[318x216]
100 лет назад родился драматург Виктор Розов.
А журавлики-кораблики
Летят под небесами,
И белые, и серые,
И с длинными носами!
Пьесу "Вечно живые" Розов написал еще в 1944 году, но тогда ее не опубликовали: главная героиня не демонстрировала в этой истории примера верности солдату, ушедшему на фронт. Лишь спустя 12 лет пьеса была напечатана в журнале "Театр", когда автор был уже известным драматургом. «Вечно живые» стали творческим манифестом театра-студии «Современник». Эстетика писателя с его интересом к «скромному, но честному реализму» совпала с эстетикой нового, только что родившегося театра.
Кинорежиссер Михаил Калатозов предложил Розову написать киносценарий. В итоге на экраны вышел один из лучших советских фильмов — «Летят журавли», получивший Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале.
Практически ровесник Первой Мировой войны, участник Второй - он испытал голод, и страх, лишения, потери и предательства. И всё же он считал, что прОжил интересную и… веселую жизнь. Этими настроениями наполнено и его творчество.
Розов – автор около двух десятков пьес. Его герои не произносят громких слов, они просто поступают как должно. Поэтому они и герои. Ведь по Розову быть человеком – это и есть предназначение.
Весь ужас войны Виктор Розов прочувствовал на себе – без всяких метафор, видел, как в окопах кровь лилась рекой. На фронт ушел добровольцем: просто решил, что должен быть там, где труднее. Спустя много лет эту мысль озвучит герой его пьесы «Вечно живые» Борис Бороздин.
Эту пьесу Виктор Розов написал, будучи студентом Литинститута. История о влюбленных, которых навсегда разлучила война, долго лежала под запретом. Не было в пьесе линии партии, зато были смерть советского солдата и даже измена его возлюбленной. Позже скажут, Розов мог бы написать только это произведение – и уже стать классиком. Именно с «Вечно живых» в 56-м началась история «Современника». Этот спектакль Олега Ефремова стал символом театра, своей «Чайкой».
Фильм «Летят журавли», снятый по мотивам пьесы, в 58-м получил «Золотую пальмовую ветвь» на Международном Каннском кинофестивале. Французский кинокритик Жорж Садуль тогда писал: «Фильм потряс своей правдивостью… немногие на Западе понимают, какими бесконечными страданиями было заплачено за победу. Фильм раскрыл им глаза». Отечественная печать на успех отреагировала скромной заметкой «Первый приз – советскому фильму», тогда как в мировой прессе выходили сотни статей, посвященных ленте.
«Рассказывала сама Самойлова, что, значит, зажигается свет, и все эти звезды тех лет –тушь по всему лицу у женщин, весь зал встает, аплодирует стоя», – говорит актриса, дочь Виктора Розова Татьяна Розова.
Своего драматурга в Розове нашли Олег Ефремов и Анатолий Эфрос, Олег Даль и Игорь Кваша. Розовские герои с их открытостью, стремлением к справедливости оказались созвучны 60-м, оттепель оказалась их временем.
В произведениях, порой, автобиографичных, Розов показывал свою правду жизни. Его герои – те самые мальчики и девочки, которые в свои 17 уже имели ясные представления о чести, долге и верности. О них – спектакли, шедшие годами в Центральном Детском театре, ныне Российском Молодежном, который называют «домом Розова».
«Розовские мальчики действительно ворвались, – говорит режиссер, народный артист РСФСР Алексей Бородин. – Что такое добро, что такое зло, что такое компромисс и можно ли идти на компромиссы . Вот эти бескомпромиссные ребята, которые здесь появились они конечно тогда производили колоссальное впечатление».
«Ее друзья», «В добрый час!», «В поисках радости», «С вечера до полудня» – это пьесы на все времена, многие и сегодня не сходят с театральных подмостков, идут в Табакерке, Театре на Таганке, Московском Художественном.
«Проблема поколения всегда актуальна, – считает актриса Дарья Мороз. – Старшее поколение живет совершенно одним, младшее поколение живет другим, это очень легко ложится на современный язык».
Несмотря на трудности, которые пришлось пережить, о себе Виктор Розов говорил: «Я счастливый человек». Драматург, актер, режиссер. Театр, был для него делом и смыслом всей жизни.