Фаянс часто скромно уступает первенство фарфору, но лишь на первый взгляд. Этот материал обладает собственным очарованием, особой теплотой и выразительной фактурой. Лучшие фаянсовые сервизы и декоративные изделия сегодня украшают музейные витрины, а в старинных домах Европы и России встречаются предметы, чья красота не уступает знаменитому фарфору.
Белоснежные умывальники, расписные тарелки, миниатюрные скульптуры — всё это мир фаянса. Материал этот относится к керамике, но имеет мелкопористый черепок и характерный мягкий блеск благодаря глазури. Именно она придаёт изделию завершённость и тонкость, которая так завораживает коллекционеров. Интересно, что своё название фаянс получил от итальянского города Фаэнца, где в эпоху Возрождения процветало производство знаменитой расписной майолики.
Фаянсовую массу составляют белые глины с добавлением кварца, полевого шпата и известковых компонентов. После формования изделие проходит несколько этапов обжига и глазуровки, а декор создаётся как по сырой, так и по глазурованной поверхности. Цветовая гамма традиционно строится на природных пигментах — оксидах металлов, дающих насыщенные зелёные, синие, жёлтые и коричневые тона.
Современные технологии позволяют художникам работать тоньше: муфельные краски открыли путь к более мягким оттенкам, а третий, щадящий обжиг закрепляет их без искажения цвета. Завершающими штрихами становятся золочение и роспись эмалевыми красками — так называемая «холодная» техника, не требующая высокой температуры.
Коллекционерам и керамистам знакомы основные разновидности фаянса:
История фаянса началась задолго до появления самого термина. Ещё в Древнем Египте мастера создавали из смеси кварца и песка мелкие амулеты и фигурки, покрывая их голубовато-зелёной глазурью. Позднее секрет глазурования перекочевал в исламский мир, а оттуда — в Европу.
В Италии XV–XVI веков из этой традиции выросла майолика, ярко расписанная керамика, что завоевала сердца знатных заказчиков. Из Фаэнцы приём распространился по континенту — в Голландию, Францию, Англию. Особенно знамениты нидерландские мастера из Делфта, создавшие знаменитую бело-голубую посуду, вдохновлённую китайским фарфором.
В Англии XVIII века фаянс пережил новый расцвет благодаря Джозайе Веджвуду. Его «кремовая посуда» (creamware) пленила эстетов сочетанием простоты, изящества и тончайшей глазури. Веджвуд сумел соединить ручное мастерство и промышленную точность, превратив фаянс в утончённый, но доступный предмет быта. Заказ Екатерины II на знаменитый «Сервиз с зелёной лягушкой» — символ признания английского мастерства на европейском уровне.
В России фаянсовое производство начало формироваться с начала XIX века. Первое предприятие открыл Карл Отто в 1801 году, а позднее его традиции продолжили новые мастера. Особенно известен Юсуповский завод, где работал художник Ламбер, создававший удивительные «портретные тарелки» с отпечатанными изображениями членов рода Юсуповых.
В XX веке развитие фаянсовых фабрик стало одним из символов возрождения декоративно-прикладного искусства. Советские художники стремились соединить традиции русской школы с современным дизайном, создавая узнаваемый «фаянс советской эпохи» — простой, честный и выразительный.
Фаянс удивительно универсален: из него делают всё — от чайных сервизов и соусников до декоративных статуэток и архитектурных панно. Среди коллекционеров особенно ценятся редкие формы и художественные росписи.
Марсельский фаянс XVIII века поражает естественностью цветочного орнамента, «растущего» из рельефа, а русские мастера любили придавать своим изделиям игривость — например, супницы в форме курочки или тарелки с живыми сценами деревенской жизни.
Каждый фаянсовый предмет несёт отпечаток руки художника и целой эпохи. И именно это делает его настоящей находкой для антиквара: в нём — дух ремесла, традиций и стремление сделать повседневное прекрасным.