Впервые увидел фильм, после которого кажется, что ты это пережил. Что это ты прогуливаешься возле дома и мимо тебя проезжает одна и та же серая машина, с одними и теми же людьми в серых плащах и шляпах. И что сегодня они увезли твоего соседа, а завтра увезут тебя. И что это ты выступаешь на собрании и говоришь, что твой коллега не получил нужных стране научных результатов и за это его надо судить по законам военного времени. И что тебя в первом отделе унижают и называют жидом за то, что ты отказываешься писать доносы. И что ты возвращаешься в свою коммунальную квартиру после этих унижений, где тебе все сочувствуют, где ты пытаешься найти забвение в постели с женой, а потом тебе самому нужно спасать жену, бьющуюся в истерике после коммунального скандала.
Я ещё не видел фильма, снятого с такой степенью достоверности. Всё-таки профессиональные актёры играют, может быть, очень хорошо, но играют, а физики, снявшиеся в этом фильме под собственными именами, не играют, а не очень внятно разговаривают, жена физика, не уверен, что профессиональная актриса, с абсолютной достоверностью говорит мужу: иди и скажи Лёше, чтобы он пошёл нахуй или я тебя пошлю нахуй.
Жаль, уже нельзя узнать, как бы Алексей Герман отнёсся к этому фильму. Сравнение с «Хрусталёв, машину!» напрашивается.
Говоря о войне и соответствующих жанрах фильмов безусловно важно отметить драматические произведения в рамках означенных событий; и заметное явление драматической направленности представляет фильм "Восхождение".
Начавшееся как партизанская история героического тяжелого военного быта действие скоро перестает в библейскую драму вечной темы спасения души и тела.
Надо отметить, что фильм изобилует проблемами нравственного столкновения добра и зла, но главная тема развивается в отношениях и поведении двух партизан — Сотникова и Рыбака.
Двое партизан отправились на поиски продовольствия для своего партизанского отряда в деревню, контролируемую фашистами и надзираемую полицаями.
Партизаны попадают в плен.
Сотников осознаёт моральную цену предательства и даже под пытками не сотрудничает с полицаями, ясно понимая, что его в итоге ждет. И он действительно готов пойти на страдания плоти и взойти на свою мученическую Голгофу (при этом в фильме его внешность в процессе происходящего постепенно и неуловимо преображается к облику Христа).
Рыбак надеется убежать из плена и до побега готов (как бы вынужден) сотрудничать с врагами; но при этом он боится расстаться с жизнью и в самом плену, и при попытке побега; и эти мелкие его шажки сотрудничества в итоге перерастают в предательство. И вот он уже в одном ряду с врагами фактически казнит Сотникова.
Спас ли Рыбак своё тело, продав душу? Да нет — череда совершенных им поступков фактически привела его в один ряд с врагами, бежать ему уже однозначно некуда. Осознание этого толкает его в добровольную петлю (нет — не на смоковнице, в туалете), а вот это грех ему уже не удался... И теперь предстоит услужить врагу не одним поступком и не ради побега, а всегда... И ради чего?
Или просто мне словосочетание понравилось – «метафизические странствия». А так, первый фильм, о супружеской паре простых туристов, второй – о супружеской паре простых путешественников и третий – о супружеской паре простых любителей эротических приключений. Намеренно различаю термины, потому что в одном из фильмов дается жесткое определение различий между туристами и путешественниками, а какое – сами догадайтесь. Кроме путешествий и приключений, герои сих опусов увлечены погружением в мир своих межличностных отношений, на этом собственно и строится сюжет всех трех картин.
Откровенно говоря, я и сам не уверен, чем эти фильмы показались мне похожими? Более всего, конечно, своим роскошным визуалом, все три фильма имеют сочную картинку и стильный операторский концепт. А еще тем, что все три картины были сняты по известным литературным источникам, и вызвали очень неоднозначную реакцию.
В принципе, все три фильма можно считать англо-американо-итальянскими, все это по составу съемочной группы, актеров, режиссеров и литературных источников. Однако все картины, скорее ближе европейской стилистике, имеют довольно простые сюжеты и густую тягучую атмосферу. Два фильма были сняты в 1990 году, а третий в 1999. Начнем с самого малоизвестного, снятого американцем голландского происхождения, Полом Шредером. Все это дело было снято в Венеции, с британо-американскими актерами, по роману британского автора Иэна Макьюэна и называлось «Утешение странников».
Суть басни, в парочке англичан – распрекрасном Руперте Эверетте и не менее распрекрасной Наташе Ричардсон. Эти скучающие обыватели, приперлись в Венецию из города Лондон, простыми туристами, что бы оживить притупившиеся эротические чувства. Почему в Венецию? Все просто. Они здесь уже были, и все было ништяк, чудаки забыли, что в одну и ту же воду, два раза не войдешь. И вот, Наташа и Руперт, тупо шляются по городу и синеют от скуки. Пока им «чисто случайно» не встречается Кристофер Уокен. В принципе, если бы мне вдруг повстречался Кристофер Уокен в чужом городе, да еще стал бы приставать с неуместными разговорами… я бы наверное сделал так, что бы Кристофер искал меня долго, и не нашел. Но наши самоуверенные англичане не таковы. Конечно, они же думают, что весь мир вращается вокруг них, и какие-то полудикие итальяшки должны им по умолчанию.
Все однако, заканчивается довольно мрачно, Кристофер Уокен оказывается именно тем, кем и выглядит – чекнутым садистом-психопатом. Лучше бы распрекрасным Руперту и Наташке, держаться от него подальше.
Книжку Макьюэна, в свое время довольно много хвалили, хренова туча литературных критиков, высказалась в том смысле, что роман патологически пропитан декадансом, а простое повествование рождает в респектабельной публике «смертельную дрожь». Тут надо признаться, что фильм Шредера, довольно точно передал дух первоисточника. Не смотря даже на небольшую заминку в финале. Не могу знать, по какому принципу Шредер заделал подобный, скомканный финал, кажется эпичное оригинальное завершение, когда герои растворяются без следа, больше бы подошло картине.
А так, в общем и целом, кино отлично передает атмосферу. Тут я думаю, важную роль сыграл оператор Данте Спинотти, работавший с Вертмюллер, Кавани, Богдановичем и многими другими известными режиссерами, а так же композитор Анджело Бадаламенти, который в рекламе не нуждается. Эти два итальянских чувака, отлично передали аудио-видео ряд, темной стороны историко-курортного городка с тухлой водой в каналах.
Еще, хочу особо подчеркнуть этот особый контраст, который мистически создается между живописными видами, бохатыми интерьерами и красивой эротикой с одной стороны и мрачным саспенсом с другой. Все три фильма именно этот контраст и эксплуатируют, причем удачно. В фильме Бертолуччи «Под покровом небес», еще и глубочайшая тоска, человека потерявшегося в современном мире.
-
Если в Заатари, самом крупном лагере сирийских беженцев, содержится сегодня 80 тысяч человек, то в лагере Аль-Холь на сирийско-иракской границе - немногим меньше, около 73 тысяч, но недаром именно Аль-Холь снискал славу одного из самых опасных мест на Земле. Фильм шведского режиссёра курдского происхождения Хогира Хирори "Сабайя", настоящий документальный триллер, с первых кадров не оставил сомнений - вот он, фильм-победитель.
В первых кадрах - усатый мужчина под бравурный аккомпанемент новостей из радиоприёмника о "полной победе Сирийских Демократических Сил над ИГИЛ (террористическая организация, запрещенная в РФ - Д.М.)" вынимает из шкафа пистолет и кладёт его в задний карман, собираясь в пусть не очень дальний, но крайне опасный путь. Мужчину зовут Махмуд, он волонтёр так называемого Yazidi Home Center (Дом езидов), а его спутник Шейх Зияд - глава Дома, попутно выполняющий функции водителя в их полных приключений и опасностей экспедициях. Их путь через сирийско-иракскую границу лежит в лагерь Аль-Холь, контролируемый формально курдами из Сирийских Демократических Сил, а реально - Соединёнными Штатами. Лагерь наводнён пленными ИГИЛовцами, растворившимися среди обычных сирийцев и залегшими на дно, которые до сих пор удерживают своих пленных, среди которых особое место занимают женщины-езидки, захваченные джихадистами шесть лет назад при атаке на северную иракскую провинцию Синджар. Именно этих невольниц и едут вызволять активисты Дома езидов - каждый раз рискуя жизнью, каждый раз не зная, успехом или гибелью окончится их дерзкий налёт на лагерные палатки, в которых прячут девушек-езидок. Режиссёр Хирори и его оператор сопровождают своих героев в нескольких поездках в Аль-Хол, а фактически - соучастниками рискованных спецопераций. Получился фильм в жанре синхронного репортажа, съемки которого сопряжены с прямой опасностью для жизни.
"Сабайя" - термин, которым джихадисты называют своих секс-рабынь, это единственная участь, уготованная езидке в том случае, если её не убьют. Джихадисты считают езидов не мусульманами, а вероотступниками, а положение кафира - хуже собаки. Езидка не может стать полноправной женой в гареме наравне с другими, а рассматривается лишь как резервуар для спермы и объект для издевательств, даже если рожает от своего мучителя ребёнка. Каждой спецоперации по спасению такой женщины предшествует длительная подготовка: сбор информации, проверка её достоверности (у женщин изменены имена, а лица закрыты), рекогносцировка, вербовка помощников и информаторов на территории лагеря, тщательное изучение всех возможных рисков. Лагерь охраняется только по периметру, внутри него никакого обеспечения безопасности нет. Любой срыв, любой форс-мажор чреват гибелью и самой женщины, и её спасителей.
От кадров, снятых в таких экстраординарных условиях и обстоятельствах, глупо ожидать отменного качества - когда речь идет о жизни и смерти, как-то не до угла наклона камеры и не до регулирования резкости. Тем не менее, съёмочная группа Хирори демонстрирует нам несколько примеров спасения человека, причем в нескольких случаях внезапность налёта не помогает - "похитители" вынуждены уходить от погони, а снимающий их оператор - уклоняться от пуль, а потом до конца жизни праздновать свой второй день рождения. Для съёмочной группы этот опыт - не какое-то лихое стрингерство, а участие в благородной гуманитарной миссии спасателей.
Отдельный сюжет - судьба спасённых после чудесного спасения, и тут зритель узнаёт, что "некоммерческая организация помощи езидам на севере Сирии "Дом езидов" - это гостеприимные дома Махмуда, Зияда и их коллег: "спасатели" привозят женщин в свои семьи, и начинается мучительный процесс адаптации и психологической реабилитации, без всяких специалистов: психологами-терапевтами становятся жёны и дети волонтёров, но эффект налицо - прийти в себя в приветливом многолюдном доме, в тепле и
-
Один из самых впечатляющих сюрпризов докконкурса ММКФ - полнометражный дебют египетского военного корреспондента Али аль Араби "Капитаны Заатари", поучаствовавший в начале 2021 г. в фестивале Сандэнс. Удивительное, знаковое совпадение: в этом году участниками Сандэнса стали целых две картины, художественная и документальная, посвященные жителям Заатари, самого крупного лагеря для сирийских беженцев на севере Иордании. Такое повышенное внимание к этой гуманитарной проблеме объяснимо - в лагере сегодня живёт почти 80 тысяч человек, он уже разросся до целого города, и для значительной части его обитателей лагерь - это единственное, что они видели в жизни.
Али аль Араби приехал в лагерь по журналистской командировке восемь лет назад и был настолько впечатлён увиденным, что сразу нашёл героев для своего фильма, который он в итоге и снимал шесть лет подряд - с чувством, с толком, с расстановкой. С Махмудом и Фаузи режиссёр познакомился, когда они были ещё мальчуганами, а сейчас это уже юноши - можно сказать, что Али аль Араби проживает с ними жизнь, для них это не залётный гость с камерой, а друг, такой же обитатель Заатари, как и они. Полное, безграничное доверие героев к режиссёру - залог успеха картины и заодно причина того, что кино выглядит абсолютно художественным, несмотря на то, что снято оно не по законам игрового кино, а классическим методом "включенного наблюдения" - герои никогда не знали, включена камера или нет, и вели себя совершенно естественно . С полным основанием фильм можно было бы включить в одну из художественных программ. Никаких интервью с "говорящими головами", никаких флэшбеков - всё в реальном времени, никаких хроникальных или информационных вставок, никакой душераздирающей статистики и фактуры - а ведь соблазн включить её в ткань фильма, чтобы давить на жалость зрителя и выбивать из него слезу ой как силён, особенно если речь идёт о крупнейшей гуманитарной катастрофе. Казалось бы, любой лагерь беженцев - вместилище страданий и слёз, филиал Ада на Земле, только бери и снимай. Но Али аль Араби не ищет дешёвой славы, он действительно сроднился с двумя пацанами из Заатари, у которых, невзирая ни на какие невзгоды, есть мечта. С самого раннего детства Махмуд и Фаузи играли в футбол - точнее, гоняли мяч во дворе, но когда ты всерьёз увлечён чем-то, то количество переходит в качество, и в один прекрасный день ты уже не пинаешь мяч на пустыре, а действительно играешь в футбол.
История двух пацанов из лагеря беженцев, которые вытягивают счастливый билет в мир большого спорта - становятся профессиональными футболистами и едут на международные соревнования, казалась бы абсолютно "голливудской", выдуманной и неправдоподобной, если бы не была чистой правдой. В Заатари приезжают люди из катарской спортивной академии - искать молодые футбольные таланты, и находят их. Поездка на соревнования в Доху с её стадионами, пятизвездочными отелями, аншлагами на пресс-конференциях для мальчишек из Заатари как полёт в космос для любого их сверстника. Но отнюдь не мишура общества всеобщего просперити, отнюдь не атрибуты красивой жизни интересуют режиссёра Али аль Араби.
Режиссёру интересно наблюдать не только за профессиональным ростом двух юных футболистов, но и за эволюцией их ценностей: в начале съёмок это мечта играть за Реал Мадрид, в финале фильма - "Мечтаю вернуться в Сирию и играть за сирийскую сборную". И это не просто признание того, что шесть лет назад было непонятно, останется ли что от той самой Сирии, а сегодня страна выстояла. Это именно подлинный, выстраданный патриотизм, без фанфар и лицемерия. Приносить пользу своей стране - как выясняется, это мечта пока что гораздо более недостижимая, чем победа на международном чемпионате. Ведь даже с дипломом о высшем образовании и кубками за спортивные достижения ты всего лишь беженец. Будь ты хоть чемпионом мира, но на ходатайство о восстановлении семьи тебе приходит очередной отказ, а твоего отца не отпускают из штрафного лагеря аль-Азрак. И название команды, капитаном которой становится Фаузи - "Сирийская мечта" - более чем символично… Подается
-
В этом году документальный конкурс ММКФ практически целиком сформирован из остроактуальной публицистики - хлёсткой, расследовательской, разоблачающей. Бельгийская радиожурналистка Селин Рузе принадлежит к тому самому уважаемому и достойному типу одержимых справедливостью, который так необходим нашему погрязшему в цинизме обществу. "140 км к западу от рая" - её второй фильм о Папуа – Новой Гвинее, на достигнутом она не останавливаться не собирается и, очевидно, будет раскапывать зацепившую её тему дальше. Её закадровый голос не оставляет сомнений - чёткая антиколониальная позиция и марксистское понимание реальности помогают расставить все точки над "и", отличить добро ото зла и подняться на высший уровень обобщения - империализм разнообразен и многолик, но в своей людоедской сути везде одинаков, трагедия папуасов лишь частное проявление глобальной проблемы.
Потрясающие по этнографической яркости и размашистости кадры ритуальных танцев раскрашенных папуасов в бусах и перьях, на потеху белых туристов со смартфонами и планшетами - точно такие же сцены можно было наблюдать и сто, и двести лет назад, только разве что не было гаджетов, а плясали аборигены для большого белого господина за колючей проволокой. Кажется, что единственный, кому невесело - маленький мальчик, на вымазанном белой глиной лице - огромные бездонные глаза, в которых вся скорбь папуасского народа. По признанию одного из туристов из Австралии, ехал он сюда за впечатлениями: "В Австралии мало счастливых людей. Может, французам повезло больше?" В общем, хорошо всегда там, где нас нет, да только едут на остров белые господа отнюдь не только за песнями-плясками: повышенный интерес к папуасским землям появился сразу после того, как на острове были открыты газовые месторождения.
Селин Рузе показывает отрывки интервью с аборигенами - у них рваная одежда и образная, метафоричная речь, но все так или иначе свидетельствуют об одном: компания Exxon Mobil сгоняет местное население с земель, обманом скупая их за бесценок или отнимая силой. 112 миллионов долларов должна компания землевладельцам только по акциям, 40% было обещано отдать наличными, до сих пор не выплачено ни доллара. Все обстоятельства складываются против папуасов и в пользу колонизаторов - на стороне капиталистов деньги и сила, они умело разжигают межклановую борьбу среди населения, подкупают губернаторов, старейшин, вождей. Глядя на чернокожего губернатора в американской ковбойской шляпе, уговаривающего толпу протестующих соплеменников "Чур, больше никаких поджогов, никаких погромов, прекращайте сопротивление, отдайте свои земли правительству бесплатно. Exxon Mobil достроил газовый завод, он построит нам инфраструктуру, мы сможем развиваться!", можно вспоминать классические романы о временах колониализма, но всё происходит здесь и сейчас. А можно, как Селин Рузе, вспомнить бессмертное "Люди всегда были и всегда будут глупенькими жертвами обма
-
Испанский журналист и кинокритик Хавьер Толентино свой первый полнометражный докфильм "Блюз для Тегерана" снимал по схожей (c Сергеем Кресо https://drugoe-kino.livejournal.com/3385670.html) рецептуре: немножко от фильма-концерта, немножко от роуд-муви, плюс всё разбавить социальной тематикой. В результате фильм похож на лоскутное одеяло из плохо сшитых и не очень сочетающихся друг с другом кусков. Толентино в первый раз попал в Иран, влюбился в иранский народ и иранскую культуру и с восторгом неофита запихивает в полуторачасовой хронометраж всё, что попадается под руку и на что ложится глаз. А поскольку режиссёр не просто неофит, но и дебютант, то получается не вполне гладко.
Первые кадры - открыточные виды гилянской деревеньки с лепящимися по горе домишками, патриархальный сельский быт, застывшее время - сменяются длинным десятиминутным проездом по шумным, пыльным, суетливым тегеранским проспектам, камера закреплена в салоне видавшего виды "Пежо", в кадре - молодой бородатый парень, в полный голос горланящий в унисон задорной персидской поп-песенке. Референс к "Такси" Джафара Панахи слишком очевиден, чтобы быть непрочитанным - только там в салоне машины несвободный художник, а здесь - полностью свободный и упивающийся этой свободой. В отличие от унылого боснийца из фильма Сергея Кресо, витальный курд Эрфан Шафеи не ищет заработка и гешефта. Он не предприниматель, он - просветитель, знакомящий съемочную группу и через неё весь мир с культурой и повседневностью собственной страны, с Ираном и иранцами, а заодно и с самим собой.
Главный герой приводит зрителя в один из тегеранских университетов, где молодые музыканты, рассевшись кружком в аудитории (ни дать ни взять занятия групповой психотерапией), презентуют своё искусство. Каждая такая самопрезентация сопровождается кратким рассказом о себе - камера оператора даёт крупные планы лиц и традиционных иранских инструментов - уд, сантур, тар, кеманча… Молодёжная группа "Гяс" из Решта исполняет такие знакомые нам авазы и таснифы Ахмада Ашурпура, Мухаммеда Зараббиана, а вот знаменитая "Прекрасная весна" Рухоллы Халеки, а вот причудливый микс из иранской народной песни и тирольского вальса - конец жизни Халеки провёл в Австрии… Идиллическое музицирование слегка нарушает девушка, взахлёб вываливающее своё возмущение до сих пор не отменённым со времен Исламской революции запретом на женское публичное сольное пение, - и тут же, как бы опровергая саму себя, исполняет соло какой-то тасниф, и в этой коллизии, как в капле воды, весь современный Иран, где развитие исламского права не поспевает за быстротекущей жизнью, а любое "нельзя" легко превращается в "если очень хочется, то можно".
Стремление режиссёра Толентино уместить в киноленту всё, что он увидел и узнал об Иране, сколь наивно, столь же и похвально - оно позволяет зрителю помимо созерцания пасторальных картинок и прослушивания хрестоматийных мелодий (это примерно как если бы иностранец, снимающий фильм о современной России, сопроводил его саундтреком из "Катюши" и "Во поле берёзка стояла"), узнать массу познавательных деталей. Роль главного резонёра и правдоруба режиссёр отводит оборванному гилянскому рыбаку, потёртому и, видимо, с утра наклюкавшемуся деду, который прожил жизнь и режет правду-матку безо всяких опасений и задней мысли. "Почему после смерти родителей девочка получает одну часть наследства, а мальчик две, хотя надо бы поровну? - я вот взял и прописал в завещании поровну, и пусть только попробуют… Почему у меня пенсия 1 миллион риалов, а стиральный порошок взял и подорожал в десять раз, с 50 до 500? Почему я в один день зарабатываю 40 тысяч риалов, а в другой - 100? Почему сбежал шах? Ему не стыдно?" Неожиданно в мозгу у деда переключается тумблер, выключается обличитель ("Если ты родился в Азии, то это называется "проклятие географии") и врубается патриот: "Пусть только сунутся сюда американцы. Потонут в Персидском Заливе!"
Документалка 2012 года, снятая совместными усилиями чуваков их Финляндии, Швеции и Британии. Однако фильм этот вовсе не о Европе, а напротив об Америке и еще о ЮАР. Повествование могло бы коснуться еще одной страны – Австралии, но эта часть истории прошла мимо создателей, и я даже не собираюсь их в этом упрекать, потому что и то, что они сделали достойно уважения, учитывая что заканчивали съемку парни в условиях жесткого финансового дефицита. По этой причине даже, картина была доснята на айфон, что, кстати, на ее качество не повлияло.
Кратко о сюжете. Речь в фильме идет о судьбе музыканта из города Детройт, по имени Sixto Rodriguez. История начинается в конце 60х, время, когда новые музыкальные группы в стиле фолк, блюз и рок, создавались в Америке в неимоверных количествах. Люди, едва владевшие инструментами (а часто и совсем не владевшие), и написавшие два – три текста самого тупого содержания, поднимались на вершины хит-парадов, делали состояния, купались в роскоши, а многие тонули в доступных веществах. Музыкальные лейблы качали огромные деньги на продажах пластинок, а фестивали собирали полумиллионные толпы.
Пара предприимчивых продюсеров из Детройта, нашли Родригеса в одном из баров, за дальним столиком, он был простым парнем из эмигрантской семьи мексиканских гасторбайтеров, работавших на детройтских конвейерах. Родригес был не единственным городским гитаристом, исполнявшим свои песни, но точно, одним из самых талантливых. Большой продюсер из крутого лейбла в Лос Анжелесе был уверен в успехе музыканта, и о первом альбоме 'Cold Fact', отзывался исключительно в превосходной степени. Со слов профессионалов Родригес имел куда больше шансов чем Дилан, во всяком случае его песни были более продвинутыми и жесткими для того времени, они были обязаны выстрелить.
Но не выстрелили. Два выпущенных альбома, были проданы в количестве нескольких экземпляров. Вероятно, причин этому было несколько, возможно присутствовало халатное отношение промоутеров, недостаток пиара, один из продюсеров высказал мысль, что в Америке конца 60х, не существовало «мексиканской рок-музыки». Так или иначе, но человек заряженный на достижение материального успеха, при таком раскладе, не остановился бы, опыт показывает, что музыканты локтями и зубами пробивались к вершине, даже в условиях неудачного старта. Слова сказанные Родригесом в этой связи, меня сильно удивили, я понял что это действительно человек неординарный. Он сказал, что все равно не смог бы записать альбом лучше «Coming from reality», то есть, он посчитал, что сделал в искусстве все что хотел и ушел на стройку, вне зависимости от внешних факторов, не считая нужным цепляться за успех.
Не буду раскрывать дальнейшее развитие сюжета. Оно для документального фильма очень даже захватывающее. И вообще фильм сильно удивил, в нем идеальный баланс информативности, прекрасная, профессиональная картинка и превосходный аутентичный саунд. Есть там и хроника, и графика, и непричесанные, живые диалоги. Редко рекомендую фильмы, но этот советую всем кому интересна история Америки 60-70х, контркультура и история рока в частности.
-
Для тех кинематографистов, которые, невзирая на все препоны, добрались до Москвы, чтобы представить свои фильмы на Московском Международном Кинофестивале лично, московские кинопоказы стали первым за долгий год походом в кино и шансом впервые увидеть свою собственную работу не на мониторе ноутбука, а на большом экране, - в большинстве стран действуют карантинные ограничения куда более жёсткие, чем в России.
Одним из тех, кто трогательно благодарил команду ММКФ за возможность посмотреть собственный фильм в кинозале, был Сергей Кресо - босниец, эмигрировавший во время распада Югославии в Нидерланды, но не утративший югославской идентичности. Название его картины "Здесь мы балдеем, здесь мы кайфуем" настраивает на развесёлый карнавал, сумасшедший драйв, так хорошо знакомый нам, знатокам и любителям балканского кино. Однако бравурное название оказывается обманкой - "для веселия планета наша мало оборудована", а для мигрантов, беженцев, обездоленных и неприкаянных, пытающихся найти себя в чужом социуме, - тем паче.
Как и сам режиссёр, главный герой его картины Роберт Соко, усталый небритый мужчина средних лет за рулём машины, катящейся по ночной улице, сбежал от войны из Югославии в Берлин - казалось бы, самый дружелюбный город для ищущих убежища, главный европейский "плавильный котёл", да и сам Соко - опять же, казалось бы, вполне нашёл себя, поймав волну моды на балканскую музыку девяностых – нулевых, став одним из самых популярных диджеев и продюсеров, раскрутивших дискотеки Balkan Beats и познакомивших Западную Европу с культурой Европы восточной. Однако и сам герой в кадре не выглядит счастливым, и даже зажигательные балканские ритмы из динамика его авто почему-то не зажигают. Соко говорит на английском, легко переходя на немецкий, при этом изобильно матерится на сербском - типичный европеец периода кризиса глобализации.
Режиссер Кресо чередует монологи главного героя с кадрами кинофильмов из золотой сокровищницы югославского кино, послуживших проводниками в мир балканской культуры: отрывок из культового "Андеграунда", прославившего Кустурицу и Бреговича, иллюстрирует горделивое заявление Соко - мы, мол, противопоставили "Месечину" панк-року и двадцать лет гастролировали по Европе. Однако, любая мода преходяща, а вкусы у публики изменчивы - балканское сумасшествие уступило место другим модным трендам, и выживать стало намного труднее. Модное поветрие не приносит прежнего дохода, - откровенно признается Соко, вынужденный крутить баранку в поисках талантливых музыкантов, представителей других культур и стилей.
"Здесь мы балдеем, здесь мы кайфуем" - своеобразный жанровый микс: тут тебе одновременно и роуд-муви, и фильм-концерт, и социальное кино на злободневную тему. "Езжай туда, не знаю куда" главного героя сопровождается богатым саундтреком из этнопоп-аранжировок и иллюстрируется не только классикой балканского кино, но и актуальной кинохроникой европейской миграционной войны: душераздирающие кадры людского месива - силовое вытеснение хорватской полицией боснийских беженцев обратно в Боснию - напоминают фантасмагорические антиутопии о конце Света. Точно так же, как и 30 лет назад, когда европейские улицы были наводнены бегущими от югославской войны, сегодня людская масса хаотически перемещается в поисках лучшей доли - унылые вереницы обездоленных сирийцев, ливийцев, нигерийцев, марокканцев растягиваются вдоль автотрасс, составляя жутковатый фон для автомобильных скитаний главного героя. У каждого своё роуд-муви, кто на колёсах, а кто и пешком.
Традиционно каждый год на ММКФе есть одна-две премьеры, показывающихся в самое позднее время и собирающих полные залы. В этом году таковой стала картина румынского режиссера Раду Жуде "НЕУДАЧНЫЙ ТРАХ, ИЛИ БЕЗУМНОЕ ПОРНО", показанная в рамках программы "Фильмы, которых здесь не было". Как сказал её куратор Стас Тыркин, глядя на полный зал: "Sex sales!"
Феномен известный. Фильмы, где так или иначе фигурирует сексуальная тема, стандартно собирают больше зрителей. Связано ли это с тем, что кино (как и любое искусство) само по себе суть сублимация сексуальной энергии - вопрос. Мне кажется, есть и другие интерпретации. Проблематика секса напрямую касается и другой важной темы - свободы, которая может продаётся не так хорошо, но тем не менее тоже активизирует значительную часть публики, особенно в год тотальных запретов. Верно будет также дополнить, что продает не только тема фильма, но и "Золотой медведь" из Берлина. Российская публика скорее консервативна и практически всегда следует за европейской модой. Сильно не уверен, собрался бы полный зал на румынскую картину без лавровых венков на афише.
Сам фильм может сильно обмануть ожидания случайного зрителя. Раду Жуде - режиссёр последовательно вскрывающий болевые точки и противоречия как в современной Румынии, так и в Европе в целом. Его предыдущая картина с ещё более длинным названием "Мне плевать, если мы войдём в историю как варвары" была посвящена фашизму, далеко не искорененному в Румынии. Более того, из картины следовало, что пламя человеческой ненависти готово разгореться вновь, стоит лишь кинуть спичку. Новая картина продолжает ту же линию. В центре внимания вопросы морали и сексуальных табу, право на частную жизнь и на ошибку в целом.
Фильм состоит из трёх очень разных частей - условно, документальной, мультимедийной и фантасмагорической, - что само по себе привлекает внимание. Автор ищет новый киноязык общения со зрителем. И, судя по 100% рейтингу на Rotten Tomatoes, успешно его находит.
Словно бы сразу оправдывая все возможные претензии и ожидания, фильм начинается со сцены домашнего порно, в которой законные супруги ищут различные возможности оживить свою сексуальную жизнь. Сцены более чем откровенные и разнообразные, но в эпоху Порнохаба вряд ли удивительные. Удивительно другое - как потом из этого вырастает кино?
Заснятые супругами постельные сцены каким-то образом попадают в Сеть, что определенно создаёт проблемы главной героине фильма - школьной учительнице истории.
Параллельно, в цепкой документальной манере Жуде показывает летний Бухарест, выходящий из первой ковидной волны, рифмуя сексуальную энергию и энергию оживающего города. Заодно предоставляя зрителю место и время подумать над непростой ситуацией... Или просто надышаться летним настроением.
Вторая часть - самая натуральная Азбука. С политическим уклоном. Автор даёт вольные, но меткие определения расхожим терминам, подкрепляя своё видение нарезками из телешоу, новостей и роликов с Ютюба.
Сатирический финал снят в духе итальянской классики. (А почти каждый румын мнит себя немного римлянином). Гротескный "корабль дураков", где все кричат, перебивают друга, высказывая идеи, одна безумнее другой. И всё это с соблюдением социальной дистанции и защитными масками на лице. Ближайшей аналогией, знакомой нашему зрителю, будет "Гараж" Эльдара Рязанова, которому фантастическая развязка в духе марвеловских комиксов пришлась бы очень даже по вкусу - ведь он и сам был не прочь смешать реальность и мечты, отправляя, например, старый локомотив в Небеса Обетованные.
Подводя черту, скажу, что каждая часть картины достойна быть отдельным произведением. Однако собранный воедино коктейль не только доставляет эстетическое и интеллектуальное удовольствие, но и выступает в качестве прививки от всевозможного ханжества, невежества и нового пуританства. Болезней, возможно, куда более опасных, чем ковид.
#miff #miff2021 #ммкф #ммкф2021 #прокино
Идея программы "Русский след" - собрать фильмы со всего света, где так или иначе фигурируют отсылки к России, русским, русской культуре. Посмотреть на русский мир и на себя со стороны. Программа далеко не самая главная на ММКФ и к сожалению с кучей второсортного кино внутри. Но! Практически каждый год именно в ней я нахожу один-два самородка. Например, открыл совершенно гениальные в своей безбашенности "Великоландию" Даны Зияшевой и "Дистанцию" Серхио Кабальеро. Так и в этот раз.
Эстоно-британская картина "ЖАР ПТИЦА" полностью посвящена жизни в СССР, а точнее на военной базе в Эстонии во времена Холодной войны. При таком анонсе от западной картины всегда ожидаешь "развесистой клюквы", но к чести всей съемочной группы, фильм смотрится более чем натурально. Без чернухи, без матрешек и березки только там, где нужно. Ну разве что извечное "На здоровье!" режет слух. Но в целом прям видно, с каким внимание и бережностью пытались воссоздать эпоху - начиная с антуража, и заканчивая характерами. Исполнителя главной роли, Тома Прайора, от русского не отличишь. Его герой, типичный советский юноша - принципиальный, прямой, настойчивый и немного скромный парень. С ним в тандеме играет киевлянин Олег Загородний, ныне актер "Гоголь-центра", как раз наоборот, с внешностью совершенно интернациональной.
Фильм снят по роману актера театра и кино Сергея Фетисова, во много автобиографического. Роман был написан ещё в 70-ые и, несмотря на то, что даже был издан небольшим тиражом, так бы и остался незамеченным. Помог друг Фетисова, кинокритик Сергей Лаврентьев, нашедший в 2000-х на Таллинском кинофестивале британских продюсеров. Подготовительный этап длился более пяти лет, переговоры о фильме то сходили на нет, то оживали вновь. Но в итоге звезды сошлись - нашли подающего надежды таллинского режиссёра Питера Ребане(снимавшего до того только док и клипы, а до того закончившего Оксфорд и Гарвард), выкупили права на сценарий, согласовали отхождения от книги, утвердили актеров и даже сами Фетисов с Лаврентьевым получили эпизодические роли.
Мировая премьера фильма прошла в рамках ММКФ этого года. Не смотря на отсутствие рекламы, зал был, по нынешним ковидным временам, "битком" (то есть занятно больше 50% мест). И на повтор билетов уже нет. Картину представлял упомянутый выше Сергей Лаврентьев, к сожалению один. Автор романа-первоисточника Сергей Фетисов умер ещё практически сразу после окончания предпродакшна.
Начало фильма удачно рифмуется с нашумевшей картиной 2017 года "Зови меня своим именем". Те же интонации и даже типажи героев. Правда, куда менее сонно. От внезапно возникших чувств посреди военной части, между рядовым-срочником и пилотом-истребителем, ничего хорошего ждать не приходится. Тут и неуставные отношения с риском позорного изгнания, и уголовная статья со сроком до пяти лет. Конструкция усложняется наличием умницы-красавицы, с которой у каждого героя фильма не до конца ясные отношения. Шекспировский размах драме придаёт активное включение второстепенных персонажей - друга-завистника, майора-гэбэшника, простодушного начальника части, или совершенно бессловесного поклонника... Что сближает и роман, и фильм с такой советской классикой, как "Вам и не снилось", снятой по повести с шекспировским же названием "Роман и Юлька".
Сложный клубок отношений заматывается, и то, что начиналось как история светлой юношеской влюбленности, перерастает в повествование о сложности быта уже взрослых людей, их метаниях и поисках лучшего для себя устройства жизни...
"Рыба и птица могут полюбить друг друга, но где они будут жить?" Главные герои фильма, тогда, в советское время, так и не смогли решить эту проблему… Закрывающие кадры, рассказывающие об отмене статьи за мужеложество в 1993 году и принятии закона о запрете гей-пропаганды в 2013, как бы намекают, что и сейчас в России в этом вопросе не всё гладко. И секундное появление "адвоката дьявола" уже после всех титров - авторская шутка, скорее горькая, чем забавная.
Отличное драматическое кино, спрятанное от широкой публики во второстепенную программу в силу специфики. Будь эта история о привычном любовном треугольнике - была бы громкая премьера, достойная открыть или закрыть фестиваль. Все составляющие полноценного зрительского кино там есть - начиная с актеров, и заканчивая музыкой и монтажом.
Нидерландская лента "ЗДЕСЬ МЫ БАЛДЕЕМ, ЗДЕСЬ МЫ КАЙФУЕМ" участвует в документальном конкурсе и, как по мне, имеет неплохие шансы на победу. Все слагаемые успеха у неё есть - колоритный главный герой, актуальная история, отменное качество видеоряда, но самое главное - настроение! Музыкальный фильм легко испортить, сделав его нудным набором видеоклипов (как например "Блюз для Тегерана", другой участник док. конкурса), а можно сделать конфетку (как, например, нашумевший "В поисках Шугармена"). Данная лента однозначно второй случай!
Босниец Роберт Шоко бежал от югославской войны в Берлин, который предстает в фильме эдакой Меккой для творческих людей, а заодно и Новым Вавилоном. Смешение языков и культур, происходит как в рамках одного города, так и в рамках одной песни, которую по кусочкам составляет главный герой. Вот он находит соплеменника, с заводными куплетами про алкоголь. Добавляет к нему арабскую девицу с чудесным голосом. Поверх молодой сириец записывает на родном языке молитвоподобную песнь-плач... У каждого музыканта за спиной брошенная родина, непростая история адаптации на новом месте. Боль и свобода намертво связаны в этих людях, это видно в их глазах, слышно в их музыке.
Картина цепляет за живое, так как все мы в какой-то период ищем "страну обетованную". И даже если кто из нас всю жизнь просидел на одном месте, всё равно все мы беженцы - как минимум, из детства. Которое в какой-то момент закончилось и мы, подобно Адаму и Еве, оказались изгнанными в новый, куда более сложный и жесткий мир. И в нём уже крутись как можешь. Повезло, если есть микрофон и музыкальный талант. Не пропадешь. Но и водительские права не помешают. Мало ли как сложится... Главное - будь уверен в себе!
Саундтрек можно послушать
#mmif #mmif2021 #ммкф #ммкф2021 #прокино
"ЭРОТИЧЕСКИЙ ДРАЙВ" - сборник из трех новелл на пикантные темы, прекрасно бы вписался в некогда популярную программу ММКФ "Секс, еда, культура, смерть", ныне почившую в бозе. Но и в программе "Эйфория", традиционно конкурирующей с другой главной внеконкурсной программой "8 1/2 фильмов", она смотрится шикарно. Тем более, "Эйфория" этого года посвящена изоляции. Не только физической, но и психологической. Запертости внутри себя, в рамках из жестких ограничений и запретов. Такая вот жестокая внутренняя самоизоляция приводит героев японской картины к нарушению здоровой жизни - кого к импотенции, кого к паническим атакам. Но сталкиваясь со странным, и практическим сказочным персонажем, Куритой, каждый из них вновь обретает возможность стать собой подлинным.
Легкая, веселая, но более чем актуальная картина - маленький киноманский праздник.
* * *
Кстати, шедшая в то же время японская же картина "СЛУЧАЙНОСТЬ И ДОГАДКА" из программы "8 1/2 фильмов" также состояла из трех частей с примерно похожей тематикой, но с большим уклоном не в эмоциональную, а интеллектуальную сферу.
О любви снято уже столько фильмов, что казалось бы все сюжеты уже найдены и сняты по тысяче раз. Но нет! Режиссёр Рюскэ Хамагути легко находит новые истории. Сразу три, скрепленных общей идеей вторжения случайности в нашу жизнь.
Снятая в нежных тонах картина демонстрирует такие же, полные бережности и такта (иногда не сразу) отношения между героями, прорываясь сквозь личную закрытость японской культуры на очень близкую, практически интимную дистанцию. За сухими и иногда непривычно интеллектуальными разговорами угадываются простые и понятные каждому чувства.
Светлая и несколько печальная картина, в лучших традициях японского искусства.
#mmif #mmif2021 #ммкф #ммкф2021 #прокино