Для багатьох початківців художників композиція є поняттям загадковим і не досяжним. 
Композиція в образотворчому мистецтві відіграє далеко не останню, а скоріше навпаки першорядну роль. Саме композиція впливає в першу чергу на сприйняття зображення і створює якусь психологічну зв'язок між художнім твором і глядачем. 
Давайте розглянемо, що ж таке композиція, що становить її основу. Найкраще це зробити на прикладі живописного твору, по скільки як правило саме в живописі поняття композиції відображається найбільш повно і багатогранно. 
Композицію як таку умовно можна розділити на кілька складових. Назвемо їх знову ж умовно "геометрична композиція", яка плавно перетікає в "просторову композицію", яка також плавно переходить в "колірну". 
 

Всі три зазначених вище розділу композиції нерозривно пов'язані між собою і в результаті утворюють одне ціле, що власне і прийнято називати композицією. 
Геометрична композиція включає в себе безпосередньо геометрію предметів, які при розміщенні на площині полотна, умовно створюють один загальний контур і в той же час "читаються" самостійно т.к. кожен предмет має свою геометричну форму, свій колір, свої освітлені місця, власну і падаючу тінь. 
Просторова композиція являє собою геометричне розташування предметів у реальному просторі переносиме безпосередньо на площину полотна з урахуванням перспективного видалення або наближення предметів, а так само спотворення геометричної форми предметів при перспективному видаленні, що в сукупності і пов'язує геометричне і просторове побудова композиції. 
І на кінець колірна композиція визначає розташування предметів по відношенню один до одного з урахуванням їх кольору, форми, просторового розташування, тонової насиченості і яскравості кольору. 
Всі три складових утворюють загальну композицію твору і нерозривно пов'язані між собою. Звичайно в скульптурі або в деяких графічних творах, де зображення може бути одноколірним, враховуються тільки тонові відносини предметів або їх частин. У даних напрямах образотворчого мистецтва розділ колірної композиції можна опустити. Саме з цієї причини ми і розглядаємо композицію в творах живопису. 

Давайте почнемо з геометричної побудови. 
У першу чергу потрібно сказати про те, що дуже важливо при побудові композиції враховувати те, як різного роду геометричні фігури роблять на людину різний вплив. За допомогою геометрії можна задати певний ритм у сприйнятті композиції або навпаки надати статику зображенню. З її допомогою можна задати глядачеві певні "шляху перегляду" твору або навпаки викликати неприємні відчуття. Можна викликати у глядача потік емоцій, розбурхати уяву або створити спокій і умиротворення в його душі. 
Так на приклад якщо довго розглядати намальований на аркуші паперу рівнобедрений трикутник, то через деякий час у людини почне виникати якесь почуття занепокоєння. Це пов'язано з тим, що будь-який кут зорово задає напрям погляду, глядач підсвідомо направляє погляд у зазначеному кутом напрямку і чим гостріше кут, тим сильніше він змушує нас подивитися в його бік. 
Це явище можна назвати "ефектом покажчика", саме з цього все покажчики напрямку, як правило, завжди супроводжуються стрілкою, на кінці якої гострий кут. Коли ж ми дивимося на рівнобедрений трикутник, наша підсвідомість не може вибрати напрямки, оскільки всі кути однакові і це викликає занепокоєння. Звичайно, всі люди в різному ступені сприйнятливі. Від ступеня сприйнятливості залежить лише час, який буде потрібно для початку неспокою і сили цього неспокою. 
Коло навпаки приводить людину в стан спокою. Саме коло змусить глядача розглядати зображення нескінченно. Глядач підсвідомо буде розглядати зображення, рухаючись поглядом по колу, так як оці абсолютно немає за що "зачепитися".Це рух буде нескінченним, і не буде викликати ні якого занепокоєння. 
Безліч частих вертикальних ліній зорово стискає зображення по горизонталі і витягує по вертикалі. Такі ж горизонтальні лінії створять зворотне враження. 
Всі подібні моменти необхідно враховувати, так, як всі вони задають певний ритм зображенню, вказують глядачеві "шляху перегляду" і здатні викликати у нього певний психологічний стан. 
Повертаючись до початку побудови композиції потрібно зауважити, що в будь-якої композиції має бути центр і цей центр не обов'язково повинен знаходитися в геометричному центрі полотна. Він може знаходитися в будь-якому місці картини, при цьому всі інші елементи композиції стають другорядними і підкоряються композиційному центру. Центр повинен сприйматися головною частиною картини, основою композиції. Не обов'язково так само, що б композиційний центр був найбільшим предметом. Це може бути маленька деталь, на яку буде звернено основну увагу. 
. 
Подивіться картину П.О Федотова "Сніданок аристократа". Безсумнівно, центром композиції в цій картині є не сам збіднілий аристократ, а саме його сніданок, який він намагається заховати від несподіваного відвідувача. Автор картини не нав'язливо спрямовує увагу глядача до центру композиції, яким є скромний шматок черствого, чорного хліба. У даній композиції аристократ є фігурою другорядною, але саме за допомогою цієї фігури увагу глядача прямує до головного, до композиційному центру яким є в даному випадку сніданок аристократа. 
Часто початківці художники не враховують всіх аспектів композиції, але навіть підібравши на приклад в натюрморті боле - менш підходящі за кольором предмети, забувають про те, що фон у картині є навколишнім середовищем цих предметів і так само є частиною композиції. 
Мало знати основи кольорознавства і вміти скласти з наявного набору фарб потрібний колір, потрібно ще й покласти його в потрібне місце. Дуже часто виходить так, що, підібравши гарні, яскраві фарби і поклавши їх на полотно, художник-початківець бачить на полотні брудна пляма. Це відбувається з причини тог, що не враховуються умови колірної композиції. Зір людини влаштовано так, що перебувають поруч кольорові плями, очей автоматично змішує і в результаті фарби які самі по собі красиві, у сприйнятті глядача змішуються і виходить бруд, яка вийшла б, якби ми насправді змішали ці фарби. Так само потрібно пам'ятати про те, що будь-який предмет має здатність відбиття або поглинання колірних відтінків, що знаходяться поряд предметів, що два різних за кольором предмета на одному фоні можуть виглядати по-різному. Всі ці моменти необхідно враховувати при складанні колірної композиції 
Так само необхідно пам'ятати, що вся картина в остаточному варіанті, повинна бути підпорядковане якому те загальному колориту. 
Звичайно, багато що залежить і від того яке завдання ставить перед собою художник, які емоції, почуття та асоціації він хоче викликати у глядача. Іноді можна побудувати роботу і на протилежності кольору, на контрасті тонових відносин, але при цьому все ж не слід забувати про поєднання колірних відтінків. 
Просторова композиція так само пов'язана з колірним рішенням, так як при видаленні тонова насиченість і насиченість кольору предметів стає менш вираженою. Перебуваючи в просторі предмети, можуть частково загороджувати один одного, створювати тінь, що так само впливає на зміну кольору предметів і в деяких випадках може створюватися ефект "темних плям". 
При побудові композиції в натюрморті у художника, безсумнівно, більше можливостей, ніж при написанні пейзажу, якщо звичайно цей пейзаж не є вигаданим. Художник за бажанням може вносити в постановку зміни, додаючи або прибираючи необхідні предмети, може міняти їх місцями, підбирати за кольором і формою. Теж стосується і композиції в жанрових сценах і в портретному живописі. 
У пейзажі завдання складніше і в теж час простіше. Складність як правило полягає в тому. що б вибрати найбільш підходящу точку огляду, адже художник будучи на пленері не може змінити ландшафт місцевості, поміняти місцями дерева, будинки і т.д. У той же час не завжди буває можливість зайняти позицію, так як хотілося б. Як же бути? 
Перш за все, потрібно уважно подивитися, що саме заважає огляду. Іноді в поле зору потрапляє, який то предмет, який псує загальний вигляд композиції. Це може бути на приклад лінія електропередач або не гарний кущ. Такі предмети можна "пропустити", тобто просто не зображати в композиції, не гарний кущ можна змінити надавши йому більш красиві контури, адже художник зображує не стільки реальність-скільки своє ставлення до неї і своє сприйняття реальної дійсності, свої емоції викликані тим чи іншим виглядом. 
Часто початківці художники так захоплюються зображенням деталей, що, загалом, не погана композиція перетворюється на набір предметів, які "колють очей", не дають побачити головного. 
При роботі на пленері, необхідно пам'ятати, що освітлення (особливо в сонячну погоду) швидко змінюється, відповідно змінюється напрямок тіней, їх насиченість, колір на предметах і т.д. з цього на пленері потрібно працювати по можливості швидко, а значить, на багато деталей просто не варто витрачати час. 
Звичайно, можна ходити на одне і те ж місце багато разів з тим, що б написати докладно й ретельно. Але при цьому потрібно не забувати, що чим довше ви працюєте над одним і тим же етюдом, тим більше "закатованим" він стає, а різноманіття дрібних деталей в більшій кількості може тільки зіпсувати композицію в цілому, так і глядачеві багато подробиць просто не потрібні. Хоча буває й так, що якусь деталь навпроти слід "підкреслити", звернути на неї увагу глядача. 
При роботі над пейзажем, відразу необхідно визначитися із загальним колоритом. Найбільш поширена помилка це так звана "зеленка". Коли художник при написанні зелені (трави, крон дерев і чагарників) використовує багато зеленої фарби або пише і траву і крони дерев однією фарбою і в результаті вся "зелень" на картині виходить однаковою або занадто зеленої, вся композиція набуває зелений колорит і стає нудною і не цікавою. Подивіться уважно і ви побачите, що трава і дерева мають різний колір і цей колір не завжди саме зелений. Колір зелені може бути і коричневим і блакитним і жовтим і навіть червоним. 


Часто зустрічається помилка цей поділ картини як би на дві частини. Така помилка, як правило, зустрічається в натюрмортах, коли автор зображує край столу, на якому знаходиться вся постановка. Рівна лінія від одного краю картини до іншого візуально відокремлює нижню частину зображення від верхньої, що неминуче призводить до поділу композиції на дві частини. Що б цього уникнути, можна "перебити" цю лінію, на приклад, поклавши на край столу звисає гроно винограду, гілочку смородини і т.д. 
Можна позбутися такого поділу в зображенні за допомогою складок скатертини або звисає шматка драпірування. Так само можна при побудові композиції вибрати таку точку огляду, коли край столу буде проходити не паралельно горизонтальній лінії полотна, а в перспективному видаленні, але тут може виникнути інша поширена помилка, коли кут столу спрямований прямо на глядача. У цьому випадку, кут неминуче буде відволікати увагу і зорово "відводити" погляд в нижній край картини. У таких випадках відбувається "ефект покажчика", який створює будь-який кут в композиції.Такої помилки так само можна уникнути за допомогою звисає драпірування або кладки скатертини на краю стола, яка, як правило, утворює зустрічний кут і повертає увагу глядача назад. При цьому зверніть увагу, що якщо з'єднання цих кутів буде дуже явним або яскраво вираженим, то це з'єднання кутів може зосередити на собі увагу і відвернути глядача від основної композиції. Подібні помилки можуть трапитися не тільки в натюрмортах, а й в інших жанрах живопису. Постарайтеся уважніше стежити і обдумувати композицію ще на стадії побудови, що б не доводилося вносити виправлення в процесі роботи з фарбами, особливо якщо ви збираєтеся працювати аквареллю, адже в акварелі вже ні чого не можна буде виправити, якщо в процесі роботи, особливо на заключних стадіях раптом виявляться подібні композиційні помилки. 

У композиції пейзажів часто зустрічаються й інші помилки. Такі на приклад, як зображення парканів або лінії чагарників на передньому плані картини. Така композиція теж ділить картину як би на дві зони. Крім того, підсвідомо такий паркан або ряд чагарників сприймається людиною як перешкода, яку потрібно долати і зупиняє на собі погляд глядача. Така ж зупинка огляду зображення відбувається, якщо така перешкода зустрічається на інших планах композиції. 
Найкращою для сприйняття є така композиція, коли глядач може ╚ гуляти ╩ по картині поглядом і бажано, що б він не бігав хаотично і неуважно, не маючи можливості зупинити ні на чому свій погляд, а так що б рух погляду відбувалося в якому то напрямку, бажано по колу. Таку картину можна оглядати довго й уважно. 
Дуже важливим моментом для композиції, є вибір формату майбутнього твору. Якщо формат виявиться занадто великий для композиції, то в картині може виявитися занадто багато необгрунтованого простору. При чому дуже часто цим ╚ зайвим ╩ простором виявляється небо в пейзажі. Великий шматок неба звичайно можна допустити, але він повинен бути обгрунтований композиційно. Теж стосується і переднього плану. 
Якщо формат полотна занадто маленький, то може виникнути відчуття, "фрагментарності" зображення, коли композиція не сприймається цілої картиною, а виглядає "шматком", якого те твору. 
Перш ніж починати малюнок композиції на великому форматі корисно робити не великі начерки, розміром трохи більше сірникової коробки. Це допомагає побачити майбутню композицію в цілому, визначити її геометричні контури, не дає відволікатися на деталі. 

Звичайно, в одній статті неможливо розповісти про всі тонкощі побудови композиції, тим більше, що робота над композицією процес творчий. Кожен художник повинен самостійно розвивати почуття композиції, поняття про красу.Інші можуть лише дати корисні поради та звернути увагу на недоліки, в цілому ж композиція річ індивідуальна. При всій грамотності та відсутності недоліків композиція може виявитися не цікавою і в той же час інша картина при наявності недоліків у композиції може бути цікава і приваблива. 
Дуже корисно для будь-якого художника, час від часу переглядати свої старі роботи, з тим, що б знайти допущені помилки, порівняти з новими роботами і з роботами інших художників. До статі сказати художник, як правило, в чужих роботах, краще зауважує помилки, ніж в роботах власних. Це відбувається по тому, що на чужі роботи він дивиться "іншими" очима, а до своїх картин очей звикає і помилки важче помітити, особливо коли довго працюєш над одним і тим же твором. З цієї причини корисно тимчасово відкладати роботу і дивитися на неї через яке той час, коли око від неї відвикне. Але не варто відкладати роботу дуже на довго тому емоційний стан будь-якої людини постійно змінюється, змінюється настрій. Підійшовши до роботи через великий проміжок часу, може виникнути бажання повністю переписати вже майже готову картину. Тут потрібно пам'ятати і розуміти, що це буде вже інша картина. Не захоплюйтеся переписуванням. Як правило, постійне переписування однієї і тієї ж картини до гарних результатів не приводить. Робота втрачає свіжість, стає замученої і важкої для сприйняття. Постарайтеся просто виправити допущені недоліки. 
Не турбуйтеся якщо у вас, не відразу будуть виходити хороші композиції. Працюйте частіше і з часом ви помітите, що вам все менше доводиться замислюватися над проблемами створення композиції, багато моментів у вас стануть виходити на рівні підсвідомості, на рівні професійної пам'яті.