Это цитата сообщения
павел-друг Оригинальное сообщение
Бжезовский Владимир Васильевич: живописец

11 ноября 1966 года.
Владимир Васильевич (Валерьевич по другим данным) Бжезовский
родился в Бобруйске (Республика Беларусь).
В 1986 году окончил Минское художественное училище (ныне
Минский государственный художественный колледж имени
Алексея Константиновича Глебова).
С 1994 года постоянно живет и работает в Вологде.
С 1997 года член Союза художников России.
Владимир Васильевич – художник с непростой судьбой,
впитавший в себя, наверное, нереализованную мечту отца
стать художником.
Дедушка и бабушка не разглядели талант отца и просто сожгли
все детские рисунки в печке.
Но вырос его сын и стал талантливым художником.
Картины Владимира Бжезовского наполнены светом и теплом.
Они вызывают у зрителей чувство умиротворения.
Его удивительные натюрморты не только мастерски передают
красоту запечатлённых моментов, но и погружают зрителя в
особую атмосферу спокойствия и гармонии.
Каждая картина Бжезовского наполнена солнечным светом,
словно приглашает нас замедлить ритм жизни и насладиться
красотой окружающего нас мира.
Работы художника находятся в государственных художественных
музеях Вологды, Череповца, Тотьмы, а также в частных собраниях
России, Белоруссии, США, Германии, Израиля, ЮАР и Люксембурга.
А в 2024 году Владимир Бжезовский пошёл по пути передвижников
и "вышел в народ": разместил свои работы для зрителей в библиотеке
храма Николая во Владычной слободе и согласился встретиться с
вологжанами, рассказать о себе и ответить на их вопросы.
Сегодня такое случается нечасто.
Некоторые из публики вообще впервые видели воочию настоящего
художника.
И задавали самые простые и сокровенные вопросы.
Оказалось, что у живописца Бжезовского - своя философия.
И вот что он рассказал: "Мы должны очень убедительно обмануть
зрителя.
Создаем иллюзию, выстраивая глубину в картине.
Если попадаем в десятку, это будет называться шедевром, но в
высоких рамках все время себя держать тяжело.
Иногда на написание картины уходят месяцы, а то и годы.
Если чувствуешь, что зашел в тупик - все!
Оставляешь работу, чтобы вернуться к ней позже.
А настроение у художника бывает разное, сложно бывает
включиться в работу.
Можно конечно, «погонять краску» по холсту.
Это как с гитарой: натягиваешь - натягиваешь струны, а все
равно попасть в резонанс струн сложно.
Трудно иногда бывает «загнать» себя в нужное состояние.
Кто-то так до конца и не находит себя, собственного языка.
Зрителя надо уважать.
Любая небрежность недопустима, мелочей
Читать далее...