ШОТЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ И ПРЕРАФАЭЛИТ ДЖОН МАККЕРДИ ДУНКАН / JOHN McKIRDY DUNCAN (1866-1945), ЧАСТЬ II
06-10-2026 19:00
Джон Дункан (1866-1945). Автопортрет. Конец 1890-х - начало 1900-х гг. Бумага, карандаш.
Королевская Академии художеств Шотландии (RSA), Эдинбург.
Джон Маккерди Дункан (1866–1945) - ведущий шотландский художник-символист и одна из ключевых фигур «Кельтского возрождения» в искусстве. Он прославился своими завораживающими полотнами на тему кельтских мифов, легенд о короле Артуре и скандинавских саг. Родился в Данди в Шотландии, в семье торговца скотом. С ранних лет проявлял талант и уже в 15 лет стал иллюстрировать местные журналы в Данди. В 1887-1888 годах Дункан работал в Лондоне художником-иллюстратором, а затем учился в Антверпенской королевской академии изящных искусств и в Дюссельдорфской академии художеств. Его работы сочетали элементы символизма, прерафаэлизма и модерна (ар-нуво). Дункан часто использовал старинную технику яичной темперы, которую изучал в Италии, что придавало его картинам сходство со средневековыми фресками и иконами. В 1923 году Дункана избирают академиком Королевской шотландской академии. С 1925 года и до самой смерти Дункан занимает почетный пост главного библиотекаря Королевской Академии. В 1892 году Дункан поселился в Эдинбурге, где и прожил до конца жизни. Джон Дункан скончался в своем доме 24 ноября 1945 года в возрасте 79 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Дункан (1866-1945). Автопортрет. Конец 1890-х - начало 1900-х гг. Бумага, карандаш.
Королевская Академии художеств Шотландии (RSA), Эдинбург.
Джон Маккерди Дункан (1866–1945) - ведущий шотландский художник-символист и одна из ключевых фигур «Кельтского возрождения» в искусстве. Он прославился своими завораживающими полотнами на тему кельтских мифов, легенд о короле Артуре и скандинавских саг. Родился в Данди в Шотландии, в семье торговца скотом. С ранних лет проявлял талант и уже в 15 лет стал иллюстрировать местные журналы в Данди. В 1887-1888 годах Дункан работал в Лондоне художником-иллюстратором, а затем учился в Антверпенской королевской академии изящных искусств и в Дюссельдорфской академии художеств. Его работы сочетали элементы символизма, прерафаэлизма и модерна (ар-нуво). Дункан часто использовал старинную технику яичной темперы, которую изучал в Италии, что придавало его картинам сходство со средневековыми фресками и иконами. В 1923 году Дункана избирают академиком Королевской шотландской академии. С 1925 года и до самой смерти Дункан занимает почетный пост главного библиотекаря Королевской Академии. В 1892 году Дункан поселился в Эдинбурге, где и прожил до конца жизни. Джон Дункан скончался в своем доме 24 ноября 1945 года в возрасте 79 лет.
ШОТЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ И ПРЕРАФАЭЛИТ ДЖОН МАККЕРДИ ДУНКАН / JOHN McKIRDY DUNCAN (1866-1945), ЧАСТЬ I
27-09-2026 18:33
Джон Маккерди Дункан. Фото: Эдинбург, 1895-1896 гг.
Фрагмент коллективной фотографии, которая была сделана во время презентации и подготовки к печати знаменитого шотландского авангардного журнала «The Evergreen: A Northern Seasonal» (выходившего в 1895–1896 годах), где 29-летний Джон Дункан выступал в роли главного художника и художественного руководителя.
Джон Маккерди Дункан (1866-1945) - шотландский художник-символист. Во многих своих работах обращался к мифологическим темам, прежде всего к сюжетам и образам кельтских преданий и легенд о короле Артуре. Родившись в семье скотника и мясника, в 1887-1888 годах Дункан вначале работал в Лондоне художником-иллюстратором и параллельно учился в Школе искусств Данди, а затем в Антверпенской королевской академии изящных искусств под руководством Шарля Верла и в Дюссельдорфской академии художеств. Джон Дункан, несомненно, был ведущим художником кельтского символизма. Он создал мир красоты и романтики, населенный бледными принцессами, трагическими героями и фантастическими существами, вдохновленный богатыми сюжетами шотландской мифологии. Его образы были навеяны хрупкими девами прерафаэлита Бёрн-Джонса и кельтским фольклором, но при этом пронизаны экзотикой европейского символизма и работами Гюстава Моро и Пюви де Шаванна. В некоторых источниках Дункана так и называют художник-прерафаэлит и символист.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Маккерди Дункан. Фото: Эдинбург, 1895-1896 гг.
Фрагмент коллективной фотографии, которая была сделана во время презентации и подготовки к печати знаменитого шотландского авангардного журнала «The Evergreen: A Northern Seasonal» (выходившего в 1895–1896 годах), где 29-летний Джон Дункан выступал в роли главного художника и художественного руководителя.
Джон Маккерди Дункан (1866-1945) - шотландский художник-символист. Во многих своих работах обращался к мифологическим темам, прежде всего к сюжетам и образам кельтских преданий и легенд о короле Артуре. Родившись в семье скотника и мясника, в 1887-1888 годах Дункан вначале работал в Лондоне художником-иллюстратором и параллельно учился в Школе искусств Данди, а затем в Антверпенской королевской академии изящных искусств под руководством Шарля Верла и в Дюссельдорфской академии художеств. Джон Дункан, несомненно, был ведущим художником кельтского символизма. Он создал мир красоты и романтики, населенный бледными принцессами, трагическими героями и фантастическими существами, вдохновленный богатыми сюжетами шотландской мифологии. Его образы были навеяны хрупкими девами прерафаэлита Бёрн-Джонса и кельтским фольклором, но при этом пронизаны экзотикой европейского символизма и работами Гюстава Моро и Пюви де Шаванна. В некоторых источниках Дункана так и называют художник-прерафаэлит и символист.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОРДЖ ХЕМИНГ МЕЙСОН / GEORGE HEMMING MASON (1818-1872), КРУГ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
23-09-2026 16:40
Валентайн Кэмерон Принсеп (1838-1904). Портрет Джорджа Хеминга Мейсона.
1860-е гг. Холст, масло. 60,9 х 50,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Джордж Хеминг Мейсон (1818-1872) – английский художник-пейзажист, писавший сельские сцены сначала в Италии, а затем в самой Англии. Джордж Мейсон родился в семье богатого фабриканта-керамиста и получил образование в школе короля Эдуарда в Бирмингеме, а с 1834 г. учился на врача у Уильяма Ройдена Уоттса, хирурга из Бирмингема, но в 1844 г. бросил медицину, чтобы посвятить себя живописи. В юности он страстно увлекался литературой и спортом и унаследовал от отца любовь к живописи. В 1845 г. с братом уезжает в Италию изучать искусство Возрождения, где во время Революции 1848-1849 гг. помогает раненым гарибальдийцам. В 1853 г. в Риме знакомится с прерафаэлитом Фредериком Лейтоном, который остается его другом до конца жизни. В 1858 г. из-за болезни Мейсон возвращается в Лондон, пишет много идиллических сюжетов и в 1869 г. был избран членом-корреспондентом Королевской Академии художеств. Мейсон умер от сердечного приступа 22 октября 1872 года в возрасте 54 лет и похоронен на Бромптонском кладбище в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Валентайн Кэмерон Принсеп (1838-1904). Портрет Джорджа Хеминга Мейсона.
1860-е гг. Холст, масло. 60,9 х 50,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Джордж Хеминг Мейсон (1818-1872) – английский художник-пейзажист, писавший сельские сцены сначала в Италии, а затем в самой Англии. Джордж Мейсон родился в семье богатого фабриканта-керамиста и получил образование в школе короля Эдуарда в Бирмингеме, а с 1834 г. учился на врача у Уильяма Ройдена Уоттса, хирурга из Бирмингема, но в 1844 г. бросил медицину, чтобы посвятить себя живописи. В юности он страстно увлекался литературой и спортом и унаследовал от отца любовь к живописи. В 1845 г. с братом уезжает в Италию изучать искусство Возрождения, где во время Революции 1848-1849 гг. помогает раненым гарибальдийцам. В 1853 г. в Риме знакомится с прерафаэлитом Фредериком Лейтоном, который остается его другом до конца жизни. В 1858 г. из-за болезни Мейсон возвращается в Лондон, пишет много идиллических сюжетов и в 1869 г. был избран членом-корреспондентом Королевской Академии художеств. Мейсон умер от сердечного приступа 22 октября 1872 года в возрасте 54 лет и похоронен на Бромптонском кладбище в Лондоне.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ТЕМПЕРИСТ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927-2015), ЧАСТЬ III
20-09-2026 17:17
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. 1993 г. ДВП, масло. 52,3 х 72,3 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Дмитрия Жилинского по праву можно назвать одной из центральных фигур в советском искусстве. Творчество Жилинского несет в себе черты яркой художественной индивидуальности, интеллектуализма в лучшем смысле этого слова, серьезного и углубленного самоанализа, наконец, потребности в по¬стоян¬ном активном общении со зрителем. По содержанию и по художе¬ственному языку его творчество не укладывается в рамки какого-нибудь одного направления. Такие свойства лучших работ Жилинского, как магиче¬ское перевоплощение реальности, превращение обыденного в вечное, бытового — в бытийное, и составляют, пожалуй, один из главных секретов его таланта и отсылают к золотому веку Возрождения. Д.Д. Жилинский был женат дважды. От первого брака с Ниной Ивановной Жилинской (1926–1995) – дочь Ольга (1954 г. рожд.) и сын Василий (1961 г. рожд.). Второй раз был женат на Венере Николаевне Жилинской (1958 г. рожд.) – сын Николай (2000 г. рожд.). Жилинский скончался 29 июля 2015 года в Москве в возрасте 88 лет. Похоронен на Троекуровском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. 1993 г. ДВП, масло. 52,3 х 72,3 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Дмитрия Жилинского по праву можно назвать одной из центральных фигур в советском искусстве. Творчество Жилинского несет в себе черты яркой художественной индивидуальности, интеллектуализма в лучшем смысле этого слова, серьезного и углубленного самоанализа, наконец, потребности в по¬стоян¬ном активном общении со зрителем. По содержанию и по художе¬ственному языку его творчество не укладывается в рамки какого-нибудь одного направления. Такие свойства лучших работ Жилинского, как магиче¬ское перевоплощение реальности, превращение обыденного в вечное, бытового — в бытийное, и составляют, пожалуй, один из главных секретов его таланта и отсылают к золотому веку Возрождения. Д.Д. Жилинский был женат дважды. От первого брака с Ниной Ивановной Жилинской (1926–1995) – дочь Ольга (1954 г. рожд.) и сын Василий (1961 г. рожд.). Второй раз был женат на Венере Николаевне Жилинской (1958 г. рожд.) – сын Николай (2000 г. рожд.). Жилинский скончался 29 июля 2015 года в Москве в возрасте 88 лет. Похоронен на Троекуровском кладбище.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ТЕМПЕРИСТ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927-2015), ЧАСТЬ II
16-09-2026 18:00
Дмитрий Жилинский. 1983 г. Фотография Игоря Пальмина.
В творческом наследии известного советского художника, академика Дмитрия Дмитриевича Жилинского – множество сюжетных полотен, картин-портретов. В своём творческом стиле Жилинский переосмыслил и дал новое дыхание традициям древнерусского иконописи и живописи раннего Возрождения. В его жизни было три важных даты. Сначала 1937-й год с арестом отца, который ребенок видел. 1995-й – смерть первой жены, скульптора Нины Жилинской, последние десять лет пораженной инсультом. По обилию ее портретов, от юности до предсмертия, видно, как нежно художник к ней относился. Впрочем, как и к последней жене Венере Искусствоведы определяют Жилинского в категорию мастеров «сурового стиля». В старости его упрекали за самоповторы и застой, «прекрасный сон, запертого в клетку существа, вынужденном жить в воздухе, разреженном до пустоты».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Жилинский. 1983 г. Фотография Игоря Пальмина.
В творческом наследии известного советского художника, академика Дмитрия Дмитриевича Жилинского – множество сюжетных полотен, картин-портретов. В своём творческом стиле Жилинский переосмыслил и дал новое дыхание традициям древнерусского иконописи и живописи раннего Возрождения. В его жизни было три важных даты. Сначала 1937-й год с арестом отца, который ребенок видел. 1995-й – смерть первой жены, скульптора Нины Жилинской, последние десять лет пораженной инсультом. По обилию ее портретов, от юности до предсмертия, видно, как нежно художник к ней относился. Впрочем, как и к последней жене Венере Искусствоведы определяют Жилинского в категорию мастеров «сурового стиля». В старости его упрекали за самоповторы и застой, «прекрасный сон, запертого в клетку существа, вынужденном жить в воздухе, разреженном до пустоты».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ТЕМПЕРИСТ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927-2015), ЧАСТЬ I
13-09-2026 20:20
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. Студент. 1946 г.
Картон, масло. 52 х 37 см. Собрание семьи художника.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский (1927-2015) - советский и российский художник, энтузиаст темперной живописи, педагог. Действительный член Академии художеств СССР - Российской Академии художеств (с 1988; член-корреспондент с 1978) и Российской академии образования (с 1993), член Союза художников СССР (с 1954). Народный художник РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985) и Государственной премии РФ (1999). В 1944-1946 годах учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Учился у Н.М. Чернышёва, С.А. Чуйкова, П.Д. Корина, А.М. Грицая и В.Н. Яковлева. Жилинский - автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов: «У моря. Семья» (1964), «Гимнасты СССР» (1964), «Под старой яблоней» (1969), «Воскресный день» (1973), в которых новаторски переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Принадлежит к поколению художников «сурового стиля», но стилистически стоит особняком.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. Студент. 1946 г.
Картон, масло. 52 х 37 см. Собрание семьи художника.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский (1927-2015) - советский и российский художник, энтузиаст темперной живописи, педагог. Действительный член Академии художеств СССР - Российской Академии художеств (с 1988; член-корреспондент с 1978) и Российской академии образования (с 1993), член Союза художников СССР (с 1954). Народный художник РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985) и Государственной премии РФ (1999). В 1944-1946 годах учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Учился у Н.М. Чернышёва, С.А. Чуйкова, П.Д. Корина, А.М. Грицая и В.Н. Яковлева. Жилинский - автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов: «У моря. Семья» (1964), «Гимнасты СССР» (1964), «Под старой яблоней» (1969), «Воскресный день» (1973), в которых новаторски переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Принадлежит к поколению художников «сурового стиля», но стилистически стоит особняком.
ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ IV
09-09-2026 18:00
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857). Автопортрет. 1850 г.
Холст, масло. 54,5 x 43,5 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Художник Василий Тропинин - навсегда свободный, первый, «модный» художник.
Тропинин прожил долгую жизнь, и ему суждено было узнать истинное признание, даже славу, получить звание академика и стать самым известным художником московской портретной школы 1820–1830-х годов. Начав с сентиментализма, правда, более дидактически-чувствительного, чем сентиментализм Боровиковского, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. В его моделях нет романтического порыва Кипренского, но в них подкупает простота, безыскусность, искренность выражения, правдивость характеров, достоверность бытовой детали. В своем творчестве Тропинин идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям погрудного портретного изображения. Как правило, образ дается на нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. Василий Андреевич Тропинин умер 15 мая 1857 года в Москве в возрасте 77 лет. Похоронили художника на Ваганьковском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857). Автопортрет. 1850 г.
Холст, масло. 54,5 x 43,5 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Художник Василий Тропинин - навсегда свободный, первый, «модный» художник.
Тропинин прожил долгую жизнь, и ему суждено было узнать истинное признание, даже славу, получить звание академика и стать самым известным художником московской портретной школы 1820–1830-х годов. Начав с сентиментализма, правда, более дидактически-чувствительного, чем сентиментализм Боровиковского, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. В его моделях нет романтического порыва Кипренского, но в них подкупает простота, безыскусность, искренность выражения, правдивость характеров, достоверность бытовой детали. В своем творчестве Тропинин идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям погрудного портретного изображения. Как правило, образ дается на нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. Василий Андреевич Тропинин умер 15 мая 1857 года в Москве в возрасте 77 лет. Похоронили художника на Ваганьковском кладбище.
ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ III
06-09-2026 18:00
В.А. Тропинин (1780-1857). Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль. 1846 г.
Холст, масло. 106,2 x 85 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Тропинин Василий Андреевич (1780-1857) - выдающийся русский художник, написал более трёх тысяч картин. Недаром он вошёл в золотой век русской живописи. Мастер романтического и реалистического портретов, его полотна являются жемчужинами русского искусства. Судьба Василия Тропинина сложилась так, что на протяжении десятилетий ему пришлось истинно христианским смирением и неустанной работой доказывать своё право называться живописцем. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В.А. Тропинину отстоять своё право заниматься любимым делом. К счастью для всех любителей изобразительного искусства, от современных Василию Андреевичу Тропинину до его почитателей наших дней, Бог вложил в художника не только огромный талант живописца, но и великие смирение и мудрость. Иных объяснений трагично-оптимистичной судьбы замечательного отечественного портретиста, пожалуй, не найти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.А. Тропинин (1780-1857). Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль. 1846 г.
Холст, масло. 106,2 x 85 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Тропинин Василий Андреевич (1780-1857) - выдающийся русский художник, написал более трёх тысяч картин. Недаром он вошёл в золотой век русской живописи. Мастер романтического и реалистического портретов, его полотна являются жемчужинами русского искусства. Судьба Василия Тропинина сложилась так, что на протяжении десятилетий ему пришлось истинно христианским смирением и неустанной работой доказывать своё право называться живописцем. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В.А. Тропинину отстоять своё право заниматься любимым делом. К счастью для всех любителей изобразительного искусства, от современных Василию Андреевичу Тропинину до его почитателей наших дней, Бог вложил в художника не только огромный талант живописца, но и великие смирение и мудрость. Иных объяснений трагично-оптимистичной судьбы замечательного отечественного портретиста, пожалуй, не найти.
ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ II
01-09-2026 19:20
В.А. Тропинин (1780-1857). Автопортрет. 1820-е гг. Холст, масло. 53 x 41,4 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - выдающийся русский художник первой половины XIX столетия, представитель романтизма, создавший тип домашнего, интимного портрета с элементами жанра. В ранних работах 1800-х-1810-х ощутимо влияние сентиментализма с присущими ему настроением добродушия и естественно-бытовыми интонациями. Тональность этих произведений мягкая и приглушенная, в палитре преобладают сероватые, охристые, зеленоватые тона. Расцвет творчества мастера приходится на 1820-е-1830-е. В это время сформировался художественный язык Тропинина, отличительными особенностями которого являются уравновешенность, ясность композиции, звучность и насыщенность колорита с активным использованием цветных теней. Для работ этого периода характерны камерность и поэтичность настроения. Художник пришел к новой концепции образа человека: он представлял своих моделей в частной жизни, вне официального контекста, в простой, естественной позе, с легкой улыбкой на лицах. Часто писал портреты на дому у заказчиков, не вырывая их из привычной среды и стремясь не нарушать их привычное душевное состояние.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.А. Тропинин (1780-1857). Автопортрет. 1820-е гг. Холст, масло. 53 x 41,4 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - выдающийся русский художник первой половины XIX столетия, представитель романтизма, создавший тип домашнего, интимного портрета с элементами жанра. В ранних работах 1800-х-1810-х ощутимо влияние сентиментализма с присущими ему настроением добродушия и естественно-бытовыми интонациями. Тональность этих произведений мягкая и приглушенная, в палитре преобладают сероватые, охристые, зеленоватые тона. Расцвет творчества мастера приходится на 1820-е-1830-е. В это время сформировался художественный язык Тропинина, отличительными особенностями которого являются уравновешенность, ясность композиции, звучность и насыщенность колорита с активным использованием цветных теней. Для работ этого периода характерны камерность и поэтичность настроения. Художник пришел к новой концепции образа человека: он представлял своих моделей в частной жизни, вне официального контекста, в простой, естественной позе, с легкой улыбкой на лицах. Часто писал портреты на дому у заказчиков, не вырывая их из привычной среды и стремясь не нарушать их привычное душевное состояние.
ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ I
28-08-2026 20:00
16 мая 2026 года в Русском музее, в Мраморном дворце открылась выставка произведений Василия Тропинина, одного из крупнейших русских портретистов первой половины XIX века. Экспозиция занимает десять залов и стала первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за последние десятилетия. Выставка объединила более 100 живописных шедевров мастера первого ряда, дополненных редчайшими графическими листами из более чем 10 музеев.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - создатель нового типа портрета, в котором больше простоты, стремления непредвзято изобразить современника. Эти черты проистекают из самой личности художника. Тропинин родился в семье крепостного крестьянина. Талантливому юноше не удалось закончить Академию по классу знаменитого портретиста С.С. Щукина: хозяин возвращает его в имение. В 1823 году художник откупается, получает вольную. А уже в следующем году он признан академиком портретной живописи. Ему предлагают место в Петербургской Академии художеств, но Тропинин выбирает Москву. Атмосфера московского общества, лишенная холодности и чопорности Петербурга, всегда вдохновляла его. Тропинин создает целую портретную галерею ярких, запоминающихся образов – художников, актёров, музыкантов и военных.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
16 мая 2026 года в Русском музее, в Мраморном дворце открылась выставка произведений Василия Тропинина, одного из крупнейших русских портретистов первой половины XIX века. Экспозиция занимает десять залов и стала первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за последние десятилетия. Выставка объединила более 100 живописных шедевров мастера первого ряда, дополненных редчайшими графическими листами из более чем 10 музеев.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - создатель нового типа портрета, в котором больше простоты, стремления непредвзято изобразить современника. Эти черты проистекают из самой личности художника. Тропинин родился в семье крепостного крестьянина. Талантливому юноше не удалось закончить Академию по классу знаменитого портретиста С.С. Щукина: хозяин возвращает его в имение. В 1823 году художник откупается, получает вольную. А уже в следующем году он признан академиком портретной живописи. Ему предлагают место в Петербургской Академии художеств, но Тропинин выбирает Москву. Атмосфера московского общества, лишенная холодности и чопорности Петербурга, всегда вдохновляла его. Тропинин создает целую портретную галерею ярких, запоминающихся образов – художников, актёров, музыкантов и военных.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОЗЕФ ЭДВАРД САУТХОЛЛ / JOSEPH EDWARD SAUTHALL (1861-1944), ПОЗДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ. ЧАСТЬ III
25-08-2026 19:05
Джозеф Саутхолл. 1931 г. Фотография Джеймса Лафайета. Национальная портретная галерея, Лондон.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) - известный британский художник, поздний прерафаэлит, близкий к движению «Искусство и ремёсла». После Первой мировой войны Саутхолл с женой регулярно ездили во Францию и Италию весной и осенью. Каждое лето они проводили время в Саутволде в графстве Саффолк. Эти путешествия неизменно приводили к созданию новых работ, которые регулярно выставлялись в «Альпийской или Лестерской галерее» в Лондоне и «Галерее Раскина» в Бирмингеме, а также в Королевском Бирмингемском обществе художников, Королевской академии и Парижском салоне». Джозеф Эдвард Саутхолл скончался от сердечной недостаточности в своем доме в Эджбастоне в 1944 году в возрасте 83 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джозеф Саутхолл. 1931 г. Фотография Джеймса Лафайета. Национальная портретная галерея, Лондон.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) - известный британский художник, поздний прерафаэлит, близкий к движению «Искусство и ремёсла». После Первой мировой войны Саутхолл с женой регулярно ездили во Францию и Италию весной и осенью. Каждое лето они проводили время в Саутволде в графстве Саффолк. Эти путешествия неизменно приводили к созданию новых работ, которые регулярно выставлялись в «Альпийской или Лестерской галерее» в Лондоне и «Галерее Раскина» в Бирмингеме, а также в Королевском Бирмингемском обществе художников, Королевской академии и Парижском салоне». Джозеф Эдвард Саутхолл скончался от сердечной недостаточности в своем доме в Эджбастоне в 1944 году в возрасте 83 лет.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОЗЕФ ЭДВАРД САУТХОЛЛ / JOSEPH EDWARD SAUTHALL (1861-1944), ПОЗДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ. ЧАСТЬ II
23-08-2026 17:00
Джозеф Саутхолл (1861-1944). Автопортрет. 1925 г. Гипс, темпера (buon fresco). 56,3 х 43,5 см.
Бирмингемский городской университет, Факультет искусств, дизайна и медиа.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) – известный британский художник, связанный с движением «Искусства и ремесла». Ведущая фигура в возрождении живописи темперой в XIX и начале XX веков, Саутхолл был лидером Бирмингемской группы художников-ремесленников, одного из последних форпостов романтизма в изобразительном искусстве и важным связующим звеном между поздними прерафаэлитами и символистами начала века. Джозеф Саутолл всю жизнь прожил в Бирмингеме, был убежденным квакером-пацифистом. Он категорически выступал против Первой мировой войны и работал исключительно красками, кистями и яичной темперой. В мае 1925 года Саутхолл был избран членом Королевского общества акварелистов и Нового английского художественного клуба, а также членом-корреспондентом секции живописи Национального общества изящных искусств в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джозеф Саутхолл (1861-1944). Автопортрет. 1925 г. Гипс, темпера (buon fresco). 56,3 х 43,5 см.
Бирмингемский городской университет, Факультет искусств, дизайна и медиа.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) – известный британский художник, связанный с движением «Искусства и ремесла». Ведущая фигура в возрождении живописи темперой в XIX и начале XX веков, Саутхолл был лидером Бирмингемской группы художников-ремесленников, одного из последних форпостов романтизма в изобразительном искусстве и важным связующим звеном между поздними прерафаэлитами и символистами начала века. Джозеф Саутолл всю жизнь прожил в Бирмингеме, был убежденным квакером-пацифистом. Он категорически выступал против Первой мировой войны и работал исключительно красками, кистями и яичной темперой. В мае 1925 года Саутхолл был избран членом Королевского общества акварелистов и Нового английского художественного клуба, а также членом-корреспондентом секции живописи Национального общества изящных искусств в Париже.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОЗЕФ ЭДВАРД САУТХОЛЛ / JOSEPH EDWARD SAUTHALL (1861-1944), ПОЗДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ. ЧАСТЬ I
19-08-2026 20:15
Джозеф Саутхолл (1861-1944). Мужчина с соболиной кистью (Автопортрет).
1896 г. Дерево, темпера. 42 х 20 см. Честное собрание.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) – известный художник из Бирмингема, сыгравший ключевую роль в возрождении живописи яичной темперой в Великобритании. Получив образование архитектора, прежде чем заняться живописью, он находился под сильным влиянием Джона Рёскина и сформировавших его взглядов на творчество итальянских мастеров кватроченто во время путешествий по Италии, особенно на фрески Флоренции и Сиены. Находясь под влиянием прерафаэлитов и, в частности, своего наставника Эдварда Бёрн-Джонса, Джозеф Саутхолл практически в одиночку возродил ренессансную технику яичной темперы. С начала 1900-х годов Саутхолл совершал ежегодные вдохновляющие поездки в Саутвулд и создал прекрасные зарисовки города, иногда в сопровождении близкого друга Артура Гаскина. Оба художника были родом из Бирмингема, где тесно сотрудничали с поэтом и драматургом Джоном Дринквотером.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джозеф Саутхолл (1861-1944). Мужчина с соболиной кистью (Автопортрет).
1896 г. Дерево, темпера. 42 х 20 см. Честное собрание.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) – известный художник из Бирмингема, сыгравший ключевую роль в возрождении живописи яичной темперой в Великобритании. Получив образование архитектора, прежде чем заняться живописью, он находился под сильным влиянием Джона Рёскина и сформировавших его взглядов на творчество итальянских мастеров кватроченто во время путешествий по Италии, особенно на фрески Флоренции и Сиены. Находясь под влиянием прерафаэлитов и, в частности, своего наставника Эдварда Бёрн-Джонса, Джозеф Саутхолл практически в одиночку возродил ренессансную технику яичной темперы. С начала 1900-х годов Саутхолл совершал ежегодные вдохновляющие поездки в Саутвулд и создал прекрасные зарисовки города, иногда в сопровождении близкого друга Артура Гаскина. Оба художника были родом из Бирмингема, где тесно сотрудничали с поэтом и драматургом Джоном Дринквотером.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК РИЧАРД ПИКЕРСГИЛЛ / FREDERICK RICHARD PICKERSGILL (1820-1900), «ПРЕРАФАЭЛИТ ПО ЗАМЫСЛУ», ЧАСТЬ II
16-08-2026 19:30
Фредерик Ричард Пикерсгилл. 1863-1864 гг. Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900) - известный британский исторический живописец. Выросший в семье художников, Фредерик быстро развил особые навыки рисования и композиции, что позволило ему стать в равной степени значимым художником-историком и литературным иллюстратором середины викторианского периода. Пикерсгилл принадлежал к «старшему», академическому лагерю, однако Братство прерафаэлитов оказало на его зрелое творчество заметное влияние, а арт-критика того времени видела между ними прочную связь. Пикерсгилла считают последователем Уильяма Этти, на которого повлиял его академический подход, а также «мощное использование цвета». Но в 1856 году главный идеолог и защитник прерафаэлитов Джон Рёскин назвал Пикерсгилла «уже прерафаэлитом по замыслу». Как и многие другие художники того времени, он прославился как книжный иллюстратор. В 1857 году он стал полноправным членом Королевской Академии художеств, а позже был назначен хранителем Академии и занимал эту должность с 1873 по 1887 год. Умер 20 декабря 1900 года в Ярмуте на острове Уайт.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Ричард Пикерсгилл. 1863-1864 гг. Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900) - известный британский исторический живописец. Выросший в семье художников, Фредерик быстро развил особые навыки рисования и композиции, что позволило ему стать в равной степени значимым художником-историком и литературным иллюстратором середины викторианского периода. Пикерсгилл принадлежал к «старшему», академическому лагерю, однако Братство прерафаэлитов оказало на его зрелое творчество заметное влияние, а арт-критика того времени видела между ними прочную связь. Пикерсгилла считают последователем Уильяма Этти, на которого повлиял его академический подход, а также «мощное использование цвета». Но в 1856 году главный идеолог и защитник прерафаэлитов Джон Рёскин назвал Пикерсгилла «уже прерафаэлитом по замыслу». Как и многие другие художники того времени, он прославился как книжный иллюстратор. В 1857 году он стал полноправным членом Королевской Академии художеств, а позже был назначен хранителем Академии и занимал эту должность с 1873 по 1887 год. Умер 20 декабря 1900 года в Ярмуте на острове Уайт.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК РИЧАРД ПИКЕРСГИЛЛ / FREDERICK RICHARD PICKERSGILL (1820-1900), «ПРЕРАФАЭЛИТ ПО ЗАМЫСЛУ», ЧАСТЬ I
12-08-2026 18:45
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Автопортрет. 1848-1849 гг. Холст, масло. 127,3 х 101,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900), известный британский исторический живописец и иллюстратор. Родился в Лондоне в семье художников, и его первым учителем был его дядя, художник У. Ф. Уитерингтон. В 1840 году Фредерик был принят в Школу искусств при Королевской Академии художеств и в 1843 году он выиграл приз за рисунок «Смерть короля Лира». Одна из его картин «Похороны Гарольда» была утверждена в качестве декора для здания парламента в 1847 году. Современник прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса по учебе в школах Королевской академии, его ранние рисунки демонстрируют, в какой степени Пикерсгилл испытывал такое же восхищение Флаксманом и назарянами, как и Братством прерафаэлитов. В 27 лет, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. По выражению искусствоведа Джона Рёскина Фредерик Ричард Пикерсгилл был художником «прерафаэлитом по замыслу» и писал средневековые и шекспировские сюжеты.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Автопортрет. 1848-1849 гг. Холст, масло. 127,3 х 101,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900), известный британский исторический живописец и иллюстратор. Родился в Лондоне в семье художников, и его первым учителем был его дядя, художник У. Ф. Уитерингтон. В 1840 году Фредерик был принят в Школу искусств при Королевской Академии художеств и в 1843 году он выиграл приз за рисунок «Смерть короля Лира». Одна из его картин «Похороны Гарольда» была утверждена в качестве декора для здания парламента в 1847 году. Современник прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса по учебе в школах Королевской академии, его ранние рисунки демонстрируют, в какой степени Пикерсгилл испытывал такое же восхищение Флаксманом и назарянами, как и Братством прерафаэлитов. В 27 лет, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. По выражению искусствоведа Джона Рёскина Фредерик Ричард Пикерсгилл был художником «прерафаэлитом по замыслу» и писал средневековые и шекспировские сюжеты.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД ГЕНРИ КОРБОУЛД / EDWARD HENRY CORBOULD (1815-1905), СОВРЕМЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
09-08-2026 18:50
Эдвард Генри Корбоулд. 1870 г. www.corbould.com
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Он был сыном художника Генри Корбоулда, учеником Генри Сасса и студентом Королевской Академии художеств. Его интересы были более разносторонними, чем у его отца. Корбоулд был известен своими акварелями и исторической живописью. Он недолго занимался скульптурой, получив за две работы золотые медали Общества искусств (акварель «Падение Фаэтона», 1834 и скульптура «Святой Георгий и дракон», выставленная в Королевской академии в 1835 году; обе работы не сохранились). Он также создал монументальные фигуры для нереализованного проекта скульптуры для моста Блэкфрайарс, предложенного Советом лондонского графства (1889). В течение 21 года он был учителем рисования королевской семьи и близким другом королевы Виктории. Корбоулд умер в Кенсингтоне 18 января 1905 года в возрасте 89 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Генри Корбоулд. 1870 г. www.corbould.com
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Он был сыном художника Генри Корбоулда, учеником Генри Сасса и студентом Королевской Академии художеств. Его интересы были более разносторонними, чем у его отца. Корбоулд был известен своими акварелями и исторической живописью. Он недолго занимался скульптурой, получив за две работы золотые медали Общества искусств (акварель «Падение Фаэтона», 1834 и скульптура «Святой Георгий и дракон», выставленная в Королевской академии в 1835 году; обе работы не сохранились). Он также создал монументальные фигуры для нереализованного проекта скульптуры для моста Блэкфрайарс, предложенного Советом лондонского графства (1889). В течение 21 года он был учителем рисования королевской семьи и близким другом королевы Виктории. Корбоулд умер в Кенсингтоне 18 января 1905 года в возрасте 89 лет.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД ГЕНРИ КОРБОУЛД / EDWARD HENRY CORBOULD (1815-1905), СОВРЕМЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
06-08-2026 17:20
Генри Вейгалл-младший (1829-1925). Портрет Эдварда Генри Корбоулда.
Август 1850 г. Миниатюра. Позолоченная металлическая рама. Н=40 мм. (овал)
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 500 фунтов.
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Эдвард Генри был сыном Генри Корбоулда и внуком Ричарда Корбоулда, которые также были художниками. Он учился в Королевской Академии художеств и получил множество золотых медалей от Общества искусств, выставлялся в Королевской академии, и многие его картины в конечном итоге были приобретены королевской семьей, включая королеву Викторию. В 1842 году он продал картину принцу-консорту Альберту, а девять лет спустя был назначен преподавателем исторической живописи в королевской семье, где и оставался в течение 21 года. После отставки Эдвард Корбоулд зарабатывал на жизнь акварелями, иллюстрациями и работал художником в журнале «Иллюстрированные лондонские новости», а также разрабатывал дизайн для почтовых марок.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Генри Вейгалл-младший (1829-1925). Портрет Эдварда Генри Корбоулда.
Август 1850 г. Миниатюра. Позолоченная металлическая рама. Н=40 мм. (овал)
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 500 фунтов.
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Эдвард Генри был сыном Генри Корбоулда и внуком Ричарда Корбоулда, которые также были художниками. Он учился в Королевской Академии художеств и получил множество золотых медалей от Общества искусств, выставлялся в Королевской академии, и многие его картины в конечном итоге были приобретены королевской семьей, включая королеву Викторию. В 1842 году он продал картину принцу-консорту Альберту, а девять лет спустя был назначен преподавателем исторической живописи в королевской семье, где и оставался в течение 21 года. После отставки Эдвард Корбоулд зарабатывал на жизнь акварелями, иллюстрациями и работал художником в журнале «Иллюстрированные лондонские новости», а также разрабатывал дизайн для почтовых марок.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА АННА ЭЛИЗАБЕТ БЛАНДЕН / ANNA ELIZABETH BLUNDEN (1829-1915), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНИЦА ПРЕРАФАЭЛИТОВ
04-08-2026 13:35
Анна Элизабет Бланден (1829-1915)
Анна Бланден, позже Анна Бланден Мартино (1829-1915) - английская художница, представительница прерафаэлизма. Она была поклонницей художника и искусствоведа Джона Рёскина и одной из немногих женщин-художниц, активно работавших и выставлявшихся в Викторианскую эпоху. Самая известная ее работа «Швея» (1854), картина, вдохновленная стихотворением Томаса Гуда «Песнь о рубашке». Начав карьеру с масляной живописи, Бланден перешла к написанию акварельных пейзажей, которые составляют значительную часть ее работ. Ее работы регулярно выставлялись в Королевской Академии художеств и Обществе британских художников с 1854 по 1867 год, а также в Бирмингемском обществе художников. Её работами восхищались Уильям Холман Хант и Дэвид Робертс.
Анна Бланден умерла в Бирмингеме в 1915 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анна Элизабет Бланден (1829-1915)
Анна Бланден, позже Анна Бланден Мартино (1829-1915) - английская художница, представительница прерафаэлизма. Она была поклонницей художника и искусствоведа Джона Рёскина и одной из немногих женщин-художниц, активно работавших и выставлявшихся в Викторианскую эпоху. Самая известная ее работа «Швея» (1854), картина, вдохновленная стихотворением Томаса Гуда «Песнь о рубашке». Начав карьеру с масляной живописи, Бланден перешла к написанию акварельных пейзажей, которые составляют значительную часть ее работ. Ее работы регулярно выставлялись в Королевской Академии художеств и Обществе британских художников с 1854 по 1867 год, а также в Бирмингемском обществе художников. Её работами восхищались Уильям Холман Хант и Дэвид Робертс.
Анна Бланден умерла в Бирмингеме в 1915 году.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР/ALBERT JOSEPH MOORE (1841-1893) ЧАСТЬ II
02-08-2026 19:35
Альберт Джозеф Мур. 1885 г. Фотография by Hulton Archive.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893) - британский художник, известный своими картинами в неогреческом стиле. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Альберт Мур работал со многими художниками-прерафаэлитами, включая Фредерика Лейтона и Джона Уистлера. С Уистлером у Мура были особые отношения. Некоторое время они вдвоем работали в одной мастерской. До самой смерти Мура они обменивались достижениями в технике рисунка и обогащали друг друга идеями. В отличие от неогреческих картин Альма-Тадемы, работы Мура не имеют сюжета. Автора интересуют прежде всего цветовое и пластическое решение. Альберта Мура называют совершенным рыцарем Леди Красоты, служению которой он посвятил всю свою жизнь. Альберт Мур умер в Лондоне 25 сентября 1893 года в возрасте 52 лет. Похоронен на Хайгейтском кладбище. После смерти Мура ближайшие друзья организовали ретроспективную выставку его произведений.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альберт Джозеф Мур. 1885 г. Фотография by Hulton Archive.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893) - британский художник, известный своими картинами в неогреческом стиле. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Альберт Мур работал со многими художниками-прерафаэлитами, включая Фредерика Лейтона и Джона Уистлера. С Уистлером у Мура были особые отношения. Некоторое время они вдвоем работали в одной мастерской. До самой смерти Мура они обменивались достижениями в технике рисунка и обогащали друг друга идеями. В отличие от неогреческих картин Альма-Тадемы, работы Мура не имеют сюжета. Автора интересуют прежде всего цветовое и пластическое решение. Альберта Мура называют совершенным рыцарем Леди Красоты, служению которой он посвятил всю свою жизнь. Альберт Мур умер в Лондоне 25 сентября 1893 года в возрасте 52 лет. Похоронен на Хайгейтском кладбище. После смерти Мура ближайшие друзья организовали ретроспективную выставку его произведений.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР/ALBERT JOSEPH MOORE (1841-1893) ЧАСТЬ I
30-07-2026 19:20
Альберт Джозеф Мур. 1870 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893), британский художник, известный своими картинами с изображением томных женских фигур на фоне роскоши и упадка античного мира. Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы прерафаэлитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов. Мур родился в 1841 году в Йорке и находился под влиянием Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Его работы входят в коллекции Бирмингемского музея и художественной галереи, Художественной галереи и музея Келвингроув, Художественной галереи и музея Рассел-Коутс, Художественной галереи Уокера, Блэкбернского музея и художественной галереи, Тейт, Музея Виктории и Альберта и Британского музея.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альберт Джозеф Мур. 1870 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893), британский художник, известный своими картинами с изображением томных женских фигур на фоне роскоши и упадка античного мира. Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы прерафаэлитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов. Мур родился в 1841 году в Йорке и находился под влиянием Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Его работы входят в коллекции Бирмингемского музея и художественной галереи, Художественной галереи и музея Келвингроув, Художественной галереи и музея Рассел-Коутс, Художественной галереи Уокера, Блэкбернского музея и художественной галереи, Тейт, Музея Виктории и Альберта и Британского музея.