The Draughtsman's Contract
Моя оценка: 5/5
Название: The Draughtsman's Contract (Контракт Рисовальщика)
Страна: Великобритания
Год: 1982
Режиссёр: Питер Гринуэй
Жанр: драма, детектив
В ролях: Энтони Хиггинс, Джанет Сузман, Анна-Луиза Ламберт
Время: 107 мин.
О фильме: Англия, 17 век. Молодому художнику Нэвиллу предлагается сделать 12 набросков поместья Гербертов в отсутствие хозяина, под присмотром жены последнего. Фиксируя малейшие детали ландшафта, Нэвилл, сам того не зная, превращает свои рисунки в улики готовящихся или уже совершённых преступлений
Factory Girl
Моя оценка: 5/5
Название: Factory Girl (Я соблазнила Энди Уорхола)
Страна: США
Год: 2006
Режиссёр: Джордж Хикенлупер
Жанр: драма, биография
В ролях: Сиенна Миллер, Гай Пирс, Хейден Кристенсен и др.
Время: 99 мин.
О фильме: биография музы великого неподражаемого Энди Уорхола, навсегда оставшейся в тени его славы красавицы Иди Седжвик. Она посвятила себя искусству, отдала себя без остатка вдохновению, прожила жизнь во имя культовой "Фабрики" Уорхола, была его музой, пока не влюбилась в Боба Дилана. Иди умерла в 28 лет от передозировки наркотиков. Когда Энди спросили о ней, спустя несколько лет, он даже не смог сразу вспомнить её лица
посоветуйте хороший фильм про любовь для родителей. молодежные не подходят..
заранее большое спасибо.
Главный тарантиновский шедевр, символ независимого кино в собственном смысле, «Reservoir dogs» - сам по себе безоглядный «серфинг» по волнам культуры, бескомпромиссная компиляция узорчатых диалогов, услышанных, увиденных, пережитых. Сюжетный скелет с ограблением, полицейской засадой, «копом» под прикрытием и полюбившимися «мистерами», во всех тонкостях и деталях (короче, полностью) заимствованный из неизвестного западноевропейской публике гонконгского боевика (1989 года «Город в огне» реж. Р. Лэма) нанизывается аллюзиями на другие фильмы (например, «меломанская» сцена с отрезанием уха «до коликов» напоминает кубриковское изнасилование из «Заводного апельсина», и вообще беззастенчиво использованы мотивы фильмов «Убийство», «Асфальтовые джунгли» и «гангста» стилистика Джона By, очевидно влияние французской «новой волны» – Трюффо и Годара, любивших процесс «интерполяции»), доморощенной философией, а именно личными, глубоко обывательскими размышлениями о Мадонне, официантах и чаевых, «неграх» в криминале и прочими типично киношными компонентами – музыкой 70-х, прическами «под Элвиса», предельным насилием, хронологическими вывертами, проперченными другой сотней «fuck». И всё, дальше за этой цветастой оболочкой ничего нет, молчаливая пустота, свидетельствующая преодоления «классических» принципов цели и назначения. «Воровство у себя и у других», возведенное в высший творческий принцип. Теперь рецепт понятен.Еще до Тарантино выявляются не только ключевые компоненты, но и пропорции для создания зажигательного «поп-арт» коктейля: немножко «смотрибильного» «сверх-насилия», щекочущего нервы даже самых стойких и привыкших, щепотку около жизненных ламентаций, несколько интригующая сюжетная кривая, чуть-чуть образов из личного опыта, и всяческое заигрывание с «телесным». Всё: теперь можно с «усилием» потреблять, с должной внимательностью распознавая как известные, так и редкостные элементы. Впрочем, и Тарантино совместил в совершенно немыслимую, гремучую, эклектичную кашу застольные «хиппанские» бытовые разговоры, рефлексию одинокого культуртрегера, уличные расистские, гомофобские и женоненавистнические анекдоты, стилизованные одеяния нуар-боевиков, вневременные для использования формулы сквернословия, тематику полюбившегося «массами» медийного криминала, гонконгские выкрутасы с оружием, и «черт ногу сломает» с точной хронологической идентификацией… Здесь воспета социологическая этнометодология, провозглашено торжество бытовой, обыденной феноменологии, той, которую интересует нечто привычное и устоявшееся, знакомое и периодично воспроизводимое. И все это на фоне несколько интригующего гангстерского сюжета об ограблении. Еще недавно предметом культурного исследования или зарисовки были исключительно общественно сакрализованные феномены: важнейшие, фундаментальные, главнейшие события. Но теперь изучению подлежит самая незначительная деталь, каждая неприглядная привычка и даже неудобная для разглашения наклонность. Так у Тарантино совмещаются в неоднородную субстанцию некогда эстетически противоположные вещи: жестокость сцен «ультра-насилия» и плебейские беседы о чаевых, «повседневная жизнь» (а скорее безусловный фантазм, сценаристская тематическая фикция) криминальных элементов и выплывающие отовсюду «сладкие» мечтания продавца видео-проката, полнейшее игнорирование «женского» (здесь в наличии одна женщина, правда, быстротечно убитая, но сюжетно необходимое как театральное ружье) и постоянная акцентуация на сфере секса в анекдотах, шутках, присказках, рефлектирующих историях. Это – не настоящие бандиты (кто же так набирает команду на опасное «дело»? кто же спокойно «светится» в знакомом ресторанчике как завсегдатай в «рабочей» одежде?), это – не подлинные «копы» (кто под давлением непонятного фатума теряет связь с действительностью и забывает о собственном назначении? какой полицейский через каждое предложение сдабривает собственную речь киношными аллюзиями?), это – какой-то балаган из трепа скучающих кинематографических «отаку» под видом криминального повествования. Но ведь этот карнавал кинотекста значительно интересней и насыщенней реальности, он, естественно, ближе воображению самих реципиентов, чем ненавистная обыденность со строгими и серенькими условностями. Новые герои выдвигают свои стандарты – это отсутствие всего терабайтного груза культурного прошлого заменяется стильностью, единой маркированной линией, которой можно оправдать любой поступок или слово в кадре.
[показать] 3 декабря в киноклуб Синефантом представляет фильм «Антисекс» режиссера Ларисы Исаевой - первую российскую кинокартину без рекламного бюджета!
В ролях: Игнат Акрачков, Диана Максимова, Амалия & Амалия, Михаил Ефремов, Игорь Золотовицкий, Павел Сборщиков, Лола Кочеткова и др.
Ироническая комедия о любви в лучших традициях Эльюдара Рязанова и с блестящим актерским составом!
Подробно о фильме можно прочитать здесь
Исполнители главных ролей и режиссер фильма Лариса Исаева ответят на ваши вопросы!
Предварительные интервью с ними читайте здесь
На встрече с Валерией Гай Германикой после показа ее фильма
"Все умрут, а я останусь" в киноклубе СинеФантом
Остарожно не нормативная лексика
Еще два тут
[показать]Режиссер: Ингмар Бергман
Фильм состоит из шести "сцен", каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг за шагом показано, как аборт, неверность и лицемерие постепенно приводят семью к разводу. Но развод неожиданно оказывается отличным поводом проявить друг другу понимание, сострадание, искренность - и вот уже чувства бывших супругов друг к другу вспыхивают с новой силой. Путь к пониманию друг друга и самих себя будет долгим и, в общем, грустным. Как грустна жизнь человеческая и жизнь семейная. Герои обретут понимание лишь спустя семь лет, лишь освободившись от совместимости до конца, в последней сцене фильма, когда, воспользовавшись отсутствием нынешних супругов, сбегут в чужой пригородный домик, чтобы утолить желание. В последний раз? Быть может. Но может быть, как бы и в первый. Этот быт слишком знаком всем, кому за сорок, потому был бы неинтересен, если бы не бергмановские актеры и не собственный бергмановский супружеский опыт, который он вложил в картину если не со всей присущей ему страстью, то, во всяком случае, с присущим ему беспощадным анализом личностной психики и социальной психологии.
Актеры, не меняясь физически, не старея и не дурнея, проживают тем не менее семь лет, и, оставшись собой, становятся другими людьми. Как это бывает в реальной жизни. И вот этот реализм и эта беспощадность позволяют смотреть и пересматривать старый фильм шведского классика как - всегда новый, как - всегда современный, ведь сколько бы ни менялись бытовые аксессуары, житейская суть, человеческая и семейная психология всегда остается неизменной. Проблемы человеческого отчуждения, супружеской холодности, бешенство последнего "переходного возраста", наверное, были известны и жителям Каменного века. Вряд ли минуют они и век послезавтрашний. "Всякая несчастная семья"... А какая семья не несчастна?
Этот фильм считается одной из самых глубоких историй любви в мировом кино. Бергман признавался, что "Сцены…" потребовали всего четыре месяца на съемки, но целую жизнь - на то, чтобы пережить их самому.
Награды:
"Лучший иностранный фильм" - Золотой Глобус,
1975 "Лучшая актриса" (Лив Ульман),"Лучший фильм", "Лучший сценарий" (Ингмар Бергман) - Нью-Йоркское общество кинокритиков (NYFCC Award),
1974 "Лучшая актриса" (Лив Ульман), "Лучший фильм" , "Лучший сценарий" (Ингмар Бергман),
"Лучшая роль второго плана" (Биби Андерсон) - Национальное общество кинокритиков США (NSFC Award), 1975
[449x640]Вчера в Калининграде состоялась премьера фильма «Адмирал». Скорее всего, это первая российская премьера, т.к. во всех официальных анонсах датой выхода «Адмирала» в прокат было 9 октября. Но нам действительно повезло, не только быть первыми зрителями, но и быть зрителями одного из лучших фильмов, снятых в 2000-е. Это лучший отечественный фильм нашего времени, который я видела.
Это фильм о Колчаке как о положительном герое и одновременно как о простом человеке, со своими слабостями и недостатками. Неожиданный фильм, пронзительный. В нём ни революционные события, ни любовь женатого Колчака к замужней Анне, ни знакомая по «Иронии Судьбы» пара, Константин Хабенский и Лиза Боярская, не кажутся наигранными. Ведь в жизни так и бывает – и выстрелы, и семейные драмы, и офицерская честь, и любовь – всё рядом, и оторвать одно от другого нельзя.
«Адмирал» - не совсем обычный фильм. Красота, показанная в нём, – это не целостность и самодостаточность, не гармония, не абсолютное счастье, а, напротив, надломленность каждого момента, каждого недолгого проблеска радости. Красота и харизма трагедии. Харизма человека, который уже обречён на смерть, но личность его не погибает, и докурить последнюю сигарету из его портсигара – честь даже для того, кто ненавидит его и готов на любую жестокость по отношению к нему. Харизма идеи белого движения, которая уже ничего не может сказать, потому что кончились патроны, но остаётся идеей, принципом до последнего вздоха. Харизма любви, которая не умирает, остаётся аргументом, против которого мало даже смерти. «С нами вера, надежда, любовь. И любовь из них самая сильная» - говорит Александру Колчаку Анна Васильевна, а потом слышит эти слова из его уст в Омске, встречающем его как правителя.
«Ноги, руки отрубают. Короче, ужас,» - слышала я отзыв девушки, вышедшей вместе с нами из зала. И это не просто слова. Хотя я достаточно нормально переношу вид крови и не против жанра «Ужасы», в этом фильме были моменты, когда я была рада уткнуться в руку любимого и не смотреть. Потому что это было не просто «мясо», а ужас от того, какой жестокой бывает жизнь. Красные солдаты приводят белых офицеров на расстрел к склону, на котором, тела их сослуживцев чёрными пятнами на совести нового государства покрывают склон, и бежать офицерам некуда и не к кому. В Севастополе офицерские кортики, символ чести, с пренебрежением свалены на повозку вместе с шинелями, как уголь или земля, а сами офицеры стоя прямо опускаются на дно. «Помоги господи пережить нечеловеческие страдания» - говорит врач перед тем, как на живую, без наркоза отрезать человеку отмороженные ноги. И всё-таки это не самое страшное. Ужасный момент – это не кроваво-безобразный и не такой, когда хочется плакать от отчаяния, но когда, не дрожа и не закрывая глаз, чувствуешь, как изнутри наполняешься ужасом. Когда заканчиваются патроны и снарядам врага армия белых противопоставляет только идеи. Когда навстречу взрывам строй идёт без огнестрельного оружия, с одними поднятыми вверх штыками. Он идёт уверенно, но каждую минуту кто-то в нём падает, а его не замечают. Не потому, что не хотят замечать, а потому что нет выбора, кроме как по приказу своего генерала с музыкой идти на смерть. Ужасного выбора. Который, на мой взгляд, ужаснее расстрела противником.
Для меня в фильме о таком далёком мире и времени нашлась неожиданная философия, близкая. Философия настоящей женщины, по-женски сильной, мужественной и преданной. В настоящем мужском мире, который для меня, женщины, дальше и незнакомее любой страны, любого времени, любой войны; в мире приказов и подчинения, патриотизма и силы воли, которую, наверно, нельзя понять, только почувствовать внутри себя; в этом мире абсолютного мужества настоящей женщине остаётся только одно - любить. То, нам, молодым беспечным людям, живущим сейчас, в романтические моменты кажется таким простым. И то, что на самом деле так сложно нести через реальные, живые горе и радость, победы и поражения. Быть может, настоящая любовь - это не большое и пафосное «навсегда», но, как сказал в фильме Колчак устами Хабенского, «и утром, и днём, и вечером».
Финал «Адмирала» не такой сильный, какого можно было бы ожидать от такого сильного фильма. После расстрела Колчака Анна переживает 37 лет лагерей, но и после них остаётся жить. Причём показывают её не тогда, когда она остаётся одна, а в 1960-е, когда её трагедия ещё жива, но уже затёрта временем, как старый медальон – символ, проходящий через весь фильм. Когда её мысли о танце с Колчаком, радостном, счастливом танце, которого на самом деле никогда не было, уже не ранят, на мой взгляд, так остро, как в ту ночь, когда она услышала выстрел и поняла, что любимого человека больше нет. То, что она пережила любимого на 40 с лишним лет – само по себе трагедия. Но показана она как-то не истинно трагически, а изъезженно.
[305x400]
Gouttes d'eau sur pierres brulantes — драма Франсуа Озона, экранизация одноимённой пьесы Райнера Вернера Фасбиндера. История запутанных любовно-семейных отношений пятидесятилетнего бизнесмена и девятнадцатилетнего юноши. Приз "Тедди" Берлинского кинофестиваля.
В ролях: Бернар Жиродо, Малик Зиди, Людивин Санье, Анна Томсон
В основе сценария фильма, - одноимённая пьеса, написанная девятнадцатилетним Райнером Вернером Фасбиндером, но так никогда им и не поставленная. Однако Франсуа Озон ушел от провокационности первоисточника: в пьесе Леопольд был евреем, а Франц - чистокровным немцем. Более того, у Фасбиндера Леопольд носит фамилию Блум, т. е. имя героя пьесы полностью совпадает с именем главного персонажа романа "Улисс" Джеймса Джойса. Фильм Франсуа Озона, все события которого разворачиваются в квартире Леопольда, подчеркнуто театрален. С этой целью режиссер сохранил даже структуру пьесы - лента разбита на отдельные действия.
Мировая премьера картины состоялась 13 февраля 2000 года в рамках Берлинского кинофестиваля. Фильм участвовал в основном конкурсе и удостоился приза "Тедди" как лучшая лента фестиваля, затрагивающая проблемы сексуальных меньшинств. "Капли дождя на раскалённых скалах" - это также первый фильм, показанный в рамках цикла "Культ кино" Кирилла Разлогова, выходящего на российском телеканале "Культура".
[показать]В эту среду 8-го октября в столичном киноклубе Синефантом пройдет показ знаменитой кинокартины "Крот" культового режиссера Алехандро Ходоровски, в которой он снял себя в главной роли!
Алехандро Ходоровски Пруллански (исп. Alejandro Jodorowsky Prullansky; род. 7 февраля 1929, Токопилья, Чили) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения нью-эйдж, и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.
"Крот" - это фильм, который вернуд сюрреализм в кино и принес славу его создателю и статус культового режиссера, а также был запрещен в США за антиамериканскую пропаганду!
«Крот» принадлежит к той категории фильмов, которые рано или поздно суждено увидеть каждому серьезному киноману. Это и сюрреалистическая притча и мистический галлюциногенный спагетти-вестерн, собранный из политических намеков, символизма, философии дзен, Ветхого завета и ошеломительно кровавых сцен. Он явился миру из таинственного и скрытого андеграунда и вскоре приобрел статус культовой легенды мирового кино. В 1970 г. в нью-йоркском Музее современного искусства состоялась первая закрытая премьера, и фильм понравился Бену Баренгольцу, владельцу кинотеатра «Elgin». Он запустил «El topo» на послеполуночных сеансах. Вначале картина шла в пустом зале, потом стали приходить хиппи, прослышавшие о странном фильме. Через полгода к кинотеатру подъезжали лимузины, а в кассу выстраивались километровые очереди. Среди тех, кто восторгался фильмом, были Энди Уорхол, Джон Леннон и Йоко Оно.
Подробнее
В обсуждении будет участвовать сын режиссера Бронтиc Ходоровски, который снялся почти во всех фильмах отца и в фильме "Крот" играет вторую мужскую роль! Сам режиссер сломал ногу на съемках нового фильма (в 81 год!) и поэтому в россию приехать не сможет, но пришлет видео послание!
P.S.
На этой неделе будет невероятное событие: "Выходные в Синефантоме"
11 и 12 октября в Синефантоме состоятся показы фильмов, да еще какие!
11 Октября: Фильм "101 Рейкьявик" и встреча с писателем и сценаристом Халгримуром Хельгасоном
12 октября: Фильм "Юрьев День" и встреча с Кириллом Серебренниковым!
[316x450]
Режиссер: Грегг Араки
В ролях: Анна Фарис, Адам Броди, Джон Чо, Мэттью Дж. Эванс
Год выпуска: 2007
Если фильм и не был оценен по достоинству, то только теми, кто ожидал от него смешной беззаботной комедии. Но фильм включает в себя намного большее, чем просто юмор "укуренной" девушки, и главный смысл этой картины сразу практически подается на блюдечке: "Это история о человеке, который добрался из точки А в точку Я". Но лишь в конце фильма мы полностью осознаем весь трагизм этого движения из одной жизненной стадии в совершенно другую.
Действительно, один обычный день для главной героини смог перевернуть всю ее жизнь. Почему обычный? Потому что кексы хоть и были случайностью, но непременно с ней должно было произойти что-то подобное при ее образе жизни. Эти кексы лишь стали катализатором на пути к злосчастному пункту "Я", рано или поздно она должна была его достигнуть. "Некоторый называют это судьбой, другие просто жизненным путем". Так вот для нашей героини – это неизбежный жизненный путь.
Это не комедия. Это трагедия беззаботной жизни с наркотиками, которая в определенный момент приводит к перелому… Фильм смотрится легко, но оставляет грустный осадок.
23 октября премьера фильма «Все умрут, а я останусь». Ну премьера и премьера. Если бы не одно «но» - режиссер, Валерия Гай Германика, сняла этот фильм в 23 года. Он получил 2 специальных приза на фестивале в Каннах.
Профессиональная история Валерии Гай Германики довольно занимательна. В 18 она в соседнем подъезде сняла картину "Девочки", названную лучшей в конкурсе короткого метра на "Кинотавре" и вошедшую в программу "Русского дня" в Каннах.
Параллельно Валерия работала простым оператором, снимая откровенную порнографию. Но такой вид деятельности явно не удовлетворял творческий потенциал режиссера. И уже через пару лет её работа «День рождения инфанты» попадает на Кинотавр. С показа этого фильма на фестивале члены жюри вылетали как ошпаренные, ошарашенные документальными откровениями садомазохистов. На данный момент «День рождения….» остается последним документальным фильмом Германики.
— Мне перестало быть интересно таким злым ребёнком, вампиром. Сидеть и караулить чужую жизнь, ждать, когда же наконец мой герой обосрётся, нажрётся, а я всю эту гадость сниму и покажу через это драму человечества.
Валерия Гай Германика очень молодой режиссер, которая делает акцент в своих картинах на исключительную правдивость, иногда неприглядную, но абсолютно достоверную подноготную того, что она снимает. И если кто-то и мог взглянуть на жизнь молодежи её глазами, то этим человеком должна была стать 23-ех летняя Германика.
— Для меня жизненный опыт мой и других людей, которых я слышала, это и есть фундаментальное образование кинематографическое! Это очень важно, без этого ничего нельзя было бы сделать.
Дебютный полнометражный фильм "Все умрут, а я останусь" принял участие в Международной неделе критики в рамках 61-го Международного Каннского кинофестиваля. Фильм получил специальную премию каннского жюри «Золотую камеру» и приз "Молодой взгляд". Даже художественный фильм исполненный Германикой походит скорее на съемки скрытой камерой реальной, непостановочной жизни. Несмотря на то, что режиссер перешла к съемке художественных фильмов она так и не смогла отделаться от своего документального прошлого. Это и к лучшему…..
[показать]Жанр: комедия, драмаРежиссер: Педро Альмодовар
В ролях: Кармен Маруа, Пенелопа Круз
Год: 2006
По словам режиссёра, это история, в которой присутствуют «бабушка, мать, дочь, призраки и танго». Фильм участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2006 года. Педро Альмодовар получил приз за лучший сценарий, а актрисы, участвовавшие в фильме, получили коллективную награду за актерскую работу.
Педро Альмодовар продолжает одну из своих главных тем — женщины. Это история о трёх женских поколениях (бабушка, мать и дочь), представленная через призму семейных, дружеских, соседских и любовных отношений.
После своей смерти Ирене возвращается в родной город в виде призрака, чтобы сделать то, что не успела при жизни — попросить прощения. У неё есть тайна.
Она предстает перед своей младшей дочерью и внучкой. Начинает вести нормальный образ жизни: меняет прическу, готовит еду и даже устраивается на работу (помогает своей дочери — парикмахеру). Уж слишком естественно и свободно ведет себя Ирене для призрака…
Единственная, кого боится призрак-мать — свою старшую дочь — волевую Раймунду. У Раймунды, в свою очередь, также есть тайна, а с развитием сюжета появляется ещё одна. Смогут ли героини разрешить все свои проблемы и приведет ли это к счастливому концу?
[354x354]
Во время работы
VI Российского Фестиваля Антропологических Фильмов (РФАФ)
Салехард, Ямало-Ненецкий АО, Россия
который пройдет с 21 по 27 сентября 2008 года,
состоится
ОБДОРСКАЯ КИНОЯРМАРКА 2008
под девизом
НА КРЫЛЬЯХ СЕВЕРНОГО КИНО!
Участники и гости РФАФ, а также жители города Салехарда будут иметь уникальную возможность приобрести во время открытия и закрытия кинофестиваля киновидеопродукцию на DVD-дисках, а именно
1) Фильмы Студии «Этнографическое бюро», г. Екатеринбург
( фильмы Андрея Головнёва, фильмы Ивана Головнёва, фильмы Владимира Головнёва)
2) «Золотой кинофонд РФАФ»: фильмы-лауреаты прошлых фестивалей ( в частности, «Путь к святилищу» Андрея Головнёва, «Маленькая Катерина» Ивана Головнёва, «Яптик-Хэсе» Эдгара Бартенева, «Фата Моргана» Анастасии Лапсуй и Марку Лехмускаллио, «Приручение оленят» Михаила Окотэтто и многие другие)
3) Кинопродукция организаций кинематографии ЯНАО (Студия «Ханавэй», Студия «Мынику», Студия
[показать] 10 сентября кинотеатр Синефантом вливается во всероссийский фестиваль голладского современного искуства Dutch Punch, в рамках которого на экране СинеФантома будут продемонстрированы работы корифеев голландского экспериментального кино Франса Зварчеса
Франс Зварчес (1927) - режиссёр, музыкант, мастер по изготовлению скрипок, чертёжник, художник и скульптор. С 1968 года Франс Зварчес активно занимается кинематографом, режиссёрской деятельностью, а также преподаёт в “Свободной Академии” в Гааге и в Академии Ритфельда в Амстердаме. В фильмах Франса перед зрителем разворачивается сценическое действие: актёры играют в костюмах и гриме. Отношения между полами, жестокость, нервное напряжение, сила и бессилие - вот спектр тех проблем, которые затрагивает режиссёр в своих фильмах. Стирается грань между беспощадным злом и добром. Блестящая работа кинооператора полностью уводит от реальности в её обычном понимании, но сосредотачивает внимание на личном, часто беспокойном переживании.
Фильмография
Фильмография
Авторы сами будут присутствовать на показе и смогут ответить на все ваши вопросы и выслушать замечания! Так же на показе будет присутствовать куратор фестиваля Андрэ Шрёдерс!
Подробнее о том, как попасть на показ, программе показа и фильмах участвующих в нем смотрите здесь
[248x350]Фильм: Год Лошади /Year Of The Horse/Производство: США, 1997
Продолжительность: 106 мин
Жанр: биографический/документальный
Режиссер: Джим Джармуш
В ролях: Нил Янг, Фрэнк "Пончо" Сампэдро, Билли Талбот, Ральф Молина и др.
Слоган: "Crank It Up"
Сюжет: Фильм посвящен концертному туру Нила Янга и группы "Crazy Horse" 1996 года
Мнение: Наверное, никому не стоит рассказывать, кто такие Джим Джармуш и Нил Янг - оба имени одинаково культовые.
Для того, чтобы в общих чертах, отдаленно представить себе, как выглядит посвящение независимого американского режиссера легендарному музыканту, можно, вспомнить, например, одну из известнейших картин Джармуша "Мертвец", автором музыкального сопровождения к которой является Янг. Однако, в случае "Года Лошади" речь идет не о художественном кино, а о документальном.
Обещанное ранее продолжение.
Теперь список из 185 художественных фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы разбираться в отечественном кинематографе.
1910 – 1920
1. Пиковая дама, Россия, 1916, режиссер Яков Протазанов
2. Отец Сергий, Россия, 1918, Яков Протазанов
3. Поликушка, Россия, 1919, Александр Санин
1920 – 1930
1. Стачка, 1924, Сергей Эйзенштейн
2. Броненосец «Потемкин», 1925, Сергей Эйзенштейн и Григорий Александров
3. По закону, 1926, Лев Кулешов
4. Шинель, 1926, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг
5. Катька-Бумажный Ранет, 1926, Эдуард Иогансон и Фридрих Эрмлер
6. Третья Мещанская, 1927, Абрам Роом
7. Конец Санкт-Петербурга, 1927, Всеволод Пудовкин
8. Живой труп, 1928, Федор Оцеп
9. Обломок империи, 1929, Фридрих Эрмлер
10. Человек с киноаппаратом, 1929, Дзига Вертов
Памятка освоителя.
Новый фильм Студии "Илебц"
В условиях масштабного освоения месторождений полуострова Ямал растёт число контактов между разработчиками недр и представителями коренного населения. Добрые отношения складываются тогда, когда газовики и нефтяники не понаслышке знают о жизни оленеводов. Руководство ООО «Газпром Добыча Уренгой», чтобы наглядно рассказать своим сотрудникам о жизни аборигенов, решило использовать возможности документального кино.
По заказу этой газовой компании весной 2008-го года Студия «Илебц» завершила производство научно-популярного фильма «Мир северных номадов или правила поведения на стойбище оленеводов».
http://yamalkino.narod.ru/pravila.htm
[320x256]
Натянутая тетива / Hwаl
Режиссер Ким Ки-дук
В ролях Хан Йо-Рым, Сео Си-Джик, Чой Сунг-Хван, Сео Мин-Джон
Южная Корея, 2005 г. 88 мин.
Безымянный старик воспитывает девушку (как всегда в фильмах Ким Ки-Дука, прекрасную лицом) в лодке, плавающей возле уединенного острова. Старик в эту девушку влюблен и намерен жениться на ней, как только ей стукнет 17. Пока же ему приходится утешаться забавой с луком, который каким-то образом становится его альтер-эго. Он на нем играет музыку, превращая оружие в струнный инструмент при помощи небольшого барабана (не спрашивайте у меня, возможно ли такое). Этим же луком он гадает для заезжих рыбаков, сажая девочку на качели напротив намалеванного на борту судна Будды. Стрелы летят мимо качающейся девочки в лицо Будде. Видимо, если он попадает в Будду, а не в девочку, значит, предсказание будет хорошим. Судя по тому, что девочка дожила со стариком до 17 лет, все предсказания его сулили добро.
Само собой, девочка и старик не разговаривают друг с другом. По правилам Ким Ки-Дука разговоры в фильмах себе могут позволить только неполноценные личности – взаимопонимание герои «Пустого дома» достигли моментально, без единого звука. Старик же и девочка становятся лишь дальше друг от друга, строя большие глаза. Вместе с очередной партией рыбаков на судно прибыл симпатичный мальчик, сверстник девочки, и ей уже захотелось послушать и плеер вместо дедовского лука, и на берег съездить впервые за 10 лет жизни со стариком, и… мало ли чего еще захотелось. Любовный треугольник и конфликт наметился – каким образом Ким Ки-дук решит его? Кто останется обделенным – традиции или молодая шпана?
Вот в этой второй части фильма Ким Ки-дук и дает слабину, вертится, словно уж, за своими сюрреалистическими прикрытиями. Причем слабина видна уже в тот момент, когда девочка, дабы подыграть дедовому луку, берет в рот леску с рыболовными крючками и начинает на ней тренькать, как на варгане. По залу прокатывается оживленный вздох – кто помнит, а кто просто слышал, что рыболовные крючки у Ким Ки-дука, как правило, находят применение весьма неприятного свойства. Но на этом тема рыболовных снастей заканчивается. Это Ким Ки-дук так играет с нами, оскалив клыки. Стоило сорок минут рассказывать притчу под успокаивающее пиликанье струнных, чтобы вот так запросто пощекотать публике нервы. Кульминация пройдена, и осталось всего-то доерзать до анекдотического финала, где можно будет увидеть самую странную сцену дефлорации в кино – и можно смело бежать в соседний магазин, закупаться благовониями и думать, что достиг просветления.
[221x300]
Здравствуй, грусть!
Так мог бы называться в будущем один из новых фильмов Игоря Апасяна. Сразу оговорюсь, что это не факт и не дневниковые наброски мастера, а моя фантазия. На мой взгляд, известная история девушки по имени Сесиль стала бы логичным продолжением, а точнее, зеркалом, многих картин режиссера.
Но этому не суждено было случиться. Девятого августа Игоря Карповича Апасяна не стало. А вместе с ним закрылась еще одна страница истории отечественного кинематографа.
И меня с того дня охватила грусть. Она не отпускает ни на секунду и требует, чтобы я что-то сделал. Но что я могу сделать – хорошего человека больше нет. Остается только сесть за стол и напечатать на клавиатуре то, что думается…