Вы когда-нибудь держали в руках предмет, который казался теплым на ощупь, словно в нем застыл лучик солнца? Возможно, это была майолика – керамика с богатейшей историей, способная рассказать нам целую повесть о путешествиях, культуре и неугасающей человеческой тяге к красоте.

Что же такое майолика?



В своей сути, майолика – это фаянс, покрытый непрозрачной оловянной глазурью. Но это определение суховато и не раскрывает всей магии. Представьте себе глиняную основу, обожженную до прочности, затем покрытую плотным слоем белой глазури, которая служит идеальным холстом для художников. Именно на этой ослепительно белой поверхности рождаются яркие, сочные, почти вибрирующие изображения, навеянные природой, мифологией, религиозными сюжетами и повседневной жизнью.

История, пропитанная солнцем и морем:



История майолики начинается на Ближнем Востоке, где мастера в IX веке впервые начали использовать оловянную глазурь для создания яркой керамики. Оттуда, через мавров, эта техника попала в Испанию, где получила название "lustreware". Затем корабли увезли секреты производства в Италию, на солнечный остров Майорка (именно от названия острова и произошло слово "майолика"), который в то время был крупным центром торговли керамикой.

В Италии майолика расцвела пышным цветом. Ренессанс вдохнул в нее новую жизнь: появились целые школы, каждая со своим уникальным стилем и палитрой. Города Фаэнца, Дерута, Губбио, Кастельдуранте (Урбания) стали главными центрами производства, и каждый из них внес свой вклад в развитие техники. Мастера, такие как Николя да Урбино и Джорджо Андреоли, стали настоящими звездами, оставив нам шедевры, восхищающие и по сей день.



Почему майолика так ценна для антикваров?

Майолика – это не просто керамика, это свидетельство эпохи, запечатленное в глине и красках. Антиквары ценят ее за:

Уникальность: Каждое изделие майолики, особенно изготовленное мастерами прошлого, уникально. Ручная роспись, небольшие несовершенства – все это делает предмет неповторимым и рассказывает свою историю.

Историческую ценность: Майолика позволяет нам заглянуть в прошлое, увидеть, чем жили люди, что их вдохновляло, во что они верили. Это окно в эпоху Ренессанса и последующие столетия.

Художественную ценность: Мастера майолики были талантливыми художниками, виртуозно владевшими кистью и знавшими секреты обжига. Их работы – это настоящие произведения искусства, ничуть не уступающие живописи на холсте.

Примеры особенно ценных изделий майолики:

Аптекарские сосуды (альбарелло) XVI века: Украшенные сложными сценами из жизни святых или мифологических персонажей, они представляют собой прекрасный пример мастерства и внимания к деталям.



Блюда и тарелки из мастерской Николя да Урбино: Его работы отличаются изысканным стилем, тонкими линиями и яркими красками. Они являются эталоном майолики эпохи Ренессанса.



Изделия с люстровой глазурью из Губбио, мастер Джорджо Андреоли: Он усовершенствовал технику люстровой глазури, создавая невероятные переливы и металлический блеск на поверхности керамики.



Майолика сегодня: Возрождение традиций

Расцвет производства майолики в России начался в XVII–XVIII веках, после того, как в эпоху правления Петра I ее завезли в страну итальянцы и голландцы. Один из крупных центров по созданию майолики — город Ярославль, известный как крупный центр декоративно-прикладного производства. Созданные в нем поливные изразцы украшают не только интерьеры домов, но и выгодно подчеркивают архитектурный стиль и убранство церквей.



Традиции лепного и гончарного промысла зародились в городе благодаря содержанию в местной почве большого количества красной глины. На готовое изделие наносится два слоя глазури. В первый слой добавляется олово, во второй – свинец, который придает глянец. Майолика, помимо изобретательного воображения творца, требует исключительной ловкости рук. Поскольку роспись изделий проводится по сырой глазури, которую покрывают после обжига, любая неточность может испортить замысел.

Зачастую художнику-керамисту приходится работать с оглядкой на предыдущий опыт или вовсе вслепую, так как после обжигания цветовая палитра меняется. Всевозможные расцветки возникают из-за окиси металлов, содержащихся в краске. Благодаря высокой температуре обжига открываются возможности использования насыщенной цветовой гаммы эмалей и глазурей, с помощью которой изделия приобретают колорит и переливаются на свету.



В XIX веке среди состоятельных ярославцев и знатных купцов пошла мода создавать интерьеры домов в майоличном стиле. Великолепную роскошь могли позволить только зажиточные горожане, остальные довольствовались более доступными по цене кувшинами, вазами или фигурками животных.

Экспонаты древней майолики - декоративные панно, расписная посуда и статуэтки - широко представлены в экспозициях художественных музеев. Помимо керамики, стиль майолики нашел отражение в картинах русских живописцев Серебряного века, среди которых М.А. Врубель, В.М. Васнецов, А.Я. Головин и С.В. Малютин.




Ярославцам до сих пор удалось не утратить древнее мастерство. Они в точности передают навыки умельцев прошлого, а также продолжают развивать и совершенствовать свое ремесло. В наши дни экологически чистая техника майолики отличается большей прочностью и современным дизайном.

Мастерская ярославской майолики Натальи Павловой и Евгения Шепелёва — единственная в России, которая специализируется на выпуске поливного изразца из керамики в стиле старых ремесел. С их помощью техника майолики нашла свое отражение в современной глиняной игрушке. В технике майолики изготовляются наличники, декоративные панно и даже монументальные скульптурные изображения. Все выпускаемые изделия — это ручная работа, отличающаяся оригинальной росписью, украшенная лепниной или ажуром.





К счастью, майолика не исчезла в прошлом. Сегодня многие мастера и художники по всему миру возрождают эту прекрасную технику, создавая современные произведения, вдохновленные традициями прошлого. В Италии, Испании и других странах Европы можно найти мастерские, где вручную расписывают майолику, используя старинные методы и создавая новые шедевры.

Многие художники и керамисты по всему миру вдохновлены этой техникой и продолжают создавать прекрасные изделия. Современная майолика сочетает в себе традиции и инновации, предлагая нам новые формы, цвета и сюжеты для росписи.

Майолика – это не просто керамика. Это искусство, воплощенное в глине, это связь с прошлым, это кусочек солнца, который можно держать в руках. Она продолжает жить и вдохновлять, напоминая нам о красоте, созданной руками человека.

Источник
Источник