Харламов Алексей Алексеевич: портретист
26-05-2026 17:06
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Харламов Алексей Алексеевич: портретист
18 октября 1840 года - 10 апреля 1925 года.
Алексей Алексеевич Харламов родился в селе Дьячевка Петровского уезда
Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина.
У родителей он был седьмым ребёнком.
Вскоре после его рождения хозяева решили продать его родителей другой помещице,
оставив при этом детей себе.
Маленькому Алёше повезло — из-за младенческого возраста он не мог быть отлучён от
матери и потому был продан вместе с родителями.
В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили
свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.
В Санкт-Петербурге Алексей в 12 лет начинает брать уроки рисования у вольнослушателя
Академии художеств Владимира Яковлевича Афанасьева.
Он очень старается в учёбе и в 1854 году поступает в Императорскую Академию художеств,
где становится учеником профессора Алексея Тарасовича Маркова, представителя позднего
классицизма.
За успехи в рисовании и живописи Алексей Алексеевич 1857 и 1862 гг. получает две Малые
серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные.
В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в
1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский
дом».
В 1869 году Харламов в числе лучших выпускников Академии получает право на пенсионную
поездку за границу.
Алексей Алексеевич много путешествует по Европе: посещает художественные музеи Германии,
Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Бельгии, Голландии.
Некоторое время живёт в Париже. В 1871—1872 годах по заказу музея Петербургской Академии
художеств он делает во дворце Маурицхейс в Гааге копию картины Рембрандта «Урок анатомии
доктора Тульпа».
В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок.
Впоследствии художник будет регулярно посылать свои картины на ежегодные выставки
передвижников в Санкт-Петербург.
В конце 1872 года художник возвращается в Париж, где поступает в ателье модного
французского художника Леона Бонна.
Аристократические и буржуазные салоны Третьей республики были заполнены портретами и
историческими картинами Бонна.
Этот модный живописец успешно передавал внешнее сходство с натурой и при этом сохранял
видимость «музейного» искусства.
Отдавая дань его механическому мастерству, современник назвал Бонна «превосходным,
однообразным и тривиальным художником».
Вслед за Бонна Харламов удачно имитировал в своих произведениях внешний вид классической
живописи — любимых им старых испанских мастеров, Рембрандта, итальянцев XVII века.
Именно под влиянием Бонна окончательно оформился художественный стиль Харламова.
В 1874 году Харламов отправил на академическую выставку в Санкт-Петербург три свои
работы — «Бедный музыкант», «Головка итальянки» и «Головка мордовки».
За эти картины и за сделанную в Гааге копию с «Урока анатомии» Рембрандта он получил
звание академика.
Тогда же, в 1874 году, Харламов познакомился с жившим в Париже Иваном Сергеевичем
Тургеневым. Тургенев был очарован талантом молодого русского художника и предрек ему
большое будущее: «Здесь появились два замечательных художника — Репин и Харламов, —
писал он. — Второй особенно далеко пойдет». Во многом благодаря знакомству с Тургеневым и
супругами Виардо, их протекции и заказам Харламов за один год сделал стремительную карьеру.
Выставленные в Салоне 1875 года портреты Полины и Луи Виардо работы Харламова имели
блестящую прессу, организованную Тургеневым.
Именно по совету русского писателя Эмиль Золя, посылавший в петербургский «Вестник Европы»
свои «Парижские письма», посвятил Харламову восторженный пассаж.
В харламовских портретах Золя увидел «дебют крупного таланта».
Другой рецензент отмечал «мощь, энергию, уверенность лепки, глубину и жар колеров».
В конце 1875 года после окончания срока пенсионерства Харламов приехал в Россию, однако
уже осенью следующего года он навсегда возвращается во Францию.
Произошло это, по мнению известного журналиста того времени Н. Н. Брешко-Брешковского,
потому, что в 1870-е годы в России «от картин не только большая публика, но даже и сами художники
требовали гражданского служения, а не технические достоинства».
И поэтому Харламов «рисковал остаться неоцененным».
Другой причиной эмиграции Харламова было и то, что Алексей Алексеевич, как писал И. Е. Репин,
«ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда.
По возвращении в Париж Харламов снимает мастерскую в доме на Пляс Пигаль и превращает её
в модное ателье.
Позднее Харламов купил дом в Веле.
Этот город был любим художником.
В дар городку он передал многие свои работы.
В Веле же Алексей Алексеевич познакомился с юной Фанни Шютц (Фелией Литвин),
ставшей впоследствии знаменитой певицей.
Их дружба будет продолжаться вплоть до смерти художника.
Со второй половины 1870-х Харламова увлекает передача световоздушной среды.
В некоторых своих работах, в частности в акварели «Головка» (1881, в настоящее время
находится в Саратовском музее имени А. Н. Радищева), он близко подходит к пленэру,
наполняет изображение светом, воздухом.
В эти же годы у Харламова появилась тема в салонном духе, которую можно назвать «Итальянцы
эпохи Ренессанса».
В новом цикле Харламов обращается не столько к манере письма старых мастеров, сколько к
бытовым подробностям эпохи Возрождения.
Однако увлечение эпохой Ренессанса, как и пленэром, было мимолетным.
Единственным полотном, явившимся ярким исключением, стал портрет И. С. Тургенева, о
котором сам писатель говорил ещё в процессе работы: «Харламов пишет с меня портрет,
который выйдет превосходный».
Отчасти причина консервативной преданности Харламова одному художественному стилю
объясняется востребованностью и высокой оценкой этого стиля у западной публики последней
четверти XIX столетия.
Художник постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал в Всемирных выставках,
получал награды.
В 1888 году на Международной Выставке в Глазго его картина «Дети с цветами» произвела сильное
впечатление на королеву Великобритании Викторию.
Проявляла интерес к его творчеству и часть русской аристократии.
Так, картина «Женская головка» была приобретена императрицей Марией Федоровной.
У Харламова просто не было потребности и смысла в переменах, освоении новых стилей и
направлений.
Харламов тоже быстро стал известен как выдающийся портретист, ему заказывали портреты
таких важных персон, как Иван Тургенев, царь Александр II и князь Давидов, а также
представителей высшего общества, таких как Полина Виардо-Гарсия.
Однако, несмотря на успех в написании портретов на заказ, Харламофф, пожалуй,
наиболее известен своими жанровыми работами с изображением молодых девушек,
но он часто использовал свою дочь в качестве модели, демонстрируя на ней
итальянские или богемные костюмы.
Эти работы, будь то изображение одной фигуры или группы детей, проникнуты нежной
невинностью и сентиментальностью, которых удалось достичь лишь немногим
художникам.
Однако этот консерватизм, столь долго сопутствовавший успеху художника,
обернулся для него трагедией в начале века XX-го, когда художественные вкусы общества
значительно изменились.
Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве.
Единственной, кто скрашивал его старость, была французская оперная певица Фелия Литвин.
Умер Алексей Алексеевич Харламов весной 1925 года в Париже.
Похоронен 13 апреля того же года на кладбище Пер-Лашез.
Живопись самого Харламова имела неизменный коммерческий успех.
Хотя она и не отражала истинного состояния русского искусства того времени, всё же
способствовала утверждению престижа русской живописи в Европе.
В начале XXI века интерес к произведениям художника возрос снова.
Так в 2006 году картина А. А. Харламова «Маленькая швея» была продана на лондонском аукционе
Bonhams за 610 тыс. фунтов стерлингов, а картина «Юные цветочницы» на аукционе Sotheby’s в
Нью-Йорке в 2007 году ушла почти за 3 миллиона долларов.
Кроме частных коллекций картины Алексея Харламова есть и в музеях.
Так, в России они представлены в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее
в Санкт-Петербурге, Радищевском музее в Саратове, музеях Астрахани, Владивостока,
Краснодара, Рыбинска, Иркутска, Хабаровска, Ярославля.
Награды:
Кавалер Ордена Почётного легиона (1900, Франция).
Орден Святого Владимира (1902).
Общественная деятельность: один из учредителей (1877), председатель (с 1896) Общества
взаимного вспомоществования и благотворительности русских художников в Париже
(Общества русских художников им. И.С. Тургенева.
(с)
D=53379
Алексей Алексеевич Харламов состоит в реестре профессиональных художников
России.
Он занимает достойное место в российской номинвции: "Величайшие художники мира
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
И удостоен чести состоять в лонг - листе этой номинации.
Популярен в мировой паутине и интернете.
Имеет личный сайт.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Алексея Алексеевича Харламова любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло,
холст, рисунок, фреска.
Персональный академизм, смягчённый сентиментальностью и высочайшим
персональным мастерством
(моё мнение).
Жанр: портет, преимущественно детский и женский, жанровые сцены, натюрморт и
другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Харламов Алексей Алексеевич: портретист | Бабушка-ладушка - Дневник Бабушка-ладушка |
Лента друзей Бабушка-ладушка
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»