Мы продолжаем проект совместно с Институтом Карпинского. В нашей рубрике мы смотрим на Эрмитаж и его экспонаты с точки зрения геологии. Сегодня мы предлагаем вам подробнее познакомиться с красками и узнать об ультрамарине, получаемом из лазурита.
Даже самые талантливые художники прошлого, приступая к новой картине, сталкивались с необходимостью решать практические вопросы. Одной из таких задач был поиск природных пигментов для создания цветовой палитры. Некоторые краски мастера получали из растительных компонентов, для других использовали различные минералы и горные породы. Из киновари делали отличный красный пигмент, из азурита – голубой, а из лазурита – тёмно-синий. В этом выпуске Эрмитажной геологии предлагаем обратиться к краскам и подробнее узнать об ультрамарине, получаемом из редкого синего камня.
Байкальский лазурит
Лазурит, также известный как ляпис-лазурь, а в искусстве – как ультрамарин – это синий непрозрачный минерал, который в природе встречается в виде плотных, твёрдых и мелкозернистых масс. Его глубокий цвет обусловлен наличием катионов серы. Чем больше серы содержится в минерале, тем более насыщенным становится цвет камня. Самые лучшие и дорогие виды лазурита имеют яркий синий или сине-фиолетовый оттенок.
Термин «лазурит» появился в научной среде в 1892 году, когда была переиздана книга Джеймса Дана «Система минералогии». Это произведение, впервые опубликованное в 1837 году, стало первой более или менее общепринятой в мире классификацией минералов с точки зрения химии. До этого в терминологии наблюдалась некоторая путаница: в Европе лазурит называли либо lapis lazuli (камень), либо azurum ultramarinum (краска). Оба термина происходят из средневековой латыни: lapis означает «камень», «lazuli» – родительный падеж от lazulum, которое, в свою очередь, происходит от персидского lāžaward («синий»), как и azurum. Ultramarinum же означает «заморский».
В настоящее время термин lapis lazuli больше не используется в своём первоначальном значении. Он перешёл в геологию и стал обозначать горную породу – лазурит, которая характеризуется плотным срастанием зёрен минерала лазурита, содалита, доломита и кальцита, иногда с диопсидом и полевыми шпатами.
Кристаллы лазурита, пирита, кальцита, Афганистан, Бадахшан
В древности и в Средние века художники и резчики по камню использовали исключительно бадахшанский (по-другому – афганский) лазурит. Его добывали в небольшом посёлке на высоте четырёх тысяч метров на северо-востоке Афганистана на месторождении Сары-Санг, что в переводе с фарси означает «место камня». До середины XIX века это был единственный источник качественного ювелирно-поделочного лазурита. Добычу вели ручным способом: откалывали огромные монолиты мрамора, содержавшие скопления камня, и извлекали самоцвет.
Даже в наши дни путь к Сары-Санг не всегда доступен, особенно в холодное время года. А что говорить о прошлом? В те далёкие времена транспортировка добытого камня, тем более в другие города и страны, была намного сложнее и дороже. Чтобы получить доступ к этому драгоценному минералу, купцы из других государств ждали караваны, которые следовали по знаменитому Шёлковому пути. Лазурит доставляли через обширные территории Центральной Азии, Персии и других арабских стран в Константинополь – столицу Византии, которая была важным центром торговли и ремёсел. Из-за сложных условий добычи и транспортировки камень стоил очень дорого, и высоко ценился мастерами.
Лазурит, Западный Памир
Необходимо отметить, что залегания этого цветного камня также были известны в России, и исторически они связаны с Прибайкальем. В 1786 году на берегах реки Слюдянки, впадающей в южную оконечность озера Байкал, учёный Эрик Лаксман открыл второе в мире лазуритовое месторождение. Правда, байкальский минерал относился к светло-голубому сорту и ценился гораздо дешевле афганского, который имел насыщенно-синий окрас с искорками золотистого или серебристого пирита.
Лазурит принадлежит к числу сравнительно редких минералов. В настоящее время известно только четыре крупных месторождения, которые имеют промышленное значение. Они расположены в Афганистане, Чили, России. И особо нужно отметить месторождение Ляджвар-Дара на юго-западном Памире на территории современного Таджикистана, открытое в 1930 году. По качеству добываемого камня оно не уступает афганскому лазуриту, но имеет более нежные тёмно-синие оттенки.
Лазурит, Западный Памир
На вес золота
Однако лазурит – это не просто камень, среди минеральных пигментов он занимает особое положение, так как именно из него получали устойчивую к влиянию внешних природных факторов краску ультрамарин. В результате при использовании лазурита на картинах насыщенный синий оттенок сохранялся неизменным на протяжении весьма длительного времени.
Простой и не столь устойчивый к воздействию внешних факторов синий цвет создавался художниками благодаря краске магна блау, которая добывалась на серебряных рудниках. Помимо этого, мастера зачастую воплощали видение небесной голубизны с помощью синего кобальта. Однако высшим достижением в области цвета всё же было использование великолепного пигмента ультрамарина.
Из-за трудоёмкости изготовления ультрамарин обходился художникам намного дороже, чем пигмент из других полудрагоценных камней, включая малахит и азурит. Один грамм ультрамарина был сопоставим со стоимостью одного грамма золота. По этой причине пигмент из лазурита использовали только для самых дорогих и тонких работ, например, при выписывании плаща Богородицы. Такие картины выполнялись преимущественно на заказ и лишь в том случае, если покупатель соглашался заплатить за пигмент заранее.
Создание краски занимало много времени, к тому же требовались прочные каменные инструменты. Сначала отбирались наиболее насыщенные синим цветом фрагменты породы. Затем они разбивались, и зёрна лазурита отделялись от сопутствующих минералов – белого кальцита или золотистого пирита. Исключить последний компонент можно было только с помощью старинного и трудоёмкого метода, который включал использование воска, льняного масла, мастики и канифоли. После этого полученные частицы перемалывались в порошок.
В «Книге об искусстве», написанной итальянским художником Ченнино Ченнини в конце XIV – начале XV века, описывается этот трудоёмкий рецепт изготовления синей краски. Для этого нужно смешать пудру с пчелиным воском и растительными смолами, затем нагреть и перемешать до получения массы, напоминающей синий пластилин. Далее его делили на небольшие кусочки и оставляли на несколько дней. Затем снова нагревали в тёплой воде и разминали в других сосудах. В результате пигмент становился ярко-синим, а все примеси оставались в пасте.
В среднем, после обработки из 100 грамм минерала получалось всего 3 грамма красочного пигмента. В 1826 году был разработан метод химического синтеза ультрамарина. Для его получения смесь каолинита, соды, сульфата натрия, серы и угольной пыли нагревали несколько раз. Сначала процесс проходил в восстановительной среде (без доступа кислорода), а затем в окислительной (на воздухе). Полученный пигмент отличался более высоким качеством и был дешевле, чем ультрамарин, получаемый из синего камня.
В иконописи ультрамарин стал олицетворением небесного свода и высшей духовной энергии, символом самой Богородицы. В образах других святых также находило отражение единство земного и небесного. Чтобы подчеркнуть эту связь, художники вновь обращались к насыщенному синему цвету.
Пика популярности ультрамарин достиг в эпоху Возрождения, время, когда он олицетворял наиболее прекрасное, приближенное к божественному и духовно чистое. Художники Ренессанса часто использовали синий цвет в своих полотнах. К числу тех, кто достиг в этом совершенства и остался в памяти людей на века, можно отнести многих мастеров, среди которых безусловно выделяется Рафаэль Санти – великий итальянский живописец и архитектор, вошедший в историю итальянского искусства как гений гармонии.
Шедевр Рафаэля
В молодости Рафаэль писал водяными красками, приготовленными на основе сухих порошковых пигментов, – темперой. Под темперой понимается название не только краски, но и техники рисования, одной из самых древних, также используемой египетскими художниками. В Новое время темпера была вытеснена масляными красками, но в Средние века именно она была основной в живописи.
Темперная техника подразумевает многообразие приёмов, включающих нанесение красок тонким слоем, лессировку и густое пастозное письмо. Однако темпера не является исключительным стилем Рафаэля, он использовал различные приёмы наложения красок и зачастую сочетал сразу несколько методов при написании одной картины.
Рафаэль использовал различные материалы, которые были известны ему из живописи традиции Кватроченто. Художник наносил ультрамарин поверх азурита для максимально интенсивной синевы неба и драпировок, смесь азурита, свинцово-белового, свинцово-оловянно-жёлтого и землистого пигментов в различных сочетаниях для передачи голубизны пейзажей. Тёмно-синий цвет создавался за счёт нанесения тонкой глазурью практически чистого ультрамарина поверх слоя азурита с небольшим количеством свинцовых белил.
Одной из наиболее выдающихся ранних работ Рафаэля Санти, где использовано обилие синего, является картина «Мадонна Конестабиле». Несмотря на то, что стиль художника к тому времени ещё не сложился – на тот момент автору было всего 17 лет – картину отличают превосходная композиция, красота линейного ритма, благородство цветовых созвучий и совершенство образов, всё то, что получит блистательное развитие в его зрелом творчестве.
Юная Мадонна, словно укутанная в небесное покрывало, заключена в круг, который вписан в квадрат. В правой руке она держит книгу, а левой рукой нежно обнимает своего сына. Мать и сын – это одно целое, их объединяет молитвенник.
Наклонённая голова Мадонны, её плащ, мягко спадающий на плечи, головка младенца, золотистые контуры их нимбов – все эти мягкие черты и плавные линии, где форма круга, или тондо, играет важную роль в этой композиции. Она гармонично объединяет силуэты и природу. Весенняя прозрачность далёкого пейзажа созвучна образу Марии, юной и прекрасной, как окружающий её мир.
Мастера эпохи Ренессанса отдавали предпочтение круглому формату, поскольку он позволял им создавать цельные и гармоничные произведения, отражающие полноту мира. До Рафаэля никто не мог так виртуозно и непринуждённо использовать форму тондо.
Данную картину Рафаэль создал в начале XVI века в Перудже. Заказчиком выступил местный аристократ по имени Альфано ди Диаманте. По мнению искусствоведа Михаила Алпатова, эта картина была создана не для церкви, а для украшения шкафа. Она представляла собой единое целое с резной рамой, украшенной геральдическими грифонами.
В XVIII веке произведение перешло по наследству графам Конестабиле делла Стаффа. В 1871 году император Александр II приобрёл её для своей супруги Марии Александровны, которая была большой поклонницей этого произведения искусства. При покупке пришлось учесть особое условие: в названии картины необходимо было закрепить фамилию владельца в память о семейной реликвии. Так «Мадонна с младенцем» превратилась в «Мадонну Конестабиле».
Когда картину доставили в Россию, обнаружились значительные трещины на деревянной основе. Петербургские мастера провели тщательную работу, перенеся красочный слой с дерева на холст. При этом выяснилась одна интересная деталь: первоначально Рафаэль изобразил Мадонну, держащую в руках не книгу, а гранат — символ пролитой крови и Страстей Христовых.
Чтобы поближе рассмотреть картину «Мадонна Конестабиле», предлагаем посетить зал Рафаэля в Эрмитаже. А полюбоваться синим лазуритом можно в Геологоразведочном музее института Карпинского.
Источник