when life disappointed and hurt him, he poured all the more passion into perfecting his music, the weaving of his spells.
He never hid in modesty. He gave himself credit for his own achievements and gave credit generously to the achievements of those around him. Freddie never did anything by halves, he had no time for anything but
3 ноября родился великолепный английский актер Джереми Бретт
Попалась хорошая ссылка для "необращенных" :)
http://www.answers.com/topic/jeremy-brett
Пока снимается «Алиса в стране чудес» Тима нашего Бертона, вспоминаются другие версии. Посмотрела недавно версию Hallmark – боже, даже не ожидала, что прекрасная история Льюиса Кэрролла может превратиться в такое отвратное действо. Казалось, ничто не может отвратить больше, чем хенсоновские гоблины в «Лабиринте», ан нет, здесь все еще хуже. И совсем не удивительно, что ко всему этому приложил руку Jim Henson’s Creature Shop. Я еще могу понять мерзких кукол, но такие метаморфозы, как с Безумным Шляпником (Мартин Шорт) – это уж слишком, фу. Пережил бы такое зрелище обожающий детей Кэрролл, сказать не берусь. Единственный, на кого приятно было посмотреть – Джин Уайлдер в роли Квази Черепахи. Очаровательное светлое пятнышко на фоне шоу уродцев.
[220x176]
Практически все учителя и преподаватели, с которыми сводила жизнь, были отличными ребятами, даже если говорили про них всякие злодейские вещи. Но больше всего запомнились в школе географ и преподаватель английского в одном лице, а в университете философ и историк религии. Первый задавал нам выучить все главные города островов в Тихом океане, не говоря уже о нормальных столицах, а в свободное время мог промурлыкать дорзовскую People are strange, обсудить Дэвида Боуи и признаться, что обожает Богемскую рапсодию. Он же переписывал для меня сборники Doors и Rolling Stones. Второй был умопомрачительно обаятелен, даже выкладывая заумные концепции. В экзамен он вполне мог привнести не один забавный и теплый момент, не согласившись скорее не со студентом, а с персоной в билете. В плаще а-ля Highlander и джинсово-свитерном образе он явно выделялся среди профессорского состава, что не могло не радовать.Теперь нахожу его по всему Интернету на сайтах разных университетов, а с географом по-прежнему живем в одном городе, иногда случайно встречаемся и беседуем за жизнь, как и с его мамой, которая учила нас истории по криптограммам.
Сказочка про поросёночков от Кристофера Уокена, девиз которого "Получи кайф сам и дай его другим". Троекратный респект и ROTFL.
Неужели никто не мог выложить в нормальном качестве...
[250x357]
Cтивен Кинг – «король ужасов». Формулировка, которая четко сидит в мозгах большинства. А на самом деле он один из непревзойденных мастеров писать о людях, об их мечтах и трагедиях. Во многих его книгах удивительно светлые и грустные сцены, которые запоминаются больше, чем «потусторонняя» сюжетная линия. В «Мертвой зоне» молодой учитель нежданно-негаданно получает способности экстрасенса, и мучительно пытается понять, дар это или проклятие. Уникальность Джонни Смита не в этих способностях, а в том, как он живет с ними, как их использует, как продолжает в своей трагедии быть душевным, добрым человеком, как жертвует собой, делая роковой выбор. А в конце книги – пронзительно-грустная и пронзительно-светлая сцена, которую бери и экранизируй, идеальный финал. Так нет же, Дэвид Кроненберг не посчитал нужным. Так что не довелось Кристоферу Уокену и Брук Адамс сыграть подлинный финал романа. А могло бы получиться щемяще прекрасно, еще лучше, чем концовка «Сияния», того, что в формате мини-сериала.
Далее цитата.
""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""
Снова октябрь.
Долго не могла Сара решиться на эту поездку, но пришел час, когда она
почувствовала, что откладывать дальше невозможно. Она […] отправилась одна в Паунал сквозь пылающее зарево поздней осени. Приехав на место, она поставила машину на обочине живописной проселочной дороги и перешла на другую сторону, где было кладбище. Маленькая
потускневшая дощечка на каменном столбе возвещала, что это БЕРЕЗОВАЯ
СЕНЬ. Каменная ограда, ухоженные могилы. Несколько выцветших флагов еще
сохранились со Дня памяти павших, тому пять месяцев. Скоро они будут
погребены под снегом. Она шла медленно, никуда не торопясь, и ветер трепал подол ее темно-зеленой юбки. Здесь лежали поколения БОУДЕНОВ и целый клан МАРСТЕНОВ,
здесь, объединенные высоким мраморным обелиском, покоился род ПИЛЛСБЕРИ, восходящий к 1750 году. А в глубине, возле самой ограды, она увидела сравнительно новую могильную плиту с простой надписью: ДЖОН СМИТ. Сара опустилась на колени, нерешительно тронула камень. В задумчивости провела кончиками пальцев по гладкой поверхности.
Из журнала Esquire
[300x301]
Знаете пословицу «Бог бережет дураков и пьяниц»? Я прохожу по обеим категориям.
Есть вещи, которые мне и в голову не придет ставить себе в заслугу. Чистое везение. Слепая удача. Я не сел в ту машину. Или стоял на два шага левее. Сейчас я с тем же успехом мог бы сидеть в тюрьме, а не здесь. Я это знаю. Одна неудача — и все, тебя нет.
Отец рэпа? Да нет. Ни в коем случае. Ты поешь себе и поешь, думаешь, это речитатив, а потом вдруг говорят: рэп. Сам я ничего не изобретал.
Чтобы вкусно и полезно — такого не бывает. Однажды я пришел в «Карнеги» и говорю: «Дайте мне, пожалуйста, постную пастрами». А они мне в ответ: «Такой не бывает».
Я мог бы делать по 3-4 альбома в год. Сделать один — пустяк; а куда девать все остальное время? Это же не останавливается. Это всегда с тобой, это гонится за тобой по пятам.
Мою музыку считают насквозь мрачной, но это неправильно. По-моему, даже во времена The Velvet Underground некоторые вещи были по-настоящему веселыми. Они немодные, так что, возможно, их будут слушать годы спустя. Чего я и хотел. Я ими горжусь.
Обидно, когда ты еще не умер, а твои альбомы больше не выходят.
Я не могу делать все, что хочу. К примеру, вести свое телешоу. Или снять свое кино. Но внутри моего маленького мира никто не указывает мне, что будет на моих альбомах.
У меня в голове всегда звучит музыка.
Меня спрашивают: «Ты сохраняешь все эти риффы, идеи и так далее? Потому что если да, то для записи альбома тебе достаточно будет просто залезть в свою коллекцию». И я всегда собирался начать что-нибудь в этом роде, но так и не начал. Я ничего не храню.
Даже если ты в тысячный раз рисуешь один и тот же круг, он может получиться у тебя чуть лучше.
Страшно огорчают крупные промахи или когда решение приходит через два года после выхода альбома, и ты говоришь: «Черт, ну надо же!»
У меня есть много любимых песен, которых люди даже не замечают или прописали их по ведомству глупых. Вроде Senselessly Cruel и Shooting Star — мне очень нравится там оркестровая гитара в начале. Это чуть ли не лучшее, что я сделал, и никто — ровным счетом никто — этого не заметил.
Я не против повторов в припевах; я против повторов в основном тексте. В смысле, объем-то у тебя остается прежним. Так зачем ограничиваться тремя драгоценными камнями, если можешь получить шесть? Когда это поймешь, останется разве что одна трудность: как бы их не оказалось сорок. Вот почему важно редактировать, переписывать. В этом весь секрет. Я всегда переписываю.
То, что я не прочел всех пьес Шекспира, крайне печально.
Ты либо выкладываешься, либо нет.
Больше всего на свете я хочу бросить курить. Честно. Я уже много чего в жизни бросил, но это никак. Может, потому что последнее.
Я всю жизнь играл в баскетбол. Я его обожаю. Теперь я играю уже не так часто из-за коленей — им не нравится, когда столько прыгают, — но по-прежнему люблю баскетбол и «Никс». У меня есть кое-какие знакомые, и я иногда хожу по их абонементам. Сижу там вместе со Спайком и Вуди. Только меня репортеры не снимают.
Имейте хорошего юриста. Крепче держитесь за свой кошелек. Законы несправедливы.
Если ты музыкант — играй. Больше от тебя ничего не требуется.
О создании альбома All The Young Dudes - из первого отечественного Сlassic Rock и сайта ROCKHELL. Куча ошибок, но все равно приятно. Для особо заинтересованных - не без упоминания о Линолеуме Поле.
http://www.rockhell.spb.ru/musicians/mottthehoople/a3.shtml
Избранное
Дела в группе шли хуже некуда. В отличие от Free, писавшихся на том же лейбле. Mott The Hoople не смогли породить хит-сингла, который запечатлел бы их в массовом сознании. Определенно не "All Right Now".
[а кто их определяет, «хит-синглы»…]
Хантер дал интервью нашему журналу в своем доме, в Коннектикуте, как раз перед турне по Великобритании: "Положение было отчаянным. Дело в том, что если вы не выпускаете ничего нового, о вас благополучно забывают. Вдобавок к этому Islands теряли терпение. Мы понимали, что надо что-то делать. К счастью, Пит Уаттс попытался договориться о концерте с Боуи, и мы ему понравились. С этого все и началось..."
Боуи предложил команде записать "All The Young Dudes", и это стало переломным моментом как в его жизни, гак и в истории Mott The Hoople. Вот что об этом говорит Гриффин: "Мы собрались в крошечном офисе, в Gem Agency на Лоуер Риджент Стрит в Лондоне. Дэвид просто сел и сыграл нам эту песню на акустической гитаре, и у нас аж челюсти поотвисали: "С чего бы это кто-то взял да и подарил нам хит-сингл?" То, что это хит, было очевидно, даже несмотря на соло на 12-струнке".
Именно "Sweet Jane", этот опус Velvet Underground Лу Рида (Lou Reed), вытолкнул альбом вперед. Эту музыку слушали сами Mott, вместе или по одиночке. Оуверенд Уаттс, например, считал, что песня называлась "CJ", пока не увидел обложку альбома! Рида - еще одного героя-страдальца, попавшего под опеку Боуи - притащили в репетиционную, чтоб он послушал демо. По словам Хантера, симпатии не было: "На меня, например, ему было наплевать..." "Sweet Jane" некоторое время везде крутили, и автор был очевидно обеспокоен ее новым, более ритмичным толкованием, нежели его собственное. Когда Боуи присматривал кого-нибудь на разогрев для Save The Whale в Festival Hall, и Mott отказывались, он снова вспомнил про старого доброго Лу. Оживив ослабевших и неудачливых Hoople, Дэвид сделал то же и со вторым соло-альбомом Рида "Transformer", выпущенным в прошлом году.
[with much more than a little help from Mick Ronson, позвольте напомнить!]
Среди собственных произведений Хантера & Со мощные "Sucker" и "Momma's Little Jewel" сравнимы с композициями Rolling Stones, a "Jerkin'Crocus" (которым они часто открывали концерты), подобно "Aqualung"
Роджерс и Маршалл - две большие разницы
А в какую сторону – на личное усмотрение каждого… :)
The Rats (band from Hull, vocals by Benny Marshall)
"The Hunter"
http://www.mediafire.com/?idqknmug2ma
Paul Rodgers (with Slash)
"The Hunter"
http://www.mediafire.com/?yamzykiqv0j
[171x245]Талантливый рок-музыкант, автор и исполнитель Иэн Хантер (Ian Hunter), который в прошлом году продемонстрировал прежний высокий уровень с альбомом Shrunken Heads, а в настоящий момент записывает новый сольник, не только был лучшим другом и коллегой Мика Ронсона (Mick Ronson), но и несколько раз пересекался с Queen, так что я с радостью и почтением вписала его в свой личный Великий Треугольник Рока.
Справа всем известные ребята, слева – широко известные в узких кругах Mott The Hoople (Mick Ralphs, Ian Hunter, Dale Griffin (Buffin), Overend Watts)
В 1973 году, в американском турне Mott The Hoople, Queen единственный раз за свою карьеру выступали «на разогреве». Тогда журналисты позиционировали их где-то между Black Sabbath и Alice Cooper, и уже признали, что те выдают убийственные шоу. А Брайан с тех пор особенно любит песню 
All The Way From Memphis и время от времени появляется на концертах Хантера, чтобы сыграть именно ее (***). Её же он записал сам для альбома "Another World", причем в записи можно услышать сэмпл из альбома Mott The Hoople Live, где Хантер доверительно сообщает аудитории - "Вы знаете, когда-то мы были такими же обычными людьми, как вы. Мы даже ели...", а внутри этого фрагмента Брайан провозглашает Thank you, Mr. Hoople! Так что Mott
[281x400]
[145x217]Классная страница с фотографиями, сделанными Миком Роком (Mick Rock).
Наконец-то что-то "новое"! 
http://www.symboliccollection.com/mickrock2/index.htm
[253x350]