Это цитата сообщения
павел-друг Оригинальное сообщение
Пейнтер Джим Мусил: пейзажист
Возраст неизвестен.
Джим Мусил вырос на западе Южной Дакоты?
Его мать была художницей.
Она поощряла увлечение сына искусством на каждом этапе, но не
считала, что карьера в этой области будет для меня достаточно успешной.
Меня это не обескуражило, скорее, показалось прагматичным.
В университете Миннесоты была отличная программа, позволяющая
самостоятельно составить свою специальность, поэтому я в итоге создал то,
что соответствовало моим увлечениям – изобразительное искусство и информатика.
В 1998 году он окончил Университет Миннесоты, получив степень в области
изобразительного искусства и компьютерных наук.
Несмотря на успешную карьеру в сфере технологий, в 2017 году он вернулся к живописи.
Сейчас Джим создает примерно 1-2 новые картины в неделю.
Его работы обычно посвящены природе, но часто содержат намек на присутствие людей.
Джим Мусил рассказывает: "На мой взгляд, эти две области не так уж сильно отличаются.
Большинство людей считают, что моя художественная сторона помогает мне быть
лучшим специалистом в области технологий, но свободное владение технологиями
оказалось чрезвычайно полезным для ориентации во всех изменениях, произошедших
в мире искусства за последние 5-10 лет.
Я люблю свою работу в сфере технологий, и у меня это хорошо получается, но я всегда знал,
что у меня будет вторая жизнь в качестве художника.
Мы с семьей провели замечательный год в Коста-Рике, который действительно
изменил мой взгляд на многие вещи.
Когда я вернулся, мне просто не хотелось тем, что я делал раньше.
Однажды вечером, когда нам всем было скучно, и мы все сидели и смотрели
телевизор, я понял, что могу с таким же успехом одновременно делать
наброски.
Наброски переросли в живопись, и с тех пор это стало моим основным занятием.
Больше всего в живописи мне нравится то, что нет правильного способа её делать.
У каждого художника должны быть свои приоритеты, которые для него наиболее
важны.
Мои — это цвет, настроение и движение.
Мне нравится рисовать реальные места и вещи, но меня не особо волнует, насколько
они точны или реалистичны.
На самом деле, я считаю неудачей, когда кто-то говорит: «Сначала я подумал, что это
фотография!»
Я хочу, чтобы вы знали, что это картина.
Я хочу, чтобы вы видели мою руку.
Я пишу быстрыми, свободными мазками, добавляя только столько деталей, сколько
необходимо, чтобы передать смысл.
Мне нравится использовать яркие цвета, потому что именно так мой мозг хранит
образы в памяти.
Мне нравится писать много разных вещей, которые имеют для меня значение, но
почти всегда их объединяет небо.
Я использую фотографии в основном для создания композиций, но довольно
быстро перестаю на них смотреть, когда начинаю писать картину.
Легко запутаться в бессмысленных деталях, если слишком долго использовать
фотографию в качестве образца.
Картина должна быть самостоятельным произведением.
Мне нравится писать с натуры, но есть так много сюжетов, которые я хочу изобразить,
которые слишком мимолетны или физически сложны для написания на пленэре.
Закаты длятся 10 минут, а момент, который я пытаюсь запечатлеть, может длиться всего
1 минуту.
Снимаю шляпу перед художниками, работающими на пленэре, которые так делают.
Но это не мой приоритет.
Как и многие начинающие художники, я купил огромный набор красок с широким
спектром разных цветов.
Со временем я перешёл на гораздо более простую основную палитру, добавив чёрный и
белый.
Например, у меня около дюжины почти неиспользованных флаконов с разными оттенками
зелёного, но я обнаружил, что лучше просто смешать немного жёлтого и чёрного.
Самый важный цвет, который я использую, — это, пожалуй, хинакридоновая/никель-азо-
золотая краска от Golden.
Я влюбилась в панели Claybord, когда экспериментировала с традиционной техникой
яичной темперы, которая действительно требует гладкой и жесткой основы.
Мне очень нравится, как они ощущаются на ощупь.
От яичной темперы я отказался (частично потому, что моя собака постоянно лизала мои
картины), но панели Claybord остались моим предпочтительным выбором для работы с
акриловыми красками.
Поверхность глины гладкая, но при этом хорошо впитывает краску, что позволяет ей немного
впитываться.
Их легко транспортировать и хранить.
Я пишу оригинальные картины на высококачественных картонных панелях,
предназначенных для длительного хранения, используя лучшие акриловые
краски."
Джим Мусил распространяет свои картины через мировую паутину.
Кроме того он занимается преподавательской работой в интернете.
(с)
https://www.facebook.com/?locale=ru_RU
https://ampersandart.com/blog-full-article/featured-artist-jim-musil
https://jimmusil.com/about
Джим Мусил не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в мировой паутине.
Имеет личный сайт.
Проводит мастер - классы.
Мне понравились его пейзажи.
И я решил представить творчество Джима Мусила любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,
акрил, панель.
Стиль: импрессионизм с некоторыми изасками современного модерна
(моё мнение).
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный,
анималистика и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
