АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК И ПОЭТ УИЛЬЯМ БЛЕЙК / WILLIAM BLAKE (1757-1827), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ IV
15-11-2026 19:42
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Томас Филлипс (1770-1845), по мотивам. Гравёр Уильям Белл Скотт (1811-1890).
Портрет Уильяма Блейка. 1895 г. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757–1827) - английский поэт, художник и гравёр, которого часто называют одним из величайших представителей эпохи романтизма. Одним из самых выдающихся его творений стала серия акварелей, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте Алигьери. Эти яркие и завораживающие образы передают суть эпического путешествия Данте по аду, чистилищу и раю, демонстрируя мастерство Блейка как в области формы, так и в области символизма. Заказ поступил к Блейку в 1824 году от Джона Линнелла. Смерть Блейка в 1827 году прервала работу над проектом, и была завершена лишь горстка акварелей. Его глубокое влияние продолжает ощущаться в литературе, искусстве и духовности, укрепляя его статус одной из самых новаторских и загадочных фигур в западной культуре.
ПИТЕР АКРОЙД ОБ УИЛЬЯМЕ БЛЕЙКЕ
В новом выпуске совместной рубрики Arzamas и журнала «Иностранная литература» — эссе писателя Питера Акройда о поэте и художнике Уильяме Блейке в сокращенном переводе Светланы Лихачевой
На закате жизни Уильям Блейк призывал - или вспоминал? - «Ангела», который ввел его в мир - навстречу глухой безвестности и череде горестей. С самого начала Блейк, похоже, решил для себя, что не ждет никакой помощи ни от людей, ни откуда бы то ни было — как если бы он, один как перст на всем белом свете, сам себя создал. К своим ближайшим родственникам он был по боль¬шей части безразличен, упоминал о них редко и, по-видимому, инстинктивно замкнулся в себе, поскольку с близкими общего языка не находил. Можно предположить, что в таком контексте жизни и коренятся те самые исполненные яростного индивидуализма и назидательности мифы, что Блейк создавал в последующие годы; но взаимосвязь между искусством и повседневным бытием определить не так-то просто.
Уильям Блейк (1757-1827). «Пророк», или «Христос в пустыне». 1816-1820 гг.
Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Смерть сильного нечестивца. Иллюстрация к поэме Роберта Блэра «Могила».
1813 г. Художественный музей Портленда, штат Орегон, США.
Поэма Роберта Блэра «Могила»относится к жанру «кладбищенской поэзии», в которой тема смерти служит поводом для нравственных наставлений. Впервые опубликована в 1743 году.
Уильям Блейк (1757-1827). Воссоединение души и тела. Иллюстрация к поэме
Роберта Блэра «Могила». Гравюра Луиджи Скьявонетти. 1813 г.
Национальная галерея Виктории, Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Встреча семьи на небесах. Иллюстрация к поэме
Роберта Блэра «Могила. 1813 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Душа, исследующая глубины могилы Иллюстрация
к поэме Роберта Блэра «Могила. 1813 г.
Уильям Блейк (1757-1827). «Земля», лист 3, «Для обоих полов» - «Врата рая» 1818 г.
Уильям Блейк (1757-1827). «Огонь», лист 5, «Для обоих полов» - «Врата рая» 1818 г.
Уильям Блейк (1757-1827). «Лаокоон» (или Иегова и два его сына - Сатана и Адам).
1818 г. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Воображаемый портрет Соломона из цикла
«Воображаемые головы». 1819-1820 гг. Бумага, карандаш. 25,4 х 20,3 см.
Художественный музей и библиотека Хантингтона, Сан-Марино, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Миссис К. (миссис Харриет Квентин).
Гравюра 1820 года по мотивам портрета Франсуа Юэ Вилье.
Британский музей, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Портрет Роберта Хокера. 1820 г.
Роберт Стивен Хокер (1803–1875) - британский англиканский священник, поэт,
антиквар и известный эксцентрик, которого прихожане называли пастором Хокером.
В зрелые годы рост Блейка составлял всего 5 футов 5 дюймов (165,1 см.), так что можно предположить, что и ребенком он был невысоким. Его драчливость и непоседливость дополнялись болезненной чувствительно¬стью к любому намеку на неуважение или угрозу. В школу мальчик не ходил, а вот в ученичество его отдали. Он обучался на гравера; и, хотя в ту пору никак не мог того знать, именно этим ремеслом ему суждено было волей-неволей заниматься всю жизнь. Трудясь в мастерской не покладая рук, без отдыха, человек, впоследствии известный своими «восторгами визионера», был вынужден мириться с работой, которая требо¬вала бесконечного терпения, тщания и скрупулезности. В рамках настоящего эссе невозможно подробно рассмотреть все тонкости граверного искусства, но стоит отметить, что все грандиозные мифологические построения Блейка, все его фантастические рисунки и узоры — прямое следствие погруженности в трудоемкое, грязное, чреватое разочарованиями ремесло. Однако даже на этой ранней стадии Блейк написал как-то, что его «обуревает великое стремление познать все на свете»; еще юнцом он осознал, сколь великими способностями к прозрению и пониманию наделен.
Уильям Блейк (1757-1827). Призрак ничтожества (Призрак Блохи). 1819-1820 гг.
Дерево, темпера, золото. 21,4 х 16,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Краткое изложение “Размышлений среди гробниц”
Джеймса Герви. 1820–1825 гг. Бумага, тушь, акварель и золотая краска. 43,1 x 29,2 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Третье искушение Христа. Акварельная иллюстрация
к поэме Мильтона «Возвращенный рай». 1820 г. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Солнце во гневе. Иллюстрации к поэмам Мильтона
«Веселый» и «Задумчивый». 1820 г. Бумага, акварель. 16,2 х 12,3 см.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Меланхолия. Иллюстрации к поэмам Мильтона
«Веселый» и «Задумчивый». 1820 г. Бумага, акварель. 16,2 х 12,2 см.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Странствующая Луна. Иллюстрации к поэмам
Мильтона «Веселый и Задумчивый». 1820 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 16,1 х 12.1 см.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Притча о мудрых и неразумных девах.
1820-е гг. Бумага, акварель. 40 х 33,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина экспонировалась на выставке в Москве, в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2011 г.
Картина получила своё распространённое название по месту обнаружения: акварель была случайно найдена в 1947 году в поместье Арлингтон-Корт (Девон, А Оно получило своё распространённое название по месту обнаружения: акварель была случайно найдена в 1947 году в поместье Арлингтон-Корт (Девон, Великобритания), где хранилась на протяжении многих десятилетий. Англия), где хранилась на протяжении многих десятилетий.
Уильям Блейк (1757-1827). «Море времени и пространства». Картина Арлингтонского суда.
Нижняя правая часть Арлингтонского суда. Бумага, акварель. 1821 г. Коллекции Петуорт-хаус.
Уильям Блейк (1757-1827). Картина Арлингтонского суда. Фрагмент (1). 1821 г.
Бумага, акварель. Коллекции Петуорт-хаус, Англия.
Уильям Блейк (1757-1827). Аллегория зимы (inverno). Фрагмент. 1820-1825 гг. Бумага, акварель.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Аллегория зимы (inverno). 1820-1825 гг.
Бумага, акварель. Галерея Тейт, Лондон.
Еще в бытность свою подмастерьем Блейк поступил в школу при Королев¬ской Академии художеств, где ему предстояло познакомиться с греческими и римскими подлинниками. В ту пору своей жизни он от одиночества не страдал: он сблизился с другими молодыми худож¬никами - тоже лондонцами, разделяв¬шими его вкусы и увлечения; однако друзьям с ним приходилось непросто. История всей жизни Блейка пестрит отповедями и упреками в адрес тех, кто вздумал ему перечить; даже с самыми близкими людьми он зачастую бывал нервозен и повышенно возбудим. В молодости стоило ему разволноваться, и у него начинались боли в области живота. Критику Блейк не забывал; в одном из своих рассказов о себе он отметил, «как втайне негодовал» на не слишком-то конструктивное замечание преподавателя из Королевской академии. Кроме того, он мог надолго затаить обиду: он вовеки не простил сэру Джошуа Рейнольдсу его так называемых заблуждений.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова (Book of Job). Обложка. Иллюстрация
«Сатана, выходящий из присутствия Господа, и Милосердие Иова». 1825 г.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Серия «Книга Иова» состоит из 21 гравюры (и предшествовавших им акварелей) считается одной из вершин графического искусства Уильяма Блейка, где он переосмысливает библейскую историю о страданиях и духовном прозрении Иова.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Вестники сообщают Иову о его несчастьях. 1821 г.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов и его дочери. 1821 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
19,2 х 26,3 см. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Отчаяние Иова. 1821 г. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Видение Христа. 1821 г. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Гнев Елиуя. 1821 г. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Утешение Иова. 1821 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
23,9 х 28.4 см. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов, осуждаемый друзьями. 1821 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
23,3 х 28 см. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов и его семья вернулись к процветанию. 1821 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 23,4 х 28 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Блейк (1757-1827). Книга Иова. Торжество процветания Иова и его семьи. 1821 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 23,4 х 28 см. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Однако же оборотной стороной уязвимости и вспыльчивости Блейка была упрямая, из ряда вон выходящая уверенность в себе: он неизменно превозносил себя до небес, равняя с Рафаэлем или Дюрером (как правило, на эту примеча¬тель¬ную черту внимания не обращают). Лишь непоколебимая убежденность в собственной неповторимости и непогрешимости и позволила Блейку создать целую мифологическую систему; но, словно отказываясь признавать свой самоочевидный неуспех в этом мире, он всеми силами старался укрепить и повысить свой статус в «мире духовном», каковой почитал истинной целью всех своих устремлений.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Сатана, поражающий Иова гнойными языками. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Сатана, поражающий Иова
гнойными языками. Фрагмент. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова, серия Линелла. Дурные сны Иова.
Падение Сатаны. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Когда пели утренние звезды. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Адам и Ева находят тело Авеля. 1826 г. Доска из красного дерева,
темпера, золото. 32,5 х 43,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Архангел Михаил, предсказывающий распятие. 1822 г.
Бумага, индийская тушь, акварель. 50,2 х 38,5 см. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. «И каждый дал ему часть серебра и золотой перстень». 1826 г.
Архив Уильяма Блейка.
Сюжет иллюстрирует финал библейской Книги Иова, когда после всех перенесённых страданий и испытаний к восстановившему здоровье Иову приходят его близкие и друзья, чтобы утешить его и принести дары - каждый даёт ему по монете и по золотому кольцу.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. «И каждый дал ему по монете». 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Сокрытие Моисея. 1824 г. Гравюра. 8,4 x 13,6 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Кэтрин и Уильям Блейк. Рисунок, позднее опубликованный в книге
Александра Гилкриста «Жизнь Уильяма Блейка». Лондон, 1880 г.
Библиотеки Колумбийского университета
Здесь важно отметить роль жены Блейка, Кэтрин: именно она это самоощущение поддерживала и подпитывала. Их с Уильямом брак — один из самых идеальных и вместе с тем ярких союзов в истории литературы. Несмотря на часто провозглашаемые теории сексуальной свободы и вседозволенности (такого рода образами опубликованные произведения Блейка изобилуют), он, по всей видимости, ожидал найти и находил в жене безраздельную предан¬ность и любовь. Кэтрин оставалась его верной спутницей во всех начинаниях, вместе с мужем работала над его гравюрами, чинила его одежду, готовила еду — и (что, пожалуй, самое важное) интуитивно со всем соглашалась и безоговорочно верила в его рассказы о видениях. Эта тихая и безмятежная, сосредоточенная на себе пара оставалась бездетной на протяжении всей долгой совместной жизни и, подобно многим таким союзам, сохраняла и культивировала собственную детскость.
Уильям Блейк (1757-1827). Портрет гравёра Уилсона Лоури (1762-1824).
Гравюра Блейка и Джона Линнелла из книги «Уильям Блейк, художник и поэт».
Лондон, 1895 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Портрет художника Джона Линнелла (1792-1882). 1825 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов и его дочери. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. «Зловещие сны». 1826 г. Бумага, акварель.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Картина Блейка иллюстрирует стих из Книги Иова: «Ты пугаешь меня снами и видениями
ужасаешь меня» (Иов. 7:14).
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. «Зловещие сны». 1826 г.
В центре на ложе покоится измученный Иов, скованный цепями. Справа снизу
демонические руки бесов и адское пламя.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Бесы и адское пламя. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Смерть сыновей и дочерей Иова. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Сатана, исходящий от присутствия Господа, 1836 г.
Еще до свадьбы Блейк спросил свою нареченную, жалеет ли она его, и, услышав «да», признался ей в любви. Причин для жалости было немало: начиная с первых же лет брака его уже окрестили «бедолагой Блейком» или «беднягой Уиллом», как если бы его судьба на земле была предрешена заранее. Блейк часто обижал людей своим обхождением и манерой разговора. «Всегда будь готов высказаться начистоту», — наставлял он, причем ему самому этот добрый совет на протяжении всей жизни доставлял немало неприятностей. Блейк бывал намеренно буен, капризен, а порой и язвителен. В разговоре он то и дело бросался обличительными фразами: «Это неправда… Это ложь». Даже прозябая в безвестности, Блейк продолжал упрямо верить в себя — что свидетель¬ствует по меньшей мере о правильной расстановке приоритетов. Действительно, чем больше он превращался в изгоя, тем высокопарнее изъяснялся.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов и его дочери. 1826 г. Бумага, акварель, тушь.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Жертвоприношение Иова. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Гнев Елиу. 1826 г. Бумага, акварель, графит.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Господь отвечает Иову из бури. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Видение Елифаза. 1826 г. Елифаз Феманитянин,
один из друзей Иова, рассказывает о ночном видении, которое его потрясло.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Видение Елифаза. 1826 г.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов признаётся Богу в своей самонадеянности;
Бог отвечает ему из бури. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Иллюстрация к «Песне няни». Около 1825 г.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Мадонна с младенцем. 1825 г. Дерево, темпера. 28,6 х 23,5 см.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.
Москва, Издательство «Библио арт», 2023 г. – 272 стр. На обложке картина
Блейка «Антей, опускающий Данте и Вергилия в Ад».
В последние годы жизни Уильям Блейк создал 102 иллюстрации к шедевру Данте — от карандашных набросков до законченных акварелей. Подобно грандиозной поэме Данте, рисунки Блейка охватывают широкий спектр образов: от сцен адских мук до небесного сияния, от пугающего уродства человеческих тел до совершенства физических форм. Оставаясь верным тексту, Блейк привносит собственное видение в трактовку ключевых тем произведения. Сегодня иллюстрации Блейка, оставшиеся на разных стадиях завершенности к моменту его смерти, хранятся в семи различных музеях. Блейк, а также другие выдающиеся мастера, черпали вдохновение в «Божественной комедии», в числе которых Сандро Боттичелли, Микеланджело, Эжен Делакруа, Гюстав Доре и Огюст Роден.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад. Песнь 31.
Антей, опускающий Данте и Вергилия в последний круг Ада. 1822 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,6 х 37,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Вихрь влюбленных. Ад, V песня. 1824-1827 гг. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,4 x 53 см. Художественный музей и галерея Бирмингема.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Данте беседует с Фаринатой дельи Уберти.
1824-1827 гг.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Раскольники и сеятели раздора -
Магомет. 1824-1827 гг.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Образ Минотавра. Инферно, песнь XII, 12–28.
1924 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,1 х 52,3 см. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад, песнь I. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад, песнь XIV: Капаней. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад, песнь 28. Девятый ров.
Зачинщики раздора. Бертран де Борн. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад, песнь 33. Рассказ Уголино. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Святой Пётр, Святой Иаков, Данте и Беатриче
со Святым Иоанном. 1827 г. Бумага, перо, тушь, акварель, карандаш.
Безусловно, некий налет безумия в нем ощущался, однако ж вызывал поэт скорее жалость и сочувствие, нежели отвращение, — фраза «бедняга Блейк», как всегда, звучала неоднозначно. Столь щадящее восприятие объяснялось несколькими причинами. Во-первых, Блейк был такой не один: в эпоху революции и радикального инакомыслия многие выходцы из той же среды открыто осуждали Ньютонову физику как одну из форм общественного контроля и в противовес рассуждали о явлениях духов и ангелов. Один из великих пророков того времени, Эммануил Сведенборг, тоже удостоился видений. Не приходится сомневаться, что в каком-то смысле и Блейк считал себя пророком. Взять хоть знаменитую историю о том, как они с Кэтрин сидели нагими в саду в Ламбете (куда переехали в 1791 году), и замечание Блейка: «Здесь же просто-напросто Адам и Ева!» Но и этот акцент на наготе как символе непадшего мира был вовсе не чужд радикально настроенным современникам Блейка.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Данте и Вергилий
приближаются к Ангелу, охраняющему вход в Чистилище. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Данте и Вергилий
у входа в Ад. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ванни Фуччи восстает против Бога. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Вергилий и Фелипе Ардженти
из «Барса де Флегиас». 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Сбитые с толку дьяволы в бою.
Ад, песнь 4. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Змея, нападающая на Буозо Донати. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Богохульники, ростовщики и содомиты. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 37,1 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Однако, в отличие от современников, Блейк был еще и великим художником, поэтому его отношения с прорицаниями и знаниями ангелической природы пронизаны всеми острыми творческими противоречиями его натуры. Его произведение может быть одновременно властным и ироническим, обличаю¬щим и сатирическим, лирическим и двусмысленным. Его утверждения зачастую непоследовательны, порой автор просто-напросто подзуживает либо дурачится — умеет он быть и упрямым, и напористым, если его высказывания ставят под сомнение; в ряде случаев его свобода становилась своего рода добровольным одиночеством. Случалось Блейку и повторяться, так что иные находили его утомительным. Случалось замыкаться, уходить в себя, скрытничать; бывал он отстраненным и отрешенным. Но бывал и весел, оживлен, воодушевлен. В нем престранным образом смешались дисциплина и беспорядочность, но в этом смысле искусство совсем не обязательно контрастирует с жизнью.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Чистилище. Песнь 30. Беатриче беседует
с Данте со своей колесницы. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,2 х 52,7 см.
Галерея Тейт, Лондон.
\
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Гарпии в лесу самоубийц. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 37,2 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Данте и Вергилий входят в лес. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 37,1 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Демоны, мучающие сводников и обольстителей.
1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,2 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Дьявол с Данте и Вергилием. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 37,2 х 52,8 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн,
Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Наказание воров. 1827 г. Бумага, акварель,
тушь, мел. 37,2 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Аньоло Брунеллески трансформируется в змея.
1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37 х 52,5 см. Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Жалобы гиганта Нимрода.
1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,5 х 37 см. Художественные музеи Гарварда,
Кембридж.
Порою Блейк просто-таки бурлил оптимизмом — а бывало, впадал в уныние вплоть до самоуничижения. Другие стороны этого характера дали о себе знать, когда Блейк с женой уехали из Лондона; три года супруги прожили в Фелфаме близ городка Богнор-Риджис в гостях и одновременно на службе у местного поэта и мецената сэра Уильяма Хейли. Здесь Блейк смирился с едва ли не полным пренебрежением, и вновь источником утешения и вдохновения стали для него видения. Он подчинил свою личность и свои потребности Хейли, а тот обращался с Блейком со снисходительным восхищением. В результате Блейк впал в глубокую меланхолию; в безысходности уединения на него вновь накатили мучительное беспокойство и нервозный страх. Он был привлечен к суду по обвинению в подстрекательстве к мятежу — после того как вытолкал из своего сада какого-то солдата.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Души, собирающиеся
пересечь Ашерон. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Папа Николас III,
наказанный за симонию. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 36,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Стигийское болото
с дерущимися во гневе грешниками. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Миссия Вергилия. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,3 х 36,3 см. Британский музей, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Миссия Вергилия. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,2 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфордский университет.
По возвращении в Лондон, и в особенности, когда Блейк перебрался в Фаунтин-корт на Стрэнде, он быстро примелькался на улицах города: с виду сдержанный, мирный ремесленник, несколько старомодно одетый. Он обычно брал в местном кабаке пинту портера — и уже успел прославиться своей эксцентричностью. В этот поздний период жизни на него указывали пальцем как на человека, «который видит духов и говорит с ангелами».
Однако ж собственный его дух воспрял: впервые в жизни к нему стекались юные «ученики» — они внимали его речам и восхищались его искусством. Группа молодых художников под назва¬нием «Патриархи» считала Блейка боговдохновенным пророком — и в их присутствии он действительно обретал вдохновение; спустя многие годы пренебрежения и насмешек он наконец-то нашел достойное общество. Так что в этот период в Блейке обнаруживается больше от человека — или, по крайней мере, больше человечности. В ранние годы он метался от вдохновения к угрюмой замкнутости, его работа и его личность переполнялись скорее энергией, ужасом и восторгом, нежели задушевными, интимными чувствами; на закате жизни он играл с детьми друзей, показывал им свои детские альбомы, рассуждал о домашних любимцах (он всегда предпочитал собакам кошек), а по вечерам напевал столь любимые им простенькие народные мелодии.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Символическая фигура
курса истории человечества, описанная Вергилием. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
52,7 х 37,2 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Цербер. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
52,3 х 36,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Харлот и Гигант. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, мел.
37,2 х 52,7 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Чистилище. Песнь 9. Сон Данте.
Лючия несет спящего Данте. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,4 х 52,7 см.
Художественный музей Фогга, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Люцифер. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,8 х 37,2 см. Национальная галерея Виктории,
Мельбурн, Австралия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Комната, в которой умер Уильям Блейк. Росетти был хорошим учеником Блейка и для второго издания «Жизнь Гилкрист У. Блейка» он разыскал эту комнату, где Блейк жил, работал и умер, и сделал этот прекрасный и характерный рисунок.
В день своей смерти, работая над иллюстрациями к Данте, Блейк прервался и обернулся к заплаканной жене. «Погоди, Кейт, — сказал он, — замри как есть — я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом». Закончив этот свой последний рисунок, Блейк положил его рядом и принялся напевать стихотворные строки и гимны. «Любимая, они не мои, — промолвил он, — нет, не мои». Блейк уже сравнивал смерть с «переходом из одной ком¬наты в другую» и в конце жизни говаривал жене, что они никогда не разлучатся, он всегда пребудет с нею. Тем воскресным вечером августа 1827 года, в шесть часов, он испустил дух — «точно легкий ветерок вздохнул».
Искусствовед Ричард Холмс утверждает, что, когда Блейк умер, "он был уже забытым человеком", а продажи его гравюр и поэтических рисунков за 30 лет едва достигли 20 экземпляров. Однако, по мнению Джорджа Ричмонда, художника, связанного с античностью, Блейк "умер как святой... воспевая то, что он видел на небесах».
Мемориальная доска Уильяму Блейку на здании, где он жил, на Геркулес-роуд,
Ламбет, южный Лондон.
Мемориальная доска на здании гостиницы «Фокс» в Фелпеме с описанием адреса Блейка.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», ,2006 г.- Стр. 36-39, илл.
1. Питер Акройд о Уильяме Блейке
2. Акварели Блейка, утраченные на 165 лет и купленные за £6 млн, выставит Тейт.
Томас Филлипс (1770-1845), по мотивам. Гравёр Уильям Белл Скотт (1811-1890).
Портрет Уильяма Блейка. 1895 г. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757–1827) - английский поэт, художник и гравёр, которого часто называют одним из величайших представителей эпохи романтизма. Одним из самых выдающихся его творений стала серия акварелей, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте Алигьери. Эти яркие и завораживающие образы передают суть эпического путешествия Данте по аду, чистилищу и раю, демонстрируя мастерство Блейка как в области формы, так и в области символизма. Заказ поступил к Блейку в 1824 году от Джона Линнелла. Смерть Блейка в 1827 году прервала работу над проектом, и была завершена лишь горстка акварелей. Его глубокое влияние продолжает ощущаться в литературе, искусстве и духовности, укрепляя его статус одной из самых новаторских и загадочных фигур в западной культуре.
ПИТЕР АКРОЙД ОБ УИЛЬЯМЕ БЛЕЙКЕ
В новом выпуске совместной рубрики Arzamas и журнала «Иностранная литература» — эссе писателя Питера Акройда о поэте и художнике Уильяме Блейке в сокращенном переводе Светланы Лихачевой
На закате жизни Уильям Блейк призывал - или вспоминал? - «Ангела», который ввел его в мир - навстречу глухой безвестности и череде горестей. С самого начала Блейк, похоже, решил для себя, что не ждет никакой помощи ни от людей, ни откуда бы то ни было — как если бы он, один как перст на всем белом свете, сам себя создал. К своим ближайшим родственникам он был по боль¬шей части безразличен, упоминал о них редко и, по-видимому, инстинктивно замкнулся в себе, поскольку с близкими общего языка не находил. Можно предположить, что в таком контексте жизни и коренятся те самые исполненные яростного индивидуализма и назидательности мифы, что Блейк создавал в последующие годы; но взаимосвязь между искусством и повседневным бытием определить не так-то просто.
Уильям Блейк (1757-1827). «Пророк», или «Христос в пустыне». 1816-1820 гг.
Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Смерть сильного нечестивца. Иллюстрация к поэме Роберта Блэра «Могила».
1813 г. Художественный музей Портленда, штат Орегон, США.
Поэма Роберта Блэра «Могила»относится к жанру «кладбищенской поэзии», в которой тема смерти служит поводом для нравственных наставлений. Впервые опубликована в 1743 году.
Уильям Блейк (1757-1827). Воссоединение души и тела. Иллюстрация к поэме
Роберта Блэра «Могила». Гравюра Луиджи Скьявонетти. 1813 г.
Национальная галерея Виктории, Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Встреча семьи на небесах. Иллюстрация к поэме
Роберта Блэра «Могила. 1813 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Душа, исследующая глубины могилы Иллюстрация
к поэме Роберта Блэра «Могила. 1813 г.
Уильям Блейк (1757-1827). «Земля», лист 3, «Для обоих полов» - «Врата рая» 1818 г.
Уильям Блейк (1757-1827). «Огонь», лист 5, «Для обоих полов» - «Врата рая» 1818 г.
Уильям Блейк (1757-1827). «Лаокоон» (или Иегова и два его сына - Сатана и Адам).
1818 г. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Воображаемый портрет Соломона из цикла
«Воображаемые головы». 1819-1820 гг. Бумага, карандаш. 25,4 х 20,3 см.
Художественный музей и библиотека Хантингтона, Сан-Марино, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Миссис К. (миссис Харриет Квентин).
Гравюра 1820 года по мотивам портрета Франсуа Юэ Вилье.
Британский музей, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Портрет Роберта Хокера. 1820 г.
Роберт Стивен Хокер (1803–1875) - британский англиканский священник, поэт,
антиквар и известный эксцентрик, которого прихожане называли пастором Хокером.
В зрелые годы рост Блейка составлял всего 5 футов 5 дюймов (165,1 см.), так что можно предположить, что и ребенком он был невысоким. Его драчливость и непоседливость дополнялись болезненной чувствительно¬стью к любому намеку на неуважение или угрозу. В школу мальчик не ходил, а вот в ученичество его отдали. Он обучался на гравера; и, хотя в ту пору никак не мог того знать, именно этим ремеслом ему суждено было волей-неволей заниматься всю жизнь. Трудясь в мастерской не покладая рук, без отдыха, человек, впоследствии известный своими «восторгами визионера», был вынужден мириться с работой, которая требо¬вала бесконечного терпения, тщания и скрупулезности. В рамках настоящего эссе невозможно подробно рассмотреть все тонкости граверного искусства, но стоит отметить, что все грандиозные мифологические построения Блейка, все его фантастические рисунки и узоры — прямое следствие погруженности в трудоемкое, грязное, чреватое разочарованиями ремесло. Однако даже на этой ранней стадии Блейк написал как-то, что его «обуревает великое стремление познать все на свете»; еще юнцом он осознал, сколь великими способностями к прозрению и пониманию наделен.
Уильям Блейк (1757-1827). Призрак ничтожества (Призрак Блохи). 1819-1820 гг.
Дерево, темпера, золото. 21,4 х 16,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Краткое изложение “Размышлений среди гробниц”
Джеймса Герви. 1820–1825 гг. Бумага, тушь, акварель и золотая краска. 43,1 x 29,2 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Третье искушение Христа. Акварельная иллюстрация
к поэме Мильтона «Возвращенный рай». 1820 г. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Солнце во гневе. Иллюстрации к поэмам Мильтона
«Веселый» и «Задумчивый». 1820 г. Бумага, акварель. 16,2 х 12,3 см.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Меланхолия. Иллюстрации к поэмам Мильтона
«Веселый» и «Задумчивый». 1820 г. Бумага, акварель. 16,2 х 12,2 см.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Странствующая Луна. Иллюстрации к поэмам
Мильтона «Веселый и Задумчивый». 1820 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 16,1 х 12.1 см.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Притча о мудрых и неразумных девах.
1820-е гг. Бумага, акварель. 40 х 33,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Картина экспонировалась на выставке в Москве, в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2011 г.
Картина получила своё распространённое название по месту обнаружения: акварель была случайно найдена в 1947 году в поместье Арлингтон-Корт (Девон, А Оно получило своё распространённое название по месту обнаружения: акварель была случайно найдена в 1947 году в поместье Арлингтон-Корт (Девон, Великобритания), где хранилась на протяжении многих десятилетий. Англия), где хранилась на протяжении многих десятилетий.
Уильям Блейк (1757-1827). «Море времени и пространства». Картина Арлингтонского суда.
Нижняя правая часть Арлингтонского суда. Бумага, акварель. 1821 г. Коллекции Петуорт-хаус.
Уильям Блейк (1757-1827). Картина Арлингтонского суда. Фрагмент (1). 1821 г.
Бумага, акварель. Коллекции Петуорт-хаус, Англия.
Уильям Блейк (1757-1827). Аллегория зимы (inverno). Фрагмент. 1820-1825 гг. Бумага, акварель.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Аллегория зимы (inverno). 1820-1825 гг.
Бумага, акварель. Галерея Тейт, Лондон.
Еще в бытность свою подмастерьем Блейк поступил в школу при Королев¬ской Академии художеств, где ему предстояло познакомиться с греческими и римскими подлинниками. В ту пору своей жизни он от одиночества не страдал: он сблизился с другими молодыми худож¬никами - тоже лондонцами, разделяв¬шими его вкусы и увлечения; однако друзьям с ним приходилось непросто. История всей жизни Блейка пестрит отповедями и упреками в адрес тех, кто вздумал ему перечить; даже с самыми близкими людьми он зачастую бывал нервозен и повышенно возбудим. В молодости стоило ему разволноваться, и у него начинались боли в области живота. Критику Блейк не забывал; в одном из своих рассказов о себе он отметил, «как втайне негодовал» на не слишком-то конструктивное замечание преподавателя из Королевской академии. Кроме того, он мог надолго затаить обиду: он вовеки не простил сэру Джошуа Рейнольдсу его так называемых заблуждений.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова (Book of Job). Обложка. Иллюстрация
«Сатана, выходящий из присутствия Господа, и Милосердие Иова». 1825 г.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Серия «Книга Иова» состоит из 21 гравюры (и предшествовавших им акварелей) считается одной из вершин графического искусства Уильяма Блейка, где он переосмысливает библейскую историю о страданиях и духовном прозрении Иова.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Вестники сообщают Иову о его несчастьях. 1821 г.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов и его дочери. 1821 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
19,2 х 26,3 см. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Отчаяние Иова. 1821 г. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Видение Христа. 1821 г. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Гнев Елиуя. 1821 г. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Утешение Иова. 1821 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
23,9 х 28.4 см. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов, осуждаемый друзьями. 1821 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
23,3 х 28 см. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов и его семья вернулись к процветанию. 1821 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 23,4 х 28 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Блейк (1757-1827). Книга Иова. Торжество процветания Иова и его семьи. 1821 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 23,4 х 28 см. Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Однако же оборотной стороной уязвимости и вспыльчивости Блейка была упрямая, из ряда вон выходящая уверенность в себе: он неизменно превозносил себя до небес, равняя с Рафаэлем или Дюрером (как правило, на эту примеча¬тель¬ную черту внимания не обращают). Лишь непоколебимая убежденность в собственной неповторимости и непогрешимости и позволила Блейку создать целую мифологическую систему; но, словно отказываясь признавать свой самоочевидный неуспех в этом мире, он всеми силами старался укрепить и повысить свой статус в «мире духовном», каковой почитал истинной целью всех своих устремлений.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Сатана, поражающий Иова гнойными языками. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Сатана, поражающий Иова
гнойными языками. Фрагмент. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова, серия Линелла. Дурные сны Иова.
Падение Сатаны. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Когда пели утренние звезды. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Адам и Ева находят тело Авеля. 1826 г. Доска из красного дерева,
темпера, золото. 32,5 х 43,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Архангел Михаил, предсказывающий распятие. 1822 г.
Бумага, индийская тушь, акварель. 50,2 х 38,5 см. Музей Фицуильяма, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. «И каждый дал ему часть серебра и золотой перстень». 1826 г.
Архив Уильяма Блейка.
Сюжет иллюстрирует финал библейской Книги Иова, когда после всех перенесённых страданий и испытаний к восстановившему здоровье Иову приходят его близкие и друзья, чтобы утешить его и принести дары - каждый даёт ему по монете и по золотому кольцу.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. «И каждый дал ему по монете». 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Сокрытие Моисея. 1824 г. Гравюра. 8,4 x 13,6 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Кэтрин и Уильям Блейк. Рисунок, позднее опубликованный в книге
Александра Гилкриста «Жизнь Уильяма Блейка». Лондон, 1880 г.
Библиотеки Колумбийского университета
Здесь важно отметить роль жены Блейка, Кэтрин: именно она это самоощущение поддерживала и подпитывала. Их с Уильямом брак — один из самых идеальных и вместе с тем ярких союзов в истории литературы. Несмотря на часто провозглашаемые теории сексуальной свободы и вседозволенности (такого рода образами опубликованные произведения Блейка изобилуют), он, по всей видимости, ожидал найти и находил в жене безраздельную предан¬ность и любовь. Кэтрин оставалась его верной спутницей во всех начинаниях, вместе с мужем работала над его гравюрами, чинила его одежду, готовила еду — и (что, пожалуй, самое важное) интуитивно со всем соглашалась и безоговорочно верила в его рассказы о видениях. Эта тихая и безмятежная, сосредоточенная на себе пара оставалась бездетной на протяжении всей долгой совместной жизни и, подобно многим таким союзам, сохраняла и культивировала собственную детскость.
Уильям Блейк (1757-1827). Портрет гравёра Уилсона Лоури (1762-1824).
Гравюра Блейка и Джона Линнелла из книги «Уильям Блейк, художник и поэт».
Лондон, 1895 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Портрет художника Джона Линнелла (1792-1882). 1825 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов и его дочери. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. «Зловещие сны». 1826 г. Бумага, акварель.
Библиотека Моргана, Нью-Йорк.
Картина Блейка иллюстрирует стих из Книги Иова: «Ты пугаешь меня снами и видениями
ужасаешь меня» (Иов. 7:14).
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. «Зловещие сны». 1826 г.
В центре на ложе покоится измученный Иов, скованный цепями. Справа снизу
демонические руки бесов и адское пламя.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Бесы и адское пламя. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Смерть сыновей и дочерей Иова. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Сатана, исходящий от присутствия Господа, 1836 г.
Еще до свадьбы Блейк спросил свою нареченную, жалеет ли она его, и, услышав «да», признался ей в любви. Причин для жалости было немало: начиная с первых же лет брака его уже окрестили «бедолагой Блейком» или «беднягой Уиллом», как если бы его судьба на земле была предрешена заранее. Блейк часто обижал людей своим обхождением и манерой разговора. «Всегда будь готов высказаться начистоту», — наставлял он, причем ему самому этот добрый совет на протяжении всей жизни доставлял немало неприятностей. Блейк бывал намеренно буен, капризен, а порой и язвителен. В разговоре он то и дело бросался обличительными фразами: «Это неправда… Это ложь». Даже прозябая в безвестности, Блейк продолжал упрямо верить в себя — что свидетель¬ствует по меньшей мере о правильной расстановке приоритетов. Действительно, чем больше он превращался в изгоя, тем высокопарнее изъяснялся.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов и его дочери. 1826 г. Бумага, акварель, тушь.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Жертвоприношение Иова. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Гнев Елиу. 1826 г. Бумага, акварель, графит.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Господь отвечает Иову из бури. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Видение Елифаза. 1826 г. Елифаз Феманитянин,
один из друзей Иова, рассказывает о ночном видении, которое его потрясло.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Видение Елифаза. 1826 г.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Книга Иова. Иов признаётся Богу в своей самонадеянности;
Бог отвечает ему из бури. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Иллюстрация к «Песне няни». Около 1825 г.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Уильям Блейк (1757-1827). Мадонна с младенцем. 1825 г. Дерево, темпера. 28,6 х 23,5 см.
Йельский центр британского искусства, Нью Хейвен, США.
Уильям Блейк (1757-1827). Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.
Москва, Издательство «Библио арт», 2023 г. – 272 стр. На обложке картина
Блейка «Антей, опускающий Данте и Вергилия в Ад».
В последние годы жизни Уильям Блейк создал 102 иллюстрации к шедевру Данте — от карандашных набросков до законченных акварелей. Подобно грандиозной поэме Данте, рисунки Блейка охватывают широкий спектр образов: от сцен адских мук до небесного сияния, от пугающего уродства человеческих тел до совершенства физических форм. Оставаясь верным тексту, Блейк привносит собственное видение в трактовку ключевых тем произведения. Сегодня иллюстрации Блейка, оставшиеся на разных стадиях завершенности к моменту его смерти, хранятся в семи различных музеях. Блейк, а также другие выдающиеся мастера, черпали вдохновение в «Божественной комедии», в числе которых Сандро Боттичелли, Микеланджело, Эжен Делакруа, Гюстав Доре и Огюст Роден.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад. Песнь 31.
Антей, опускающий Данте и Вергилия в последний круг Ада. 1822 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,6 х 37,4 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Вихрь влюбленных. Ад, V песня. 1824-1827 гг. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,4 x 53 см. Художественный музей и галерея Бирмингема.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Данте беседует с Фаринатой дельи Уберти.
1824-1827 гг.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Раскольники и сеятели раздора -
Магомет. 1824-1827 гг.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Образ Минотавра. Инферно, песнь XII, 12–28.
1924 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,1 х 52,3 см. Музей Фогга, Гарвардский университет.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад, песнь I. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад, песнь XIV: Капаней. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад, песнь 28. Девятый ров.
Зачинщики раздора. Бертран де Борн. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ад, песнь 33. Рассказ Уголино. 1826 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Святой Пётр, Святой Иаков, Данте и Беатриче
со Святым Иоанном. 1827 г. Бумага, перо, тушь, акварель, карандаш.
Безусловно, некий налет безумия в нем ощущался, однако ж вызывал поэт скорее жалость и сочувствие, нежели отвращение, — фраза «бедняга Блейк», как всегда, звучала неоднозначно. Столь щадящее восприятие объяснялось несколькими причинами. Во-первых, Блейк был такой не один: в эпоху революции и радикального инакомыслия многие выходцы из той же среды открыто осуждали Ньютонову физику как одну из форм общественного контроля и в противовес рассуждали о явлениях духов и ангелов. Один из великих пророков того времени, Эммануил Сведенборг, тоже удостоился видений. Не приходится сомневаться, что в каком-то смысле и Блейк считал себя пророком. Взять хоть знаменитую историю о том, как они с Кэтрин сидели нагими в саду в Ламбете (куда переехали в 1791 году), и замечание Блейка: «Здесь же просто-напросто Адам и Ева!» Но и этот акцент на наготе как символе непадшего мира был вовсе не чужд радикально настроенным современникам Блейка.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Данте и Вергилий
приближаются к Ангелу, охраняющему вход в Чистилище. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Данте и Вергилий
у входа в Ад. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,4 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Ванни Фуччи восстает против Бога. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Вергилий и Фелипе Ардженти
из «Барса де Флегиас». 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Сбитые с толку дьяволы в бою.
Ад, песнь 4. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Змея, нападающая на Буозо Донати. 1827 г.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Богохульники, ростовщики и содомиты. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 37,1 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Однако, в отличие от современников, Блейк был еще и великим художником, поэтому его отношения с прорицаниями и знаниями ангелической природы пронизаны всеми острыми творческими противоречиями его натуры. Его произведение может быть одновременно властным и ироническим, обличаю¬щим и сатирическим, лирическим и двусмысленным. Его утверждения зачастую непоследовательны, порой автор просто-напросто подзуживает либо дурачится — умеет он быть и упрямым, и напористым, если его высказывания ставят под сомнение; в ряде случаев его свобода становилась своего рода добровольным одиночеством. Случалось Блейку и повторяться, так что иные находили его утомительным. Случалось замыкаться, уходить в себя, скрытничать; бывал он отстраненным и отрешенным. Но бывал и весел, оживлен, воодушевлен. В нем престранным образом смешались дисциплина и беспорядочность, но в этом смысле искусство совсем не обязательно контрастирует с жизнью.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Чистилище. Песнь 30. Беатриче беседует
с Данте со своей колесницы. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,2 х 52,7 см.
Галерея Тейт, Лондон.
\
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Гарпии в лесу самоубийц. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 37,2 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Данте и Вергилий входят в лес. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 37,1 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Демоны, мучающие сводников и обольстителей.
1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,2 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Дьявол с Данте и Вергилием. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 37,2 х 52,8 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн,
Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Наказание воров. 1827 г. Бумага, акварель,
тушь, мел. 37,2 х 52,7 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Аньоло Брунеллески трансформируется в змея.
1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37 х 52,5 см. Художественные музеи Гарварда, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Жалобы гиганта Нимрода.
1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,5 х 37 см. Художественные музеи Гарварда,
Кембридж.
Порою Блейк просто-таки бурлил оптимизмом — а бывало, впадал в уныние вплоть до самоуничижения. Другие стороны этого характера дали о себе знать, когда Блейк с женой уехали из Лондона; три года супруги прожили в Фелфаме близ городка Богнор-Риджис в гостях и одновременно на службе у местного поэта и мецената сэра Уильяма Хейли. Здесь Блейк смирился с едва ли не полным пренебрежением, и вновь источником утешения и вдохновения стали для него видения. Он подчинил свою личность и свои потребности Хейли, а тот обращался с Блейком со снисходительным восхищением. В результате Блейк впал в глубокую меланхолию; в безысходности уединения на него вновь накатили мучительное беспокойство и нервозный страх. Он был привлечен к суду по обвинению в подстрекательстве к мятежу — после того как вытолкал из своего сада какого-то солдата.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Души, собирающиеся
пересечь Ашерон. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37 см.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Папа Николас III,
наказанный за симонию. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 36,8 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Стигийское болото
с дерущимися во гневе грешниками. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,1 см.
Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Миссия Вергилия. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,3 х 36,3 см. Британский музей, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Миссия Вергилия. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,7 х 37,2 см. Эшмолеанский музей искусства и археологии,
Оксфордский университет.
По возвращении в Лондон, и в особенности, когда Блейк перебрался в Фаунтин-корт на Стрэнде, он быстро примелькался на улицах города: с виду сдержанный, мирный ремесленник, несколько старомодно одетый. Он обычно брал в местном кабаке пинту портера — и уже успел прославиться своей эксцентричностью. В этот поздний период жизни на него указывали пальцем как на человека, «который видит духов и говорит с ангелами».
Однако ж собственный его дух воспрял: впервые в жизни к нему стекались юные «ученики» — они внимали его речам и восхищались его искусством. Группа молодых художников под назва¬нием «Патриархи» считала Блейка боговдохновенным пророком — и в их присутствии он действительно обретал вдохновение; спустя многие годы пренебрежения и насмешек он наконец-то нашел достойное общество. Так что в этот период в Блейке обнаруживается больше от человека — или, по крайней мере, больше человечности. В ранние годы он метался от вдохновения к угрюмой замкнутости, его работа и его личность переполнялись скорее энергией, ужасом и восторгом, нежели задушевными, интимными чувствами; на закате жизни он играл с детьми друзей, показывал им свои детские альбомы, рассуждал о домашних любимцах (он всегда предпочитал собакам кошек), а по вечерам напевал столь любимые им простенькие народные мелодии.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Символическая фигура
курса истории человечества, описанная Вергилием. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
52,7 х 37,2 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Цербер. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит.
52,3 х 36,3 см. Галерея Тейт, Лондон.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Харлот и Гигант. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, мел.
37,2 х 52,7 см. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Чистилище. Песнь 9. Сон Данте.
Лючия несет спящего Данте. 1827 г. Бумага, акварель, тушь, графит. 37,4 х 52,7 см.
Художественный музей Фогга, Кембридж.
Уильям Блейк (1757-1827). Данте, «Божественная комедия». Люцифер. 1827 г.
Бумага, акварель, тушь, графит. 52,8 х 37,2 см. Национальная галерея Виктории,
Мельбурн, Австралия.
Д.Г. Россетти (1828-1882). Комната, в которой умер Уильям Блейк. Росетти был хорошим учеником Блейка и для второго издания «Жизнь Гилкрист У. Блейка» он разыскал эту комнату, где Блейк жил, работал и умер, и сделал этот прекрасный и характерный рисунок.
В день своей смерти, работая над иллюстрациями к Данте, Блейк прервался и обернулся к заплаканной жене. «Погоди, Кейт, — сказал он, — замри как есть — я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом». Закончив этот свой последний рисунок, Блейк положил его рядом и принялся напевать стихотворные строки и гимны. «Любимая, они не мои, — промолвил он, — нет, не мои». Блейк уже сравнивал смерть с «переходом из одной ком¬наты в другую» и в конце жизни говаривал жене, что они никогда не разлучатся, он всегда пребудет с нею. Тем воскресным вечером августа 1827 года, в шесть часов, он испустил дух — «точно легкий ветерок вздохнул».
Искусствовед Ричард Холмс утверждает, что, когда Блейк умер, "он был уже забытым человеком", а продажи его гравюр и поэтических рисунков за 30 лет едва достигли 20 экземпляров. Однако, по мнению Джорджа Ричмонда, художника, связанного с античностью, Блейк "умер как святой... воспевая то, что он видел на небесах».
Мемориальная доска Уильяму Блейку на здании, где он жил, на Геркулес-роуд,
Ламбет, южный Лондон.
Мемориальная доска на здании гостиницы «Фокс» в Фелпеме с описанием адреса Блейка.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», ,2006 г.- Стр. 36-39, илл.
1. Питер Акройд о Уильяме Блейке
2. Акварели Блейка, утраченные на 165 лет и купленные за £6 млн, выставит Тейт.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК И ПОЭТ УИЛЬЯМ БЛЕЙК / WILLIAM BLAKE (1757-1827), ПРЕДШЕСТВЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ IV | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»