Картина Я. Вермеера "Спящая"- это настоящая повесть о верности в любви. Сомневаетесь? Давайте посмотрим на полотно, используя для трактовки язык символов художника.

Итак, главная героиня- молодая женщина, хозяйка дома, небедная и, предположим, замужняя уже несколько лет . Предположение можно обосновать ее манерой одеваться, типичной для семейных женщин Нидерландов той поры. Самый яркий свет композиции падает на кувшин с вином, кожу груди и белый платок, целомудренно прикрывающий плечи. Кувшин с вином (вино веселит сердце человека), если присмотреться, покрыт трещинками, будто наводя на мысль о тревоге или неудобстве. Сосуд- вообще очень глубокий образ в искусстве и может трактоваться как со знаком "плюс", так и наоборот (сосуд души, сосуд греха и прочее).

Обратим внимание на ткань, покрывающую стол, а вернее, на ее расцветку. Обычно обстановка комнат на картинах мастера довольно сдержанна, иногда немного торжественна. А тут мы видим весьма южный колорит, диссонирующий с атмосферой северного края. Пестрота на переднем плане задаёт тон и ассоциируется больше со страстной поступью испанского танца. К тому же ткань не ровно расстелена, а смята- символ внутренней сумятицы спящей.

На заднем плане видим открытую дверь в соседнюю комнату. Радиологический анализ показал, что изначально Вермеер изобразил в дверном проёме мужчину с собакой ( это животное- традиционный символ верности, не раз встречающийся на полотнах мастера). Скорее всего, этот мужчина и есть законный супруг спящей. А развеселившееся и разбушевавшейся в чувственной пляске сердце дамы уже образно прикрыто белым платком (белый- цвет чистоты). Такая внутренняя борьба требует сил, вот героиня и уснула, утомлённая.

На утихающую душевную бурю указывает и румянец на щеках спящей.

Почти незаметная деталь: над головой героини можно рассмотреть часть картины, что висит на стене. Если присмотреться, то различим ногу и маску, лежащую на земле. Вообще, подобная жанровая живопись на тему античных сюжетов-  это типичное явление для зажиточных домов того времени (специалисты считают, что на картине изображена игра амурчиков, во время которой упала маска). И эта деталь в контексте вермееровского сюжета несёт особый смысл, рассказавший о внутренней борьбе героини за верность. Маски сброшены, заблуждения преодолены, путь к дальнейшей счастливой семейной жизни открыт!