Скорее всего — и я даже дал бы голову на отсечение — все мысли, высказанные в дальнейшем по поводу фильма "Пролетая над гнездом кукушки" уже были высказаны критиками сразу после выхода картины на экраны, были оформлены в диссертации, статьи в специализированных журналах, жарко выпаливались в раскалённых ещё дневной жарой и подогреваемых жарой вечерней кафешках на далёких и незнакомых островах. И всё же я, оставаясь верным принципу сих записок, продолжу делиться своими первыми впечатлениями от фильмов, хотя в данном случае это не совсем верно — картину Формана я смотрел году в 2000, но по младости своих ногтей мало что понял, оставаясь приворожённым перипетиями стремительно-яркого сюжета. Так что нынешний просмотр был для меня в каком-то смысле первым. Признаюсь, что роман Кизи я не читал, но, будучи хотя бы в данном конкретном случае верен идее Годара об освобождении фильма от тенет литературы, сконцентрируюсь лишь на увиденном.
Итак, достаточно ясно, что фильм "Пролетая над гнездом кукушки" представляет из себя пример европейской карнавальной культуры и это вовсе не случайно, что его снял чешский режиссёр. При этом самые различные мотивы связанные с это карнавальной культурой нашли в картине своё отражение: прежде всего вся она носит черты пасхальных представлений средневековья, которые были распространены почти во всей христианской Европе. В этих спектаклях, которые первоначально устраивались в церквях, а позднее на городских площадях, изображались различные евангельские сюжеты, причём зачастую в весьма грубой форме, а их поучающий характер терялся, уступая место радости и веселью от самого действа. М. Бахтин, говоря о пасхальных представлениях, подчёркивает особую роль так называемого "пасхального смеха" (risus paschalis) — "вольный" и "освящённый традицией". Такие представления проходили нередко во время ярмарок, в которых принимали участие "великаны, карлики, уроды". Кроме того, "шуты и дураки были непременными участниками [серьёзных обрядов и церемоний] и пародийно дублировали различные моменты серьёзного церемониала".* Тут представляется важным восстановить внутреннюю структуру повествования в фильме Формана.
Я уже писал, что кино иногда злоупотребляет наглядностью, добиваясь того, чтобы даже самый тупой зритель догадался о чём речь. Литература значительно скрытней. МакМёрфи, главный герой картины, за весь фильм раз двадцать к месту и не к месту произносит в качестве ругательства или эмоционального восклицания Jesus Christ, его фамилия очевидно соединение ирландского Murphy "морской воин" и шотландского Mac, что значит сын, а имя происходит от норманского слова означающего щит — в тоже время существует образ Христа-воина, особенно явственно присутствующий в Откровении Иоанна Богослова. (См. здесь). Некоторые критики отметили также, что удары электрическим током и лоботомия, которой был подвергнут МакМёрфи в конце фильма своего рода возложение тернового венца и распятие. Мак Мёрфи — и топос белого спасителя, спасающего цветного только укрепляет это предположение — фигура христологическая. Показательна в этом смысле его рыбалка с учениками — сцена в середине фильма. Ведь двое апостолов были рыбаками, а рыба — один из древнейших христианских символов (ихтис). К этому списку можно добавить, что последние сцены фильма, судя по украшениям, происходят в канун Рождества, МакМёрфи, как и Христа, сопровождает блудница, сцена выдачи лекарств так напоминает христианское таинство причащения, а сам МакМёрфи творит чудеса (излечил Билли от заикания, нарративно — вождя от глухоты и немоты, да и само окружение его калеками немаловажно). Думается, что человек более сведущий в Писании нашёл бы и значительно больше "улик". Конечно, возможность евангельского прочтения фильма была бы более очевидной, однако карнавализация всего в нём в смысле "преображения бинарных представлений" замаскировала её, сокрыла до известной степени от зрителя, одновременно обеспечив картине шумный успех — а как же! Карнавально-шутовское! — у широчайшей публики. Возвращаясь к карнавальному в фильме заметим, что представляющие апостолов в действе "актёры" — "великаны (Вождь), карлики (Мартини), уроды" (Эллис и Фредекриксон) — всё по Бахтину! Столь же впечатляют соответствие концепции карнавала и "временное освобождение от господствующей правды и существующего строя, временная отмена всех иерархических отношений, привилегий, норм и запретов[выделено мной, М.М,]"**, которые привносил своими эскападами МакМёрфи в строго регламентированное течение жизни в клинике. Кроме того во время карнавала "отчуждение временно исчезало. Человек возвращался к себе самому и ощущал себя человеком среди людей".*** Последнее представляется мне особенно важным и коррелируется с классическим прочтением фильма в духе "психи тоже люди". Здесь стоит отметить, что, как указывает Бахтин, "шуты и дураки были как бы постоянными... носителями карнавального начала" и находились на границе между жизнью и искусством.**** Так и в фильме Формана граница между жизнью и искусством размыта. Всё — грандиозный mise en abîme, картина в картине. И весь фильм — действо, и в самом фильме есть граница между действом и жизнью, которую карнавал постоянно смывает.
Рекомендую вам посмотреть или пересмотреть этот фильм с этой точки зрения на него — мне кажется, что сказанное ваше лишь тонюсенькая верхушка айсберга. Удивительно насколько подлинное искусство может быть насыщенным. Впрочем, как говорил Набоков, оно и бесконечно сложно.

*Михаил Бахтин: "Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса" Москва (Эксмо) 2015, с. 12.
** Там же, с. 18.
*** Там же.
**** Там же, с. 16.
[610x343]



Великое кино - серия заметок о 120-ти классических фильмах:

Abschied von gestern (Прощание со вчерашним днём. Реж. Александр Клуге, ФРГ 1966)
À bout de soufle (На последнем дыхании. Реж. Ж-Л.Годар, Франция 1960)
8½ (Восемь с половиной. Реж. Ф. Феллини, Италия 1963)
Ai no corrida "L'empire des sens" (Империя чувств. Реж.Н. Осима, Япония-Франция 1976)
Un chien andalou (Андалузский пёс. Реж. Л. Бунюэль, Франция 1929)
El angel exterminador (Ангел-истребитель. Реж. Л. Бунюэль, Мексика 1962)
Angst essen Seele auf (Страх съедает душу. Реж. Р. В. Фассбиндер, Германия 1974)
Apocalypse now (Апокалипсис сегодня. Реж. Ф. Ф. Коппола, США 1979)
L'ascenseur pour l'echafaud (Лифт на эшафот. Реж. Л. Маль, Франция 1958)
The apartement (Квартира. Реж. Б. Уайлдер, США 1960)
The big sleep (Глубокий сон. Реж. Г. Хоукс, США 1946)
The birds (Птицы. Реж. А. Хичкок, США 1963)
Berlin. Die Sinfonie der Großstadt (Берлин - Симфония большого города. Реж. В. Руттман, Германия 1927)
The birth of a nation (Рождение нации. Реж. Д. У. Гриффит, США 1915)
Blade runner (Бегущий по лезвию. Реж. Р. Скотт, США 1982)
Der blaue Engel (Голубой ангел. Реж. Д. фон Штернберг, Германия 1930)
Blue velvet (Синий бархат. Реж. Д. Линч, США 1986)
Die Blechtrommel (Жестяной барабан. Реж. Ф. Шлёндорф, Германия, Франция, Польша, Югославия 1976)
Броненосец "Потёмкин" Реж. С. Эйзенштейн, СССР 1925
Bonnie and Clyde (Бонни и Клайд. Реж. Артур Пенн, США 1967)
Breaking the waves (Рассекая волны. Реж. Л. фон Триер, Дания 1996)
Blow up (Фотоувеличение. Реж. М. Антониони, Италия, Великобритания, США 1966)
Das Cabinet des Dr. Caligari (Кабинет доктора Калигари. Реж. Р. Вине, Германия 1920)
Casablanca (Касабланка. Реж. М. Кёртис, США 1942)
Carmen (Кармен. Реж. К. Саура, Испания 1983)
C'era una volta il West (Однажды на Диком Западе. Реж. С. Леоне, Италия,США 1968)
Citizen Kane (Гражданин Кейн. Реж. О. Уэллс, США 1941)
A Clockwork Orange (Заводной апельсин. Реж. С. Кубрик, Великобритания,США 1971)
Dance of the vampires (Танец вампиров. Реж. Р. Полански, Великобритания 1967)
Rebel without a cause (Бунтарь без причины. Реж. Н. Рэй, США 1955)
Down by law (Вне закона. Реж. Д. Джармуш, США 1986)
Дом за вешање(Дом для повешения. Реж. Э. Кустурица, Югославия 1988)
La dolce vita (Сладкая жизнь. Реж. Ф. Феллини, Италия 1959)
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу. Реж. С. Кубрик, США 1964)
Dracula (Дракула. Реж. Т. Броунинг, США 1930)
The Third Man (Третий человек. Реж. К. Рид, Великобритания 1949)
Trois couleurs: bleu, blanc, rouge (Три цвета: синий, белый, красный. Реж. К. Кесьлёвский, Франция, Швейцария, Польша 1993)
Easy Rider (Беспечный ездок. Реж. Д. Хоппер, США 1969)
The Draughtman's Contract (Контракт рисовальщика. Реж. П. Гринуэй, Великобритания 1982)
Die Ehe der Maria Braun (Замужество Марии Браун. Реж. Р. В. Фасбиндер, ФРГ 1979)
One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Пролетая над гнездом кукушки. Реж. М. Форман, США 1975)
(Продолжение следует...)