СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ТЕМПЕРИСТ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927-2015), ЧАСТЬ II
16-09-2026 18:00
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Дмитрий Жилинский. 1983 г. Фотография Игоря Пальмина.
В творческом наследии известного советского художника, академика Дмитрия Дмитриевича Жилинского – множество сюжетных полотен, картин-портретов. В своём творческом стиле Жилинский переосмыслил и дал новое дыхание традициям древнерусского иконописи и живописи раннего Возрождения. В его жизни было три важных даты. Сначала 1937-й год с арестом отца, который ребенок видел. 1995-й – смерть первой жены, скульптора Нины Жилинской, последние десять лет пораженной инсультом. По обилию ее портретов, от юности до предсмертия, видно, как нежно художник к ней относился. Впрочем, как и к последней жене Венере Искусствоведы определяют Жилинского в категорию мастеров «сурового стиля». В старости его упрекали за самоповторы и застой, «прекрасный сон, запертого в клетку существа, вынужденном жить в воздухе, разреженном до пустоты».
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. 1976 г. Бумага, карандаш. 43 х 30,7 см.
Новокузнецкий художественный музей.
С 1964 года в жизни Дмитрия Жилинского начался новый этап творчества. Под влиянием искусства иконописи, итальянского и фламандского возрождения Д.Д. Жилинский приходит к живописи темперой по левкасу. Как результат – целая серия живописных работ: «Семья у моря» (1964), «Гимнасты СССР» (1964–1965, отмечена серебряной медалью Академии художеств в 1976 году), триптих «На новых землях» (1967), «Под старой яблоней» (1969), два варианта портрета художника Н.М. Чернышева с семьей (1969), «Художник и модель» (1971), «Альтист» (1972), «Вечер на юге» (1973), «Воскресный день» (1974), «Желтый букет» (1975), «Белая лошадь» (1976), «Зима на юге» (1977), «Ожидание» (1977), Портрет дипломата В.С. Семенова (1978), «Времена года» (1979), «Адам и Ева» (1979), «Молодая семья» (1980), двусторонний портрет Ирен и Петра Людвигов (1981), «Одна» (1983), «Играет С.Т. Рихтер» (два варианта, 1984–1985), «1937-й год» (1987), «Весна Художественного театра» (1988), портрет жены - художницы Н.И. Жилинской (1991) и много цветов из «ботанической» серии.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зима на юге (Художник с мамой). 1977 г.
ДСП, левкас, масло. 71 х 60 см. Государственная Третьяковская галерея,
Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Елена Михайловна Ульянова. 1977 г.
Оргалит, темпера, 60 х 45 см. Собрание М.А. Ульянова, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ожидание. 1977 г. Оргалит, темпера. 29,8 х 29,5 см.
Музейно-выставочный комплекс «Музей Норильска».
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мать. 1977 г. Бумага, карандаш. 61,2 х 42,7 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Алла Гвасалия. 1977 г. Эскиз. Бум, кар. 50,6 х 36 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). 1. Сидящая. 1977 г. Бумага, карандаш. 60 х 49 см. 2. Обнаженная в ракурсе.
1981 г. Бумага, карандаш. 60 х 49 см. Оба – Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Цветущая яблоня. 1977 г. Оргалит, темпера. 50 х 60 см.
Смоленский музей-заповедник.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вечернее окно. 1978 г. Оргалит, масло. 44 х 59 см.
Пермская государственная художественная галерея.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ветка яблони. 1978 г. Оргалит, темпера. 40 х 50 см. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Лилии. 1978 г. Картон, масло. 49 х 43 см.
Сочинский художественный музей им. Д.Д. Жилинского.
Несколько слов о появлении многочисленных камерных натюрмортов и «ботанических» серий в творчестве Дмитрия Жилинского на рубеже 1970–1980-х годов. Это был яркий пример «тихого протеста» и сознательного ухода от идеологического давления. В конце 1970-х гг. тиски советской цензуры усилились. Многие мастера его уровня уходили в так называемое «разрешённое инакомыслие» - натюрморты и пейзажи. Жилинский, чья семья жестоко пострадала от репрессий (отец был расстрелян в 1937 году), принципиально дистанцировался от госзаказов, прославляющих строй. Цветы у Жилинского никогда не были просто «декоративными цветочками-василёчками». В «Лилиях» (1978) оранжевые тигровые лилии выписаны с пугающей, почти хирургической точностью немецкого Возрождения (в духе Альбрехта Дюрера). Большинство этих ботанических зарисовок рождались на сочинской даче художника в Уч-Дере. Сад, выращенный собственными руками, стал для Жилинского персональным раем и личной крепостью, где он мог запереться от фальши официоза и исследовать микрокосм каждого отдельного стебля.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Болотные ирисы. 1978 г.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
ДВП, темпера. 72,5 х 43,5 см.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ирисы на белом. 1978 г.
Оргалит, темпера. 42 х 28 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет дипломата В.С. Семёнова с женой Лидией и дочерью Еленой.
1978 г. ДСП, темпера. 57 х 61 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Владимир Семенович Семёнов (1911, с. Краснослободское, Тамбовская губ. - 1992, Кёльн, ФРГ) - советский дипломат и политический деятель. Чрезвычайный и полномочный посол в Федеративной Республике Германии с 1978 по 1986 г. Скончался в 1992 г, в Кёльне от пневмонии в возрасте 81 года. В некрологах отдавалась дань уважения ему как архитектору советской политики в отношении Германии. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы. В 1995 году в Берлине под названием («От Сталина до Горбачёва. Полвека дипломатической миссии 1939—1991») были выпущены его мемуары. В 2010 году часть воспоминаний и записей из личного дневника дипломата была опубликована в Тамбове в издательстве ТОГУ.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет дипломата В. С. Семенова с женой и дочерью.
Фрагмент. Дочь Елена. 1978 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В.С. Семёнов был крупным советским коллекционером живописи русского авангарда. Его собрание насчитывает около 40 произведений русского искусства начала XX в. Это работы Василия Кандинского, Натальи Гончаровой, Ивана Клюна, Роберта Фалька и др. Семёнов выступил консультантом для мецената Петра Людвига. В 1980-1986 гг. Семёнов трижды показывал в Германии своё частное собрание русской живописи. В 1980 году Музей Людвига в Кёльне показал выставку его коллекции. В 1982 году в Дюссельдорфе организовал выставку Казимира Малевича. По словам посла: «Выставка была устроена вопреки отчаянному сопротивлению секретаря ЦК КПСС по идеологии М.А. Суслова, который запретил её показ в Берлине. Выставка сделала тогда большое дело, и доказала, что культурные каналы очень важны».
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Адам и Ева. 1979 г. ДСП, левкас, темпера. 100 х 125 см.
Музей Людвига, Кёльн.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Разговор о Дюрере и Кранахе. 1978 г.
Оргалит, темпера, левкас. 63 х 58,5 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Жасмин. (Портрет Ольги Жилинской). 1978 г. Оргалит, темпера. 51 х 68 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Пейзаж с фиговым деревом. 1978 г. Оргалит, темпера. 44,5 x 61 см.
Нижегородский государственный художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вид на море в Уч-Дере. 1979 г. Картон, темпера. 49 х 94 см.
Сочинский художественный музей им. Д.Д. Жилинского.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Маки. 1978 г. Оргалит, темпера. 59,5 х 45 см.
Смоленский музей-заповедник.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с цветами и рисунком. 1978 г.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко.
Картон, темпера. 71 х 47,3 см.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Розы. 1978 г. Оргалит, темпера. 58 х 40 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Водосбор. 1979 г.
Оргалит, темпера. 69,6 x 35,7 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Особую группу среди работ 1970-х – 1980-х гг. образуют портреты, на которых модели уподоблены героям картин эпохи Возрождения, что выражается в их позах и жестах: портрет Татьяны Павловой (1974), «Художник Лавиния Бажбеук-Меликян» (1974, Международная конфедерация союзов художников, Москва), «Молодая семья» (1980). Часто модель изображена на фоне произведения искусства или с атрибутом – альбомом по искусству в руках. Таковы женские портреты – Л.И. Семёновой (1975), Татьяны Лисицкой (1976), «Разговор о Дюрере и Кранахе» (1978). Коллекционеры представлены рядом с работами из своего собрания: «Портрет дипломата В.С. Семёнова с женой и дочерью» (1978), «Двусторонний портрет. Ирен и Петер Людвиг» (1981). Таким образом, модель оказывается сопричастной миру искусства, проникающему в повседневность и преображающему её.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет П.Л. и А.А. Капицы. 1979 г. ДСП, темпера. 104,5 х 111 см.
Новосибирский государственный художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет П.Л. и А.А. Капицы. Фрагмент. 1979 г.
ДСП, темпера. Новосибирский государственный художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет артистки балета Т.В. Лисицкой. 1979 г.
Оргалит, темпера. 75 х 45 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Татьяна Васильевна Лисицкая - известная советская артистка балета и близкий друг семьи Жилинского. Именно она вместе с мужем, тоже артистом балета Виктором Лисицким послужила моделью для масштабного полотна «Адам и Ева» (1979)
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Иван-чай и старуха. 1979 г. ДВП, темпера. 61,3 х 50 см.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Весенний натюрморт. 1980 г. Оргалит, темпера. 57 x 47,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Летний натюрморт. 1980 г. Картон, темпера. 48 х 60 см.
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Осенний натюрморт. 1979 г. Оргалит темпера. 43 х 60 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зимний натюрморт. 1980 г. Оргалит, масло. 61 х 50 см.
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Дорога в буковом лесу. 1979 г. Оргалит, масло. 67 х 55 см.
Калининградский областной музей изобразительных искусств.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с апельсином и айвой. 1979 г.
Оргалит, бумага, масло 77 х 55 см. Аукционный дом Егоровых, Москва, 2022 г.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ландыши на окне. 1979 г.
Оргалит, темпера, левкас. 46,5 х 38,5 см.
Галерея «Коносьеръ». Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ирисы. 1979 г. Оргалит, темпера, левкас. 60 х 76 см. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Одуванчики. 1979 г. Оргалит, темпера. 37,5 х 48 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Люпины. 1979 г. Оргалит, темпера. 62 х 50,8 см.
Собрание семьи художника.
Важное место в творчестве Жилинского занимает тема музыки. Она воплощается то в виде подвешенного к потолку трубящего ангела из бумаги: «Окно» (1973, частное собрание), «Одна» (1983, частное собрание), «Вечная память художнику» (1997, Институт русского реалистического искусства, Москва), «Сладкий сон» (2006, частное собрание), «Вечерняя сказка» (2004, частное собрание), то в портретах музыкантов, поглощённых игрой на инструменте: «Альтист» (1972, Третьяковская галерея), два варианта картины «Играет Святослав Рихтер» (1984, Третьяковская галерея; 1985, Русский музей). В портретах С.Т. Рихтера, по словам художника, задача состояла не столько в создании портретного сходства, сколько в том, чтобы «передать зрительно звучание музыки в пространстве»
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мама. 1980 г. Оргалит, темпера. 56 х 68 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Молодая семья. 1980 г. ДСП темпера. 70 х 47 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Молодая семья Фрагмент (1). 1980 г. ДСП, темпера.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Молодая семья Фрагмент (2). 1980 г. ДСП, темпера.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Цветы. 1979 г. Холст, масло, темпера. 40 х 73 см. Частное собрание, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Окно. Натюрморт. 1980 г. Оргалит, темпера. 36 x 46 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ветка груши. 1980 г. ДВП, масло. 61,5 х 42,8 см.
Красноярский государственный художественный музей им. В.И. Сурикова.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зима. 1980 г. Оргалит, темпера. 57 x 37 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с гранатом. 1980 г.
Оргалит, темпера, левкас. 65 х 30 см.
Частное собрание, Токио, Япония.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Двухсторонний портрет. Ирен и Петер Людвиги. Лицевая сторона. 1981 г.
ДСП, темпера 150 х 150 см. Музей Людвига, Будапешт.
Пётр Людвиг познакомился с Дмитрием Жилинским во время одной из своих первых поездок в Россию и вскоре пригласил его в двухмесячную учебную поездку в Ахен. В качестве вознаграждения художник написал портрет супругов-коллекционеров произведений искусства. Знакомство Дмитрия Жилинского с крупнейшим немецким шоколадным «королём» и легендарным коллекционером Петером Людвигом и его супругой Ирен стало эпохальным событием для советского искусства. Оно открыло дорогу признанию отечественных мастеров на Западе. «Двухсторонний портрет. Ирен и Петер Людвиги» (1981). Жилинский написал на одной цельной плите ДСП, задействовав обе её стороны. На лицевой стороне супруги Людвиг сидят в парадном, изысканном музейно-домашнем интерьере на роскошном диване в стиле рококо. На журнальном столике перед ними — ваза с синими ирисами, а также открытые толстые каталоги их собрания из Музея Людвига. На стене висят две картина в духе модернизма Анри Матисса и Пабло Пикассо.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ирен и Петер Людвиги. Оборотная сторона. 1981 г.
ДСП, темпера. 150 х 150 см. Музей Людвига, Будапешт.
Если перевернуть эту деревянную плиту, то на её задней стороне обнаружится вторая полноценная картина Жилинского. На ней те же Петер и Ирен Людвиг изображены в совершенно иной, неформальной обстановке - они запечатлены на прогулке на фоне индустриального городского пейзажа Кёльна и знаменитого Кёльнского собора.
Такой редкий приём (традиция идёт от алтарных створок раннего европейского Возрождения) Жилинский выбрал, чтобы показать две грани жизни этих людей: парадную, интеллектуальную (мир искусства) и повседневную, земную (жизнь города). Картина монтируется на специальном поворотном подиуме-рамке посреди музейного зала, чтобы зритель мог обойти её кругом.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Петер Людвиг. 1980 г. ДСП, темпера. 80 х 60 см.
Музей Людвига, Кёльн.
Петер Людвиг был уникальным человеком для эпохи Холодной войны и в 1970-х годах сквозь «железный занавес» приехал в СССР и страстно увлёкся советским искусством. Вопреки мнению западных критиков, считавших советскую живопись сугубо пропагандистской, Людвиг разглядел в ней мощнейшую классическую школу. Приехав в Москву, Петер Людвиг лично познакомился с Дмитрием Жилинским. Немецкий магнат был потрясён его сложнейшей техникой темперы по левкасу и глубоким психологизмом работ. Людвиг предложил Жилинскому написать их супружеский портрет. Разумеется, Людвиг приобрёл этот шедевр сразу же по окончании работы в 1981 г. Портрет уехал в Кёльн, где в 1976 г. супруги основали знаменитый Музей современного искусства Людвига. Картина советского мастера заняла там почётное место в одном ряду с мировыми звёздами XX века. Людвиги настолько дорожили связями с нашей страной, что в 1990-х годах подарили огромную часть своей коллекции (включая работы Пикассо и Уорхола) Русскому музею в Санкт-Петербурге, где теперь открыт филиал - «Музей Людвига в Мраморном дворце».
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Адам и Ева. 1980-1986 гг. ДСП, темпера. 58 х 102,5 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва. Эстимейт 3.500.000 - 5.000.000 руб.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Дверь. 1981 г. Холст, масло. 120 х 110 см.
Калининградский областной музей изобразительных искусств.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Карина с ребёнком. 1981 г. ДВП, темпера. 65 х 42 см.
Музей изобразительных искусств Кузбасса, Кемерово.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зима в Уч-Дере. 1981 г. Картон, темпера. 41 х 71 см.
Сочинский художественный музей им. Д.Д. Жилинского.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с персиками. 1981 г. Холст, масло. 31,5 х 43 см.
Аукционный дом MacDougall's, Лондон, 2015 г. Эстимейт GBP 2.000–3.000 фунтов.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Хурма. 1980 г. Оргалит, темпера. 55,5 x 40,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Окно. Шиповник. 1981 г. Оргалит, темпера. 62 x 44 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Профессор, академик живописи Дмитрий Жилинский с женой,
художницей Ниной Жилинской. 1 января 1981 г.
Нельзя сказать, что Дмитрий Жилинский был самолюбивым человеком, но честолюбия в нем было хоть отбавляй. Об том говорят его многочисленные автопортреты, как персональные, так и со второй женой Ниной, начиная со студенческих автопортретов 1946 года, карандашных автопортретов 1970-х годов (1972, 1975, 1976), знаменитый автопортрет 1976 года «Человек с убитой собакой»», автопортреты 1980-х годов (три автопортрета 1983 г. и 1987 г.) через автопортреты 1990-х годов (1991, 1993, 1995-1996) и кончая портретами 2007 и 2010 года. Строгая линейная структура, выверенные отношения плоскостности и глубинности, найденные в карандашных автопортретах, явно напоминают зрителю о практике мастеров итальянского Раннего Возрождения и заведомо предполагают последующую реализацию в темпере.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет с цветами. 1983 г. Оргалит, темпера. 40 х 88 см.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. 1983 г. Оргалит, масло. 43 х 35,5 см.
Аукционный дом Егоровых, Москва, 2024 г.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет в синем свитере. 1983 г. Оргалит, темпера. 31 х 22 см.
Российская государственная художественная галерея, Севастополь.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мама читает А.П. Чехова. 1981 г. ДВП, масло. 56 х 61 см.
Музей изобразительных искусств Кузбасса, Кемерово.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Правнук. 1984 г.
Оргалит, темпера. 103 х 60 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Отдыхающий гимнаст. Портрет Виктора Лисицкого. 1981 г.
Оргалит, темпера. 116 х 65 см. Красноярский государственный художественный музей
им. В.И. Сурикова.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Кати Голицыной.
1982 г. Оргалит, темпера. 86,8 х 44,6 см.
Таганрогский художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зимний пейзаж. (Сочи. Лазаревский внутригородской район). 1981-1982 гг.
Оргалит, темпера. 61 x 71 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «6 января». День рождения дочери художника.
1982 г. Оргалит, темпера. 60 х 50 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Черешня. 1981 г. Оргалит темпера. 50,5 x 61,8 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Агавы. 1982 г. Оргалит, темпера. 55 x 70 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Цветет фундук. 1981 г. Оргалит, темпера. 60 х 40 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Сосны. 1982 г. Оргалит, темпера. 68 х 47 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский в своем доме в Новобутакове работает над картиной «Играет Святослав Рихтер».
Фото Игоря Пальмина. 1983 г.
Концертная деятельность Святослава Теофиловича Рихтера (1915–1997) продолжалась более 60 лет. Игра великого пианиста отличалась исключительной глубиной и эмоциональностью в раскрытии композиторского замысла. Рихтер был всецело поглощен музыкой, она являлась его призванием и идеалом. В портретах великого пианиста Святослава Рихтера художник стремился «передать зрительно звучание музыки в пространстве». Интерьер, напоминающий готический собор, и парящие в воздухе музы создают ощущение, что мы присутствуем не просто при исполнении, а при священнодействии, где музыка становится зримой, а лик музыканта обретает иконную отстранённость и глубину.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 1 вариант. 1983 г.
ДСП, темпера. 200 х 150 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 1 вариант. Фрагмент (1). 1983 г. ДСП, темпера.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 1 вариант. Фрагмент (2). 1883 г. ДСП, темпера.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 2 вариант. 1984-1985 гг.
ДСП, темпера. 230 х 160 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 2 вариант. Фрагмент. 1984-1985 гг.
ДСП, темпера. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. Эскиз 2-го варианта.
1983 г. ДСП, масло. 32,5х25 см. Аукционный дом «СОВКОМ», Москва, 2021 г.
Эстимейт 150.000 - 300.000 руб.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Тарасовых. 1984 г.
Оргалит, темпера. 110 х 56 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Лилии. Эскиз к картине «Играет Святослав Рихтер».
1983 г. Оргалит, темпера. 80 x 35 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Лилии. 1981 г. Оргалит, темпера. 60 х 40 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Окрестности Сочи. 1984 г. Оргалит, темпера. 42,5 x 100 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). На склоне. 1984 г. Картон, темпера. 30 x 66 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва. Эстимейт $5.500 – 6.000 долларов.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Серый день. 1984 г. Оргалит, темпера. 32 х 71 см.
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия).
В 1980-х гг. Жилинский обратился к исторической теме. Триптих «1937 год» (1987, Третьяковская галерея) посвящён жертвам репрессий; здесь показан момент ареста отца художника. В изображённых узнаются родители Жилинского, его бабушка, брат и он сам. В верхней панели рамы размещена надпись «Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония», в нижнюю панель вмонтирована справка о посмертной реабилитации Д К. Жилинского. Однако в целом решение картины далеко от документального: в позах героев и в деталях (ковёр, полотенце, накинутое на голову покрывало) прочитываются цитаты из искусства Возрождения, обратная перспектива и отрешённость персонажей напоминают о традиции иконописи.
На ее верхней планке Жилинский поместил надпись:
«Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония». Внизу, рядом с датой «1937 год», в раму вмонтирована копия справки о посмертной реабилитации отца.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). 1987 г. Центральная часть триптиха - ДСП, темпера.
Боковые части - оргалит, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). Центральная часть триптиха.
1987 г. ДСП, темпера. 200 x 173,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Внизу прикреплена копия справки о посмертной реабилитации отца.
Копия справки о посмертной реабилитации отца Д,Д. Жилинского от 10 августа 1957 г.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Эскиз к картине «1937 год». 1987 г. ДВП, масло. 41 х 36 см.
Сахалинский областной художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). Центральная часть триптиха. Фрагмент (1).
1987 г. ДСП, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). Центральная часть триптиха.
Фрагмент (2). 1987 г. ДСП, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). Центральная часть триптиха.
Фрагмент (3). 1987 г. ДСП, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год». Триптих, левая часть. 1987 г.
Оргалит, темпера. 55,5 х 45,2 см. Государственная Третьяковская галерея,
Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год». Триптих, правая часть. 1987 г.
Оргалит, темпера. 55,5 х 45,2 см. Государственная Третьяковская галерея,
Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с Рембрандтом. 1984 г. Оргалит, темпера. 30 х 50 см.
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Дорога в лесу. 1985 г. Оргалит, темпера. 65 х 35 см.
Собрание семьи художника.
90-летний юбилей МХАТ, открытие картины Д. Жилинского «Весна художественного театра».
27 октября 1988 г. На снимке: Министр культуры СССР В. Г. Захаров, главный режиссер
МХАТ им. Чехова Олег Ефремов и Дмитрий Жилинский. Фото: Игорь Александров.
Есть и картины, на которых изображены события, имеющие огромное значение не только для русской культуры, но и для истории человечества. Среди них — большая картина, написанная Жилинским для Московского художественного театра «Весна Художественного театра» (1887-1888). Художник запечатлел реальное событие, произошедшее в 1900 году, когда театр гастролировал в Крыму с постановками «Чайки» и «Дяди Вани» Антона Чехова. 24 апреля одна из поклонниц Чехова, Фанни Карловна Татаринова, устроила прощальный ужин для художников и писателей, посетивших Ялту. На огромной плоской крыше здания и на лестницах изображены знаменитые театральные деятели — Чехов, Станиславский, жена Чехова Ольга Книппер, а также Максим Горький, Иван Бунин и другие гости. Как и в других работах, все персонажи легко узнаваемы.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Весна Художественного театра. 1988-1996 гг. Холст, масло. 160 х 350 см.
Собрание семьи художника.
На картине, кажется, занавес опустился, и художник на долю секунды увидел «современную» реальность, в которой существовали Чехов и новый театр. И все те, кто представлял великую культуру «Серебряного века» на рубеже XIX и XX веков, пришли поприветствовать и почтить память Антона Чехова в тот давно ушедший день. В центре стола: Антон Павлович Чехов и его жена, актриса Ольга Книппер-Чехова. Хозяйка вечера: меценатка Фанни Карловна Татаринова (сидит во главе стола). Литературный круг (писатели): Максим Горький (с характерными усами), Иван Бунин, Александр Куприн и Леонид Андреев. Музыкальный олимп: Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов. Отцы-основатели театра: Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Актерское ядро МХАТ: Мария Лилина (жена Станиславского), Иван Москвин, Василий Качалов и Всеволод Мейерхольд.
В самом низу под балюстрадой, слева направо изображено современное руководство и главные лица МХАТа XX века - Олег Ефремов, Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Владлен Давыдов и др. Сам художник Дмитрий Жилинский — по традиции старых мастеров изобразил себя внизу справа, устремившим взгляд вверх на сцену.
90-летний юбилей МХАТ, открытие картины Д. Жилинского «Весна художественного театра». 27 октября 1988 г.
На снимке: Д. Жилинский на презентации картины. Фото: Игорь Александров.
Где Жилинский брал портреты персонажей?
Жилинский подошёл к задаче с дотошностью историка и архивиста. Работа заняла долгие 8 лет, поскольку он категорически отказывался писать образы «из головы». Художник провёл сотни часов в фондах Музея МХАТ, Государственного литературного музея и Театрального музея им. Бахрушина. Он разыскивал редкие дореволюционные фотографии, первые портретные наброски артистов. Для точности объёмов лиц и мимики великих мертвецов (Чехова, Станиславского, Немировича-Данченко, Горького, Книппер, Шаляпина, Бунина) Жилинский исследовал их посмертные маски, а также прижизненные рисунки Валентина Серова, Ильи Репина и Леонида Пастернака. Построив костяк лиц по архивным фото, Жилинский приглашал в мастерскую актёров и знакомых с похожим телосложением. Он заставлял их надевать аутентичные фраки, сюртуки и платья конца XIX века, чтобы идеально точно поймать складки одежды, падение света и пластику движений людей ушедшей эпохи.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Весна Художественного театра. Фрагмент. 1988-1996 гг.
Холст, масло. Собрание семьи художника.
Судьба картины сложилась благополучно. Первоначально картина находилась в собрании частного музея – Института Русского Реалистического Искусства (ИРРИ) в Москве, но после его закрытия по причине банкротства владельца Алексея Ананьева в 2019 году, панно перешло в собственность семьи художника. Копия панно Жилинского находится в Литературной экспозиции (выставочном зале) Дома-музея А.П. Чехова в Ялте.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Московские поэты. 1986 г. Холст, масло. 194 х 193 см.
Калининградского областного музея изобразительных искусств.
На этой картине (которая в каталогах чаще атрибутируется как работа его сына, Василия Дмитриевича Жилинского) на переднем плане выведены три главные фигуры в белых одеждах — три столпа советской поэзии и авторской песни. Слева направо на сцене стоят: Булат Окуджава, Владимир Высоцкий и Белла Ахмадулина. Над головами поэтов кипит работа: рабочие сцены на стремянках монтируют это огромное лоскутное полотно-декорацию.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет с Ниной. 1987 г. ДВП, темпера.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вечер. 1990 г. ДВП, темпера. 65,8 х 92 см. Частное собрание.
Еще один автопортрет художника с первой женой, скульптором Ниной Ивановной Жилинской (1926-1995).
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Спор. 1988 г. Холст, масло. 200 х 180 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Вечный спор Художника и Скульптора - мужа и жены-скульптора Нины (сидит напротив). Над головами спорящих супругов в темном окне отчетливо проступает белый ангел, трубящий в трубу. Художник без слов дает понять: пока люди ожесточенно спорят на земные темы, над ними вершится вечный, высший суд, призывающий к миру и примирению.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Распятие с розой. 1985 г. ДВП, темпера. 65,8 х 46,5 см.
Музей изобразительных искусств Кузбасса , Кемерово.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Пасхальный ангел. 1988 г. Оргалит, темпера. 45 х 33,5 см.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт. 1990 г. Дерево, масло. 66 х 45,7 см.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Букет с испанским блюдом. 1990 г. Оргалит, темпера.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ирисы. 1988 г. Картон, темпера. 37 х 20,5 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва, 2024 г. Эстимейт 1.000.000-2.000.000 руб.
К началу 1990хх годов Дмитрий Жилинский добился общественного признания и получил
многочисленные Государственные и общественные награды и премии:
1978 — Серебряная медаль Академии Х СССР 1966 г. за картину «Гимнасты СССР» (1964-1965гг.)
1978 — Государственная премия РСФСР им. И.Е. Репина 1985 г. за картину «Ожидание».
С 1988 г. — Академик Российской академии художеств (Отделение живописи)
С 1997 г. Член Президиума PAX.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Умерла бабушка. 1989 г. Холст. масло. 136 х 124 см.
Сочинский художественный музей им. Д.Д. Жилинского.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Нина. 1989 г. Оргалит, темпера 60 × 45 см.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мальчик и розы. 1989 г. ДВП, темпера.
Собрание Владимира Некрасова.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Божья коровка. 1990 г. Холст, темпера. 90 х 65 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 120.000–180.000 фунтов.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Кармины с розой. 1990 г. Холст, масло.
Собрание Владимира Некрасова.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). За столом (At The Table). 1989 г. Дерево, масло. 96,5 х 75 см.
Частное собрание. Аукцион MutualArt, 25 октября 2018 г.
На портрете изображена Венера Николаевна Арутюнян, будущая вторая жена художника с 1997 года
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет с сиренью (парный к портрету «За столом». 1989 г.
Дерево, масло. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Пейзаж с лошадью. 1990 г. Холст, темпера. 65 х 100 см.
Музейно-выставочный центр, Серпухов, Московская обл.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Дворик в Сан-Пау, Испания (Улочка в Сан-Пау). 1990 г.
Оргалит, левкас, темпера. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Нина в Санта-Пау. Испания. 1990 г.
Оргалит, темпера. 65 x 40 см. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Площадь в городе Санта-Пау, Испания. 1990 г.
Оргалит, темпера. Частное собрание.
Художница Наталья Игоревна Нестерова и художник Дмитрий Дмитриевич Жилинский во время дружеского ужина в ресторане. 1987 г.
Государственные и общественные награды и премии Д.Д. Жилинского (продолжение):
1999 - Государственная премия РФ за произведения с юбилейной выставки «Дом Жилинских», состоявшейся в 1998 г. в залах Российской академии художеств.
2002 - Золотая медаль PAX за станковые произведения последних лет.
2012 - Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом с середины 1950-х гг. Автор провёл несколько десятков персональных выставок, в том числе проект «Дом Жилинских» в залах Российской академии художеств (1998 г.), произведения которого были отмечены Государственной премией РФ
ИСТОЧНИКИ
Мария Шашкина. Д. Жилинский. Альбом-монография. Москва,
Издательство «Советский художник», 1990 г. - 144 стр., ил.
1. Живописец мирового уровня Дмитрий Жилинский
2.Жилинский глазами ботаника
(Окончание следует)
Дмитрий Жилинский. 1983 г. Фотография Игоря Пальмина.
В творческом наследии известного советского художника, академика Дмитрия Дмитриевича Жилинского – множество сюжетных полотен, картин-портретов. В своём творческом стиле Жилинский переосмыслил и дал новое дыхание традициям древнерусского иконописи и живописи раннего Возрождения. В его жизни было три важных даты. Сначала 1937-й год с арестом отца, который ребенок видел. 1995-й – смерть первой жены, скульптора Нины Жилинской, последние десять лет пораженной инсультом. По обилию ее портретов, от юности до предсмертия, видно, как нежно художник к ней относился. Впрочем, как и к последней жене Венере Искусствоведы определяют Жилинского в категорию мастеров «сурового стиля». В старости его упрекали за самоповторы и застой, «прекрасный сон, запертого в клетку существа, вынужденном жить в воздухе, разреженном до пустоты».
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. 1976 г. Бумага, карандаш. 43 х 30,7 см.
Новокузнецкий художественный музей.
С 1964 года в жизни Дмитрия Жилинского начался новый этап творчества. Под влиянием искусства иконописи, итальянского и фламандского возрождения Д.Д. Жилинский приходит к живописи темперой по левкасу. Как результат – целая серия живописных работ: «Семья у моря» (1964), «Гимнасты СССР» (1964–1965, отмечена серебряной медалью Академии художеств в 1976 году), триптих «На новых землях» (1967), «Под старой яблоней» (1969), два варианта портрета художника Н.М. Чернышева с семьей (1969), «Художник и модель» (1971), «Альтист» (1972), «Вечер на юге» (1973), «Воскресный день» (1974), «Желтый букет» (1975), «Белая лошадь» (1976), «Зима на юге» (1977), «Ожидание» (1977), Портрет дипломата В.С. Семенова (1978), «Времена года» (1979), «Адам и Ева» (1979), «Молодая семья» (1980), двусторонний портрет Ирен и Петра Людвигов (1981), «Одна» (1983), «Играет С.Т. Рихтер» (два варианта, 1984–1985), «1937-й год» (1987), «Весна Художественного театра» (1988), портрет жены - художницы Н.И. Жилинской (1991) и много цветов из «ботанической» серии.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зима на юге (Художник с мамой). 1977 г.
ДСП, левкас, масло. 71 х 60 см. Государственная Третьяковская галерея,
Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Елена Михайловна Ульянова. 1977 г.
Оргалит, темпера, 60 х 45 см. Собрание М.А. Ульянова, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ожидание. 1977 г. Оргалит, темпера. 29,8 х 29,5 см.
Музейно-выставочный комплекс «Музей Норильска».
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мать. 1977 г. Бумага, карандаш. 61,2 х 42,7 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Алла Гвасалия. 1977 г. Эскиз. Бум, кар. 50,6 х 36 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). 1. Сидящая. 1977 г. Бумага, карандаш. 60 х 49 см. 2. Обнаженная в ракурсе.
1981 г. Бумага, карандаш. 60 х 49 см. Оба – Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Цветущая яблоня. 1977 г. Оргалит, темпера. 50 х 60 см.
Смоленский музей-заповедник.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вечернее окно. 1978 г. Оргалит, масло. 44 х 59 см.
Пермская государственная художественная галерея.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ветка яблони. 1978 г. Оргалит, темпера. 40 х 50 см. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Лилии. 1978 г. Картон, масло. 49 х 43 см.
Сочинский художественный музей им. Д.Д. Жилинского.
Несколько слов о появлении многочисленных камерных натюрмортов и «ботанических» серий в творчестве Дмитрия Жилинского на рубеже 1970–1980-х годов. Это был яркий пример «тихого протеста» и сознательного ухода от идеологического давления. В конце 1970-х гг. тиски советской цензуры усилились. Многие мастера его уровня уходили в так называемое «разрешённое инакомыслие» - натюрморты и пейзажи. Жилинский, чья семья жестоко пострадала от репрессий (отец был расстрелян в 1937 году), принципиально дистанцировался от госзаказов, прославляющих строй. Цветы у Жилинского никогда не были просто «декоративными цветочками-василёчками». В «Лилиях» (1978) оранжевые тигровые лилии выписаны с пугающей, почти хирургической точностью немецкого Возрождения (в духе Альбрехта Дюрера). Большинство этих ботанических зарисовок рождались на сочинской даче художника в Уч-Дере. Сад, выращенный собственными руками, стал для Жилинского персональным раем и личной крепостью, где он мог запереться от фальши официоза и исследовать микрокосм каждого отдельного стебля.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Болотные ирисы. 1978 г.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
ДВП, темпера. 72,5 х 43,5 см.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ирисы на белом. 1978 г.
Оргалит, темпера. 42 х 28 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет дипломата В.С. Семёнова с женой Лидией и дочерью Еленой.
1978 г. ДСП, темпера. 57 х 61 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Владимир Семенович Семёнов (1911, с. Краснослободское, Тамбовская губ. - 1992, Кёльн, ФРГ) - советский дипломат и политический деятель. Чрезвычайный и полномочный посол в Федеративной Республике Германии с 1978 по 1986 г. Скончался в 1992 г, в Кёльне от пневмонии в возрасте 81 года. В некрологах отдавалась дань уважения ему как архитектору советской политики в отношении Германии. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы. В 1995 году в Берлине под названием («От Сталина до Горбачёва. Полвека дипломатической миссии 1939—1991») были выпущены его мемуары. В 2010 году часть воспоминаний и записей из личного дневника дипломата была опубликована в Тамбове в издательстве ТОГУ.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет дипломата В. С. Семенова с женой и дочерью.
Фрагмент. Дочь Елена. 1978 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В.С. Семёнов был крупным советским коллекционером живописи русского авангарда. Его собрание насчитывает около 40 произведений русского искусства начала XX в. Это работы Василия Кандинского, Натальи Гончаровой, Ивана Клюна, Роберта Фалька и др. Семёнов выступил консультантом для мецената Петра Людвига. В 1980-1986 гг. Семёнов трижды показывал в Германии своё частное собрание русской живописи. В 1980 году Музей Людвига в Кёльне показал выставку его коллекции. В 1982 году в Дюссельдорфе организовал выставку Казимира Малевича. По словам посла: «Выставка была устроена вопреки отчаянному сопротивлению секретаря ЦК КПСС по идеологии М.А. Суслова, который запретил её показ в Берлине. Выставка сделала тогда большое дело, и доказала, что культурные каналы очень важны».
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Адам и Ева. 1979 г. ДСП, левкас, темпера. 100 х 125 см.
Музей Людвига, Кёльн.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Разговор о Дюрере и Кранахе. 1978 г.
Оргалит, темпера, левкас. 63 х 58,5 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Жасмин. (Портрет Ольги Жилинской). 1978 г. Оргалит, темпера. 51 х 68 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Пейзаж с фиговым деревом. 1978 г. Оргалит, темпера. 44,5 x 61 см.
Нижегородский государственный художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вид на море в Уч-Дере. 1979 г. Картон, темпера. 49 х 94 см.
Сочинский художественный музей им. Д.Д. Жилинского.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Маки. 1978 г. Оргалит, темпера. 59,5 х 45 см.
Смоленский музей-заповедник.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с цветами и рисунком. 1978 г.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко.
Картон, темпера. 71 х 47,3 см.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Розы. 1978 г. Оргалит, темпера. 58 х 40 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Водосбор. 1979 г.
Оргалит, темпера. 69,6 x 35,7 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Особую группу среди работ 1970-х – 1980-х гг. образуют портреты, на которых модели уподоблены героям картин эпохи Возрождения, что выражается в их позах и жестах: портрет Татьяны Павловой (1974), «Художник Лавиния Бажбеук-Меликян» (1974, Международная конфедерация союзов художников, Москва), «Молодая семья» (1980). Часто модель изображена на фоне произведения искусства или с атрибутом – альбомом по искусству в руках. Таковы женские портреты – Л.И. Семёновой (1975), Татьяны Лисицкой (1976), «Разговор о Дюрере и Кранахе» (1978). Коллекционеры представлены рядом с работами из своего собрания: «Портрет дипломата В.С. Семёнова с женой и дочерью» (1978), «Двусторонний портрет. Ирен и Петер Людвиг» (1981). Таким образом, модель оказывается сопричастной миру искусства, проникающему в повседневность и преображающему её.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет П.Л. и А.А. Капицы. 1979 г. ДСП, темпера. 104,5 х 111 см.
Новосибирский государственный художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет П.Л. и А.А. Капицы. Фрагмент. 1979 г.
ДСП, темпера. Новосибирский государственный художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет артистки балета Т.В. Лисицкой. 1979 г.
Оргалит, темпера. 75 х 45 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Татьяна Васильевна Лисицкая - известная советская артистка балета и близкий друг семьи Жилинского. Именно она вместе с мужем, тоже артистом балета Виктором Лисицким послужила моделью для масштабного полотна «Адам и Ева» (1979)
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Иван-чай и старуха. 1979 г. ДВП, темпера. 61,3 х 50 см.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Весенний натюрморт. 1980 г. Оргалит, темпера. 57 x 47,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Летний натюрморт. 1980 г. Картон, темпера. 48 х 60 см.
Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Осенний натюрморт. 1979 г. Оргалит темпера. 43 х 60 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зимний натюрморт. 1980 г. Оргалит, масло. 61 х 50 см.
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Дорога в буковом лесу. 1979 г. Оргалит, масло. 67 х 55 см.
Калининградский областной музей изобразительных искусств.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с апельсином и айвой. 1979 г.
Оргалит, бумага, масло 77 х 55 см. Аукционный дом Егоровых, Москва, 2022 г.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ландыши на окне. 1979 г.
Оргалит, темпера, левкас. 46,5 х 38,5 см.
Галерея «Коносьеръ». Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ирисы. 1979 г. Оргалит, темпера, левкас. 60 х 76 см. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Одуванчики. 1979 г. Оргалит, темпера. 37,5 х 48 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Люпины. 1979 г. Оргалит, темпера. 62 х 50,8 см.
Собрание семьи художника.
Важное место в творчестве Жилинского занимает тема музыки. Она воплощается то в виде подвешенного к потолку трубящего ангела из бумаги: «Окно» (1973, частное собрание), «Одна» (1983, частное собрание), «Вечная память художнику» (1997, Институт русского реалистического искусства, Москва), «Сладкий сон» (2006, частное собрание), «Вечерняя сказка» (2004, частное собрание), то в портретах музыкантов, поглощённых игрой на инструменте: «Альтист» (1972, Третьяковская галерея), два варианта картины «Играет Святослав Рихтер» (1984, Третьяковская галерея; 1985, Русский музей). В портретах С.Т. Рихтера, по словам художника, задача состояла не столько в создании портретного сходства, сколько в том, чтобы «передать зрительно звучание музыки в пространстве»
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мама. 1980 г. Оргалит, темпера. 56 х 68 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Молодая семья. 1980 г. ДСП темпера. 70 х 47 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Молодая семья Фрагмент (1). 1980 г. ДСП, темпера.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Молодая семья Фрагмент (2). 1980 г. ДСП, темпера.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Цветы. 1979 г. Холст, масло, темпера. 40 х 73 см. Частное собрание, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Окно. Натюрморт. 1980 г. Оргалит, темпера. 36 x 46 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ветка груши. 1980 г. ДВП, масло. 61,5 х 42,8 см.
Красноярский государственный художественный музей им. В.И. Сурикова.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зима. 1980 г. Оргалит, темпера. 57 x 37 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с гранатом. 1980 г.
Оргалит, темпера, левкас. 65 х 30 см.
Частное собрание, Токио, Япония.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Двухсторонний портрет. Ирен и Петер Людвиги. Лицевая сторона. 1981 г.
ДСП, темпера 150 х 150 см. Музей Людвига, Будапешт.
Пётр Людвиг познакомился с Дмитрием Жилинским во время одной из своих первых поездок в Россию и вскоре пригласил его в двухмесячную учебную поездку в Ахен. В качестве вознаграждения художник написал портрет супругов-коллекционеров произведений искусства. Знакомство Дмитрия Жилинского с крупнейшим немецким шоколадным «королём» и легендарным коллекционером Петером Людвигом и его супругой Ирен стало эпохальным событием для советского искусства. Оно открыло дорогу признанию отечественных мастеров на Западе. «Двухсторонний портрет. Ирен и Петер Людвиги» (1981). Жилинский написал на одной цельной плите ДСП, задействовав обе её стороны. На лицевой стороне супруги Людвиг сидят в парадном, изысканном музейно-домашнем интерьере на роскошном диване в стиле рококо. На журнальном столике перед ними — ваза с синими ирисами, а также открытые толстые каталоги их собрания из Музея Людвига. На стене висят две картина в духе модернизма Анри Матисса и Пабло Пикассо.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ирен и Петер Людвиги. Оборотная сторона. 1981 г.
ДСП, темпера. 150 х 150 см. Музей Людвига, Будапешт.
Если перевернуть эту деревянную плиту, то на её задней стороне обнаружится вторая полноценная картина Жилинского. На ней те же Петер и Ирен Людвиг изображены в совершенно иной, неформальной обстановке - они запечатлены на прогулке на фоне индустриального городского пейзажа Кёльна и знаменитого Кёльнского собора.
Такой редкий приём (традиция идёт от алтарных створок раннего европейского Возрождения) Жилинский выбрал, чтобы показать две грани жизни этих людей: парадную, интеллектуальную (мир искусства) и повседневную, земную (жизнь города). Картина монтируется на специальном поворотном подиуме-рамке посреди музейного зала, чтобы зритель мог обойти её кругом.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Петер Людвиг. 1980 г. ДСП, темпера. 80 х 60 см.
Музей Людвига, Кёльн.
Петер Людвиг был уникальным человеком для эпохи Холодной войны и в 1970-х годах сквозь «железный занавес» приехал в СССР и страстно увлёкся советским искусством. Вопреки мнению западных критиков, считавших советскую живопись сугубо пропагандистской, Людвиг разглядел в ней мощнейшую классическую школу. Приехав в Москву, Петер Людвиг лично познакомился с Дмитрием Жилинским. Немецкий магнат был потрясён его сложнейшей техникой темперы по левкасу и глубоким психологизмом работ. Людвиг предложил Жилинскому написать их супружеский портрет. Разумеется, Людвиг приобрёл этот шедевр сразу же по окончании работы в 1981 г. Портрет уехал в Кёльн, где в 1976 г. супруги основали знаменитый Музей современного искусства Людвига. Картина советского мастера заняла там почётное место в одном ряду с мировыми звёздами XX века. Людвиги настолько дорожили связями с нашей страной, что в 1990-х годах подарили огромную часть своей коллекции (включая работы Пикассо и Уорхола) Русскому музею в Санкт-Петербурге, где теперь открыт филиал - «Музей Людвига в Мраморном дворце».
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Адам и Ева. 1980-1986 гг. ДСП, темпера. 58 х 102,5 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва. Эстимейт 3.500.000 - 5.000.000 руб.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Дверь. 1981 г. Холст, масло. 120 х 110 см.
Калининградский областной музей изобразительных искусств.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Карина с ребёнком. 1981 г. ДВП, темпера. 65 х 42 см.
Музей изобразительных искусств Кузбасса, Кемерово.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зима в Уч-Дере. 1981 г. Картон, темпера. 41 х 71 см.
Сочинский художественный музей им. Д.Д. Жилинского.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с персиками. 1981 г. Холст, масло. 31,5 х 43 см.
Аукционный дом MacDougall's, Лондон, 2015 г. Эстимейт GBP 2.000–3.000 фунтов.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Хурма. 1980 г. Оргалит, темпера. 55,5 x 40,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Окно. Шиповник. 1981 г. Оргалит, темпера. 62 x 44 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Профессор, академик живописи Дмитрий Жилинский с женой,
художницей Ниной Жилинской. 1 января 1981 г.
Нельзя сказать, что Дмитрий Жилинский был самолюбивым человеком, но честолюбия в нем было хоть отбавляй. Об том говорят его многочисленные автопортреты, как персональные, так и со второй женой Ниной, начиная со студенческих автопортретов 1946 года, карандашных автопортретов 1970-х годов (1972, 1975, 1976), знаменитый автопортрет 1976 года «Человек с убитой собакой»», автопортреты 1980-х годов (три автопортрета 1983 г. и 1987 г.) через автопортреты 1990-х годов (1991, 1993, 1995-1996) и кончая портретами 2007 и 2010 года. Строгая линейная структура, выверенные отношения плоскостности и глубинности, найденные в карандашных автопортретах, явно напоминают зрителю о практике мастеров итальянского Раннего Возрождения и заведомо предполагают последующую реализацию в темпере.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет с цветами. 1983 г. Оргалит, темпера. 40 х 88 см.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет. 1983 г. Оргалит, масло. 43 х 35,5 см.
Аукционный дом Егоровых, Москва, 2024 г.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет в синем свитере. 1983 г. Оргалит, темпера. 31 х 22 см.
Российская государственная художественная галерея, Севастополь.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мама читает А.П. Чехова. 1981 г. ДВП, масло. 56 х 61 см.
Музей изобразительных искусств Кузбасса, Кемерово.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Правнук. 1984 г.
Оргалит, темпера. 103 х 60 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Отдыхающий гимнаст. Портрет Виктора Лисицкого. 1981 г.
Оргалит, темпера. 116 х 65 см. Красноярский государственный художественный музей
им. В.И. Сурикова.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Кати Голицыной.
1982 г. Оргалит, темпера. 86,8 х 44,6 см.
Таганрогский художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Зимний пейзаж. (Сочи. Лазаревский внутригородской район). 1981-1982 гг.
Оргалит, темпера. 61 x 71 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «6 января». День рождения дочери художника.
1982 г. Оргалит, темпера. 60 х 50 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Черешня. 1981 г. Оргалит темпера. 50,5 x 61,8 см.
Новокузнецкий художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Агавы. 1982 г. Оргалит, темпера. 55 x 70 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Цветет фундук. 1981 г. Оргалит, темпера. 60 х 40 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Сосны. 1982 г. Оргалит, темпера. 68 х 47 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский в своем доме в Новобутакове работает над картиной «Играет Святослав Рихтер».
Фото Игоря Пальмина. 1983 г.
Концертная деятельность Святослава Теофиловича Рихтера (1915–1997) продолжалась более 60 лет. Игра великого пианиста отличалась исключительной глубиной и эмоциональностью в раскрытии композиторского замысла. Рихтер был всецело поглощен музыкой, она являлась его призванием и идеалом. В портретах великого пианиста Святослава Рихтера художник стремился «передать зрительно звучание музыки в пространстве». Интерьер, напоминающий готический собор, и парящие в воздухе музы создают ощущение, что мы присутствуем не просто при исполнении, а при священнодействии, где музыка становится зримой, а лик музыканта обретает иконную отстранённость и глубину.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 1 вариант. 1983 г.
ДСП, темпера. 200 х 150 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 1 вариант. Фрагмент (1). 1983 г. ДСП, темпера.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 1 вариант. Фрагмент (2). 1883 г. ДСП, темпера.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 2 вариант. 1984-1985 гг.
ДСП, темпера. 230 х 160 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. 2 вариант. Фрагмент. 1984-1985 гг.
ДСП, темпера. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Играет Святослав Рихтер. Эскиз 2-го варианта.
1983 г. ДСП, масло. 32,5х25 см. Аукционный дом «СОВКОМ», Москва, 2021 г.
Эстимейт 150.000 - 300.000 руб.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Тарасовых. 1984 г.
Оргалит, темпера. 110 х 56 см. Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Лилии. Эскиз к картине «Играет Святослав Рихтер».
1983 г. Оргалит, темпера. 80 x 35 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Лилии. 1981 г. Оргалит, темпера. 60 х 40 см.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Окрестности Сочи. 1984 г. Оргалит, темпера. 42,5 x 100 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). На склоне. 1984 г. Картон, темпера. 30 x 66 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва. Эстимейт $5.500 – 6.000 долларов.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Серый день. 1984 г. Оргалит, темпера. 32 х 71 см.
Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия).
В 1980-х гг. Жилинский обратился к исторической теме. Триптих «1937 год» (1987, Третьяковская галерея) посвящён жертвам репрессий; здесь показан момент ареста отца художника. В изображённых узнаются родители Жилинского, его бабушка, брат и он сам. В верхней панели рамы размещена надпись «Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония», в нижнюю панель вмонтирована справка о посмертной реабилитации Д К. Жилинского. Однако в целом решение картины далеко от документального: в позах героев и в деталях (ковёр, полотенце, накинутое на голову покрывало) прочитываются цитаты из искусства Возрождения, обратная перспектива и отрешённость персонажей напоминают о традиции иконописи.
На ее верхней планке Жилинский поместил надпись:
«Посвящаю без вины погибшим в годы репрессий и беззакония». Внизу, рядом с датой «1937 год», в раму вмонтирована копия справки о посмертной реабилитации отца.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). 1987 г. Центральная часть триптиха - ДСП, темпера.
Боковые части - оргалит, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). Центральная часть триптиха.
1987 г. ДСП, темпера. 200 x 173,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Внизу прикреплена копия справки о посмертной реабилитации отца.
Копия справки о посмертной реабилитации отца Д,Д. Жилинского от 10 августа 1957 г.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Эскиз к картине «1937 год». 1987 г. ДВП, масло. 41 х 36 см.
Сахалинский областной художественный музей.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). Центральная часть триптиха. Фрагмент (1).
1987 г. ДСП, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). Центральная часть триптиха.
Фрагмент (2). 1987 г. ДСП, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год» (Арест отца). Центральная часть триптиха.
Фрагмент (3). 1987 г. ДСП, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год». Триптих, левая часть. 1987 г.
Оргалит, темпера. 55,5 х 45,2 см. Государственная Третьяковская галерея,
Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). «1937 год». Триптих, правая часть. 1987 г.
Оргалит, темпера. 55,5 х 45,2 см. Государственная Третьяковская галерея,
Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт с Рембрандтом. 1984 г. Оргалит, темпера. 30 х 50 см.
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Москва.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Дорога в лесу. 1985 г. Оргалит, темпера. 65 х 35 см.
Собрание семьи художника.
90-летний юбилей МХАТ, открытие картины Д. Жилинского «Весна художественного театра».
27 октября 1988 г. На снимке: Министр культуры СССР В. Г. Захаров, главный режиссер
МХАТ им. Чехова Олег Ефремов и Дмитрий Жилинский. Фото: Игорь Александров.
Есть и картины, на которых изображены события, имеющие огромное значение не только для русской культуры, но и для истории человечества. Среди них — большая картина, написанная Жилинским для Московского художественного театра «Весна Художественного театра» (1887-1888). Художник запечатлел реальное событие, произошедшее в 1900 году, когда театр гастролировал в Крыму с постановками «Чайки» и «Дяди Вани» Антона Чехова. 24 апреля одна из поклонниц Чехова, Фанни Карловна Татаринова, устроила прощальный ужин для художников и писателей, посетивших Ялту. На огромной плоской крыше здания и на лестницах изображены знаменитые театральные деятели — Чехов, Станиславский, жена Чехова Ольга Книппер, а также Максим Горький, Иван Бунин и другие гости. Как и в других работах, все персонажи легко узнаваемы.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Весна Художественного театра. 1988-1996 гг. Холст, масло. 160 х 350 см.
Собрание семьи художника.
На картине, кажется, занавес опустился, и художник на долю секунды увидел «современную» реальность, в которой существовали Чехов и новый театр. И все те, кто представлял великую культуру «Серебряного века» на рубеже XIX и XX веков, пришли поприветствовать и почтить память Антона Чехова в тот давно ушедший день. В центре стола: Антон Павлович Чехов и его жена, актриса Ольга Книппер-Чехова. Хозяйка вечера: меценатка Фанни Карловна Татаринова (сидит во главе стола). Литературный круг (писатели): Максим Горький (с характерными усами), Иван Бунин, Александр Куприн и Леонид Андреев. Музыкальный олимп: Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов. Отцы-основатели театра: Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Актерское ядро МХАТ: Мария Лилина (жена Станиславского), Иван Москвин, Василий Качалов и Всеволод Мейерхольд.
В самом низу под балюстрадой, слева направо изображено современное руководство и главные лица МХАТа XX века - Олег Ефремов, Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Владлен Давыдов и др. Сам художник Дмитрий Жилинский — по традиции старых мастеров изобразил себя внизу справа, устремившим взгляд вверх на сцену.
90-летний юбилей МХАТ, открытие картины Д. Жилинского «Весна художественного театра». 27 октября 1988 г.
На снимке: Д. Жилинский на презентации картины. Фото: Игорь Александров.
Где Жилинский брал портреты персонажей?
Жилинский подошёл к задаче с дотошностью историка и архивиста. Работа заняла долгие 8 лет, поскольку он категорически отказывался писать образы «из головы». Художник провёл сотни часов в фондах Музея МХАТ, Государственного литературного музея и Театрального музея им. Бахрушина. Он разыскивал редкие дореволюционные фотографии, первые портретные наброски артистов. Для точности объёмов лиц и мимики великих мертвецов (Чехова, Станиславского, Немировича-Данченко, Горького, Книппер, Шаляпина, Бунина) Жилинский исследовал их посмертные маски, а также прижизненные рисунки Валентина Серова, Ильи Репина и Леонида Пастернака. Построив костяк лиц по архивным фото, Жилинский приглашал в мастерскую актёров и знакомых с похожим телосложением. Он заставлял их надевать аутентичные фраки, сюртуки и платья конца XIX века, чтобы идеально точно поймать складки одежды, падение света и пластику движений людей ушедшей эпохи.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Весна Художественного театра. Фрагмент. 1988-1996 гг.
Холст, масло. Собрание семьи художника.
Судьба картины сложилась благополучно. Первоначально картина находилась в собрании частного музея – Института Русского Реалистического Искусства (ИРРИ) в Москве, но после его закрытия по причине банкротства владельца Алексея Ананьева в 2019 году, панно перешло в собственность семьи художника. Копия панно Жилинского находится в Литературной экспозиции (выставочном зале) Дома-музея А.П. Чехова в Ялте.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Московские поэты. 1986 г. Холст, масло. 194 х 193 см.
Калининградского областного музея изобразительных искусств.
На этой картине (которая в каталогах чаще атрибутируется как работа его сына, Василия Дмитриевича Жилинского) на переднем плане выведены три главные фигуры в белых одеждах — три столпа советской поэзии и авторской песни. Слева направо на сцене стоят: Булат Окуджава, Владимир Высоцкий и Белла Ахмадулина. Над головами поэтов кипит работа: рабочие сцены на стремянках монтируют это огромное лоскутное полотно-декорацию.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет с Ниной. 1987 г. ДВП, темпера.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Вечер. 1990 г. ДВП, темпера. 65,8 х 92 см. Частное собрание.
Еще один автопортрет художника с первой женой, скульптором Ниной Ивановной Жилинской (1926-1995).
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Спор. 1988 г. Холст, масло. 200 х 180 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Вечный спор Художника и Скульптора - мужа и жены-скульптора Нины (сидит напротив). Над головами спорящих супругов в темном окне отчетливо проступает белый ангел, трубящий в трубу. Художник без слов дает понять: пока люди ожесточенно спорят на земные темы, над ними вершится вечный, высший суд, призывающий к миру и примирению.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Распятие с розой. 1985 г. ДВП, темпера. 65,8 х 46,5 см.
Музей изобразительных искусств Кузбасса , Кемерово.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Пасхальный ангел. 1988 г. Оргалит, темпера. 45 х 33,5 см.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Натюрморт. 1990 г. Дерево, масло. 66 х 45,7 см.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Букет с испанским блюдом. 1990 г. Оргалит, темпера.
Собрание семьи художника.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Ирисы. 1988 г. Картон, темпера. 37 х 20,5 см.
Аукционный дом «СОВКОМ», Москва, 2024 г. Эстимейт 1.000.000-2.000.000 руб.
К началу 1990хх годов Дмитрий Жилинский добился общественного признания и получил
многочисленные Государственные и общественные награды и премии:
1978 — Серебряная медаль Академии Х СССР 1966 г. за картину «Гимнасты СССР» (1964-1965гг.)
1978 — Государственная премия РСФСР им. И.Е. Репина 1985 г. за картину «Ожидание».
С 1988 г. — Академик Российской академии художеств (Отделение живописи)
С 1997 г. Член Президиума PAX.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Умерла бабушка. 1989 г. Холст. масло. 136 х 124 см.
Сочинский художественный музей им. Д.Д. Жилинского.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Нина. 1989 г. Оргалит, темпера 60 × 45 см.
Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Мальчик и розы. 1989 г. ДВП, темпера.
Собрание Владимира Некрасова.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Божья коровка. 1990 г. Холст, темпера. 90 х 65 см.
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Эстимейт GBP 120.000–180.000 фунтов.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Портрет Кармины с розой. 1990 г. Холст, масло.
Собрание Владимира Некрасова.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). За столом (At The Table). 1989 г. Дерево, масло. 96,5 х 75 см.
Частное собрание. Аукцион MutualArt, 25 октября 2018 г.
На портрете изображена Венера Николаевна Арутюнян, будущая вторая жена художника с 1997 года
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Автопортрет с сиренью (парный к портрету «За столом». 1989 г.
Дерево, масло. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Пейзаж с лошадью. 1990 г. Холст, темпера. 65 х 100 см.
Музейно-выставочный центр, Серпухов, Московская обл.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Дворик в Сан-Пау, Испания (Улочка в Сан-Пау). 1990 г.
Оргалит, левкас, темпера. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Нина в Санта-Пау. Испания. 1990 г.
Оргалит, темпера. 65 x 40 см. Частное собрание.
Д.Д. Жилинский (1927-2015). Площадь в городе Санта-Пау, Испания. 1990 г.
Оргалит, темпера. Частное собрание.
Художница Наталья Игоревна Нестерова и художник Дмитрий Дмитриевич Жилинский во время дружеского ужина в ресторане. 1987 г.
Государственные и общественные награды и премии Д.Д. Жилинского (продолжение):
1999 - Государственная премия РФ за произведения с юбилейной выставки «Дом Жилинских», состоявшейся в 1998 г. в залах Российской академии художеств.
2002 - Золотая медаль PAX за станковые произведения последних лет.
2012 - Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом с середины 1950-х гг. Автор провёл несколько десятков персональных выставок, в том числе проект «Дом Жилинских» в залах Российской академии художеств (1998 г.), произведения которого были отмечены Государственной премией РФ
ИСТОЧНИКИ
Мария Шашкина. Д. Жилинский. Альбом-монография. Москва,
Издательство «Советский художник», 1990 г. - 144 стр., ил.
1. Живописец мирового уровня Дмитрий Жилинский
2.Жилинский глазами ботаника
(Окончание следует)
Комментарии (1):
Слава44, очень интересные работы,спасибо !
Комментарии (1):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ТЕМПЕРИСТ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ЖИЛИНСКИЙ (1927-2015), ЧАСТЬ II | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»