ШОТЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ И ПРЕРАФАЭЛИТ ДЖОН МАККЕРДИ ДУНКАН / JOHN McKIRDY DUNCAN (1866-1945), ЧАСТЬ I
27-09-2026 18:33
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Джон Маккерди Дункан. Фото: Эдинбург, 1895-1896 гг.
Фрагмент коллективной фотографии, которая была сделана во время презентации и подготовки к печати знаменитого шотландского авангардного журнала «The Evergreen: A Northern Seasonal» (выходившего в 1895–1896 годах), где 29-летний Джон Дункан выступал в роли главного художника и художественного руководителя.
Джон Маккерди Дункан (1866-1945) - шотландский художник-символист. Во многих своих работах обращался к мифологическим темам, прежде всего к сюжетам и образам кельтских преданий и легенд о короле Артуре. Родившись в семье скотника и мясника, в 1887-1888 годах Дункан вначале работал в Лондоне художником-иллюстратором и параллельно учился в Школе искусств Данди, а затем в Антверпенской королевской академии изящных искусств под руководством Шарля Верла и в Дюссельдорфской академии художеств. Джон Дункан, несомненно, был ведущим художником кельтского символизма. Он создал мир красоты и романтики, населенный бледными принцессами, трагическими героями и фантастическими существами, вдохновленный богатыми сюжетами шотландской мифологии. Его образы были навеяны хрупкими девами прерафаэлита Бёрн-Джонса и кельтским фольклором, но при этом пронизаны экзотикой европейского символизма и работами Гюстава Моро и Пюви де Шаванна. В некоторых источниках Дункана так и называют художник-прерафаэлит и символист.
Джон Маккерди Дункан (англ. John McKirdy Duncan) родился 19 июля 1866 года в деревне Хиллтаун близ Данди в Шотландии. Его отец был скотником и мясником, но Джон не пожелал продолжить семейное дело и решил стать художником. В возрасте 15 лет он уже предоставлял иллюстрации и карикатуры для местного журнала «The Wizard of the North» (Волшебник Севера), а позже был принят в газету «Данди Эдвертайзер» на должность помощника в раздел новостей из мира искусства. Одновременно он учился в Школе искусств Данди, которая тогда располагалась в Высшей школе Данди.
Джон Дункан (1866-1945). Святой Христофор. 1887 г. Холст, масло. 29 x 22 см.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Святой Михаил и дьявол. 1887 г.
Бумага, акварель, гризайль. 34 х 22 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Геометрическая двухвостая сирена. Книжная графика, гравюра. 11 x 16 см.
Опубликовано в альманахе «The Evergreen A Northern Seasonal» (Вечнозеленое. Северное сезонное).
Эдинбург-Лондон, том I, 1895 г.
Джон Дункан (1866-1945). Дудочки Аркадии. Редактор Патрик Геддес.
Альманах «Вечнозеленое. Северное сезонное», Книга весны.
Эдинбург-Лондон, том I, 1895 г.
Джон Дункан (1866-1945). Школьные годы Аполлона. Редактор Патрик Геддес.
«Вечнозеленое. Северное сезонное». Эдинбург-Лондон, том I, 1895 г.
Джон Дункан (1866-1945). Вакх и Силен. Редактор Патрик Геддес.
«The Evergreen: северный сезонный альманах», Книга осени.
Эдинбург-Лондон, том I, 1895 г.
Джон Дункан (1866-1945). Путешествие Святого Мунго. 1895-1896 гг.
Холст, масло. 122 x 97 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Путешествие Святого Мунго. Фрагмент. 1895-1896 гг. Холст, масло.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Орфей. 1895 г. Холст, масло. 118 x 160,4 см. (в раме). Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Орфей. 1895 г. Холст, масло. 118 x 160,4 см. Частное собрание.
В 1887—1888 годах Дункан работал в Лондоне как коммерческий художник-иллюстратор, а затем отправился на континент, где учился в Антверпенской королевской академии изящных искусств под руководством Шарля Верла и в Дюссельдорфской академии художеств.
Джон Дункан (1866-1945). Легенда об Орфее. Триптих. Эскиз фрески. 1895 г.
Бумага, акварель, карандаш. 80 х 60 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Легенда об Орфее. Эскиз фрески. Триптих. Левая и правая панели. 1895 г.
Бумага, акварель, карандаш. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Легенда об Орфее. Эскиз фрески. Триптих.
Центральная панель. Фрагмент (1). 1895 г. Бумага, акварель, карандаш.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Легенда об Орфее. Эскиз фрески. Триптих. Центральная панель.
Фрагмент (2). 1895 г. Бумага, акварель, карандаш. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Жанна д’Арк и ее шотландская гвардия. 1896 г. Холст, масло. 107,1 x 138,4 см.
Городской художественный центр (City Art Centre), Эдинбург, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Жанна д'Арк и её шотландская гвардия. Этюд. 1896 г.
Рисунок карандашом, перенесенный на литографию. 23 x 29,5 см.
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Плач по Клэйверхаусу (The Coronach of Claverhouse) Эскиз фрески. 1896 г.
Картина была написана прямо на стене в эдинбургской квартире Патрика Геддеса (комплекс Ramsay Garden). При последующих ремонтах и перестройках здания фреска была безвозвратно уничтожена. Этот снимок - единственное, что осталось от фрески. Коронах - это традиционный гэльский погребальный плач горцев. Композиция посвящена трагической гибели Джона Грэма из Клэйверхауса (виконта Данди), предводителя восстания якобитов. Он пал в победоносной для него битве при Килликранки в 1689 году. На фреске шотландские горцы в килтах печально уносят тело своего павшего командира.
Джон Дункан (1866-1945). Проповедь святого Колумбы (или «Прибытие на Иону») 1896-1900 гг.
Бумага, тушь, размывка. 15 х 20 см. Альбом Королевской шотландской Академии художеств,
Эдинбург.
Святой Колумба (это не Христофор Колумб), креститель Шотландии, проповедует кельтским племенам на холме острова Иона. Справа на фоне виден характерный треугольный силуэт — парус кельтской лодки, на которой святой со своими спутниками приплыл из Ирландии.
Джон Дункан (1866-1945). Достойный восхищения Кричтон
(The Admirable Crichton). Эскиз. 1896 г. Холст масло. 79 x 25,5 см.
Частное собрание.
На картине изображен не вымышленный персонаж, а Джеймс Кричтон (1560–1582) - реальный шотландский гений, полимат, ученый, поэт и дуэлянт. Его феноменальные таланты сделали его имя нарицательным в Великобритании. Он окончил Университет Сент-Эндрюс со степенью магистра в 15 лет! Свободно говорил на 12 языках, обладал абсолютной памятью и читал наизусть целые трактаты. Он умер трагически рано. В возрасте 21 года он был подло убит в ночной уличной стычке в Мантуе пьяным принцем Винченцо Гонзага, который завидовал его славе. Оригинальное панно встроено в стену общей столовой в комплексе Ramsay Lodge в Эдинбурге.
Посетив Париж, Рим, Флоренцию и Венецию, в 1889 году Дункан вернулся в Данди, где провёл выставку своих работ в новой Галерее искусств королевы Виктории при Художественном музее и галерее Макмануса. В следующем году он стал одним из учредителей Ассоциации изобразительных искусств Данди (ныне Художественное общество Данди). В этот период он писал портреты на заказ, что служило для него основным источником заработка.
Джон Дункан (1866-1945). Меч Света (The Glaive of Light). 1897 г. Холст, масло. 44,5 x 60 см.
Коллекции изобразительного искусства Университета Данди, Шотландия.
Картина «Меч Света» - это настоящий манифест шотландского символизма, в котором Дункан совершил невероятный стилистический эксперимент. Название картины отсылает к одному из самых популярных артефактов в гэльском (ирландском и шотландском) фольклоре — Claíomh Solais (дословно: «Меч Света» или «Глефа Света»). Это волшебное, светящееся оружие, которое всегда бьет без промаха и обладает такой силой, что способно победить любых потусторонних чудовищ и монстров Иного мира.
Джон Дункан (1866-1945). Взятие Экскалибура. 1897 г. Холст, масло. 63,5 х 91,8 см.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Картина «Взятие Экскалибура» иллюстрирует один из ключевых сюжетов артурианского эпоса - получение молодым королем Артуром его легендарного меча от Владычицы Озера. Кто есть кто на картине? Молодой человек в шлеме (справа) — сам король Артур. Пожилой мужчина на веслах - великий волшебник Мерлин. Женская фигура, поднимающаяся из воды (слева) - Владычица Озера. Чудовище в воде - водяной змей или дракон. Эта работа первоначально создавалась не как самостоятельный холст «для выставок», а как часть масштабного декоративного цикла фресок (панно) для университетского жилого комплекса «Ramsay Garden» в Эдинбурге.
Джон Дункан (1866-1945). Колдунья (A Sorceress). 1898 г. Холст, масло. 60 x 38,5 см.
Коллекции изобразительного искусства Университета Данди, Шотландия.
Здесь Дункан не иллюстрирует конкретную легенду. Это аллегорический образ женской мистической силы, соблазна и господства над дикой природой. Колдунья здесь - не злая ведьма из сказок, а воплощение архетипа Femme Fatale (роковой женщины), популярного в искусстве конца XIX века, которая управляет инстинктами, тайнами жизни и смерти.
Джон Дункан (1866-1945). Мерлин и Королева Фей. 1900 г. Холст, масло. 60 х 50 см.
Музей и художественные галереи Пейсли, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Мерлин и Королева Фей. Эскиз. 1900 г.
Дерево, масло. 61 х 51 см. Аукционный дом Lyon & Turnbull, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Портрет леди. 1890-1895 гг. Холст, масло. 42,5 x 35,5 cм.
Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Эрах (Earrach). В переводе с гэльского языка «Весна».
1900 г. Х, м. 60 х 45 см. ЧС (Аллегория весны)
В 1892 году Дункан переехал в Эдинбург, где начал тесное и плодотворное сотрудничество с социологом, биологом и градостроителем Патриком Геддесом, с которым познакомился в Данди. Дункан также был директором недолго просуществовавшей Старой Эдинбургской школы искусств Геддеса, Вскоре он получил известность как один из ведущих художников «кельтского возрождения» в Шотландии. В 1894 году по заказу Геддеса он разработал проект «Ведьмина колодца» - памятника жертвам гонений на ведьм в Эдинбурге. С Геддесом тесно сотрудничали и ученики Дункана - Нелли (Хелен) Бакстер (Nellie Baxter, художница из Данди), Хелен Хей (Helen Hay) и другие молодые художники.
Джон Дункан (1866-1945). Моряк и русалка. 1900-1910 гг. Картон, масло. 30 x 40 см.
Аукционный дом Sworders, Лондон,2023 г.
Работа представляет собой редкую для символистского периода Дункана жанрово-мифологическую сцену. Молодой матрос несет на плечах русалку по деревянному настилу портового пирса или палубе корабля. Позади них видны мачты, снасти и опущенные рыболовные сети. Лицо моряка выражает сильную тревогу и физическое напряжение, в то время как дева-рыба безмятежно смотрит вверх.
Джон Дункан (1866-1945). Принцесса и нищий. 1900 г. Бумага, акварель, карандаш.
28,5 x 23 см. Частное собрание.
Картина иллюстрирует классический романтический мотив классового контраста, столь популярный в эпоху позднего викторианского символизма и прерафаэлизма. В литературе – классический пример роман Марка Твена «Принц и нищий».
Джон Дункан (1866-1945). Плутон и Прозерпина. 1900-1910 гг.
Холст, накл. на картон, масло. 40,7 х 30,5 см. Частное собрание.
Как и в случае с Инанной, Дункан здесь временно отходит от шотландских легенд в пользу классической древнеримской мифологии. Полотно иллюстрирует знаменитый миф из «Метаморфоз» Овидия - похищение Прозерпины (дочери богини плодородия Цереры) владыкой подземного царства мёртвых Плутоном.
Джон Дункан (1866-1945). Женская голова (Female Head). 1901 г.
Бумага, акварель, карандаш. Галерея Макмануса, Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Голова богини. 1904 г. Дерево, масло. 50 х 40 см.
Частное собрание.
В 1895—1897 годах Дункан был главным художником выпускавшегося Геддесом ежеквартального журнала «The Evergreen», в котором также публиковались работы Нелли Бакстер и выдающегося художника-декоратора Роберта Бёрнса. Совместно с Геддесом Дункан основал Университетскую художественную школу (University Hall School of Art), позднее переименованную в Художественную школу Старого Эдинбурга (Old Edinburgh School of Art), и стал её первым директором; однако эта школа вскоре закрылась.
Джон Дункан (1866-1945). Декоративная панель «Павлины и фонтан». 1905 г. Дерево, темпера.
54,6 x 121,9 см. Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Диармайд и Грайне. 1906 г.
Холст, темпера. 114,3 x 59,7 см. Аукцион Christie's, Лондон, 2005 г.
Лот продан за GBP 48.000 фунтов.
На картине изображены герои Фенийского цикла (ирландские предания III века н.э.) — влюблённые Диармайд и Грайне. Грайне была сосватана за престарелого вождя фианнов Финна Маккула, но влюбилась в его молодого воина Диармайда и наложила на магический обет бежать с ней. Сюжет картины показывает финал их многолетних скитаний: Диармайд смертельно ранен диким вепрем, и Грайне прощается с ним. Позже эта история легла в основу средневекового романа о Тристане и Изольде.
Джон Дункан (1866-1945). Тихие воды (Still Waters). 1905 г.
Бумага, графитный карандаш, уголь 35,5 x 26,5 см.
Частное собрание.
Картина относится к переходному, рубежному периоду творчества Дункана (1900–1905 гг.), когда он вернулся в Шотландию после работы профессором в Чикаго. В этот момент он увлёкся чистой линейной графикой под влиянием символизма Обри Бёрдсли. Название «Тихие воды» является метафорическим. Композиция построена на жестком контрасте: статичный, погруженный в глубокие раздумья женский образ на переднем плане противопоставлен уходящей вдаль аллее тополиных деревьев и зеркальной глади озера.
Джон Дункан (1866-1945). Беатриче (Мистическая красота). 1905-1911 гг.
Холст, масло. 60,6 x 45,7 см. Частное собрание.
Название «Мистическая красота» закрепилось за картиной в интернете как вольный перевод. Оригинальный замысел художника - воссоздание образа Беатриче Портинари, музы великого итальянского поэта Данте Алигьери. Дункан был глубоко увлечен «Божественной комедией» и циклом «Новая жизнь», на протяжении всей карьеры возвращаясь к лику идеализированной Беатриче.
Джон Дункан (1866-1945). Печальная Дейрдре (Deirdre of the Sorrows).
В русских переводах «Печальный ангел». 1900-1910-е гг. Бумага на картоне,
черный мел. 86 х 70,5 см. Национальные галереи Шотландии, Эдинбург.
На рисунке изображена Дейрдре - главная трагическая героиня ирландских мифов, чья красота принесла гибель
её возлюбленному Наоise и королевству Ульстер.
Джон Дункан (1866-1945). Психея в Аиде. 1906 г. Бумага, акварель. 28 x 19,4 см.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Преклонение перед любовью (Adoring Love). 1905-1908 гг.
Холст, темпера. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Фрэнк Каутс (р.1880/81), будущий художник-иллюстратор
и газетным карикатурист. 1905 г. Холст, масло. 61 x 38,1 см.
Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Потерянный человек с Луны. 1905-1912 гг.
Картон, темпера. 41 х 30,5 см. Частное собрание.
Перед нами редкая сказочно-аллегорическая работа Дункана, выполненная в его узнаваемом стиле книжного модерна. По сюжету маленькая босоногая девочка встречает на песчаном побережье необычного персонажа в длинной синей мантии, подпоясанной веревкой, красной шапочке и красных сандалиях. За его спиной лежит длинная веревочная лестница, по которой он, согласно метафоре названия, спустился на Землю.
В 1897 году, вернувшись в Данди, Дункан провёл несколько выставок своих работ на кельтские темы, в том числе в галерее Ассоциации изобразительных искусств Данди, в Королевской шотландской академии и в Королевском институте изящных искусств Глазго. В этот период он создал картину «Меч Света» (The Glaive of Light), ныне в коллекции Университета Данди. Как преподаватель художественного мастерства и графического дизайна он работал в Университете Данди, в школе искусств при Технологическом институте Данди и в местном отделении Юношеской христианской ассоциации. Учениками Дункана в Данди и Эдинбурге были художники-символисты Стюарт Кармайкл, Алек Грив, Сесил Уолтон и Джордж Датч Дэвидсон. Также он организовал первый в Данди дизайнерский коллектив, собрав при Ассоциации искусств группу молодых талантливых художников, создававших и выставлявших произведения декоративного искусства; в группу входили Нелл и Роза Бакстер, Элизабет Бёрт и сестра Дункана Джесси Уэстбрук.
Джон Дункан (1866-1945). Гимн Розе. 1907 г. Холст, масло. D=122,2 см.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Гимн Розе. Фрагмент. 1907 г. Холст, масло.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Сила и Разум. 1908 г. Бумага, накл. на холст, темпера.
76 x 63,5 см. Аукционный дом Lyon and Turnbull, Лондон, 2014 г.
Лот продан за GBP 16.250 фунтов.
Джон Дункан (1866-1945). Ангус Ог, бог любви и вежливости, окутывает море
волшебством летнего спокойствия. 1908 г. Холст, масло. 152,4 x 101,6 см.
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Хелен Шлапп, Айона. 1908 г. Х, м. 50 × 40 см.
Частное собрание.
Натурщицей выступила юная Хелен Шлапп - дочь Отто Шлаппа, профессора кафедры немецкого языка в Эдинбургском университете. Дункан написал её портрет во время поездки на остров в 1908 году, а позже, в 1912–1913 годах, она также позировала ему в Эдинбурге для театрализованных представлений Кельтского возрождения.
Джон Дункан (1866-1945). Рейчел Аннанд Тейлор (1876–1960). 1907 г.
Холст, масло. 61,5 x 36 см. Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Рейчел Аннанд Тейлор (Rachel Annand Taylor, 1876–1960) — известная шотландская поэтесса, биограф, журналист и литературный критик. Она была близкой подругой художника и одной из ключевых женских фигур Кельтского возрождения и Шотландского литературного ренессанса.
Джон Дункан (1866-1945). Морской пейзаж. Закат (Seascape. Sunset). 1908 г. Холст, темпера. 29,5х39,9 см.
Культурный фонд Совета Файфа, музей Киркалди, Шотландия.
В 1900 году благодаря поддержке Патрика Геддеса Дункан приехал в США. Пребывание в США было связано с его преподавательской деятельностью. В 1900–1903 годах Дункан занимал должность профессора в Чикагском институте (Chicago Institute), основанном Френсисом Уэйландом Паркером. Вскоре, в 1901 году, этот институт стал Школой образования в составе Чикагского университета (University of Chicago).
Фотография здания Чикагского института (Chicago Institute), основанного Френсисом Уэйландом Паркером,
который в 1901 году был реорганизован в Чикагский университет.
Дункан проработал в Чикаго в качестве ассоциированного профессора три академических года (с осени 1900 по весну 1903 года). Он обучал студентов декоративно-прикладному искусству, ручному труду и моделированию, пытаясь внедрить принципы шотландского модерна в американскую почву. Здесь в числе его учеников был американский скульптор и художник-акварелист Уильям Зорах. По данным исследователей (в частности, Энни Сторр из Брандейского университета), Дункан органично вписался в интеллектуальную среду Чикаго и даже написал там два крупных исторических портрета (включая портрет Авраама Линкольна), которые, к сожалению, сейчас считаются утерянными.
Несмотря на статус, жизнь в США оказалась для Дункана крайне тяжелой. Дункан столкнулся с жесткой бюрократией крупного американского вуза. Его утонченный, мистический символизм и ремесленные идеалы плохо приживались в прагматичном, индустриальном Чикаго начала века. В письмах на родину он открыто называл этот период «разочаровывающим и несчастливым». В 1902 году внезапно умирает основатель института Фрэнсис Паркер. Дункан лишается своей главной административной и творческой опоры в США.
Летом 1903 года, окончательно разочаровавшись в американском опыте, Дункан расторгает контракт и возвращается в Шотландию. После возвращения в Шотландию в 1903 году, Дункан поселился в Эдинбурге, где продолжил работать как художник и преподаватель и где прожил до конца своих дней.
Джон Дункан (1866-1945). Аколиты. 1902 г. Холст, темпера. 38,5 x 46 см. Частное собрание.
Картина написана в период американской командировки Дункана (1900–1903), когда он преподавал в Чикаго. В этот момент художник временно отошел от кельтских сюжетов и обратился к классической южноевропейской и кватроченто-эстетике.
Название «Аколиты» переводится как «прислужники» или «помощники в таинствах». На картине изображена аллегорическая сцена инициации или служения. Главная жрица (в головном уборе справа) и ее свита (молодые аколиты) находятся в священном саду. Присутствие ребенка, собирающего плоды, подчеркивает тему преемственности поколений и служения искусству или высшему знанию. Работа выполнена с явной оглядкой на флорентийское Возрождение (Сандро Боттичелли). Композиция плоскостная, контуры фигур жестко очерчены, а палитра темперы приглушенная и матовая.
Джон Дункан (1866-1945). Этюд молодого человека (Кельтская голова). 1910 г.
Холст, масло. 45,7 x 35,6 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Посланница Тетры. 1910 г. Холст, темпера. 39,3 x 30,3 см.
Дом-музей и художественная галерея Тулли, Карлайл, Англия.
Джон Дункан (1866-1945). Посланница Тетры. Вариант. 1910 г.
Дерево (или картон), яичная темпера. 40,6 х 30,5 см. Аукцион Christie’s,
Лондон, 2004 г. Лот продан за GBP 4.302 фунтов.
Джон Дункан (1866-1945). Голова девушки. 1910-1912 гг. Холст, масло. 31 x 24 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2024 г. Лот продан за GBP 2.048 фунтов.
Джон Дункан (1866-1945). «Венера, которая так и не была завершена»
(The Venus that was Never Finished). 1910-1920 гг. Холст, темпера. 41,2 × 31,3 см.
Дом-музей и художественная галерея Тулли, Карлайл, Англия.
Эта картина так и называется «Венера, которая так и не была завершена». Дело в том, что перед нами не классическая римская Венера, а её кельтское переосмысление. Искусствоведы предполагают, что эта небольшая работа задумывалась как эскиз или этюд для грядущего монументального полотна, которое художник в итоге так и не развернул в полный масштаб. Дункан решил оставить этот мистический профиль богини на фоне летящих лебедей (символ чистой любви и потустороннего мира) как самостоятельное произведение, иронично зафиксировав в названии её «незавершённость».
Джон Дункан (1866-1945). Портрет молодой женщины. 1910-1915 гг.
Бумага, карандаш. 26,5 x 20 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Городская сцена (Итальянский город). 1910-1913 гг. Бумага, акварель.
30,5 x 41,5 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Хепту прощается с городом Обб. 1909 г.
Холст, масло. 152 x 101 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2007 г.
Лот продан за GBP 114.000 фунтов.
Картина «Хепту прощается с городом Обб» была куплена у Дункана Андре Раффаловичем и висела в столовой его дома на Уайтхаус-Террас в Эдинбурге. Раффалович был драматургом и поэтом-символистом, обладавшим значительным талантом, но, пожалуй, больше всего он известен как состоятельный покровитель поэта Джона Грея. Ревность, которую Оскар Уайльд испытывал по отношению к дружбе Раффаловича и Грея, хорошо задокументирована. Уайльд считал Грея своим протеже и, возможно, даже источником вдохновения для «Портрета Дориана Грея». Раффалович жил в Париже в начале 1880-х годов и поэтому был знаком с французским искусством и литературой эпохи символизма. Он был большим другом Стефаном Малларме и нескольких других ведущих поэтов-символистов. Дункан познакомился с Раффаловичем в 1907 году, когда тот финансировал серию картин «Крестный путь» для приходской церкви Святого Петра в Эдинбурге. Дункана очень впечатлили познания Раффаловича в области символизма в искусстве и литературе, и вполне вероятно, что «Гепту прощается с городом Обб» была написана по прямому заказу.
Джон Дункан (1866-1945). Слоновая кость, обезьяны и павлины (Царица Савская) 1909-1920 гг.
Холст, темпера. 66,6 x 91,8 см. Ресурсный центр музеев Глазго, Шотландия.
Дункан дословно процитировал Первую книгу Царств (Глава 10, Стих 22):
«...раз в три года приходил корабль Фарсийский, привозивший золото и серебро, слоновую кость,
и обезьян, и павлинов».
Джон Дункан (1866-1945). Йоринда и Йорингель в лесу ведьм. 1909 г. Холст, масло. 66,6 х 91,8 см.
Частное собрание.
В оригинале название не совсем типичное для шотландца Дункана, ведь в его основе лежит известная
немецкая сказка братьев Гримм - «Йоринда и Йорингель».
Джон Дункан (1866-1945). Йоринда и Йорингель в лесу ведьм. Фрагмент левой верхней части картины.
1909 г. Холст, масло. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Йоринда и Йорингель в лесу ведьм.
Фрагмент правой верхней части картины. 1909 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Радуга. 1910 г. Бумага, акварель. 22,3 x 17,3 см.
Частное собрание.
Перед нами образ из кельтского/греческого пантеона (возможно, Гермес или Ирис), парящий в лучах света над убегающей вдаль шотландской тропой. Радуга в символизме Дункана - это классический мост (Биврёст или мост душ) между земным миром и потусторонним царством богов.
Джон Дункан (1866-1945). Танцующие пикси (Танцующие феи). 1909 г. Холст на дереве, масло. 38,1 x 45,7 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2026 г. Эстимейт GBP 800 – 1.200 фунтов.
Джон Дункан (1866-1945). Ромео и Джульетта. 1909 г. Бумага, левкас,
смешанная техника. 28 x 13 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2015 г.
Лот продан за GBP 9.375 фунтов.
Настенные росписи и панно (1892–1900-е годы)
В 1892–1900-е годы Дункан активно занимался масштабным декорированием исторических и мифологических циклов для интерьеров. Технически это были не классические сырые фрески (buon fresco), а настенные панно, выполненные темперой или маслом на холстах, которые затем монтировались на стены (маруфляж).
В 1892–1896 годы Дункан сотрудничество с Патриком Геддесом в Эдинбурге и создал в интерьерах эдинбургского квартала Рэмси-гарден - в квартире Патрика Геддеса и в общем зале университетского общежития (Рэмси-лодж) - два цикла фресок на мифологические темы. Первый был посвящён эволюции духовой музыки «The Evolution of Pipe Music» (Эволюция трубной музыки, 1893), второй — посвящен легендарным героям кельтов и историческим деятелям Средневековья и Возрождения, сыгравшим важную роль в интеллектуальной истории Шотландии.
Джон Дункан (1866-1945). Воинство Сида. 1911 г. Холст, темпера. 114,3 x 175,2 см.
Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
«Кельтский» цикл был дополнен в 1926 году символическими портретами пятерых великих людей, живших в Новое время. В этих проектах Дункан во многом следовал принципам движения искусств и ремёсел, направленного, с одной стороны, на эстетизацию бытовой среды, а с другой — на возрождение средневековой эстетики.
В 1895–1897 годы Дункан работа над крупным заказом промышленника Джеймса Бевериджа для шотландского замка Питриви (Pitreavie Castle). Создание фризовой настенной серии на тему «Легенда об Орфее».
Джон Дункан (1866-1945). Воинство Сида. Фрагмент. 1911 г. Холст, темпера.
Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Воинство Сида. 1911 г. Макманус: Художественная галерея и музей Данди,
Шотландия.
Этот файл - эта самая предыдущая оригинальная картина 1911 года из музея Макманус в Данди, но с максимально искажённой цветопередачей. Перед нами яркая иллюстрация того, как цифровая съёмка «убивает» оригинальные цвета темперы. Это не самостоятельный вариант и не эскиз. Это любительская, колористически бракованная фотография оригинального музейного холста (114,3 × 175,2 см). Файл показывается исключительно, как технический пример неудачной съёмки.
Джон Дункан (1866-1945). Загнанный гоблин, или «Преследуемый гоблин» (Бегство Диармайда и Грайне).
1906-1910 гг. Дерево, темпера. 43,6 × 58,6 см. Частная коллекция.
Работа была продана на шотландских торгах Bonhams, Лондон, 2010 г. за GBP 7.800 фунтов.
На рисунке акварельная иллюстрация Джона Дункана к знаменитой ирландской легенде о «Погоне за Диармайдом и Грайне». Темой этой истории (её финал представлен на картине 1906 года) ирландцы гордятся так же, как тристанской легендой. Работа представляет собой динамический «антипод» главного полотна Дункана «Всадники Сида» (1911). Задний план (силуэты синих шотландских холмов и геометрия деревьев) практически идентичны, но если во «Всадниках» процессия движется торжественно и чинно, то здесь сцена наполнена хаотичным бегом.
Джон Дункан (1866-1945). Воинство Сидов. Луг (Lugh). Этюд. 1895 г.
Бумага, тушь, акварель. 25 х 18 см. Журнал «The Evergreen» («Вечнозелёный»),
том 1, весна 1895 г.
Это не самостоятельная картина, а оригинальный книжный разворот-иллюстрация Джона Дункана к первому тому журнала «The Evergreen» («Вечнозелёный», весна 1895 г.). Перед нами первоисточник и самый первый графический набросок, из которого шестнадцать лет спустя (в 1911 году) выросла большая музейная картина «Всадники Сида».
В 1907 году Дункан посетил Лондон, был очарован работами Боттичелли, Мантеньи и Кривелли в Национальной галерее и вернулся в Шотландию с твердым намерением попытаться передать ту же красоту в своих картинах. Он приступил к работе над своими самыми значительными масштабными полотнами, среди которых «Ангус Обб» 1908 года (Национальная галерея Шотландии), «Гепту прощается с городом Обб» 1909 года, «Всадники Сида» 1911 года (Художественная галерея Данди), «Святая Бригитта» 1913 года (Национальная галерея Шотландии) и «Дети Лира» 1914 года (Музеи и художественные галереи Эдинбурга). «Хепту прощается с городом Обб» - самая значимая картина Дункана, которая до сих пор находится в частной собственности.
Джон Дункан (1866-1945). Игровой сад (The Play Garden). Фреска для начальной школы Святого Петра.
1912 г. Дерево, темпера. 121,9 x 182,8 см. Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Дункан лично спроектировал всю свободную одежду для детей на картине, чтобы объединить композицию. Он превратил этот сад в огромный коллаж из детских книжек, сказок и старинных песенок. На полотне можно легко отыскать: Алису в Стране чудес, Синдбада-Морехода, Русалочку и многих других героев сказок.
Джон Дункан (1866-1945). Игровой сад. Фреска для начальной школы Святого Петра. 1912 г.
Холст, смешанная. техника. 330 х 450 см. Частное собрание.
После закрытия или перестройки школьного пространства школы Святого Петра такие масштабные холсты
аккуратно демонтировались и уходили в частный сектор через специализированные торги.
Джон Дункан (1866-1945). Эскиз к картине «Маска Любви». 1912 г. Бумага, акварель. 48,5 x 73,3 см.
Аукционный дом Bonhams, Эдинбург, 2022 г. Лот продан за GBP 10.200 фунтов.
По сведениям из аукциона на этой цветной репродукции отчетливо виден весь парад влюбленных: и полыхающая огнем Семела, и Франциск Ассизский, ласкающий волка, и Сапфо с лирой, и Мадонна с младенцем на руках в самом конце шествия. Это совершенно самостоятельное, законченное полотно, не имеющее отношения к тому блеклому пастельному наброску, который вы присылали шагом ранее.
Джон Дункан (1866-1945). Фоморы (The Fomorians) или Шотландский туман. 1912 г.
Холст, масло. 62,8 x 92,1 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Тристан и Изольда. 1912 г. Холст, темпера. 76,6 х 76,6 см.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Тристан и Изольда. Фрагмент. 1912 г. Холст, темпера.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Озеро Лох-Коруиск и Куиллины у деревни Элгола. 1912-1918 гг.
Холст, масло. 44,7 x 59,5 см. Центр искусств Грейсфилд, Дамфрис, Шотландия.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. - Стр. 87-88.
1. Дункан, Джон (шотландский художник) - Википедия
2. Джон Дункан | художник-прерафаэлит / символист
(Окончание следует)
Джон Маккерди Дункан. Фото: Эдинбург, 1895-1896 гг.
Фрагмент коллективной фотографии, которая была сделана во время презентации и подготовки к печати знаменитого шотландского авангардного журнала «The Evergreen: A Northern Seasonal» (выходившего в 1895–1896 годах), где 29-летний Джон Дункан выступал в роли главного художника и художественного руководителя.
Джон Маккерди Дункан (1866-1945) - шотландский художник-символист. Во многих своих работах обращался к мифологическим темам, прежде всего к сюжетам и образам кельтских преданий и легенд о короле Артуре. Родившись в семье скотника и мясника, в 1887-1888 годах Дункан вначале работал в Лондоне художником-иллюстратором и параллельно учился в Школе искусств Данди, а затем в Антверпенской королевской академии изящных искусств под руководством Шарля Верла и в Дюссельдорфской академии художеств. Джон Дункан, несомненно, был ведущим художником кельтского символизма. Он создал мир красоты и романтики, населенный бледными принцессами, трагическими героями и фантастическими существами, вдохновленный богатыми сюжетами шотландской мифологии. Его образы были навеяны хрупкими девами прерафаэлита Бёрн-Джонса и кельтским фольклором, но при этом пронизаны экзотикой европейского символизма и работами Гюстава Моро и Пюви де Шаванна. В некоторых источниках Дункана так и называют художник-прерафаэлит и символист.
Джон Маккерди Дункан (англ. John McKirdy Duncan) родился 19 июля 1866 года в деревне Хиллтаун близ Данди в Шотландии. Его отец был скотником и мясником, но Джон не пожелал продолжить семейное дело и решил стать художником. В возрасте 15 лет он уже предоставлял иллюстрации и карикатуры для местного журнала «The Wizard of the North» (Волшебник Севера), а позже был принят в газету «Данди Эдвертайзер» на должность помощника в раздел новостей из мира искусства. Одновременно он учился в Школе искусств Данди, которая тогда располагалась в Высшей школе Данди.
Джон Дункан (1866-1945). Святой Христофор. 1887 г. Холст, масло. 29 x 22 см.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Святой Михаил и дьявол. 1887 г.
Бумага, акварель, гризайль. 34 х 22 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Геометрическая двухвостая сирена. Книжная графика, гравюра. 11 x 16 см.
Опубликовано в альманахе «The Evergreen A Northern Seasonal» (Вечнозеленое. Северное сезонное).
Эдинбург-Лондон, том I, 1895 г.
Джон Дункан (1866-1945). Дудочки Аркадии. Редактор Патрик Геддес.
Альманах «Вечнозеленое. Северное сезонное», Книга весны.
Эдинбург-Лондон, том I, 1895 г.
Джон Дункан (1866-1945). Школьные годы Аполлона. Редактор Патрик Геддес.
«Вечнозеленое. Северное сезонное». Эдинбург-Лондон, том I, 1895 г.
Джон Дункан (1866-1945). Вакх и Силен. Редактор Патрик Геддес.
«The Evergreen: северный сезонный альманах», Книга осени.
Эдинбург-Лондон, том I, 1895 г.
Джон Дункан (1866-1945). Путешествие Святого Мунго. 1895-1896 гг.
Холст, масло. 122 x 97 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Путешествие Святого Мунго. Фрагмент. 1895-1896 гг. Холст, масло.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Орфей. 1895 г. Холст, масло. 118 x 160,4 см. (в раме). Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Орфей. 1895 г. Холст, масло. 118 x 160,4 см. Частное собрание.
В 1887—1888 годах Дункан работал в Лондоне как коммерческий художник-иллюстратор, а затем отправился на континент, где учился в Антверпенской королевской академии изящных искусств под руководством Шарля Верла и в Дюссельдорфской академии художеств.
Джон Дункан (1866-1945). Легенда об Орфее. Триптих. Эскиз фрески. 1895 г.
Бумага, акварель, карандаш. 80 х 60 см. Частное собрание.
 |  |
Бумага, акварель, карандаш. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Легенда об Орфее. Эскиз фрески. Триптих.
Центральная панель. Фрагмент (1). 1895 г. Бумага, акварель, карандаш.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Легенда об Орфее. Эскиз фрески. Триптих. Центральная панель.
Фрагмент (2). 1895 г. Бумага, акварель, карандаш. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Жанна д’Арк и ее шотландская гвардия. 1896 г. Холст, масло. 107,1 x 138,4 см.
Городской художественный центр (City Art Centre), Эдинбург, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Жанна д'Арк и её шотландская гвардия. Этюд. 1896 г.
Рисунок карандашом, перенесенный на литографию. 23 x 29,5 см.
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Плач по Клэйверхаусу (The Coronach of Claverhouse) Эскиз фрески. 1896 г.
Картина была написана прямо на стене в эдинбургской квартире Патрика Геддеса (комплекс Ramsay Garden). При последующих ремонтах и перестройках здания фреска была безвозвратно уничтожена. Этот снимок - единственное, что осталось от фрески. Коронах - это традиционный гэльский погребальный плач горцев. Композиция посвящена трагической гибели Джона Грэма из Клэйверхауса (виконта Данди), предводителя восстания якобитов. Он пал в победоносной для него битве при Килликранки в 1689 году. На фреске шотландские горцы в килтах печально уносят тело своего павшего командира.
Джон Дункан (1866-1945). Проповедь святого Колумбы (или «Прибытие на Иону») 1896-1900 гг.
Бумага, тушь, размывка. 15 х 20 см. Альбом Королевской шотландской Академии художеств,
Эдинбург.
Святой Колумба (это не Христофор Колумб), креститель Шотландии, проповедует кельтским племенам на холме острова Иона. Справа на фоне виден характерный треугольный силуэт — парус кельтской лодки, на которой святой со своими спутниками приплыл из Ирландии.
Джон Дункан (1866-1945). Достойный восхищения Кричтон
(The Admirable Crichton). Эскиз. 1896 г. Холст масло. 79 x 25,5 см.
Частное собрание.
На картине изображен не вымышленный персонаж, а Джеймс Кричтон (1560–1582) - реальный шотландский гений, полимат, ученый, поэт и дуэлянт. Его феноменальные таланты сделали его имя нарицательным в Великобритании. Он окончил Университет Сент-Эндрюс со степенью магистра в 15 лет! Свободно говорил на 12 языках, обладал абсолютной памятью и читал наизусть целые трактаты. Он умер трагически рано. В возрасте 21 года он был подло убит в ночной уличной стычке в Мантуе пьяным принцем Винченцо Гонзага, который завидовал его славе. Оригинальное панно встроено в стену общей столовой в комплексе Ramsay Lodge в Эдинбурге.
Посетив Париж, Рим, Флоренцию и Венецию, в 1889 году Дункан вернулся в Данди, где провёл выставку своих работ в новой Галерее искусств королевы Виктории при Художественном музее и галерее Макмануса. В следующем году он стал одним из учредителей Ассоциации изобразительных искусств Данди (ныне Художественное общество Данди). В этот период он писал портреты на заказ, что служило для него основным источником заработка.
Джон Дункан (1866-1945). Меч Света (The Glaive of Light). 1897 г. Холст, масло. 44,5 x 60 см.
Коллекции изобразительного искусства Университета Данди, Шотландия.
Картина «Меч Света» - это настоящий манифест шотландского символизма, в котором Дункан совершил невероятный стилистический эксперимент. Название картины отсылает к одному из самых популярных артефактов в гэльском (ирландском и шотландском) фольклоре — Claíomh Solais (дословно: «Меч Света» или «Глефа Света»). Это волшебное, светящееся оружие, которое всегда бьет без промаха и обладает такой силой, что способно победить любых потусторонних чудовищ и монстров Иного мира.
Джон Дункан (1866-1945). Взятие Экскалибура. 1897 г. Холст, масло. 63,5 х 91,8 см.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Картина «Взятие Экскалибура» иллюстрирует один из ключевых сюжетов артурианского эпоса - получение молодым королем Артуром его легендарного меча от Владычицы Озера. Кто есть кто на картине? Молодой человек в шлеме (справа) — сам король Артур. Пожилой мужчина на веслах - великий волшебник Мерлин. Женская фигура, поднимающаяся из воды (слева) - Владычица Озера. Чудовище в воде - водяной змей или дракон. Эта работа первоначально создавалась не как самостоятельный холст «для выставок», а как часть масштабного декоративного цикла фресок (панно) для университетского жилого комплекса «Ramsay Garden» в Эдинбурге.
Джон Дункан (1866-1945). Колдунья (A Sorceress). 1898 г. Холст, масло. 60 x 38,5 см.
Коллекции изобразительного искусства Университета Данди, Шотландия.
Здесь Дункан не иллюстрирует конкретную легенду. Это аллегорический образ женской мистической силы, соблазна и господства над дикой природой. Колдунья здесь - не злая ведьма из сказок, а воплощение архетипа Femme Fatale (роковой женщины), популярного в искусстве конца XIX века, которая управляет инстинктами, тайнами жизни и смерти.
Джон Дункан (1866-1945). Мерлин и Королева Фей. 1900 г. Холст, масло. 60 х 50 см.
Музей и художественные галереи Пейсли, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Мерлин и Королева Фей. Эскиз. 1900 г.
Дерево, масло. 61 х 51 см. Аукционный дом Lyon & Turnbull, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Портрет леди. 1890-1895 гг. Холст, масло. 42,5 x 35,5 cм.
Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Эрах (Earrach). В переводе с гэльского языка «Весна».
1900 г. Х, м. 60 х 45 см. ЧС (Аллегория весны)
В 1892 году Дункан переехал в Эдинбург, где начал тесное и плодотворное сотрудничество с социологом, биологом и градостроителем Патриком Геддесом, с которым познакомился в Данди. Дункан также был директором недолго просуществовавшей Старой Эдинбургской школы искусств Геддеса, Вскоре он получил известность как один из ведущих художников «кельтского возрождения» в Шотландии. В 1894 году по заказу Геддеса он разработал проект «Ведьмина колодца» - памятника жертвам гонений на ведьм в Эдинбурге. С Геддесом тесно сотрудничали и ученики Дункана - Нелли (Хелен) Бакстер (Nellie Baxter, художница из Данди), Хелен Хей (Helen Hay) и другие молодые художники.
Джон Дункан (1866-1945). Моряк и русалка. 1900-1910 гг. Картон, масло. 30 x 40 см.
Аукционный дом Sworders, Лондон,2023 г.
Работа представляет собой редкую для символистского периода Дункана жанрово-мифологическую сцену. Молодой матрос несет на плечах русалку по деревянному настилу портового пирса или палубе корабля. Позади них видны мачты, снасти и опущенные рыболовные сети. Лицо моряка выражает сильную тревогу и физическое напряжение, в то время как дева-рыба безмятежно смотрит вверх.
Джон Дункан (1866-1945). Принцесса и нищий. 1900 г. Бумага, акварель, карандаш.
28,5 x 23 см. Частное собрание.
Картина иллюстрирует классический романтический мотив классового контраста, столь популярный в эпоху позднего викторианского символизма и прерафаэлизма. В литературе – классический пример роман Марка Твена «Принц и нищий».
Джон Дункан (1866-1945). Плутон и Прозерпина. 1900-1910 гг.
Холст, накл. на картон, масло. 40,7 х 30,5 см. Частное собрание.
Как и в случае с Инанной, Дункан здесь временно отходит от шотландских легенд в пользу классической древнеримской мифологии. Полотно иллюстрирует знаменитый миф из «Метаморфоз» Овидия - похищение Прозерпины (дочери богини плодородия Цереры) владыкой подземного царства мёртвых Плутоном.
Джон Дункан (1866-1945). Женская голова (Female Head). 1901 г.
Бумага, акварель, карандаш. Галерея Макмануса, Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Голова богини. 1904 г. Дерево, масло. 50 х 40 см.
Частное собрание.
В 1895—1897 годах Дункан был главным художником выпускавшегося Геддесом ежеквартального журнала «The Evergreen», в котором также публиковались работы Нелли Бакстер и выдающегося художника-декоратора Роберта Бёрнса. Совместно с Геддесом Дункан основал Университетскую художественную школу (University Hall School of Art), позднее переименованную в Художественную школу Старого Эдинбурга (Old Edinburgh School of Art), и стал её первым директором; однако эта школа вскоре закрылась.
Джон Дункан (1866-1945). Декоративная панель «Павлины и фонтан». 1905 г. Дерево, темпера.
54,6 x 121,9 см. Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Диармайд и Грайне. 1906 г.
Холст, темпера. 114,3 x 59,7 см. Аукцион Christie's, Лондон, 2005 г.
Лот продан за GBP 48.000 фунтов.
На картине изображены герои Фенийского цикла (ирландские предания III века н.э.) — влюблённые Диармайд и Грайне. Грайне была сосватана за престарелого вождя фианнов Финна Маккула, но влюбилась в его молодого воина Диармайда и наложила на магический обет бежать с ней. Сюжет картины показывает финал их многолетних скитаний: Диармайд смертельно ранен диким вепрем, и Грайне прощается с ним. Позже эта история легла в основу средневекового романа о Тристане и Изольде.
Джон Дункан (1866-1945). Тихие воды (Still Waters). 1905 г.
Бумага, графитный карандаш, уголь 35,5 x 26,5 см.
Частное собрание.
Картина относится к переходному, рубежному периоду творчества Дункана (1900–1905 гг.), когда он вернулся в Шотландию после работы профессором в Чикаго. В этот момент он увлёкся чистой линейной графикой под влиянием символизма Обри Бёрдсли. Название «Тихие воды» является метафорическим. Композиция построена на жестком контрасте: статичный, погруженный в глубокие раздумья женский образ на переднем плане противопоставлен уходящей вдаль аллее тополиных деревьев и зеркальной глади озера.
Джон Дункан (1866-1945). Беатриче (Мистическая красота). 1905-1911 гг.
Холст, масло. 60,6 x 45,7 см. Частное собрание.
Название «Мистическая красота» закрепилось за картиной в интернете как вольный перевод. Оригинальный замысел художника - воссоздание образа Беатриче Портинари, музы великого итальянского поэта Данте Алигьери. Дункан был глубоко увлечен «Божественной комедией» и циклом «Новая жизнь», на протяжении всей карьеры возвращаясь к лику идеализированной Беатриче.
Джон Дункан (1866-1945). Печальная Дейрдре (Deirdre of the Sorrows).
В русских переводах «Печальный ангел». 1900-1910-е гг. Бумага на картоне,
черный мел. 86 х 70,5 см. Национальные галереи Шотландии, Эдинбург.
На рисунке изображена Дейрдре - главная трагическая героиня ирландских мифов, чья красота принесла гибель
её возлюбленному Наоise и королевству Ульстер.
Джон Дункан (1866-1945). Психея в Аиде. 1906 г. Бумага, акварель. 28 x 19,4 см.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Преклонение перед любовью (Adoring Love). 1905-1908 гг.
Холст, темпера. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Фрэнк Каутс (р.1880/81), будущий художник-иллюстратор
и газетным карикатурист. 1905 г. Холст, масло. 61 x 38,1 см.
Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Потерянный человек с Луны. 1905-1912 гг.
Картон, темпера. 41 х 30,5 см. Частное собрание.
Перед нами редкая сказочно-аллегорическая работа Дункана, выполненная в его узнаваемом стиле книжного модерна. По сюжету маленькая босоногая девочка встречает на песчаном побережье необычного персонажа в длинной синей мантии, подпоясанной веревкой, красной шапочке и красных сандалиях. За его спиной лежит длинная веревочная лестница, по которой он, согласно метафоре названия, спустился на Землю.
В 1897 году, вернувшись в Данди, Дункан провёл несколько выставок своих работ на кельтские темы, в том числе в галерее Ассоциации изобразительных искусств Данди, в Королевской шотландской академии и в Королевском институте изящных искусств Глазго. В этот период он создал картину «Меч Света» (The Glaive of Light), ныне в коллекции Университета Данди. Как преподаватель художественного мастерства и графического дизайна он работал в Университете Данди, в школе искусств при Технологическом институте Данди и в местном отделении Юношеской христианской ассоциации. Учениками Дункана в Данди и Эдинбурге были художники-символисты Стюарт Кармайкл, Алек Грив, Сесил Уолтон и Джордж Датч Дэвидсон. Также он организовал первый в Данди дизайнерский коллектив, собрав при Ассоциации искусств группу молодых талантливых художников, создававших и выставлявших произведения декоративного искусства; в группу входили Нелл и Роза Бакстер, Элизабет Бёрт и сестра Дункана Джесси Уэстбрук.
Джон Дункан (1866-1945). Гимн Розе. 1907 г. Холст, масло. D=122,2 см.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Гимн Розе. Фрагмент. 1907 г. Холст, масло.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Сила и Разум. 1908 г. Бумага, накл. на холст, темпера.
76 x 63,5 см. Аукционный дом Lyon and Turnbull, Лондон, 2014 г.
Лот продан за GBP 16.250 фунтов.
Джон Дункан (1866-1945). Ангус Ог, бог любви и вежливости, окутывает море
волшебством летнего спокойствия. 1908 г. Холст, масло. 152,4 x 101,6 см.
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Хелен Шлапп, Айона. 1908 г. Х, м. 50 × 40 см.
Частное собрание.
Натурщицей выступила юная Хелен Шлапп - дочь Отто Шлаппа, профессора кафедры немецкого языка в Эдинбургском университете. Дункан написал её портрет во время поездки на остров в 1908 году, а позже, в 1912–1913 годах, она также позировала ему в Эдинбурге для театрализованных представлений Кельтского возрождения.
Джон Дункан (1866-1945). Рейчел Аннанд Тейлор (1876–1960). 1907 г.
Холст, масло. 61,5 x 36 см. Художественная галерея Абердина, Шотландия.
Рейчел Аннанд Тейлор (Rachel Annand Taylor, 1876–1960) — известная шотландская поэтесса, биограф, журналист и литературный критик. Она была близкой подругой художника и одной из ключевых женских фигур Кельтского возрождения и Шотландского литературного ренессанса.
Джон Дункан (1866-1945). Морской пейзаж. Закат (Seascape. Sunset). 1908 г. Холст, темпера. 29,5х39,9 см.
Культурный фонд Совета Файфа, музей Киркалди, Шотландия.
В 1900 году благодаря поддержке Патрика Геддеса Дункан приехал в США. Пребывание в США было связано с его преподавательской деятельностью. В 1900–1903 годах Дункан занимал должность профессора в Чикагском институте (Chicago Institute), основанном Френсисом Уэйландом Паркером. Вскоре, в 1901 году, этот институт стал Школой образования в составе Чикагского университета (University of Chicago).
Фотография здания Чикагского института (Chicago Institute), основанного Френсисом Уэйландом Паркером,
который в 1901 году был реорганизован в Чикагский университет.
Дункан проработал в Чикаго в качестве ассоциированного профессора три академических года (с осени 1900 по весну 1903 года). Он обучал студентов декоративно-прикладному искусству, ручному труду и моделированию, пытаясь внедрить принципы шотландского модерна в американскую почву. Здесь в числе его учеников был американский скульптор и художник-акварелист Уильям Зорах. По данным исследователей (в частности, Энни Сторр из Брандейского университета), Дункан органично вписался в интеллектуальную среду Чикаго и даже написал там два крупных исторических портрета (включая портрет Авраама Линкольна), которые, к сожалению, сейчас считаются утерянными.
Несмотря на статус, жизнь в США оказалась для Дункана крайне тяжелой. Дункан столкнулся с жесткой бюрократией крупного американского вуза. Его утонченный, мистический символизм и ремесленные идеалы плохо приживались в прагматичном, индустриальном Чикаго начала века. В письмах на родину он открыто называл этот период «разочаровывающим и несчастливым». В 1902 году внезапно умирает основатель института Фрэнсис Паркер. Дункан лишается своей главной административной и творческой опоры в США.
Летом 1903 года, окончательно разочаровавшись в американском опыте, Дункан расторгает контракт и возвращается в Шотландию. После возвращения в Шотландию в 1903 году, Дункан поселился в Эдинбурге, где продолжил работать как художник и преподаватель и где прожил до конца своих дней.
Джон Дункан (1866-1945). Аколиты. 1902 г. Холст, темпера. 38,5 x 46 см. Частное собрание.
Картина написана в период американской командировки Дункана (1900–1903), когда он преподавал в Чикаго. В этот момент художник временно отошел от кельтских сюжетов и обратился к классической южноевропейской и кватроченто-эстетике.
Название «Аколиты» переводится как «прислужники» или «помощники в таинствах». На картине изображена аллегорическая сцена инициации или служения. Главная жрица (в головном уборе справа) и ее свита (молодые аколиты) находятся в священном саду. Присутствие ребенка, собирающего плоды, подчеркивает тему преемственности поколений и служения искусству или высшему знанию. Работа выполнена с явной оглядкой на флорентийское Возрождение (Сандро Боттичелли). Композиция плоскостная, контуры фигур жестко очерчены, а палитра темперы приглушенная и матовая.
Джон Дункан (1866-1945). Этюд молодого человека (Кельтская голова). 1910 г.
Холст, масло. 45,7 x 35,6 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Посланница Тетры. 1910 г. Холст, темпера. 39,3 x 30,3 см.
Дом-музей и художественная галерея Тулли, Карлайл, Англия.
Джон Дункан (1866-1945). Посланница Тетры. Вариант. 1910 г.
Дерево (или картон), яичная темпера. 40,6 х 30,5 см. Аукцион Christie’s,
Лондон, 2004 г. Лот продан за GBP 4.302 фунтов.
Джон Дункан (1866-1945). Голова девушки. 1910-1912 гг. Холст, масло. 31 x 24 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2024 г. Лот продан за GBP 2.048 фунтов.
Джон Дункан (1866-1945). «Венера, которая так и не была завершена»
(The Venus that was Never Finished). 1910-1920 гг. Холст, темпера. 41,2 × 31,3 см.
Дом-музей и художественная галерея Тулли, Карлайл, Англия.
Эта картина так и называется «Венера, которая так и не была завершена». Дело в том, что перед нами не классическая римская Венера, а её кельтское переосмысление. Искусствоведы предполагают, что эта небольшая работа задумывалась как эскиз или этюд для грядущего монументального полотна, которое художник в итоге так и не развернул в полный масштаб. Дункан решил оставить этот мистический профиль богини на фоне летящих лебедей (символ чистой любви и потустороннего мира) как самостоятельное произведение, иронично зафиксировав в названии её «незавершённость».
Джон Дункан (1866-1945). Портрет молодой женщины. 1910-1915 гг.
Бумага, карандаш. 26,5 x 20 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Городская сцена (Итальянский город). 1910-1913 гг. Бумага, акварель.
30,5 x 41,5 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Хепту прощается с городом Обб. 1909 г.
Холст, масло. 152 x 101 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2007 г.
Лот продан за GBP 114.000 фунтов.
Картина «Хепту прощается с городом Обб» была куплена у Дункана Андре Раффаловичем и висела в столовой его дома на Уайтхаус-Террас в Эдинбурге. Раффалович был драматургом и поэтом-символистом, обладавшим значительным талантом, но, пожалуй, больше всего он известен как состоятельный покровитель поэта Джона Грея. Ревность, которую Оскар Уайльд испытывал по отношению к дружбе Раффаловича и Грея, хорошо задокументирована. Уайльд считал Грея своим протеже и, возможно, даже источником вдохновения для «Портрета Дориана Грея». Раффалович жил в Париже в начале 1880-х годов и поэтому был знаком с французским искусством и литературой эпохи символизма. Он был большим другом Стефаном Малларме и нескольких других ведущих поэтов-символистов. Дункан познакомился с Раффаловичем в 1907 году, когда тот финансировал серию картин «Крестный путь» для приходской церкви Святого Петра в Эдинбурге. Дункана очень впечатлили познания Раффаловича в области символизма в искусстве и литературе, и вполне вероятно, что «Гепту прощается с городом Обб» была написана по прямому заказу.
Джон Дункан (1866-1945). Слоновая кость, обезьяны и павлины (Царица Савская) 1909-1920 гг.
Холст, темпера. 66,6 x 91,8 см. Ресурсный центр музеев Глазго, Шотландия.
Дункан дословно процитировал Первую книгу Царств (Глава 10, Стих 22):
«...раз в три года приходил корабль Фарсийский, привозивший золото и серебро, слоновую кость,
и обезьян, и павлинов».
Джон Дункан (1866-1945). Йоринда и Йорингель в лесу ведьм. 1909 г. Холст, масло. 66,6 х 91,8 см.
Частное собрание.
В оригинале название не совсем типичное для шотландца Дункана, ведь в его основе лежит известная
немецкая сказка братьев Гримм - «Йоринда и Йорингель».
Джон Дункан (1866-1945). Йоринда и Йорингель в лесу ведьм. Фрагмент левой верхней части картины.
1909 г. Холст, масло. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Йоринда и Йорингель в лесу ведьм.
Фрагмент правой верхней части картины. 1909 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Радуга. 1910 г. Бумага, акварель. 22,3 x 17,3 см.
Частное собрание.
Перед нами образ из кельтского/греческого пантеона (возможно, Гермес или Ирис), парящий в лучах света над убегающей вдаль шотландской тропой. Радуга в символизме Дункана - это классический мост (Биврёст или мост душ) между земным миром и потусторонним царством богов.
Джон Дункан (1866-1945). Танцующие пикси (Танцующие феи). 1909 г. Холст на дереве, масло. 38,1 x 45,7 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2026 г. Эстимейт GBP 800 – 1.200 фунтов.
Джон Дункан (1866-1945). Ромео и Джульетта. 1909 г. Бумага, левкас,
смешанная техника. 28 x 13 см. Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2015 г.
Лот продан за GBP 9.375 фунтов.
Настенные росписи и панно (1892–1900-е годы)
В 1892–1900-е годы Дункан активно занимался масштабным декорированием исторических и мифологических циклов для интерьеров. Технически это были не классические сырые фрески (buon fresco), а настенные панно, выполненные темперой или маслом на холстах, которые затем монтировались на стены (маруфляж).
В 1892–1896 годы Дункан сотрудничество с Патриком Геддесом в Эдинбурге и создал в интерьерах эдинбургского квартала Рэмси-гарден - в квартире Патрика Геддеса и в общем зале университетского общежития (Рэмси-лодж) - два цикла фресок на мифологические темы. Первый был посвящён эволюции духовой музыки «The Evolution of Pipe Music» (Эволюция трубной музыки, 1893), второй — посвящен легендарным героям кельтов и историческим деятелям Средневековья и Возрождения, сыгравшим важную роль в интеллектуальной истории Шотландии.
Джон Дункан (1866-1945). Воинство Сида. 1911 г. Холст, темпера. 114,3 x 175,2 см.
Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
«Кельтский» цикл был дополнен в 1926 году символическими портретами пятерых великих людей, живших в Новое время. В этих проектах Дункан во многом следовал принципам движения искусств и ремёсел, направленного, с одной стороны, на эстетизацию бытовой среды, а с другой — на возрождение средневековой эстетики.
В 1895–1897 годы Дункан работа над крупным заказом промышленника Джеймса Бевериджа для шотландского замка Питриви (Pitreavie Castle). Создание фризовой настенной серии на тему «Легенда об Орфее».
Джон Дункан (1866-1945). Воинство Сида. Фрагмент. 1911 г. Холст, темпера.
Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Джон Дункан (1866-1945). Воинство Сида. 1911 г. Макманус: Художественная галерея и музей Данди,
Шотландия.
Этот файл - эта самая предыдущая оригинальная картина 1911 года из музея Макманус в Данди, но с максимально искажённой цветопередачей. Перед нами яркая иллюстрация того, как цифровая съёмка «убивает» оригинальные цвета темперы. Это не самостоятельный вариант и не эскиз. Это любительская, колористически бракованная фотография оригинального музейного холста (114,3 × 175,2 см). Файл показывается исключительно, как технический пример неудачной съёмки.
Джон Дункан (1866-1945). Загнанный гоблин, или «Преследуемый гоблин» (Бегство Диармайда и Грайне).
1906-1910 гг. Дерево, темпера. 43,6 × 58,6 см. Частная коллекция.
Работа была продана на шотландских торгах Bonhams, Лондон, 2010 г. за GBP 7.800 фунтов.
На рисунке акварельная иллюстрация Джона Дункана к знаменитой ирландской легенде о «Погоне за Диармайдом и Грайне». Темой этой истории (её финал представлен на картине 1906 года) ирландцы гордятся так же, как тристанской легендой. Работа представляет собой динамический «антипод» главного полотна Дункана «Всадники Сида» (1911). Задний план (силуэты синих шотландских холмов и геометрия деревьев) практически идентичны, но если во «Всадниках» процессия движется торжественно и чинно, то здесь сцена наполнена хаотичным бегом.
Джон Дункан (1866-1945). Воинство Сидов. Луг (Lugh). Этюд. 1895 г.
Бумага, тушь, акварель. 25 х 18 см. Журнал «The Evergreen» («Вечнозелёный»),
том 1, весна 1895 г.
Это не самостоятельная картина, а оригинальный книжный разворот-иллюстрация Джона Дункана к первому тому журнала «The Evergreen» («Вечнозелёный», весна 1895 г.). Перед нами первоисточник и самый первый графический набросок, из которого шестнадцать лет спустя (в 1911 году) выросла большая музейная картина «Всадники Сида».
В 1907 году Дункан посетил Лондон, был очарован работами Боттичелли, Мантеньи и Кривелли в Национальной галерее и вернулся в Шотландию с твердым намерением попытаться передать ту же красоту в своих картинах. Он приступил к работе над своими самыми значительными масштабными полотнами, среди которых «Ангус Обб» 1908 года (Национальная галерея Шотландии), «Гепту прощается с городом Обб» 1909 года, «Всадники Сида» 1911 года (Художественная галерея Данди), «Святая Бригитта» 1913 года (Национальная галерея Шотландии) и «Дети Лира» 1914 года (Музеи и художественные галереи Эдинбурга). «Хепту прощается с городом Обб» - самая значимая картина Дункана, которая до сих пор находится в частной собственности.
Джон Дункан (1866-1945). Игровой сад (The Play Garden). Фреска для начальной школы Святого Петра.
1912 г. Дерево, темпера. 121,9 x 182,8 см. Макманус: Художественная галерея и музей Данди, Шотландия.
Дункан лично спроектировал всю свободную одежду для детей на картине, чтобы объединить композицию. Он превратил этот сад в огромный коллаж из детских книжек, сказок и старинных песенок. На полотне можно легко отыскать: Алису в Стране чудес, Синдбада-Морехода, Русалочку и многих других героев сказок.
Джон Дункан (1866-1945). Игровой сад. Фреска для начальной школы Святого Петра. 1912 г.
Холст, смешанная. техника. 330 х 450 см. Частное собрание.
После закрытия или перестройки школьного пространства школы Святого Петра такие масштабные холсты
аккуратно демонтировались и уходили в частный сектор через специализированные торги.
Джон Дункан (1866-1945). Эскиз к картине «Маска Любви». 1912 г. Бумага, акварель. 48,5 x 73,3 см.
Аукционный дом Bonhams, Эдинбург, 2022 г. Лот продан за GBP 10.200 фунтов.
По сведениям из аукциона на этой цветной репродукции отчетливо виден весь парад влюбленных: и полыхающая огнем Семела, и Франциск Ассизский, ласкающий волка, и Сапфо с лирой, и Мадонна с младенцем на руках в самом конце шествия. Это совершенно самостоятельное, законченное полотно, не имеющее отношения к тому блеклому пастельному наброску, который вы присылали шагом ранее.
Джон Дункан (1866-1945). Фоморы (The Fomorians) или Шотландский туман. 1912 г.
Холст, масло. 62,8 x 92,1 см. Частное собрание.
Джон Дункан (1866-1945). Тристан и Изольда. 1912 г. Холст, темпера. 76,6 х 76,6 см.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Тристан и Изольда. Фрагмент. 1912 г. Холст, темпера.
Городской художественный центр, Эдинбург.
Джон Дункан (1866-1945). Озеро Лох-Коруиск и Куиллины у деревни Элгола. 1912-1918 гг.
Холст, масло. 44,7 x 59,5 см. Центр искусств Грейсфилд, Дамфрис, Шотландия.
ИСТОЧНИКИ
И.Г. Мосин. Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия. Санкт-Петербург,
ООО СЗКЭО «Кристалл», Москва «Оникс», 2006 г. - Стр. 87-88.
1. Дункан, Джон (шотландский художник) - Википедия
2. Джон Дункан | художник-прерафаэлит / символист
(Окончание следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ШОТЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ И ПРЕРАФАЭЛИТ ДЖОН МАККЕРДИ ДУНКАН / JOHN McKIRDY DUNCAN (1866-1945), ЧАСТЬ I | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»