Венецианское стекло – одно из самых значимых явлений в мировом художественном стеклоделии. История искусства венецианского стекла насчитывает уже более тысячи лет, как организованный промысел венецианское стеклоделие зародилось еще в VIII веке. А в 1224 году в Венеции создаётся гильдия стеклоделов, постепенно складывается система изготовления стекла по отраслям. Первоначально все мастерские находились на территории Венеции. В последнем десятилетии XIII века было принято решение перенести стеклянные заводы за черту города, на остров Мурано. Такая изоляция производства стекла избавляла Венецию от пожаров, но самое главное, эти меры выполняли охранительную функцию секретов мастерства.
Венецианское стекло замечательно тонкостью, прозрачностью, хрупкостью и виртуозными приемами декорирования. Оно относится к типу мягкого содового (натриевого) стекла, компонентами которого были чистейший кварцевый песок (оксид кремния), сода (карбонат натрия) и известь (окись кальция). Такое стекло легкоплавко и особенно пластично. Но венецианское стекло — не один вид изделий, а целый набор способов обработки стекла, которые в сочетании с опытом и мастерством позволили венецианским мастерам создать удивительные по красоте произведения искусства.
Рецептура окрашивания стекла в синий цвет была разработана венецианскими мастерами в конце XIV века. На выставке представлены редкие образцы сосудов для розовой воды для экспорта в страны Востока. Производились в Венеции и химические сосуды, в частности, для дистилляции.
Одним из высочайших достижений стекольной продукции Венеции считалось халцедоновое, или агатовое стекло. Напоминающие полудрагоценный камень, оно получалось методом многократного нагревания и смешивания массы, в которую в качестве красителей добавляли оксиды различных металлов. Колористическое решение сосудов получалось характерным для халцедона и агата.
Такой орнамент получил название «точечный». Впервые его описала фрейлина испанской принцессы Изабеллы в 1503 году: «Точечки, черточки, зернышки как жемчужинки, эмалевые капли как слезы, маленькие эмалевые камешки как бирюза… золоченые дуги выглядят как чешуя рыбы».
В век географических открытий кораблики были невероятно популярны, из называли «маленькое чудо». Стоили они очень дорого и служили драгоценным подарком для царственных особ. Их также могла заказывать в Венеции европейская знать для своих коллекций в кабинетах редкостей.
С конца XVII века в Мурано стали использовать декор «а fili pettinati a festoni» или «перистое стекло». На поверхность выдутого изделия накладывают стеклянные нити и обрабатывают их металлическим инструментом «манаретта» с наконечников в форме крючка, создавая узор в виде волн, перьев или фестонов. После этого изделие снова нагревается и выдувается так, что его поверхность становится абсолютно гладкой. Этот декор также называли сграффадо, а с начала ХХ века – «финикийским».
В конце XIV века была получена рецептура окрашивания стекла в синий, фиолетовый и зеленый цвета. Фиолетовое стекло, которое еще называли аметистовым создавали с помощью введения как красящего вещества оксида марганца.
В 1527 году стеклодувы Филиппо и Бернардо Серена получили патент на 10 лет на спиралевидную филигрань «а ретортоли». Их по праву считают ее изобретателями.
Предметы второй половины XIX века иллюстрируют этап возрождения традиций после продолжительного забвения, связанного с упадком производства. Несмотря на значительные успехи стекольной отрасли, в XVIII веке производство сильно сократилось. В 1797 году Венецию захватил Наполеон и упразднил все гильдии, включая стеклодувов. А конкуренция со стороны богемских мастеров, получивших к тому времени богемский хрусталь, привела к полному упадку производства венецианского стекла.
И только в 1860-е годы в Мурано произошло возрождение стекольного искусства. Главными деятелями этого возрождения стали аббат Винченцо Дзанетти, основавший Музей стекла в 1862 году, Школу рисунка для мастеров стекла в 1862 году, журнал «Голос Мурано» в 1867 году, мэр острова Антонио Коллеони и адвокат Антонио Сальвиати, который основал стекольный завод «Saviati&C».
Компания Сальвиати первоначально занималась производством монументальной мозаики, но в дальнейшем, с 1866 года она начала производство художественного стекла. Первые изделия были изготовлены по образцам XV-XVII веков, затем мастера стали проявлять фантазию, варьировать краски и декор, приспосабливая их к викторианским вкусам. В последнее десятилетие XIX века в искусстве венецианского стекла наблюдалось сосуществование разнообразных стилей, которые имели источниками археологию, эпоху Возрождения, искусство барокко.
В 1877 году Антонио Сальвиати ушел из компании, которая переменила название на «Azienda del Vetro e del Mosaico di Venezia e Murano», и основал новый стекольный завод «Saviati Dott. Antonio». В обеих компаниях работали лучшие мастера стекольного дела, и вряд ли можно было превзойти технический уровень их достижений. В частности, в России мозаики фирмы Сальвиати известны по интерьеру Крестовоздвиженской дворцовой церкви в Ливадии, построенной в эпоху Александра III, декору Церкви Покрова Божьей Матери в Нижней Ореанде (1885), наружной мозаики собора Александра Невского в Ялте (1901).
В экспозиции второй половины XIX века представлены изделия, созданные по образцам XV-XVII веков, а также новые типы ваз, флаконов и бокалов из «авантюринового» стекла, с «перистым» декором, в технике «миллефиори».
Фрукты-обманки — невероятная ценность и редкость — сохранились в небольшом количестве. На торжественных приемах хозяева любили шутить: смешивали их в вазах с настоящими фруктами, которые были очень дорогим, роскошным лакомством. Специфика подобных стеклянных фруктов-обманок определяла повышенное внимание мастера к структуре и деталям объема, форме поверхности изделия. Их выдували в специальную форму, повторяющую и саму фактуру, и размер фруктов.
Особое место в истории стекла Мурано занимало изготовление люстр. Подобные люстры назвали «чиокка», т.е. «букет цветов». Именно они на многие столетия стали визитной карточкой муранских фабрик, выпускают их и в настоящее время.
В ХХ веке венецианское стекло получило новый вектор развития. Дзанканаро Тоно, крупнейший итальянский художник ХХ века, Флавио Поли (1900-1984) — художественный руководитель «Barovier, Seguso&Ferro», автор техники «соммерсо». Техника «соммерсо» относится к одной из горячих техник, которая предполагает погружение заготовки в емкость с расплавленной стеклянной массой, окрашенной в другой цвет. В результате получается стекло большой толщины, т. к. состоит из двух и более слоев стекла, называемых муранскими стекольщиками «покрывалами».
словарь терминов, применяющихся в описании изделий из венецианского стекла.
Халцедоновое или агатовое стекло – получено в начале XVI века, напоминает полудрагоценный камень. Получалось методом многократного нагревания и смешивания массы, в которую в качестве красителей добавляли оксиды различных металлов, а также прокатыванием массы.
Кристалло - прозрачный венецианский хрусталь впервые получен около 1490 года Анджело Баровиером, мастером-стеклодувом и владельцем стекольной фабрики. Он придумал систему очистки соды, полученной из золы, основного компонента стекольной массы, из-за которого на готовом стекле часто оставались темные вкрапления. Исключительно чистое и прозрачное стекло получали метолом многоступенчатого процесса плавления с добавления диоксида марганца и измельченной кварцевой гальки.
Филигрань – предварительное изготовление молочно-белых жгутов, которые устанавливались в пустотелом стакане вдоль его стенок. Затем в этот стакан вдувается «баночка» - стеклянный пузырь. Жгутики вплавляются и полностью закатываются, утопляются в стенки «баночки», после чего набирается еще один, наружный слой стекла. При выдувании изделия белые жгутики растягиваются и образуют тонкие молочные нити между стенок сосуда. При выдувании с вращением нити спирально закручиваются. Полуфилигрань или сетчатая филигрань (тип ретичелло), спиралевидная филигрань (тип ретортоли) изобретена в 1527 году братьями Серена.
«Кракле» или «льдистое стекло». Раскаленное стекло опускали в холодную воду, и на его поверхности образовывалась сеть мелких морщин. Возможно, эта техника родилась в результате ошибки или случайности, но впоследствии использовалась с художественной целью.
Декор «а fili pettinati a festoni» или «перистое стекло» используется с конца XVII в. На поверхность выдутого изделия накладывают стеклянные нити и обрабатывают их металлическим инструментом «манаретта» с наконечников в форме крючка, создавая узор в виде волн, перьев или фестонов. После этого изделие снова нагревается и выдувается так, что его поверхность становится абсолютно гладкой. Этот декор также называли сграффадо, а с начала ХХ века – «финикийским».
Миллеофиори (тысяча цветов) – разновидность мозаичного стекла, как правило, с цветочным узором. Способ его изготовления был изобретен еще в Древнем Египте. Во II веке до н.э. эта технология применялась в Александрии, позднее., в I веке до н.э. была заимствована римлянами. Венецианские стеклодувы освоили технику миллеофиори в XV веке. Основой создания изделий в такой технике служат специальные стеклянные «прутики», имеющие в сечении нужный рисунок.
Авантюриновое стекло – это цветное стекло с кристаллическими включениями хрома, железосодержащих соединений или меди, выглядящими как множество золотистых искр. Внешне напоминает минерал авантюрин. Впервые такое стекло было создано в Венеции в начале XVII века.
Гутное выдувание - придание необходимой формы из расплавленной стекломассы вручную, с использованием стеклодувной трубки, горелок, щипцов, ножниц, обжимок и прочего ручного инструмента, который не изменялся тысячи лет. Сложная дорогостоящая технологическая оснастка при использовании гутной техники не нужна. Нужен хороший мастер, имеющий необходимые специфические навыки. Его работа аналогична работе скульптора, но время на создание произведения очень ограниченно - действия художника - стеклодела ограничивает время остывания расплавленного стекла, и результат непредсказуем: может задуманный Вами образ получиться, может нет.