«Охта-центр» без Охты

«Охта-центра» не будет. Сегодня Валентина Матвиенко официально заявила, что строительство общественно-делового комплекса с 400-метровой доминантой у моста Петра Великого напротив Смольного отменяется.

Также сегодня отменено разрешение городского правительства на отклонение от предельно допустимых высот на этом месте, принятое чуть больше года назад. Теперь в соответствии с Правилами землепользования и застройки высота строений на набережной не может превышать ста метров.

Валентина Матвиенко, губернатор Санкт-Петербурга: «Мы провели переговоры с „Газпромом“ и приняли совместно окончательное решение о необходимости переноса этого проекта на другое место. И я благодарна компании „Газпром“, которая с пониманием отнеслась к нашим аргументам и уважительно отнеслась к мнению горожан. Поэтому окончательное решение о переносе этого общественно-делового центра на другое место принято».

Ранее уже сообщалось, что администрация Петербурга рассматривает альтернативную стройплощадку для высотного офиса «Газпрома». Однако окончательно это решение было озвучено именно сегодня.

Где может в итоге появиться башня, Валентина Матвиенко не уточнила, сославшись на то, что не хочет будоражить общественность. Напомним: губернатор, ранее не возражавшая против проекта, резко поменяла позицию на прошлой неделе. Как утверждают, это произошло сразу после возвращения губернатора из Москвы, где она присутствовала на оглашении послания президента к Федеральному собранию.

http://www.ntv.ru/novosti/212986/

      "Дурень - не обов'язково Іванушка-дурачок. Дурень нині часом закінчує два факультети, займає високі посади, має ордени, партстаж. Він часом здається зовні ніби звичайною людиною.
     Цікаво, що за 25 років ні одна аудиторія не освистала його, коли він виступає на трибуні. Так само, як і блискуче розумному, йому аплодують під час його промови. Для цього в нього є абсолютно безвідмовні засоби... Часом, припиняючи промову, дурень сам починає собі аплодувати. Ніхто не б'є його за це ні графином, ні тухлими яйцями, навпаки, всі чрмусь починають теж плескати. Тоді він спокійно й величаво п'є воду, витирає піт тощо. Закінчує він свою промову, як візник підвозить вас до папрадного, з шиком підвищує голос, разом з цим у нього з'являються магічні, всім давно відомі слова, потім же, у самий уже кінець він кричить: хай живе се, друге, третє і під гучні оплески сідає.
     На роботі він не працює, він не робить нічого, бо робити він нічого не годен. Він може лише щось "провернути", "двинути", "утрамбувати", "ув'язати" і т. д. Він розповсюджений як бур'ян. Він скрізь".

     "Дурню, де твої межі? Дурню, як же багато тебе розвелося!"

Олександр Довженко "Щоденник" (1942)

 ... вот такую штуковину можно наблюдать... Сегодня в Петербурге: фасад Михайловского замка...

Сегодня в Петербурге: фасад Михайловского замка

 

              ПЕРЕД  СНЕГОМ

      И начинает уставать вода.
      И это означает близость снега.
      Вода устала быть ручьями, быть дождем,
      По корню подниматься, падать с неба.
      Вода устала петь, устала течь,
      Сиять, струиться и переливаться.
      Ей хочется утратить речь, залечь
      И там, где залегла, там оставаться.

      Под низким небом, тяжелей свинца,
      Усталая вода сияет тускло.
      Она устала быть самой собой,
      Но предстоит еще утратить чувства,
      Но предстоит еще заледенеть
      И уж не петь, а, как броня, звенеть.
      Ну а покуда - в мире тишина.
      Торчат кустов безлиственные прутья.
      Распутица кончается. Распутья
      Подмерзли. Но земля еще черна.
      Вот-вот повалит первый снег.

                                         Давид Самойлов

   P.S.: год назад в этот день я писала "Что-то кончается, что-то начинается". Именно. Нередко вещи главнейшие в жизни происходят как-то незаметно. Ты просто живешь, делаешь то, что тебе близко, к чему душа стремится. И это оказывается единственно правильный путь. "Это наш день, мы узнали его по расположению звезд, знаки огня и воды, взгляды богов" (В.Цой)

Произведения Бенжамена Патерсена уже давно причислены к классике петербургского пейзажного жанра. Они часто встречаются на просторах Интернета в неизменном сопровождении краткой биографической справки и общих восторгов по поводу непревзойденного мастерства художника. Тем не менее, эти примелькавшиеся работы заслуживают совершенно иного отношения.

Прежде всего, следует обратить внимание на время создания произведений Б. Патерсена – рубеж XVIII-XIX веков. Северной Пальмире тогда исполнилось всего каких-то 100 лет, и в глазах европейских столиц и первопрестольной «старушки» Москвы она была ещё совсем юной. Надо сказать, что детище Петра Великого в то время являло собой истинный «город контрастов» — обустроенный центр и глухие окраины, высококлассные памятники архитектуры и соседствующие с ними огороды и пасущиеся коровы. Стоит также упомянуть, что до боли знакомые нам сегодня центральные архитектурные ансамбли Петербурга были пока ещё далеки от своей завершенности. К примеру, уже существовал Зимний дворец, но фактически не было Дворцовой площади, так как здание Главного штаба будет построено позже. А Адмиралтейство и Исаакиевский собор тем временем ждали появления архитекторов А. Захарова и О. Монферрана, которым было суждено кардинально преобразить их внешний вид.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

[562x362]

          "Усложненная художественная структура, создаваемая из материала языка, позволяет передавать такой объем информации, который совершенно недоступен для передачи средствами элементарной собственно языковой структуры. Из этого вытекает, что данная информация (содержание) не может ни существовать, ни быть передана вне данной структуры. Пересказывая стихотворение обычной речью, мы разрушаем структуру и, следовательно, доносим до воспринимающего совсем не тот объем информации, который содержался в нем. Таким образом, методика рассмотрения "идейного содержания", а отдельно - "художественных особенностей", столь прочно привившаяся в школьной практике, зиждется на непонимании основ искусства и вредна, ибо прививает массовому читателю ложное представление о литературе как о способе длинно и украшенно излагать те же самые мысли, которые можно сказать просто и кратко. Если идейное содержание "Войны и мира" или "Евгения Онегина" можно изложить на двух страничках, то естественен вывод: следует читать не длинные произведения, а короткие учебники. Это вывод к которому толкают не плохие учителя нерадивых учеников, а вся система школьного изучения литературы, которая, в свою очередь, лишь упрощенно и потому наиболее четко отражает тенденции, ясно дающие себя чувствовать в науке о литературе".

Юрий Лотман. Об искусстве. - СПб: "Искусство-СПб", 1998. - С.23.

Прогулки      по      Санкт-Петербургу (19) [показать] Силин мост
Михаил Кукулевич Я дойду и рукой обопрусь О гранитный сырой парапет, Я скажу себе тихо: не трусь, Что за страх через тысячу лет? Все, что было, того уже нет, Боль растаяла в сонной реке, Но таинственный матовый свет Вдруг скользнул холодком по руке. Это вовсе не Стикс, мой дружок, Это Карповки плавный изгиб Это славный ее бережок Отдыхает под кронами лип.	И совсем не Элизий, о, нет - То шумит Ботанический сад, Он такой же листвою одет, Как и тысячу весен назад. Почему ж ты не можешь никак Удержать навернувшихся слез, Почему не забудешь никак Этот ярко-зеленый откос? За спиною скрежещет трамвай, Еле вписываясь в поворот... Ты простился уже, так встречай Всех, кто там, за рекой, тебя ждет.
Я заканчиваю цикл "Прогулки по Карповке". Когда-нибудь, возможно, ещё пройдёмся по Ботаническому саду, который находится около истока речки. А сегодня несколько различных видов Карповки, которые мне довелось сфоткать в разное время года.

фотографии

Тренируйся лбом о стену,
Вырастим крутую смену!
В.Бутусов
 

     У нас что не семинар по теории литературы, то новые открытия. Обсуждали мы понятие автора в тексте. По сути, то, как в художественном произведении может звучать авторский голос, как он может воплощаться в персонаже, маске, быть разлитым в тексте и т.п. В числе прочего наша мармазетка сказала, что биографический автор, то есть реальная конкретная личность, создавшая литературный текст, теряет свою важность. Образно говоря, анализируя текст, биографического автора оставляем за дверью. Я не удержалась и возразила, что полноценный анализ невозможен без подключения контекста (культурного, исторического и т.п.). Некоторые факты биографии писателя могут влиять на характер создаваемого им текста. Пара простейших примеров: прояснить настроение "До мого фортеп'яно" Леси Украинки может тот факт, что она из-за болезни не могла продолжать заниматься музыкой; для лирики Лермонтова очень важен мотив сиротства, потому что сам он воспитывался у бабушки, отца практически не знал, а мать умерла очень рано. Гнат Михайличенко был художником, поэтому у него очень разнообразны зрительные образы и колористика. Это не биография автора? А с автобиографическими произведениями как быть? А с прототипами? Конечно, самое главное в данном случае - чувство меры: где действительно важный для творчества факт, а где - ковыряние в чужом белье. В конце концов, биографический автор является носителем сознания и мировоззрения определенной эпохи. Если мы его оставляем "за дверью", то в некотором мере вырываем из контекста произведение. Соответственно анализ его будет неполным. Лично я это наиболее хорошо ощутила, когда совершенно новые смысловые пласты "Евгения Онегина" открылись благодаря комментариям Юрия Лотмана (см.), который, будучи семиотиком, подчеркивал значимость контекста для понимания. Впрочем, да, "Лотман для нас не авторитет".

     Продолжая обоснование. Мне сегодня уже говорили, что я приводила примеры в основном из литературы модернизма. Просто это самый свежий материал в голове. Чуть позже "всплыл" мой любимый "Дон Кихот Ламанчский" Сервантеса - самая что ни на есть классика. Когда Дон Кихот и Санчо Панса встречают на своем пути бродячих актеров, в тексте появляется очень много рассуждений о драматическом искусстве, о театре в Испании и весьма злобные отзывы о конкретных авторах. Комментарий гласит, что отображены там не только взгляды Сервантеса на театр (это тоже "за дверь"?), но и пародия на Лопе де Вега, с которым Сервантес всегда соперничал. По-моему, вполне иллюстративный пример. Я бы сформулировала следующим образом. Само по себе произведение имеет художественную ценность и вне контекста, как таковое. Эстетическая функция не страдает. "Дон Кихот" остается шедевром вне зависимости от того, знаем мы о соперничестве Сервантеса с де Вега или не знаем. Но для адекватного научного анализа произведения и его оценки знание контекста необходимо. Как раз умение определить важность биограического факта для осмысления текста и говорит о научном подходе.

      Кроме того, в процессе обсуждения мне приписали отстаивание биографического метода, хотя я говорила о контексте, а это, как говорят в Одессе, две большие разницы. Отрицаем то, чего не слышим. В таких ситуациях у меня появляется ощущение, будто я выковыриваю гвозди из гроба матушки филологии. Ой лишенько нам буде! (с)

 

"Зачинается песня от древних затей..."
А.К.Толстой

     Вот я давно и часто пишу тут о нелегкой жизни Конт-Кант клуба, даже тег такой ввела, а что же это за феномен так и не объяснила. Тем более это актуально сейчас - в ноябре, потому что именно в один холодный пасмурный день в ноябре 2007 года всё и началось.

     Была это пятница, потому что мы с Николаенко получили наряд на все пятнадцать суток эстетику и готовились к личному докладу товарищу Майору о категориях эстетики. Посему на лекции по пАлитологии (транскрипция авторская) мы воссели в конце излюбленной 118ой аудитории и погрузились в эстетические пучины под ритмические напевы Брэда Светлоликого. Речь шла о политичекой элите и политических клубах. Сашкин удивленный возглас: "Конт-Кант клуб?!". Я, давясь хохотом: "По-моему, Конкор. Та тебе везде Кант чудится. От глухман!". Но название уже прижилось, освященное пАлитологической (не путать с патологической) благодатью.

     Сашка стала Президентом (альбо Государь-Матушкой) нашей интеллектуальной формации по причине неиссякаемости юмористического заряда. А я - за страсть к фиксированию прелестных цитат - самоопределилась как Волостной Писарь. Влияние драматической дилогии Квитки-Основьяненко очевидна. Немного позже к нам присоединилась Марина, тем самым оформив окончательный неразлучный состав нашего трио.

     Среди царства желтодомского абсурда деятельность Конт-Кант клуба стала спасительной отдушиной. Как карнавальная смеховая культура в западноевропейском Средневековье. Мы начинали собиранием преподавательских перлов (хороший стимул не заснуть на скучной лекции) и активным их использованием в повседневной речи. По-вчОному это называется орнаментальный стиль, ибо главенствующее место занимала техника "плетения словес" (тяжелое наследие концепции культурно-исторических эпох Чижевского). А на неё накладывалось переживание сложнейшего, но безумно интересного, курса истории украинского языка. Так что языком Х или XII века мы иногда владели лучше, нежели современным. Если нормальные люди благодарят словом "Спасибо", то в Конт-Кант клубе - "Благодарствую, кненг" в лучшем случае (иногда заедала и реконструкция праславянского *knęgъ). Чем больше разных предметов мы изучали, тем больше элементов включалллось в наше бытийствование. Да, Сашкины мытарства на философской факультете тоже прошли вельми не даром. Про цитации и похождения даже говорить нечего.

     Отдельная яркая страница - это придумывание прозвищ и кличек. Однажды мы с Сашкой обсуждали одну концепцию, касавшуюся нашего философа, а он шел в метре от нас. Вот мы и начали шифроваться. Сначала имена преподов и однокурсников, а потом пошли понятия и целые ситуации. Так что Конт-Кант клуб создал свое арго. Лет через 10-15 продадим какому-нибудь лигвисту-оригиналу как материал для докторской диссертации. Впрочем, о наших языковых практиках разговор особый, для ценителей сего дела:)

     Напрямую с вторичными номинациями связан пародийный дискурс. Тут и утрировать ничего не надо, некоторые люди сами на себя пародия (с). Мы и голосом тети Хе людей пугаем, и откаем как Ковалив, и ляментуем как Прохана. Кстати, пародируем мы исключительно два типа людей: которых глубоко уважаем и любим и которых пламенно не терпим. Тут одной иронией не обойдешься, переключаемся на гротеск.

     Психологи утверждают, что именно юмор позволяет с наименьшими убытками пережить тяжелые стрессовые ситуации и конфликты. Довженко сказал лучше: "Тільки сміхом можна беззлобно знищити зло". А Гоголь под влиянием гностических учений считал зло ничтожеством, преодолеть которое может смех. Конт-Кант клуб своим существованием и бурной деятельностью служит отличным тому доказательством. Ура!:)

 

     "...под его ногой танцуют камни или бубен у меня в груди"
     Хелависа

     Каждый концерт "Мельницы" (или Хелависы) сопровождается всплеском позитивной энергии. "Красивая" - это первый эпитет, который приходит на ум, когда речь идет об этой группе. Красивая Хелависа с изящной арфой на плече, в самом деле, "неважно, крыло ли из арфы, арфа ли из крыла". Красиво поблескивала флейта Заславского в мягком свете софитов. Красиво дрожал смычок электровиолончели Орлова. Красивые песни, красивые голоса, красивая Музыка.

     Программа по наполнению была очень близка к прошлогоднему концерту, поскольку группа заканчивает тур "Дикие травы". Прозвучали почти все композиции этого альбома, за исключением разве "Ушбы" (понятно, тяжко Заславскому еще и аккордеон тащить) и "А если бы он". Были хитовые "Чужой", "Травушка", "Дорога сна", "Зов крови", "Прялка", даже "Воин вереска". В звенящей тишине прозвучал "Господин горных дорог", хотя сердце норовило спокнуться под конец. Во время исполнения "Корлевны" мне снова показалось, что мерцает воздух. Припев "Невесты полоза" честно вопила в нескладном, но душевном, хоре поклонников. Так же, как и "Один!" - в песне "На север". Блестящее фроловское соло на барабанах в перерыве порадовало не меньше, чем гитарное соло Кожанова в проигрыше "Ночной кобылы". А вот Чусовской шевелюры в правом углу сцены не наблюдалось, но Сергей Вишняков замечательный гитарист. Да и гривастый тоже))

     Впервые на киевской сцене порзвучал романс "Окрасился месяц багрянцем", который "Мельница" записала для проекта "Соль" на "Нашем радио". Это моя новая музыкальная любовь. Завораживает с первых нот, и сразу перед глазами оживают картини из далеких полузабытых преданий. Была и премьера - куда ж без этого? - песня "Река" из нового альбома, с которым "Мельница" приедет в Киев в следующем году (!). На мой (глубоко дилетантский) взгляд, от пластинки к пластинке звучание становится всё... глубже, гортанее, плотнее, даже слова подобрать не могу. Но остается и какой-то дух волшебства, что-то таинственное и удивительно светлое. Музыка, которую чувствуешь всей глубиной души.

     После "Волкодава" группа уже ушла за кулисы, но от киевской публики хорошие музыканты так просто не уходят)) На бис прозвучала "Мора". Ах, как чудный хоровод водили Орлов, Кожанов и Вишняков, огоньков купальских не хватало. И, конечно же, "Далеко". Зал приветствовал стоя. Потрясающий концерт. Ритм в голове еще полночи звучал, и проносились строки из песен. "Мельница" каждый раз дарит замечательный волшебный мир, из которого так не хочется выходить в пронзительную ноябрьскую ночь. Но стоит закрыть глаза - яркий блеск оживает... "Вечна погоня, вечно над морем лететь нашей вере..."

Наверное, многие помнят те замечательные наборы открыток, которые продавались в советских городах и весях с целью «популяризации наиболее ценных архитектурно-художественных памятников СССР». Предлагаем оценить лучшие кадры из наборов ленинградских открыток конца 1980-х годов.

На первый взгляд, город на Неве мало изменился с тех пор. Однако если хорошо присмотреться, можно заметить милые приметы недавно минувших дней: спокойная, несколько приглушенная окраска главных достопримечательностей города (Зимнего дворца, например), отсутствие пробок на улицах, где доминируют классические «Жигули» вперемешку с автобусами «Интурист». Отдельного внимания заслуживают также сами ленинградцы, одетые в элегантные образцы советской моды, а также старые городские неоновые вывески. Иными словами, рассматривая эти фотографии, невольно начинаешь ощущать неустанный ход времени...

СМОТРЕТЬ ФОТО
[562x382]

     Несмотря на больное горло и насморк, мы с госпожой Максимовой отправились культурно развиваться. Сегодня в рамках Дней фантастики и книжной выставки "Мэдвин" проходила встреча с читателями польского фантаста Анджея Сапковского. Было вельми интересно и не менее потешно. Итак, факты о пане Анджее: знает 25 языков (встреча проводилась на русском, но вопросы, заданные на украинском не нуждались в переводе); любимый писатель Эрнест Хемингуэй, из славянских - Булгаков; любимый литературный герой - Робинзон Крузо; в роли ведьмака Геральта видит Кевина Костнера; за "Сагу о Рейневане" заслужил бурное негодование некоторых представителей католической церкви; считает рассказ высочайшим мастерством; в прошлой жизни был котом.

     Из потешных моментов и цитат. Во-первых, опоздавшие традиционно вопрошали каково мнение Сапковского об экранизации "Ведьмака". Ответ был хороший: "Я не хочу отвечать на ваш вопрос словом из четырех букв, тем более - словом из трех". Вопрос: "В каком облике явилась вам муза впервые?", крик из зала: "С косой!". По поводу выбора исторической тематики в "Саге о Рейневане": "Если бы не было гуситских войн, не было бы Мартина Лютера, не было бы Реформации, Европа бы осталась в темноте. Ян Гус открыл дорогу Лютеру, а это вывело Европу из средневековья". На вопрос о романе Владимира Васильева "Ведьмак из большого Киева": "Скажу вам как на духу, не читал. Ну, читатели же его не убили...". Кстати, хороший критерий определения качества фанфиков и всяческих продолжений. Еще хороша фраза: "Своих героев я создаю из букв. Это буквы, как их можно любить?".

     А еще Сапковский работает над продолжением "Саги о Ведьмаке" и обещал "не обидеть своих читателей". Много шутил и каламбурил, давал автографы и даже немного помурлыкал - "Я сам кот!". Так что на полочке теперь стоит самая первая в моей личной библиотеке фэнтезийная книга (издания 2002 года) с подписью автора. Вот этого: [700x525]

Пан Анджей Сапковский, писатель и кот))

 

 

     В последнее время чувствую себя каким-то представителем фэнтези в среде ученых ортодоксов. К сожалению, всех не заставишь слушать дорогого МН как одного из лучших у нас специалистов по этому вопросу. Так что приходится мне своими силами доказывать, что фэнтези это никак не второстпенная литература, цель которой поразвлекать чем-то необычным. Вот сегодня на лекции преподавательница говорила об автобиографизме в женской прозе в частности и в литературе вообще. Суть в том, что как бы писатель не отстранялся от изображаемого в произведении, он все равно исходит из личного опыта. То есть в широком смысле вся литература автобиографична. А вот если в основу текста положен личный жизненный опыт автора, им самим пережитое, а главный герой, как правило, соотносится с личностью автора, то мы имеем дело с автобиографическим произведением. То есть таким, где автобиографизм есть принцип организации текста, его подачи и т.п. Итак, приходим мы к выводу, человек в системе отношений (с собой, с миром, с социумом, с Богом и т.д.) всегда будет в центре тематики и проблематики любой литературы, разным будет ракурс изображения и манера. Исключение - фэнтези. Потому что фэнтези про выдуманные миры, в которых живут выдуманные существа. Картина маслом! (с) Мне сразу вспомнился Сапковский, чей Геральт настолько реальный, настолько живой, что для меня (и дерзну заявить, что и для многих других читателей) "Геральт" - это уже характеристика человека. Если не тип. То же касается Йенифэр, Лютика и еще ряда героев. Умолчу о довольно броских исторических параллелях (текст давно читала, конкретные примеры не смогу привести). Выходит, некоторым преподавателям литературы надо объяснять, что искусство это всегда... нет, ВСЕГДА  условность? Надо объяснять, что фэнтези касается того же круга проблем, что и вся остальная литература, только посредством создания "выдуманного" мира? Не говорить же о том, что свое Средиземье Толкин создавал, базируяясь на огромном фольклорном материале, "Беовульфе" (история с драконом в "Хоббите"), "Калевале", "Старшей Эдде" и т.д., а на образ Лютиэн Тинувиэль очень повлияла жена Толкина Эдит и т.д. Цитируя Андруховича, "Стверджувати про літературу можна будь-що. Вона стерпить. І храм стерпить, і нужник". Все мои требования к критической оценке литературы сводятся к одному прнципу - адекватности. Даже так - АДЕКВАТНОСТИ!

     P.S.: что-то я увлеклась абстрактным теоретизированием. А нужны конкретные литературные факты. Эх, давно я фэнтезятины не читала, ой, давно...

     Мой знакомый маньяк
     Принимает "Маяк"
     И мешает принять мне мышьяк.
                     А.Кортнев

     Недавно у нас в Желтом доме заработало радио. Заглаголало. Идея очень хорошая. Судить об этом могу хотя бы исходя из своего школьного опыта. Как минимум, гораздо легче пару раз объявить о каком-то собрании по радио, чем засылать гонца сообщать по всему корпусу. Однако все блага СМИ нивелируются из-за качества трансляции. Вернее, отсутствия оного. В итоге, шум в коридоре только усугубляется и сильнее давит на и без того пришибленые мозги.

     Конт-Кант клуб, конечно, своеобразно отреагировал на эту "з'яву". Когда мы впервые услышали эту какофонию из динамиков, Саша тут же начала цитировать Андруховича: "Знову, курва, радіо...". Так мы его и окрестили. Вчера, например, грохот из динамиков раздался как раз посреди второй пары, заглушая все, что можно (бедные-бедные лекторы!). Цель, очевидно, была где-то очень глубоко (с). На переменах "Курва-радио" транслирует музыку. Изредка - вельми концептуальную. Право же, приятно утром вползти в Желтый дом ("Не стены, а панцирь"), а там на всю катушку играет "Князь тишины" "Наутилуса". А еще приятней после бредовой пары, где час двадцать глумятся над литературоведами и их теориями, услышать - так символично! - "We don't need no education! We don't need no thought control!". Так что периодически "Курва-радио" вызывает уважение. В связи с подборкой музыки у меня возникла идиллическая визия: на "Курва-радио" в Желтом доме крутят "Театр абсурда" "Пикника" (эта песня вообще гимном стать должна), "Мальчики-мажоры" "ДДТ" (это из вечных тем) и, разумеется, "Скованные одной цепью" все того же "Наутилуса". Многократные глумления над трупом матушки Филологии пробуждают мой rebellious spirit. Скорее, просто сарказм.

Еще летом, когда мы бродили по руинам Баболовского дворца мы решили, что надо как-нибудь повторить вояж к интересным руинам. И вот... прошло всего-то пол года. И мы поехали в мрачную и окутанную легендами Ропшу

[700x467]
Читать далее

   СТИХИ О НЕИЗВЕСТНОМ СОЛДАТЕ

                           (4)

     Аравийское месиво, крошево,
     Свет размолотых в луч скоростей -
     И своими косыми подошвами
     Луч стоит на сетчатке моей.
     Миллионы убитых задешево
     Притоптали траву в пустоте,
     Доброй ночи, всего им хорошего
     От лица земляных крепостей.
     Неподкупное небо окопное,
     Небо крупных оконных смертей,
     За тобой - от тебя - целокупное -
     Я губами несусь в темноте.
     За воронки, за насыпи, осыпи
     По которым он медлил и мглил,
     Развороченный - пасмурный, оспенный
     И приниженный гений могил.

                                      Осип Мандельштам

Молитва пред Казанским образом Божией Матери:

О пресвятая госпоже Владычице, Богородице! Со страхом, верою и любовию припадающе пред честною иконою твоею, молим Тя: не отврати лица твоего от прибегающих к тебе. Умоли, милосердная Мати, Сына твоего и Бога нашего, Господа Иисуса Христа, да сохранит мирно страну нашу, да утвердит державу Российскую во благочестии, Церковь Свою святую да незыблему соблюдет от неверия, ересей и раскола. Не имамы бо иныя помощи, не имамы иныя надежды, разве тебе, пречистая Дево: Ты еси всесильная христиан помощница и заступница. Избави всех, с верою тебе молящихся, от падений греховных, от навета злых человек, от всяких искушений, скорбей, бед и от напрасныя смерти. Даруй нам дух сокрушения, смирение сердца, чистоту помышлений, исправление греховныя жизни и оставление прегрешений, да вси благодарне воспевающе величия твоя, сподобимся небесного царствия и тамо со всеми святыми прославим пречестное и великолепое имя Oтца и Сына и Святого Духа. Аминь.

Главная святыня Санкт-Петбурга. В каждом храме, в каждой верующей семье можно увидеть этот образ. Казанской иконой благословляют к венцу молодых, перед ней молятся о семейном благополучии. Покровительница земли Русской, величайшая святыня Православной Церкви - чудотворная икона Пресвятой Богородицы Казанской явилась в 1579 г. в Казани вскоре после завоевания ее войсками царя Иоанна Грозного. С тех пор она стоит на страже восточных пределов нашей Отчизны. Долгое время явленная чудотворная икона сохранялась в царской семье дома Романовых в Кремле, пока имп. Петр Великий не перевез святыню из Москвы в Петербург, где вначале была поставлена часовня, потом икона была перенесена в Александро-Невскую лавру, а с 1737 года - в храм в честь Рождества Богородицы на Невском проспекте. В 1811 году, перед Отечественной войной, святая икона Небесной Заступницы была перенесена в новосозданный Казанский собор, где особо почиталась петербуржцами. После закрытия собора чудотворный образ был перенсен в Князь - Владимирский собор с этой икой связаны события ВОв, когда Промыслом Божиим молитвенником за Русь был избран метрополит Гор Леванских Илия. Ему в огненном столпе явилась Сама Божия Матерь и объявила, что для спасения России должны быть открыты по всей стране монастыри, храмы, духовные семминарии и академии, а священники, отпущенные с фронта должны начать свое служение. Город на Неве сдавать нельзя. Для его спасения нужно вынести из Князь Владимирского собора чудотворную икону Казанской Божией Матери и обнести икону кресным ходом вокруг города. Перед Казанской иконой нужно отслужить молебен и в Москве. И вот сбылись все пророчества митрополита Илии. В 1947 году он посетил Россию, где возложил на чудотворый образ Казанской Божией Матери дар - венец. Чудотворная икона Казанской Божией Матери стояла в Князь - Владимирском соборе с венчиком митрополита Гор Леванских Илии в благодарность о спасении России в 1941-1945 гг. Сейчас этот святой образ находится в Казанском кафедральном соборе.

От себя могу добавить, что каждый раз Она встречает с разным выражением лица. А как-то, помолившись, я вспомнила об этом, и, отходя, обернулась... С какой стороны я бы не заходила вокруг, светлый блик закрывал Образ...

  31 октября я по традиции ходил на митинг оппозиции "Стратегия 31" в Питере к Гостиному двору и чуть позже на Дворцовую площадь.

[587x391]

Как всегда народу перед Гостинкой топталось много и милиционер с рупором пытался расчистить проход для пешеходов. Сценарий был прежний. Кто-то в толпе выкрикивал лозунги за свободу слова и его тут же забирали в автобус.

 

Дальше больше...

     Самоцитируясь: если жизнь воспитанников Желтого дома идет без катаклизмов, и чувствуется присутствие здравого смысла, значит уже надо насторожиться. Изначально от конференции я ожидала абсурдистской пьесы. Ожидания не оправдались - было неплохо и полезно в плане опыта подобных мероприятий. Вот и славненько, да? Рано было торжествовать-то! (с) Сегодня приходим сдавать статьи (историю с переофорслением опустим), все оформлено и подано в соответствующем виде, со всеми подписями. Правда, у меня спросили "Научный руководитель действительно читал статью или только подписался?", но к тому, что студенты a priori считаются презренным плебсом, в Желтом доме привыкаешь быстро. И тут неожиданный сюжетный поворот... у нас забирают статьи и говорят: 100 гривен.  Мы слегка выпали в осадок, ведь публикация ж бесплатно делается, если не превышает требуемый объем и печатается только в сборнике материалов конференции. Потом была тирада, мол, что это за выдумки, хоть бы посмотрели требования на сайте, что это вам за странные данные дали, что это вы выдумываете и голову морочите... и студенты a priori идиоты.

     Я специально зашла на сайт. Информация идентична той, которая была у нас: 

  [700x265]

     Еще на прошлой неделе, услышав по радио песню "Театр абсурда", скачала (одноименный) свежий альбом "Пикника". В общем и целом альбом не отличается новизной открытий, что ничуть не умаляет его художественной ценности. Все тот же оригинальный, с первых нот узнаваемый, пикниковский стиль, все те же ассоциативные тексты, все тот же голос Шклярского (ишь загнула-то!).

     Вчитавшись в текст, моментально воспылала любовью к заглавной песне альбома. Что-то до боли родное звучит в словах "в театре абсурда ты - главный герой". "Не в опере венской..." подействовала на меня так же, как все любимые песни "Пикника": слушаешь-слушаешь, напеваешь, а потом вдруг из созвучий вырастает целый сюжет. Кстати, фоника у Шклярского замечательная, тексты его песен очень хорошо читать вслух. "Фетиш" - еще один аргумент в пользу того, что рок-музыка при языковой простоте замечательно передает чувственную тонкость (конечно, без музыки впечатление не то, но все же процитирую): "Как дурманящий душу яд, как на свежую рану йод, то сокровище для меня, что касалось когда-то её". Кстати, благодаря этой песне наконец-то выяснила давно мучавший меня вопрос об ударении - все-таки фетИш, а не фЕтиш. Ну, коль уж вспомнила - об образовательной (sic!) роли русского рока в моей жизни. Песня "Урим Туммим", сии словеси означают предметы, с помощью которых первосвященник вопрошал Бога, упоминаются в Библии, буквально означают "свет" и "совершенство". Теперь проясняются, к примеру, строки: "Тайну тайн зачем да разгадывать, витиеватых слов да узор плести, хитромудрому что загадывать?".

     И еще одна песня мне особенно понравилась - "Дикая певица". Хотя название и песни, и альбома вытащило из памяти "Лысую певицу" Ионеско, картинки появились перед глазами какие-то совсем бодлеровские. Грязный кабак в дыму и гари, на сцене тощая ("Так она, малокровная") певица в безобразно вульгарном наряде, и мощный голос звенит, как колокол... Это не Бодлер, это уже, кажется, Куприн... Да, "я скалічений вищою освітою"))

     Короче говоря, хороший альбом хорошей группы. Его надо слушать. "Пикник" продолжает радовать. Столько лет держать марку - это показатель таланта и мастерства.

     P.S.: на сайте группы имеются иллюстрации, которые стихийно возникли у музыкантов во время работы над альбомом. Приятно там наткнуться на трех граций из "Primavera" di Sandro Botticelli. Комментарии не менее прекрасны. Рекомендую, понятное дело. Вообще, "Пикник" рекомендую. Ибо прекрасен.