Красота драгоценного изделия таится не в количестве карат, а в оригинальной идее исполнения емко сформулировал девиз своего Ювелирного дома Жильбер Альбер, имя которого стало легендой.

Его украшения, удивительным образом соединяющие природные материалы аммониты, ракушки, перья птиц, гальку с берегов Женевского озера, даже кусочки метеоритов с драгоценными металлами и камнями, хранятся в коллекциях самых знаменитых музеев мира.

Жильбер Альбер единственный ювелир после Карла Фаберже, который еще при жизни выставлялся в величавых палатах Московского Кремля. Кстати, эта экспозиция носила довольно символичное название Сокровища Земли, Неба и Моря, ведь вдохновение для своих удивительных созданий мастер черпает именно из чудес природы.
Уже на протяжении более полувека он один из самых титулованных ювелиров мира.

Gilbert Albert (Жильбер Альбер) создает изысканные ювелирные изделия, применяя сокровища живой природы. В произведениях ювелира, многие из которых изготовлены только в одном экземпляре, драгоценные камни изящно совмещаются с морскими панцирями жуков-скарабеев, кораллами, раковинами, жемчугом и осколками метеорита.

Эти украшения – не просто украшения, а изделия, в которых живет душа, и благодаря этому их хочется носить. Украшения Gilbert Albert напоминают нам древние амулеты, оберегающие и таящие в себе огромные силы.

Выдающийся ювелир Жильбер Альбер родом из Швейцарии, его имя по праву входит в историю мирового ювелирного искусства. Вероятно, тайна заключена не в перламутре жемчужин, не в блеске бриллиантов и даже не в оригинальном совмещении материалов.

Эта тайна пронизывает все творчество художника-ювелира, и, собственно, она делает его творения уникальными и особенными.

Жильбер Альбер родился 20 сентября 1930 года в столице часовой индустрии Женеве, поэтому судьба не могла не занести молодого специалиста по декоративно-прикладному искусству, окончившему знаменитую LEcole des Arts Industries в компанию, занимающуюся созданием haute horlogerie.

В 1955 году Жильбер Альбер становится дизайнером и главой мастерской Patek Philippe, где разрабатывал дизайн корпусов для наручных часов, некоторые из которых были запущены в серийное производство.

Три года подряд (1958, 1959, 1960) он удостаивается Diamonds International Awards компании De Beers, ювелирного аналога Оскара и дважды побеждает в Рriх de lа Ville de Geneve, а в 1961 году принимает участие в проходящей в Лондоне Международной выставке современного ювелирного искусства (18901961, Goldsmiths' Наll).

К 30 годам Жильбер Альбер становится признанным мастером, открыв в 1962 году собственную мастерскую. Награды и титулы продолжали ссыпаться, как из рога изобилия, а мастер стал десятикратным лауреатом самой почетной ювелирной премии Diamonds International Awards.

Создав первое свое ювелирное изделие в 15 лет, Жильбер Альбер достиг невероятных вершин. Его украшения уже сейчас продают знаменитые аукционные дома.

Созданные им часы впоследствии вошли в каталог Sotbebys 60 часовых шедевров ХХ века.
А часы принцессы Windisch-Graetz дизайна Gilbert Albert с золотым браслетом, украшенным жемчужинами различных цветов и оттенков, были проданы на аукционе Christies в мае 2004 года за 230400 швейцарских франков. Его таланту не перестают удивляться любители драгоценностей и коллекционеры.

Его знаменитая подвеска из гранатов и лапки варана, оправленной в золото, сейчас хранится в Оружейной палате Кремля.

С Россией, кстати, великого швейцарца связывает не только это. Очарованный русским балетом, Альбер создал специальный приз и совместно с прима-балериной Большого театра Ниной Ананиашвили премию Звезда для молодых выпускников балетных училищ.

Талант Жильбера Альбера, который он получил как божий дар, объединяет в себе артистизм итальянского ювелирного искусства, новаторство французского модерна и фантазию художника, которая развилась на независимой и свободолюбивой почве Женевы.
Для истинного художника, каковым является Жильбер Альбер, признание зрителей означает намного больше, чем любой коммерческий успех. Вследствие этого он творит страстно и свободно, создавая новые тенденции в ювелирном искусстве, приобретая новых поклонников во всем мире.

Самым главным, на взгляд ювелира, в ювелирном украшении является изящность совмещения применяемых материалов и оригинальность дизайна. Ценность ювелирного украшения заключается не в числе каратов камней, а в его индивидуальности. Жильбер Альбер убежден, что самые гениальные идеи человек заимствует из мира живой природы.

Наблюдая, художник воодушевляется совершенством цветов и форм. Из драгоценных металлов мастер больше всего любит работать с золотом. В его коллекциях есть украшения, которые целиком сделаны из золота, однако за счет различной обработки поверхности и различных технологий украшение получается необычным, очень интересным и сложным.
На сегодняшний день Музеи Московского Кремля преподносят вам возможность прикоснуться к чарующему миру Gilbert Albert.

Предлагаю Вам еще и еще полюбоваться произведениями истинного мастера и прочесть любопытное интервью, где он сам расскажет, как все начиналось и как он достиг вершины ювелирного Олимпа.

Эти изделия — не просто украшения, а предметы, в которых живет душа, и поэтому их хочется носить. Они похожи на древние амулеты, которые оберегают и таят в себе огромные силы.

Жильбер Альбер — швейцарский ювелир, чье имя по праву вошло в историю мирового искусства. Красота его произведений таинственна и неразгаданна.


Возможно, она заключена не в блеске бриллиантов, не в перламутре жемчужин и даже не в оригинальном сочетании материалов. Этой тайной пронизано все творчество художника-ювелира, и именно она делает его произведения особенными и уникальными.
- Жильбер, расскажите немного о себе. Где вы родились, кто были ваши родители?

- Я родился в Женеве в 1930 году. Отец — француз, мать — итальянка. Моя семья была небогата, и мать дорогих украшений себе не позволяла. С детства я любил природу, и поэтому рано начал мастерить. Я приносил домой растения, насекомых, камешки. Родители хотели, чтобы я стал врачом или адвокатом, но я любил рисовать и что-то делать своими руками, так случилось, что я поступил в академию и занялся ювелирным мастерством. Видимо, это моя судьба. Однажды учитель как-то мне сказал, что я смогу многого достичь, если буду делать то, чего не делает никто другой. Это мне запомнилось, и я начал думать, как это воплотить в жизнь. Действительно, надо было создать что-то свое, неповторимое. Тогда я стал использовать в своих работах необычные материалы, которые находил сам, или которые иногда привозили из путешествий мои знакомые.


- Расскажите о начальном этапе вашего творчества. С чего все началось?

- Свое первое ювелирное изделие я создал в 15 лет, а в 25 лет я стал работать в качестве ведущего дизайнера мастерской Pateck Philippe, где создавал эскизы корпусов для наручных часов. Некоторые модели были запущены в производство. Так, например, произошло с необычными ассиметричными часами, вошедшими в каталог "60 часовых шедевров ХХ века". А в 32 года у меня уже была своя мастерская.


- Что вы цените больше всего как ювелир: необычные идеи, тонкость работы или сам материал, из которого выполнено произведение?
- Главное, на мой взгляд, в ювелирном изделии — оригинальность дизайна и изящность сочетания используемых материалов. Ценность ювелирного изделия заключается не в количестве каратов камней, а в его неповторимости. Я использую в изделиях сокровища живой природы: осколки метеорита, панцири жуков-скарабеев, морские раковины, окаменелое дерево. Шероховатые поверхности природных материалов подчеркивают отточенные грани драгоценных камней и блеск драгоценных металлов. Я глубоко убежден, что самые гениальные идеи человек черпает из мира живой природы. Созерцая, художник вдохновляется совершенством форм и цветов.
- Какие, на ваш взгляд, мастера ювелирного дела заслуживают внимания?
- МНЕ НРАВИТСЯ ТВОРЧЕСТВО РЕНЕ ЛАЛИКА Как дань великому мастеру я даже создал коллекцию украшений из витражной эмали, очень насыщенной по цвету и одновременно полупрозрачной. В некотором смысле я приверженец стиля Ар Деко, поскольку это особый период, в котором неповторимо соединились гениальность мастеров и достижения в технике. Все это воплотилось в ярчайших шедеврах, которые оставили неизгладимый и яркий след в искусстве. Предметы стиля Ар Деко, на мой взгляд, изящны, красивы и очень декоративны. А что касается современных мастеров, то с коллегами у меня отношения не слишком складываются, может, потому, что многие не понимают мой необычный подход к творчеству и мою бескомпромиссность в некоторых взглядах на ювелирное искусство.

- Что вас вдохновляет на создание работ?
- Природа, ее формы, цвета, фактуры… В ней настолько все гармонично и совершенно, что она является поистине неисчерпаемым источником вдохновения. Я много путешествую и наблюдаю, много работаю, хотя даже не называю то, что я делаю, работой. Ювелирное искусство — это моя жизнь, я этим живу. Творчество для меня — самое главное. Из драгоценных металлов я больше всего люблю работать с золотом. Есть украшения, целиком сделанные только из него, но за счет разной обработки поверхности и разных технологий изделие получается сложным, необычным и очень интересным.

- Ваши украшения уникальны — в композиции включены необычные элементы: кусочки метеорита, перья павлина, ракушки… Как вы решились сочетать их с драгоценными камнями?

- Элементы живой природы иногда бывают красивее и совершеннее искусственно созданных предметов. Драгоценные камни и золото сильно подчеркивают красоту природных материалов. Они позволяют увидеть совершенство в самом малом и иногда в обыденном. Это целая философия, ведь в природе красиво все, только надо уметь это разглядеть, подчеркнуть и усилить эту красоту.

- В вашей коллекции все предметы уникальны. Они созданы в единичном экземпляре или вы можете что-то повторить?
- Повторить можно, но это не есть цель. Как в природе не существует двух одинаковых камней или двух одинаковых раковин, так и украшения не будут полностью одинаковы. Когда кто-то просит повторить то или иное украшение, я всегда стараюсь сделать его немного другим, отличным, похожим, но не копией.


- Как долго вы создаете то или иное украшение?


- Иногда идеи приходят сразу, иногда на это уходят месяцы. Начинается все с эскиза в цвете. Потом подбираются камни и раскладываются на эскизе. После этого камни прикрепляются к объемной форме, закрепляются специальными смесями, снимаются, и начинается процесс создания золотой основы. С этого момента к работе присоединяются ученики и помощники. Над изделием работают 5-7 человек. У меня на столе всегда лежит целая пачка эскизов в ожидании воплощения в металле и камнях, поэтому мне не знакомо понятие творческого кризиса.
- Чем, на ваш взгляд, дорогое украшение отличается от уникального?


- Уникальное украшение выполняется в единственном экземпляре, оно есть только у одного человека в мире. В нем могут использоваться уникальные камни — по форме, цвету, размеру, способу обработки. А дорогие украшения могут повторяться.
Мое творчество — часть современного искусства. Мне интересны все процессы, которые происходят в искусстве, и я слежу за тем, как оно развивается и живет.
Творения прошлых лет и эпох часто бывают тоже источником вдохновения и мудрости. Они потрясающие. И главное — они индивидуальны, у каждого из предметов есть душа, они не безлики.


- Каких ювелирных мастеров современности вы считаете достойными конкурировать с вами?
- К сожалению, в современном мире все реже удается узнать имя мастера, который создал эскиз того или иного изделия. Чаще всего известно имя компании, на которую работает ювелир.
- Сложно ли поддерживать статус ювелира с мировым именем?


- Главное, не думать об этом слишком много. Очередное звание или награда отмечают уже пройденный этап в творчестве. (мастер является обладателем десяти ювелирных "Оскаров" от компании Де Бирс). Хотя, безусловно, очень приятно осознавать, что коллеги высоко ценят результат твоего творчества. Никогда нельзя останавливаться на достигнутом, в творчестве всегда надо идти дальше, искать, экспериментировать

Важно никогда не изменять себе, верить в свои идеалы, не реагировать на упреки и обвинения коллег, быть честным и последовательным. Время рассудит кто прав, а кто ошибался. Я считаю, что художник свободен в своем выборе. Он может быть сам себе хозяин во всем, что он делает.
Иногда приходится работать до изнеможения, как когда-то работали многие прославленные художники. Хочу заметить, что "свободен в своем выборе" — это значит не быть слугой кого бы то ни было, за исключением Того, Кто меня наделил талантом и счастьем, которыми я делюсь с окружающими.