🎹 Путь Второго фортепианного концерта Прокофьева к признанию был полон драматических испытаний.
Сегодня это признанный шедевр академической музыки XX века, который исполняют лучшие пианисты мира.
А на премьере 23 августа 1913 года случился настоящий скандал.
За роялем сидел сам автор — двадцатидвухлетний студент Петербургской консерватории.
🎭 В престижные зимние программы его не брали, и играть пришлось в летнем концерте на Павловском вокзале, под Петербургом.
Место, впрочем, было серьёзное: концертный зал при вокзале считался одной из главных летних площадок страны, туда специально приезжали из Петербурга. Так что провал случился на виду у всего музыкального города.
😳 Зал начал шикать. Люди демонстративно вставали и уходили прямо во время исполнения.
Газеты добили: «дебют фортепианного кубиста и футуриста», «что он делает, высмеивает нас?». Один рецензент написал, что кошки на крыше поют лучше.
🤔 Что же их так возмутило?
Прокофьев обошёлся с роялем не как с певучим инструментом романтиков, а почти как с ударным: резко, жёстко, с колоссальным напором. В середине первой части — гигантская сольная каденция, которую сам автор пометил в нотах словом «колоссально».
Критик Вячеслав Каратыгин написал о чём-то исполинском, о почти гиперболической грандиозности.
✍ Впрочем, защитники нашлись сразу. Критик Борис Асафьев назвал концерт прекрасным произведением, ошеломляющим искренностью и новизной.
А полтора года спустя тот же концерт имел в Петербурге настоящий успех. Прокофьев писал другу, что среди неожиданных приверженцев оказались виднейшие музыканты города, а «милый Глазунов вслух ругался неприличными словами».
Была у этой музыки и личная причина. Концерт посвящён памяти Максимилиана Шмидтгофа — ближайшего друга Прокофьева по консерватории, погибшего весной 1913 года.
🔥 А потом произошло то, чего не предвидел никто.
Партитуру Прокофьев оставил в петербургской квартире. Сам уехал за границу, а в революционные годы рукопись была утрачена.
И перед композитором встал почти невозможный выбор: оставить концерт в прошлом — или создать его заново.
✍ Он выбрал второе. В 1923 году, живя в Баварии, Прокофьев взялся восстанавливать концерт по сохранившимся материалам.
Но восстанавливать в точности не стал. Он переработал сочинение так основательно, что сам говорил: теперь его почти можно считать Четвёртым концертом.
Вторая жизнь началась 8 мая 1924 года в Париже: за роялем снова автор, за пультом Сергей Кусевицкий.
Именно эту редакцию мы слушаем сегодня. А насколько она отличается от той, что прозвучала в Павловске в 1913-м, теперь точно не скажет никто: полной партитуры первой версии больше нет.
Второй концерт и сегодня остаётся одним из самых технически сложных в мировом фортепианном репертуаре.
Но произведение, которое когда-то считалось почти неподъёмным, теперь играют ведущие виртуозы нового поколения.
Денис Мацуев называет этот концерт «Эверестом Прокофьева»
И на этот Эверест поднимаются снова и снова.
🎧 Сергей Прокофьев
Концерт No.2 для фортепиано с оркестром соль минор, Op. 16
I ч. Andantino - Allegretto — наиболее многообразная: напряженные звуковые нагнетания чередуются с острыми капризно-танцевальными эпизодами.
II. Scherzo. Vivace — безостановочно несущееся скерцо, полное юношеской свежести, упругого динамизма, пленяет остроумием и лукавой игривостью.
III. Intermezzo. Allegro moderato — фантастическая, порой жуткая картина, близкая по настроению к мрачным образам средневековья («Дракон пожирает своих детей»,— говорит об этой музыке С. Рихтер).
IV. Finale. Allegro tempestoso — как и I часть, отличается многоплановостью; к наиболее ярким его фрагментам принадлежат замечательная колыбельная тема, по-русски величавая и спокойная, а также бурная кода, поражающая грандиозным звуковым напором и огромной внутренней силой.
💫 А начиналось всё с летнего концерта, шикающей публики и рецензии про кошек на крыше...