Выставка «Образы Италии» представлена 190 произведениями живописи, графики и пластики из собрания Государственного Эрмитажа, охватывающими примерно три столетия (от 1650-х до 1960-х годов).

Начиная с XVI века, итальянские мастера стали образцами для подражания многим живописцам и скульпторам из Франции, Испании, Германии, Нидерландов. В XVII веке культурный обмен между художниками стал еще более тесным. Можно даже говорить о формировании общего направления, а затем и стиля, объединившего всю Европу. Сначала это был караваджизм, затем барокко. Тогда же начинает складываться тип художника, приехавшего в Италию и оставшегося здесь на всю жизнь.

[600x389]
Теодоро Дюклер. «Вид набережной в Палермо».
Холст, масло

Со второй половины XVII века и особенно в XVIII веке для английской, французской и русской аристократии почти обязательным стало путешествие по Италии, во время которой заказывались портреты, приобретались картины и скульптуры.
В богатых коллекциях Эрмитажа, наряду с произведениями, покупавшимися царями, немало работ, происходящих из частных собраний, вывезенных из Италии путешественниками. Эти картины и скульптуры чаще всего располагались не в парадных, а в частных апартаментах и нередко ценились не столько за свои художественные достоинства, сколько как память об увиденном.

[601x405]
Алессандро Маньяско. «Привал бандитов».
1710-1720
Холст, масло

Разнообразно представлен итальянизирующий пейзаж. Здесь и городские, и сельские, и приморские виды. Одним из ярких мастеров этого жанра был голландец Николас Берхем, который нередко обращался к мифологическим сюжетам («Пастушеская сцена. Воспитание Юпитера»). Популярные в XVII веке многолюдные городские сцены проиллюстрированы работами Йоханнеса Лингелбаха («Рынок на площади») и Яна Миля («Шарлатан»).

Замечательна композиция «Праздник в Неаполе» кисти живописца XIX столетия Освальда Ахенбаха. Среди художников XVIII – XIX веков, вдохновлявшихся природой и архитектурой Италии, были такие всемирно известные как Клод Лоррен, Алессандро Маньяско, Гюбер Роббер, Клод Жозеф Верне, Якоб Филипп Хаккерт.

[601x405]
Жан Уэль. «Резервуар в Санта Мария ди Ликодия, снабжавший водой акведук Патерно-Катания».
1776-1779
Гуашь, акварель, кисть коричневым тоном

Представленные живописные произведения дополнены бронзовыми статуэтками, свидетельствующими об интересе, особенно во второй половине XVIII века, путешественников к античности. Они являются уменьшенными копиями со знаменитых древнеримских статуй.

Наиболее популярными для коллекционирования, в силу удобства перевозки и сравнительно небольшой стоимости, были графические листы с видами Италии. Именно по этой причине в Италии XVIII века получил широкое развитие жанр ведуты, городского пейзажа. Работы Микеле Мариески и Джованни Батиста Пиранези стали образцами для всеобщего подражания европейских художников. В XIX веке особенно ценились акварельные виды, которыми славились мастера школы Позилиппо, раньше других начавшие работать на пленэре.

[603x399]
Якоб Филипп Хаккерт. «Пейзаж со стадом».
1787
Холст, масло

К выставке подготовлен иллюстрированный научный каталог (изд-во Славия, СПб., 2015).

Источник:
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitag...n/temp_exh/2015/kazan1/?lng=ru