Новое удивительное открытие для меня и новая радость познания, с которой я спешу поделиться с вами, уважаемые читатели. Герой сегодняшней публикации — талантливый художник Анатолий Васильевич Куршин, чьё живописное творчество восхищает, удивляет, очаровывает и ведёт за собой в мир природной красоты и гармонии.



Белый скит. 90×60 Холст. Масло. 1996 г.


Деревенский проспект

Вы увидите галерею великолепных живописных работ известного советского и русского художника, который показывает красоту своей родной земли через красоту святых мест и заповедных уголков природы.


У Скалистого берега. 55×85 Холст. Масло. 1999 г.



Скалистый берег. 78×58 Холст. Масло. 1993 г.

Для начала немного информации и биографических данных о художнике и его творческом пути. Творческий путь художника Анатолия Куршина представляет собой увлекательное сочетание технического образования и художественного вдохновения, которое формировалось на протяжении многих лет. Родился он в мае 1947 года в Запорожье, городе с богатыми индустриальными традициями, куда после Второй мировой войны были направлены его родители из Москвы и Ленинграда для работы в одном из местных конструкторских бюро. Такое семейное окружение, связанное с инженерным делом, сыграло важную роль в формировании мировоззрения будущего мастера.



Местность «Кукко«. 56×66 Холст. Масло. 1997 г.



Монашеская купальня в зимнем уборе. 71×55 Холст. Масло. 1992 г.

В 1965 году Анатолий Васильевич Куршин поступил в Ленинградский инженерно-строительный институт, где получил фундаментальные знания в области строительства и инженерии. Однако после окончания института и двухлетней службы в армии он решил последовать своему художественному призванию и поступил на архитектурный факультет Института имени Репина. Именно в этот период его увлечение живописью стало особенно глубоким и осознанным. Художник совершил несколько поездок по святым местам России, что вдохновило его на создание картин, отражающих величие древнерусской архитектуры и красоту природных ландшафтов российской глубинки.




Вид на внутреннее озеро. Осень. 48×33 Холст. Масло. 1994 г.

Эти путешествия и впечатления сыграли ключевую роль в развитии его творческого стиля, объединяя техническую точность и художественную выразительность. Произведения Анатолия Васильевича отличаются вниманием к деталям и глубокой эмоциональностью, что делает его работы уникальными и запоминающимися. Сегодня наследие Анатолия Куршина продолжает вдохновлять ценителей искусства, демонстрируя гармонию между инженерным мышлением и художественным талантом.


Поднимается туман. 81×61 Холст. Масло. 1991-1992 г.

В жизни каждого художника бывают моменты, которые кардинально меняют его творческий путь и взгляд на искусство. Для Анатолия Куршина таким поворотным годом стал 1985-й, когда судьба привела его на уникальный остров Валаам. Там он не просто обрел вдохновение, но и выбрал для себя особую роль экскурсовода, что позволило ему неразрывно связать свою жизнь с этим мистическим местом и посвятить себя живописи и графике. Полтора десятка лет, проведенных на Валааме, стали временем интенсивного роста и переосмысления, результатом чего стала впечатляющая серия произведений, проникнутых атмосферой острова.


Валаам. Коневский скит


Острова. 67×67 Холст. Масло. 1993 г.

Вот что о себе и о своём творчестве в этот период времени писал сам художник:

«Я надеюсь, что скромное мое творчество есть мой ответ этой Святой земле, которая открыла передо мной сокровенные тайны Красоты и Бытия, которые всегда останутся в моей памяти и найдут свой выход в других моих работах. После творческой школы, которую мне удалось пройти на Валааме, я почувствовал себя намного увереннее и смелее в творческом понимании».



Храм "Спас на Крови"

Пребывание в этом сакральном уголке не только отточило художественные навыки Куршина, но и укрепило его внутреннюю уверенность, научило видеть в каждом мгновении и в каждом пейзаже уникальную красоту и глубокий смысл. Мастерство художника проявляется в уверенном владении техникой, позволяющей передавать тончайшие нюансы природы и духовной атмосферы Валаама. Таким образом, для Анатолия Куршина Валаам стал не просто местом жительства, а настоящим источником вдохновения и духовного развития, который навсегда оставил отпечаток в его творчестве и жизни.



«Меня уже не страшит чувство неуверенности — а сумею ли я сделать тот или иной пейзажный вид или архитектурный пейзаж, ибо та энергия, сложность в изображении, колористический размах — всё это, данное мне Валаамом, явится трамплином для совершенствования и создания новых произведений, за которые не будет стыдно ни перед собою, ни перед красотою, которая является для меня главным в творчестве, ни перед Богом, давшим мне некий дар творческого художника».


Никольский скит



Художник Анатолий Куршин выделяется своим уникальным стилем, который особенно ярко проявляется в его графических листах, выполненных тушью в чёрно-белом варианте.


Навстречу солнцу 21×17 1992 г.


Часовня «Всех Скорбящих Радость« 29×20 1996 г.


Лестница подъема к монастырю 24×20 1990 г.


Внутреннее озеро 18×17 1989 г.


Воскресенский скит 29×20 1989 г.


Валаамский берег 28×20 1993.


Воскресенского скита 22×19 1987 г.


Знаменская часовня 26×19 1994 г.


Владимирский мостик 22×18 1993 г.


Спасо-Преображенский собор 30×41 1995 г.

Его техника рисования отличается редкой сегодня «точечной» манерой, когда каждый элемент создаётся с кропотливой тщательностью. В живописи художник проявляет невероятное внимание к мельчайшим деталям, придавая своим работам особую изысканность и утончённость.


Мост к «Белому скиту«. 71×41 Холст. Масло. 1996 г.



В некоторых работах художника можно увидеть элементы декоративности. Сюжеты обычно спокойные, но цвета яркие и выразительные. Почти всегда драматично небо. Художник в своих работах использует быстрые, частые мазки разной величины. Его колорит насыщенный и энергичный. Часто он подает изображение как будто сквозь вуаль: ветви дерева, цветы, виноградная лоза, решетка или просто дымка всегда на переднем плане, перед основным сюжетом.




Весенний день. 55×40 Холст. Масло. 1991 г.

В некоторых полотнах кажется, что Анатолий Васильевич словно вышивает картину, аккуратно прорабатывая каждый фрагмент с любовью и терпением. Такой подход демонстрирует глубокую преданность мастера своему ремеслу и желание передать всю эмоциональную насыщенность через тонкие нюансы изображения. Современное искусство редко предлагает что-то подобное, что делает творчество Куршина особенно ценным и уникальным в контексте сегодняшних художественных тенденций.


Вход в бухту. 62×48 Холст. Масло. 1992-1993 г.


Никольский скит. 48×28 Холст. Масло. 1997 г.


Скитская жизнь на «Святом острове«. 83×53 Холст. Масло. 1985-1989 г.


Деревенские баньки.


Спасо-Преображенский собор. 46×38 Холст. Масло. 1996 г.

А. В.Куршин - Член Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии. Анатолий Васильевич Куршин ушел из жизни в 2009 году.

Благодарю вас, уважаемые читатели, за внимание!

Источник