В итальянской католической культуре термин "Мадонна" относится к художественному изображению Девы Марии, Матери Иисуса Христа, чаще всего изображаемой с Младенцем Христом. Слово “Мадонна” происходит от средневекового итальянского выражения ma donna, что означает "моя госпожа". Начиная с XIII века, это название стало общепринятым для изображений Девы Марии в западном искусстве. В православных церквях наиболее распространены названия, восходящие к греч. Θεοτόκος: слав. Богородица.

Мадонна с Младенцем - один из самых любимых сюжетов в истории христианского искусства. На протяжении веков художники изображали Пресвятую Деву Марию, держащую на руках Младенца Христа, создавая величайшие шедеврв священного искусства. Картины Мадонны, созданные такими мастерами, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Боттичелли, продолжают вызывать восхищение как у верующих, так и у неверующих. Их работы прекрасно передают нежную любовь между Христом и Его Матерью — любовь, которую Дева Мария также проявляет к каждому из своих духовных детей.

Из бесчисленных произведений Мадонны с Младенцем, созданных на протяжении веков, — вот некоторые из самых известных в истории христианского искусства.

1. Дуччо. "Мадонна с Младенцем", 1290–1300


Дуччо из Буонисеньи. "Мадонна с Младенцем", 1290–1300

Изящная работа сиенского мастера Дуччо отражает поворотный момент в западном искусстве, представляя святые образы Мадонны и Младенца в обстановке, взятой из реальной жизни. Отходя от Византийского представления о картине как символическом отображении божественной сущности, Дуччо придал своим образам человечность, подчеркивая связь между матерью и ребенком.

Парапет — один из первых примеров использования данного художественного приема — соединяют вымышленный мир изображения с реальным миром зрителя. Старинная рама хранит следы копоти от свечей, когда-то возжигавшихся перед иконой.

2. Андрей Рублев. Богоматерь Владимирская.


Андрей Рублев Богоматерь Владимирская. Начало ХV века

Изображение на иконе восходит к византийскому образу Богоматери первой трети XII века, наиболее чтимой святыне Древней Руси. Начиная с 1150-х годов в течение нескольких столетий этот образ находился в Успенском соборе Владимира, отчего и получил название Владимирского. В 1395 году, когда Москве, будущей столице русского государства, угрожало нашествие Тамерлана, древнюю икону, уже прославленную чудесами, привезли сюда из Владимира. В день ее прибытия войска завоевателя внезапно повернули прочь от города. В честь этого великого чуда с Владимирского образа было сделано несколько списков, один из которых, принадлежит кисти Андрея Рублёва. Рублев (ок. 1360-1430) мог выполнить список с иконы «Владимирской Богоматери» в 1408 году, когда он вместе с Даниилом Черным работал над росписями и иконостасом Владимирского Успенского собора, или после 1410 года, когда Успенский собор пострадал от набега царевича Талычи. Владимирская икона отличается особой цельностью и гармонией, глубокой внутренней силой благовейной печали и любви. Тончайшие цветовые соотношения, мягкая пластика форм, выверенные контуры создают впечатление органичности и свободы исполнения, так характерной для творчества Андрея Рублева.

3. Филиппо Липпи. "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами", 1460-1465


Филиппо Липпи (Флоренция, ок. 1406 — Сполето, 1469) "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами", 1460-1465, галерея Уффици

Это самая известная работа Филиппо Липпи, отличающаяся необычайной непосредственностью в изображении. Дева Мария восседает на троне, на котором видны лишь мягкая вышитая подушка и резной подлокотник. Она смотрит на своего сына, повернувшись к нему и сложив руки в молитвенном жесте.

Выражение ее лица мягкое и печальное, как будто она предчувствует, какая тяжелая судьба ждет ее сына. Младенец Иисус, завернутый в пеленки, смотрит на Марию, протягивая к ней обе руки, его поддерживают два ангела. Ангел на переднем плане улыбается и смотрит куда-то вдаль, словно приглашая зрителя присоединиться к происходящему. Святой образ передан с глубоким чувством человечности.

4. Леонардо да Винчи. "Мадонна в скалах". 1483—1486


Леонардо да Винчи. "Мадонна в скалах". 1483—1486 гг. 199 × 122 см,Лувр, Париж

Композиция из трёх фигур образует правильную пирамиду, или «леонардовский треугольник». Геометрия для Леонардо — символ Божественной гармонии. Вся композиция, несмотря на очевидную геометрическую схему, преисполнена нежности и сострадания, молитвенной созерцательности, предчувствия Страстного пути. Иоанн молитвенно сложил руки: «Вот Агнец Божий».

Мадонна своей рукой осеняет и как бы прикрывает Младенца Христа. Используя излюбленный им приём сфумато, Леонардо не только создаёт глубину пейзажа дальнего плана, но и ощущение бесконечности времени и пространства.

5. Сандро Боттичелли. "Мадонна Маньификат". 1483


Сандро Боттичелли. "Мадонна Маньификат". 1483 Дерево, Темпера. 118 × 118 см. Галерея Уффици, Флоренция

Дева Мария, коронованная двумя ангелами, восседает на троне. Под руководством своего сына она пишет песнь «Magnificat anima mea Dominum» («Величит душа Моя Господа»), которая и дала название картине. Иисус сидит на коленях у матери. Он прикасается к гранатовому дереву — плоду, имеющему множество символических значений, чьи красные семена напоминают о крови, пролитой Иисусом ради спасения человечества. Религиозная тема становится почти светской благодаря модным элегантным прическам Марии и ангелов, которые, как и на многих других работах Боттичелли, изображены без крыльев.

Светлые волосы Девы Марии с ярко-золотистым отливом покрыты прозрачной вуалью под богато украшенным мафорием. Оригинальность работы, утонченная элегантность одежды и прически, а также выразительность лица Марии с годами принесли славу Боттичелли.

6. Рафаэль. "Сикстинская мадонна". 1512—1513


Рафаэль. "Сикстинская мадонна". 1512—1513 Холст, масло. 265 × 196 см Галерея старых мастеров, Дрезден

Картина «Сикстинская Мадонна» получила свое название в честь церкви Сан-Систо в Пьяченце, для которой Рафаэль написал алтарный образ в 1513–1514 годах.

Мадонна держит на руках Младенца, паря на клубящемся облачном ковре. По бокам от нее изображены святые Сикст и Варвара. В нижней части картины — два ангела (херувима), которые задумчиво смотрят вдаль. Было много предположений о том, почему на лицах Девы Марии и Младенца Иисуса застыло печальное, почти окаменевшее выражение. Почему они так печальны и напуганы? Почему святой Сикст указывает с картины на нас, зрителей?


Фрагмент картины

Ответ становится ясен, если вспомнить, где изначально должна была находиться эта картина. «Сикстинская Мадонна», помещенная за алтарной преградой, которая не сохранилась до наших дней, была обращена к распятию, прикрепленному к преграде. Дева Мария и младенец Иисус смотрят на распятие. Выражение страха на их лицах вполне объяснимо: Иисус видит свою смерть, а его мать становится свидетельницей мучений и гибели своего ребенка. Святой Сикст указывает именно на сцену распятия, а не на зрителя.

7. Рафаэль. "Мадонна в кресле". Ок. 1513–1514


Рафаэль. "Мадонна в кресле". Ок. 1513–1514 итал. Madonna della sedia. Дерево, масло. 71 × 71 см Палаццо Питти, Флоренция

На картине Рафаэля изображены Дева Мария, обнимающая младенца Христа, и взирающий на них с благоговением юный Иоанн Креститель. Картина проникнута теплотой и нежностью,

В. Н. Гращенков писал: «„Мадонны Рафаэля“ понятны с первого взгляда. Они живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. Красота зрелой женственности неотделима в них от благородной одухотворённости материнства…».

А. К. Толстой описал картину в следующих строках:

Склоняся к юному Христу,
Его Мария осенила;
Любовь небесная затмила
Её земную красоту.
А Он, в прозрении глубоком,
Уже вступая с миром в бой,
Глядит вперёд — и ясным оком
Голгофу видит пред собой"

8. "Греческая Мадонна". Джованни Беллини


Греческая Мадонна (итал. La Madonna greca) — картина выдающегося итальянского живописца венецианской школы периода кватроченто Джованни Беллини, на которой изображена Дева Мария с Младенцем, полусидящим у Неё на коленях. Название возникло от греческих монограмм, начертанных по сторонам изображения. Картина написана между 1460 и 1470 годами и представляет собой живопись темперой по дереву размером 82 × 62 см. В настоящее время картина хранится в Пинакотеке Брера в Милане.

9. Чима да Конельяно. "Мадонна с Младенцем". Между 1496—1499


Чима да Конельяно. "Мадонна с Младенцем". Между 1496—1499 годами Холст, масло. 65 × 53 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

10. Сегерс (Зегерс) Даниэль. «Мадонна в цветах»


Сегерс (Зегерс) Даниэль. «Мадонна в цветах» (Дева Мария с младенцем Христом и Иоанном Крестителем) Музей В.К. Бялыницкого-Бирули, Могилёв

11. Леонардо да Винчи. "Мадонна Бенуа". 1475—1478


Леонардо да Винчи. "Мадонна Бенуа". 1475—1478 Холст (переведена с дерева), Масло. 48 × 31,5 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

12. Леонардо да Винчи. "Мадонна Литта". 1490—1491


Леонардо да Винчи. "Мадонна Литта". 1490—1491 Холст (переведена с дерева), темпера. 42 × 33 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург

"Прекрасная женщина, кормящая младенца, предстает олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Композиция картины лаконична и уравновешенна. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы тончайшей светотенью. В проемах симметричных окон открывается бескрайний горный пейзаж, напоминая о гармонии и грандиозности мироздания" (ист.: музей Эрмитажа).

13. Мадонна с Младенцем. Бернардино дей Конти


Мадонна с Младенцем. Бернардино деи Конти (итальянский художник, Милан, 1496–1522) Материал: масло, дерево. Музей искусств Метрополитен

14. БРОНЗИНО. «СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО С МЛАДЕНЦЕМ ИОАННОМ КРЕСТИТЕЛЕМ» (МАДОННА СТРОГАНОВА)


БРОНЗИНО. «СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО С МЛАДЕНЦЕМ ИОАННОМ КРЕСТИТЕЛЕМ» (МАДОННА СТРОГАНОВА) Начало 1540-х, холст, масло, 117 х 99 см. Пушкинский музей

Граф А. С. Строганов, в чьем собрании картина находилась в начале XIX века, высоко ценил работу. Он писал, что полотно представляет «совершенное соединение самых существенных составных частей искусства: композиции, рисунка, колорита, высокого стиля» и усматривал в нём «красоту форм Рафаэля, благородство и точность рисунка Микеланджело, грацию Корреджо, колорит венецианской школы».

15. "Мадонна с Младенцем и святым Иоанном". Агостино Карраччи


Мадонна с Младенцем и святым Иоанном работы Агостино Карраччи, XVI век

16. Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший. Богородица, "Младенец Иисус и ангелы в цветочной гирлянде"


Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший. Богородица, "Младенец Иисус и ангелы в цветочной гирлянде". около 1616-1617 холст, масло. 83,5 × 65 см Париж, Лувр.

17. Школа Гвидо Рени. 'Дева Мария с Младенцем Иисусом, играющим с птичкой"


Школа Гвидо Рени. 'Дева Мария с Младенцем Иисусом, играющим с птичкой'. XVII век, Лувр, Париж

18. Антоним ван Дейк. 'Мадонна с Младенцем"


Ван Дейк — Мадонна с Младенцем, ок. 1630–1632

19. Шарль Альфонс Дю Френуа. "Богородица со спящим младенцем Иисусом"


Шарль Альфонс Дю Френуа (1611-1668) - французский художник Богородица со спящим младенцем Иисусом

20. Диего Веласкес. "Коронация Богородицы"


Диего Веласкес: "Коронация Богородицы", 1635 и 1636 годы, холст, масло, 178,5 х 180 см Коллекция - Музей Прадо

21. «Мадонна с Младенцем», 1765 Франсуа Буше


«Мадонна с Младенцем», 1765 Франсуа Буше, Калифорнийский дворец Почетного легиона

22. "Богоматерь с Младенцем". Кипренский Орест Адамович


"Богоматерь с Младенцем". Кипренский Орест Адамович. Между 1806 и 1809 гг. Прессованный картон, масло. 168х85. Икона из северных врат главного иконостаса Казанского собора в Санкт-Петербурге. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

"Образ Богоматери в соответствии с тогдашней модой написан по западноевропейским образчикам, русские иконные традиции полностью игнорируются. Это не православная Богоматерь, а католическая Мадонна" (ист.: Императорское Православное Палестинское Общество).

23. Владимир Боровиковский. "Богоматерь"


Владимир Боровиковский (1757–1825): "Богоматерь", 1814–1815, холст, масло, 144 х 71 см, Третьяковская галерея

"В изображении Богоматери художник отталкивался от текста Апокалипсиса: «И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе венец из двенадцати звезд» (Откр. 12: 1).

Боровиковский создал мистический образ Богородицы, который должен был производить глубокое впечатление на экзальтированных прихожан. Эффект чудесного видения достигается благодаря умелому изображению источников света. Фигура словно выступает из непроглядной тьмы глубокого фона, излучая яркий ровный свет" (ист.: Моя Третьяковка).

24. "Богоматерь с Младенцем'. Бруни Федор Антонович


Богоматерь с Младенцем. Бруни Федор Антонович. 1840-1850-е Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

25. "Богоматерь". Скотти Михаил Иванович


"Богоматерь". Скотти Михаил Иванович. 1849 г. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

26. "Богоматерь". Капков Яков Федорович


"Богоматерь". Капков Яков Федорович. 1853 г. Холст, масло. Дальневосточный художественный музей

27. Герхард Вильгельм фон Ройтерн. "Святое семейство"


Герхард Вильгельм фон Ройтерн (1794–1865): "Святое семейство", 1858, холст, масло. Русский музей

"В одном из писем поэт В. А. Жуковский писал Е. А. Рейтерну: "Мне мечтается, что ты напишешь для Государыни Мадонну. Но не подражай, а следуй собственной мысли“. Однако художник не мог не обратиться к искусству эпохи раннего Возрождения. Увлечение живописью старых мастеров прослеживается в образах Мадонны и маленького Иоанна Крестителя, в цветовой гамме, в тщательной прорисовке деталей, а также пейзажа на фоне арочных проемов. В то же время в этом произведении отчетливо ощутимо и влияние „назарейцев“. Мадонна, написанная по заказу Александры Федоровны, находилась в Александрии в Петергофе". (Ист.:Раиса Дашкина // Иисус Христос. СПб, 2000).

28. Василий Григорьевич Перов. "Христос и Богоматерь у житейского моря"


Василий Григорьевич Перов. "Христос и Богоматерь у житейского моря". 1867 Х.м. 155х103 см, ГТГ

Сюжет картины связан со сном, увиденным художником. Содержание сна трактовано Перовым как аллегория. Житейское море – христианский образ, связанный с пучиной греха и превратностями судьбы. На картине его воплощает отвратительная змея, выползающая из волн. Мальчик радостно тянется к миру, не ведая о грозящей опасности. На лице Богоматери тревога. Камень, на котором восседает Иисус, символизирует твердость духа. Светлый нимб выделяется на фоне зловещего зарева вдали.

Контрастная светотень, а также южный тип лица Богоматери напоминают стилистику полотен испанских мастеров XVII века. Известный критик Владимир Стасов, провозвестник реалистического искусства, считал неуместными архаичный сюжет картины и типы лиц (ист.: Моя Третьяковка).

29. «Царица ангелов». Вильям-Адольф Бугро


«Царица ангелов» (лат. Regina Angelorum) — картина французского художника Вильяма-Адольфа Бугро, написанная маслом, на которой изображена Дева Мария с младенцем в окружении ангелов. Перед ними на коленях стоят два ангела с кадилами в руках. Размеры картины — 285 × 185 см. 1900, Petit Palais, Paris

30. Вильям-Адольф Бугро. "Песнь ангелов"


Вильям-Адольф Бугро. "Песнь ангелов" (1881)

На картине изображены Богородица с сыном, спокойно спящие в пасторальной обстановке, а рядом парит трио ангелов. В картине прослеживается способность Бугро передавать реалистичные телесные тона и тонкие градации белого цвета.

31. Илья Репин. "Богоматерь с Младенцем"


Илья Репин (1844–1930) "Богоматерь с Младенцем", 1896 101x62,5 Витебский художественный музей

"Божия матерь изображена смуглой женщиной юга и на руках у нее 3-4 летний младенец Иисус, поднявший вверх к небу свою руку. Эти две иконы величиной 22 1/2 х 12 вершков составляют предмет гордости Слободской церкви и даже всей Полоцкой епархии".

Даже после мимолетного взгляда на репинские иконы для слободской церкви, можно заметить, что они отличаются от всего созданного художником ранее. Действительно, 1890-е годы, которые совпали с пребыванием Репина в белорусском имении, стали для признанного мастера периодом мучительного поиска нового живописного языка, тягой к экспериментаторству в области композиции, колорита, техники мазка (по материалам музея).

32. Васнецов Виктор Михайлович "БОГОМАТЕРЬ С МЛАДЕНЦЕМ"


Васнецов Виктор Михайлович "БОГОМАТЕРЬ С МЛАДЕНЦЕМ" 1901 Оригинал для мозаики храма Воскресения Христова (Спаса на крови) в Санкт-Петербурге. Холст, масло. Государственный Русский музей

В течение 1883-1901 гг. Виктор Васнецов выполнил ряд эскизов, а позднее оригиналов маслом для наружных мозаик храма Воскресения (Спаса-на-Крови) - „Серафим" (в кокошнике), „Распятие" и „Снятие с креста" (над первым и вторым западными входами), „Несение креста" (над южным входом), „Сошествие во ад" (над северным входом), „Христос на престоле", а также для икон главного иконостаса - „Богоматерь с Младенцем" и „Спаситель". Васнецов придавал большое значение этим работам и пытался возродить иконописный стиль, опираясь на традиции древнерусского и византийского искусства. Понимая эти традиции и как историк искусства, и как этнограф, Васнецов использовал их в формальных решениях, а также стремился к возрождению высокого духа древности.

Обращаясь к анализу творчества художника, С. Булгаков писал: „В религиозных картинах Васнецова выразились такая сила и искренность религиозного настроения, какой давно уже не знает европейское искусство" (по материаламиузея).

33. Виктор Михайлович Васнецов "БОГОМАТЕРЬ"


Виктор Михайлович Васнецов "БОГОМАТЕРЬ" 1901 Оригинал для мозаики церкви CB. Марии Магдалины в Дармштадте Холст, масло. Государственный Русский музей

34. Богоматерь «Умиление». М. В. Нестеров


Богоматерь «Умиление».М. В. Нестеров. 1906 г.Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

35. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич "Богоматерь Умиление злых сердец"


Петров-Водкин Кузьма Сергеевич "Богоматерь Умиление злых сердец". 1914—1915Холст, масло. 100,2 × 110 см Русский музей, Санкт-Петербург

Пресвятая Богородица встречает нас взглядом мировой скорби, в котором заключена вся вселенская душа человека. Ее жест ладоней останавливает наш шаг, потрясая зрителя своим невозмутимым спокойствием. За головой Всенепорочной Богородицы сияет голубой нимб, как восходящее светило. В кругу этого нимба, слева, она держит у себя на коленях, стоящего в рост мальчика — Христа. Симметрично справа в нимбе расположен всеми покинутый, распятый на кресте Спаситель. Соизмеряя свою жизнь с Новым Заветом, Петров-Водкин на страницах евангелия делает надпись: «Нет в истории более трагической, более одинокой фигуры и более реальной личности, невыдуманной... С Христом открылось небо». Перед Христом стоит одинокая фигура странника. Пристально вглядываясь в этого странника, мы угадываем в нём самого автора картины. Пропорции странника, стоящего спиной к зрителю на картине, похожи на пропорции (известные нам по фотографиям) фигуры Петрова-Водкина. В этом уникальном произведении русской живописи начала XХ в. Кузьме Сергеевичу удалось соединить целомудрие русской иконы с ренессансными изображениями мадонн итальянских мастеров. Картина «Умиление злых сердец» — это гимн художника Божьей Матери, благодатной владычице, спасительнице рода христианского.

Источник