[300x127]
Восемь лет назад, в апреле 1999 года на мировые экраны вышел фильм, который впоследствии стал культовым.

Ниже предлагается первые две части статьи, которая была опубликована в "Навигаторе игрового мира" в декабре 2003 года, после выхода на экраны завершающего фильма трилогии. Первый фильм обрел заслуженную популярность и дал повод говорить о том, что Голливуд может клепать не только тупые боевики. Второй фильм вызвал недуомение , а третий разочаровал большинство поклонников. И все же - "Матрица" стала вехой в фантастическом кинематографе

Хроника "Матрицы"

Часть первая. ??? – апрель 1999г.

Когда братьям Лари и Энди Вачовски пришла в голову идея создания «Матрицы» сказать трудно. Впрочем, о них вообще трудно говорить, потому как о них мало что толком известно. Интервью они дают редко, собственного сайта у них нет, информация на официальном www.whatisthematrix.com о них ограничивается тремя абзацами. Странное поведение для людей, работающих в Голливуде. Хотя с другой стороны вполне оправданное. Отсутствие информации подогревает интерес не меньше чем постоянное присутствие на страницах желтой прессы.

Из того, что известно наверняка. Энди 35 лет, Ларри на два года старше. Образование высшее неоконченное. Родились в Чикаго в семье бизнесмена и медицинской сестры. До того как заняться кинематографом подрабатывали в строительном бизнесе и рисовали комиксы для издательства «Marvel». Дебютировали в кино в 1995 году как сценаристы в фильме «Наемные убийцы» (Assassins) с Сильвестром Сталлоне и Антонио Бандерасом в главных ролях. Фильм в прокате провалился. Сами братья этот фильм не любят. Через два года написали сценарий и поставили фильм «Связь» (Bound). Фильм имел успех и некоторые даже склонны называть его культовым. Скандальная история двух лесбиянок, которые задумали выставить мафию на два миллиона долларов, вызвала определенный шум и привлекла к братьям внимание. На одном из фанатских сайтов фильма в Интернете в 1997 году даже появился призыв: в наказание за то, что Американская Киноакадемия проигнорировала этот фильм, бойкотировать церемонию вручения "Оскара", то есть не смотреть ее по ТВ, вместо этого еще раз пересмотрев "Связь".

Путь к «Матрице» был долог. По утверждениям братьев сценарий фильма был у них готов еще до «Связи». Но никто не хотел его брать, поскольку считали слишком сложным. Дело было в комплекте идей, которые братья хотели преподнести невзыскательному потребителю массового кино. Мысль сделать такой фильм многим казалась утопичной с точки зрения смысловой нагрузки и смешанной христианско-буддисткой символики. На то, чтобы пробить финансирование фильма у Warner Bros. ушло два с половиной года. В конце концов Джоэл Сильвер и президент Warner Bros. Лоренцо ди Бонавентура предложили братьям сделать раскадровку фильма в виде комиксов. Братья собрали своих друзей, занятых в этом бизнесе и те за пять месяцев нарисовали практически весь фильм. Художники работали не покладая рук практически на голом энтузиазме. Позже эти комиксы стали для съемочной группы чем-то вроде священного писания.



С комиксами вообще отдельная история. Вачовски очень любят комиксы. В интервью The Orange County Register они прямо говорили, что выросли на комиксах и кино. Более того, по их мнению это почти одно и тоже Впрочем, это видно невооруженным глазом. Бегающие по стенам повстанцы, знаменитое slo-mo и bullet time – все эти стилистические приемы ведут свою родословную из комиксов. К сожалению на пост-советских просторах такой жанр как комиксы был и является мало популярным, поэтому перечисление художников и школ, к которым они принадлежат мало что даст нашему читателю. Но комиксы и «Матрица» - вещи связанные неразрывно и немного позже мы к ним вернемся.

Кроме комиксов другими источниками вдохновения можно назвать фильмы в стиле «нюр» и гонгонгских боевиков. Влияние первых заметно в мрачных эпизодах которыми начинается «Матрица». Приезд агентов в отель «Сердце города», сцена посреди дождливого шоссе, приход Нео к Морфеусу. Громы и молнии, дождь и люди в черном. Одним из фильмов последнего десятилетия, попадающего под эти стандарты, является «Ворон» с Брэндоном Ли. Эпизоды, в которых тратится годовой боезапас пехотного полка сделаны, несомненно под влиянием боевиков типа тех, что делает Джон Ву. Пересматривая сцену перестрелки в холле, когда Нео и Тринити идут спасать Морфеуса вспоминаются сцены из экшенов этого гонконгского многостаночника, снявшего такие фильмы как «Круто сваренные» и «Миссия невыполнима - 2».

В матрице экшн получился убойный, спору нет. Хотя на мой взгляд этот видеоряд выполняет в фильме роль толстого кремового слоя на торте, под которым скрывается несколько толстых смысловых слоев. Братья заведомо сделали фильм таким. Многозначным. Невзыскательный зритель удовлетворится драками и перестрелками, а для более разборчивых тоже есть чего покушать.
И это что-то весьма и весьма многопланово и интересно. Что читали братья на ночь в те дни когда сочиняли сценарий тоже сказать трудно. Христианские и буддистские мотивы в фильме прослеживаются четко. Отношения Морфеус-Нео, с точки зрения христианства могут рассматриваться как отношения Иоанн Креститель – Иисус Христос, Предтеча и Мессия. С точки зрения буддистов – Морфеус и Нео это Учитель, который ведет Ученика к просветлению. Кроме этих явных отсылов к двум мировым религиям в тексте фильма есть куча цитат, анаграмм, игры слов, комбинаций символов и тому подобного. Смесь довольно гремучая.
Судя по тому, что они сделали, Вачовски хорошо разбираются в мифологии и философии. Говорят, что Энди регулярно перечитывает «Одиссею» и утверждает, что каждый раз находит для себя что-то новое. Еще говорят, что братья разбираются в творчестве Германа Гессе получше некоторых немецких профессоров. Так или нет, опять же, сказать трудно. Но то, что читали братья много сомнения нет.

Напоследок хотелось бы коснуться еще одного момента. Да не сочтет читатель эти факты за копание в грязном белье. Сам я этого не люблю, но факт этот напрямую относится к фильму. О личной жизни Вачовски известно немного. Как в прессу просочился скандал, связанный с садомазохистскими похождениями Ларри – понять трудно. Тем не менее, откровения мужа содержательницы садо-мазо-салона неплохо объясняют наличие большого количества черного латекса в «Матрице». Стоит вспомнить о том, что сам фильм рассказывает о власти и контроле, а садомазохизм сильно завязан на эти два понятия. Рабыни и рабы, хозяева и хозяйки. Кто-то с плеткой, кто-то в наморднике. В общем, я думаю, психоаналитикам есть над чем подумать и рассказать о том, как вытесненные в подсознание нереализованные желания и страхи привели к созданию культового сериала начала этого века.


Часть вторая. Апрель 1999г. – май 2003г.

Фильм вышел на экраны в апреле 1999 года и произвел эффект разорвавшейся бомбы.

«Матрица» была новаторской со многих точек зрения. Прежде всего – это была новая стилистика видеоряда, slow motion и bullet time. Один из первых эпизодов в картине, когда Тринити подпрыгивает, застывает в воздухе и камера поворачивается вокруг нее, потом следует удар и полицейский проломанным черепом падает на пол. Для того чтобы снять эти несколько секунд экранного времени нужно было разместить несколько десятков профессиональных фотоаппаратов на специальной раме в форме полукруга. Все эти фотоаппараты срабатывали одновременно в один. Полученный набор кадров, дававший единовременные снимки объекта с разных точек, оцифровывался и обрабатывался на компьютере.

Другой элемент новаторства заключался в том, что главные актеры в фильме работали без дублеров, сами выполняли трюки и сами дрались. Снять боевик в гонконгском стиле с западными актерами, не имевшими до съемок надлежащей подготовки само по себе было в диковинку. Киану Ривз, Лоуренс Фишборн и Кэрри-Энн Мосс провели в зале несколько месяцев перед съемками, осваивая боевые искусства под руководством мастеров. Кэрри-Энн Мосс тренировала свой «фирменный» «удар скорпиона» почти семь месяцев. И хотя техника у нее и у Киану Ривза далека от совершенства, для людей, проведших в зале около полугода, они смотрятся вполне прилично.

Но если бы в «Матрице» было только это, то вряд ли она бы стала событием того года. В «Матрице» была идеология, философия, система взаимосвязанных между собой символов и образов. Некоторые из них были слишком сложными для того, чтобы быть понятыми всеми, но некоторые были понятны и близки любому. Мысль о том, что «этот мир неправильный», что все идет не так, как надо, я думаю, посещала каждого и не раз. В набитом утреннем метро, в дождливый осенний день (без зонтика), после ссоры с любимым человеком, после «душевного» разговора с начальником. Да много ли где и когда. Вачовски сыграли на этом, рассказав всем, что и правда, с этим миром совсем все не так. Они рассказали это просто и понятно любому. «Эта жизнь серая и унылая, каждый день ты делаешь то, что говорит тебе кто-то выше тебя и вокруг тебя система, которая не видна тебе и которая контролирует тебя. А где-то там, на той стороне, люди с оружием в руках каждый день рискуют жизнью ради свободы». Круто да? Или для кого-то банально? Может быть банально, но тем не менее.

Вообще философия «Матрицы» тема отдельная. О ней можно говорить долго. И тут есть еще один интересный момент, на котором стоит остановится подробнее.

Есть ли в «Матрице» глубокая философия или нет?

Для некоторых фильм являлся евангелием эры высоких технологий, для некоторых – образцом псевдоинтеллектуальности, пустышкой, претендующей на глубокий смысл. Дескать братья Вачовски осознанно напхали всяких мулек в фильм, а на самом деле фильм "пустой будто мыльный пузырь". Позасовывали в киберпанковский боевик цитат, деталей, обозвали главных героев экзотическими именами, разрисовали стены всякими графитти. И все это было сделано типа по приколу, никакого особого смысла в этом нет, а пипл это дело схавал. Пипл начал искать детали и цитаты и на этой зыбкой основе начал возводить здание большой философии. А на самом деле ничего там нет. Причем это «на самом деле» подтверждается конкретными примерами. Помните дату на папке с досье Нео? 18 августа 1998 года? Так вот никакого смысла в этом нет, это всего лишь день рождения жены одного из Вачовски. Так что ничего нет, кроме игр в постмодернизм, в эдакий культурный калейдоскоп, в котором перемешиваются не связанные друг с другом символы, цитаты и слова.

Может быть. Может быть, действительно цитаты разбрасывались по фильму наобум, просто так, хохмы ради. Чтобы потом сидеть читать критику и посмеиваться над дураками, которые ищут то, чего там нет, да еще и спорят друг с другом об этом до хрипоты. Вачовски не закапывали никаких подтекстов в фильм и все поиски его – словоблудие и дураковаляние.

Так была ли ложка? Был ли глубокий смысл в первом фильме или была игра с цитатами, словами и символами? Окончательно поставить точки над і могли бы сами авторы. Но они сохраняют молчание. Я не читал ни одного интервью ни с братьями Вачовски ни с кем-то из их съемочной группы, где бы давалась ИХ версия того, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО они имели ввиду. Они молчат.
И правильно делают.

Почему?

Давайте посмотрим с другой стороны. Если представить себе, что «Матрица» не содержит в себе глубоко спрятанные смыслы, которые открывает для себя зритель путем медитации над пресловутой ложкой. Можно посмотреть на Матрицу как на «текст», при просмотре которого зритель сам генерирует новый смысл. Раскидав по «тексту» цитаты и детали, которые являются ссылками на другие «тексты», Вачовски создали своеобразный «генератор идей», поле, при взаимодействии с которым рождаются новые смыслы. Зритель не просто смотрит видеоряд. Детали, которые содержит этот ряд, «подключают» к просмотру другие «тексты» Эти детали начинают работать как связки с этими текстами, добавляя новые ассоциации и мысли. Зритель являлся соавтором, который придумывал свой вариант «Матрицы». Причем для каждого он свой. Для кого-то фильм – это голливудский боевик, приправленный постмодернистским стебом. Для кого-то – кибернетическая Библия, раскрывающая глаза на реальность. Для кого-то – удачная попытка реанимировать киберпанк, так и не давший более-менее смотрибельного кино.

Я думаю Вачовски намерено хранили (и хранят) молчание. Рассказав о том, что они имели ввиду, они автоматом поставили бы крест на тех дискуссиях, которые велись вокруг фильма. Оставляя простор для фантазий, они давали зрителям возможность для творчества. Что соответственно подогревало интерес к «Матрице» и ко всему, что было связано с фильмом. А интерес был и на фильм откликнулись многие современные философы и культурологи, священники и политические деятели. Осенью 1999 года в городе Карлсруэ в Германии прошла даже научная конференция In the Matrix («В Матрице»), которая была организована Центром искусств и медиальных технологий. И участниками конференции были известные философы и теоретики культуры Славой Жижек, Борис Гройс и Питер Слотердайк.

О том чем был и чем стал фильм можно говорить долго. Этому посвящены десятки статей и даже написано несколько книг. На официальном сайте фильма есть даже специальный раздел Philosophy. Для тех, кто владеет английским и интересуется философскими мотивами – рекомендую. Весьма интересно.

Зимой 2000 года «Матрица» была номинирована на награду Американской Киноакадемии «Оскар» в четырех категориях: визуальные эффекты, звуковые эффекты, звук и монтаж. И хотя все эти награды считаются второстепенными, они обозначают рубеж, который прошел кинематограф на исходе столетия. Новый стандарт для спецэффектов, новые стилистические приемы, новые подходы к формированию образа героя через видеоряд – это все почти сразу было подхвачено кинематографистами и разработчиками компьютерных игр. Slo-mo и bullet time был протиражированы в «Ангелах Чарли», «Противостоянии» с Джетом Ли и других фильмах. О компьютерных играх я думаю читатели знают и так – slo-mo и bullet time были главными фишками в Max Payne. И хотя в Remedy уверяют, что все это они выдумали еще до «Матрицы» верится с трудом.

Фильм действительно стал культовым, оказав влияние на умы как простых зрителей, так и профессионалов от шоу-бизнеса. На умы профессионалов из Warner Bros. он оказал самое прямое влияние. При бюджете в 65 миллиона долларов фильм собрал только в Штатах 171,4 миллион, а к концу года по всему миру общие сборы составили 285 миллионов, заняв второе место после «Звездных войн» («Призрачная угроза»). «Матрица» стала также первым фильмом, который разошелся миллионным тиражом в DVD-формате. Все это, ясное дело, послужило к принятию вполне логичного решения – продолжению быть. Зимой 2000 года это было озвучено официально. «Матрица» становилась сериалом. Оптимисты восприняли новость с радостью, ожидая новых спецэффектов, драк и философии. Пессимисты сказали, что продолжения не бывают лучше первых серий и что нас ждет разочарование. Остальные стали ждать продолжения, почитывая новости и изредка поглядывая на календарь.

За три с половиной года на официальном сайте выложили кучу материалов, посвященных фильму. Там были интервью с членами съемочной группы, описания техник создания спецэффектов, фотографий о том, как проходили съемки, философские статьи, новости и тому подобные вещи. Местами было интересно, но в основном не очень. Пожалуй самое интересное во всем том, что выкладывалось на официальном www.whatisthematrix.com были комиксы.

Эти комиксы разные. Как по художественному исполнению, так и по содержанию. Комиксы почти ничего не добавляли к основной сюжетно линии фильма и не давали никаких особых знаков относительно того, что должно было случится в продолжении. Это были рассказы об обычных людях, подключенных к Матрице, хроники о буднях повстанцев, истории о войне между машинами и людьми, которая проходит как в реальном мире, так и в виртуальности. Некоторые из них черно-белые, с очень мрачными и контрастными образами, некоторые сделаны в очень оптимистических ярких тонах. Но почти все они довольно грустные и далеко не все заканчиваются так, как хотелось бы.

В Asset to the System рассказывается о ночном охраннике, который с детства мечтал быть полицейским и регулярно писал раппорты о том, чтобы его приняли на работу в департамент полиции. Служить людям и охранять их от преступлений было его мечтой. В одно из ночных дежурств он стал свидетелем странной сцены: погони агента из какой-то спецслужбы за странным и подозрительным типом. Охранник вмешавшись в эту стычку и желая остановить их получает по пуле с обеих сторон.
В Day In Day Out рассказывается о том как в спешащую на работу служащую «вселяется» агент для того, чтобы провести операцию против повстанцев. Кроме нее во всех, кто был в том районе вселяются агенты. Операция по захвату отличается размахом и большим количеством перепорченной техники и асфальта. Упав «в обморок» на красивой улице в деловом центре, офисная служащая приходит в себя (после того, как из нее «уходит» агент) посреди улицы, на которую как-будто только что был проведен бомбовый налет.
Больше всего мне нравится Broadcast Depth, повествующий о буднях повстанцев, которые освобождают людей из виртуальной тюрьмы.
Матрица. Остров посреди тропиков, солнечные пляжи, пальмы, прозрачное море, полное кораллов, крабов, медуз, осьминогов и стай ярких блестящих рыбок. Среди отдыхающих в этом девственном райском уголке – несколько повстанцев и те, кого они готовятся вытащить из Матрицы. На корабле, из которого они осуществляют вход в Матрицу группа детей, которых они уже вытащили из коконов энергетической станции и которые с интересом наблюдают за тем, что происходит на тропическом острове. Одна из девочек – приемная дочь женщины, находящейся в Матрице – решает пойти «туда», на пляж, к маме.
Кальмары в шельфе тропического моря. Сентинелы, железные кальмары, машины-убийцы в реальности выжженного мира. Контрастные и яркие образы, на которых выстроен основной эмоциональный заряд этого рисованного рассказа. Когда девочка подключается к Матрице, чтобы повидаться с матерью, группа сентинелов засекает сигнал с корабля и выходит на охоту…
Я не буду пересказывать содержание всего того, что лежит на сайте. Думаю имеет смысл сходит туда и посмотреть на все это самим. Всего было выпущено три серии комиксов, в каждой из которых было порядка десяти-двенадцати историй. Все они доступны для свободного скачивания на официальном сайте фильма.

После серий комиксов совместный проект братьев Вачовски и ведущих японских режиссеров, работающих с жанре анимационного кино был более чем логичным и многообещающим. Анонс проекта «Аниматрица» (Animatrix) состоялся в январе 2003 года и эпизоды (по мере готовности) начали выкладывать на официальном сайте фильма. До релиза в июне было выложено четыре эпизода из планировавшихся девяти. Братья Вачовски написали сценарии, а японцы рисовали картинки. В проекте приняли участие Энди Джонс («Последний полет «Осириса»), Маэда Махиро («Второй Ренессанс», 1-ая и 2-ая части), Ватанабэ Синитиро («История одного парня», «История детектива»), Кавадзри Есиаки («Программа»), Койкэ Такеси («Мировой рекорд»), Моримото Кодзи («За гранью»), Питер Тюнг («Матрикулированный»).

Всего было сделано девять эпизодов. Как и комиксы, они были разными, в плане технического исполнения, в плане настроя и содержания. Первый эпизод, «Последний полет Осириса», был сделан с помощью той же технологии, что и первый фильм с полностью цифровыми актерами – «Последняя фантазия». В остальных эпизодах использовались более «традиционные» техники, местами с применением трехмерной анимации. Масштаб событий тоже был разным. Во «Втором Ренессансе» повествовалось о войне Людей и Машин и о том, как была создана Матрица. В других эпизодах действие было менее масштабным, но они были не менее интересными.

Все это не мешало воспринимать «Аниматрицу» как единое целое. Все эпизоды объединяло ощущение грусти, которое колебалось от полной безысходности существования («История детектива») до легкой грусти об закончившемся вчера празднике («За гранью»). Единство замысла братьев сценаристов и умение японских анимешников пробить на слезу сработало прямо в точку. Таких грустных мультфильмов я не смотрел со времен японской версии «Русалочки». В общем сотрудничество получилось плодотворным.
Лично мне больше всего понравилось три эпизода: «За гранью», «Матрикулированный» и «История одного парня». В «За гранью» красиво обыгрывается идея «зоны», в которой происходят странные вещи. Я не знаю точно, смотрели ли Вачовски «Сталкера» или читали они Стругацких «Пикник на обочине», но параллели между этим фильмом и рассказом очень четкие. «Матрикулированный», повествующий о машине, которую люди «перевоспитали» и сделали своим другом, поражает буйством красок, сюрреалистических интерьеров и опять же очень грустного завершения. Единственный оставшийся в живых робот, который стал своим для людей, сидит на берегу мертвого моря – очень печальная сцена. В «Истории одного парня» Вачовски еще раз обратились к идее о «серых буднях» в Матрице. Одинокий подросток, остро переживающий безысходную повседневность и который пытается понять мир и себя, набивает на мониторе фразу. И получает на нее ответ. Этот эпизод еще интересен и тем, что был напрямую связан с «Перезагрузкой» - Малыше (Kid), поклонник Нео, это тот самый «мистер Поппер», который спрыгнул с крыши и первый отключился от Матрицы самостоятельно, без запуска специальной программы.

Релиз «Аниматрицы» со всеми девятью эпизодами был намечен на июнь 2003. Кроме него в продажу поступила также и кассета Matrix: Revisited («Матрица: возвращение»), с фрагментами съемок первого фильма, сценами тренировок Ривза и Фишборна и масса других материалов. На сайте начали выкладывать больше информации, кадры из фильма и интервью. Народ начали разогревать.

Близился выход одного из самых ожидаемых продолжений 2003 года - «Матрица: Перезагрузки» (Matrix: Reloaded).

----------------------------------------------

Продолжение следует