Это цитата сообщения
павел-друг Оригинальное сообщение
1957 год - 13 мая 2992 года.
Александр Юрьевич Добровольский родился в России.
В семье военного летчика.
Детство его было кочевым — то полярный Североморск, то жаркий
город Каир...
После демобилизации отца, семья приехала в Ленинград.
Рисовать Александр начал во время учебы в гимназии имени Мигуэля
Сервантеса.
Но профессией это стало намного позже, после того, как они с
художником Маткайтисом, закончили курсы художников - оформителей,
и он стал работать в мастерской кинотеатра Баррикада.
Знакомство с художниками подтолкнуло его к поиску художественных
средств самовыражения в творчестве.
На основе техники граттаж (от французского gratter - скрести, царапать,
поэтому другое название техники - техника царапанья), в которой
использовался немелованный картон, покрытый воском и черной тушью,
острый предмет, которым процарапывался рисунок и наносились разные
штрихи, Александр изобрел свою технику, названную им «царапки».
Используя 4 - 5 цветов масляной краски, мелованный картон он создавал
свои удивительные по выразительности, настроению маленькие картинки.
Во всех его работах присутствует магия, что и выделяет его как настоящего
мастера.
А высшее художественное образование получил в Ленинградском высшем
художественно-промышленном училище имени Веры Игнатьевны Мухиной
(сейчас - Санкт-Петербургская государственная художественно -
промышленная академия имени Александра Людвиговича Штиглица).
В последние десять лет, помимо Санкт-Петербурга, он жил и работал в
Болгарии, Швеции, Германии.
Выставки:
1-я биеннале Центр.выст.зал. СПб.
1991 Галерея «Невский, 20». СПб.
1992 Музей Этнографии. СПб.
1992 Галерея «Отечество». София, Болгария.
1993 Музей-квартира Ф. М. Достоевского. СПб.
1993 Выставочный центр Союза Худож. России. СПб.
1995 Галерея «Гильдия мастеров». СПб.
В октябре 2008 года проводилась выставка «Царапки»памяти художника
Александра Юрьевича Добровольского, на которой экспонировались
картины Александра Добровольского и его друзей.
«Часто живопись является чем-то вроде слепка души художника.
По живописи можно определить его внутренние состояния , свойства
характера, наклонности.
В случае с работами Саши Добровольского – это точное попадание,
он был продолжением своих работ , романтиком - интровертом ,
созерцателем и творцом своей собственной удивительной и слегка
сумеречной вселенной.
Он сам также уникален, как и его произведения.
Лично для меня странное слово “царапка” будет всегда ассоциироваться
с его именем , именно так он называл свою технику граттажа по вощенной
бумаге.
Саша был философом, в чём-то, даже аскетом, он стремился к совершенству
и удалял из своих работ всё лишнее, отсюда благородный аскетизм его палитры,
он использовал всего 5 красок ,а также изысканная простота его образов.
Саша Добровольский часто изображал людей, которые ему были близки,
хотя никогда не искал точного портретного сходства, его человеческие существа –
это люди “вообще” – они живут , страдают , радуются , пристально всматриваются
в самих себя в постоянном поиске гармонии и душевного пристанища …»
Олег Куликов.
Как много в его творениях музыкантов! Да и все они, его творения, полны
тихой задумчивой музыки.
Так и представляется создание им очередной “царапки”, исполнение
музыкальной миниатюры на неведомом инструменте неведомым смычком.
Но ведом теперь и инструмент и смычки - это и с минимальными средствами
струящийся цветом, теплого ручного формата кусочек картона и, как бы
антикисть, оставляющая следы руки мастера глубокие, точные,
неисправимые.
Может быть здесь для художника воплотилось мечтание совместить
драгоценности живописи с драгоценностями гравюры.
Парадоксален результат – произведения ощущаются чем-то особым и от
живописи и от гравюры – в них возникла основательность драгоценных
сакральных предметов.
Отстранённость, появившаяся в результате медитативного погружения в труд
над “изделием”, выражает главное в душевном настрое художника –
обретение поэзии в драме бытия.
Даже погруженные в полумрак пейзажи, даже излучающие свет натюрморты
кажутся участниками неведомого ритуала и полны таинственных настроений,
так же, как лики и лица символических и реальных персонажей.
“Таинственная неясность” колорита (по выражению Дж. Рескина), искренняя
упрощенность рисунка, проявленные в уникальной технике, вводят самую
разнообразную тематику в единый стиль – стиль Александра Добровольского.
И главное в нем – неповторимость его личности, его отзыв на дух времени.
Но, наверное, есть в нем что-то и от образования, и от атмосферы города, и от
веяния среды – он был членом Товарищества Свободных Художников, всеми
любимым, о чем свидетельствует участие многих из них в выставке,
посвященной его памяти.»
Николай Иннокентьевич Благодатов.
(с)
Александр Юрьевич Добровольский состоит в реестре профессиональных
художников России.
Умеренно популярен в интернете.
Мне понравились его картины.
И я решил представить творчество Александра Юрьевича Добровольского
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: граттаж (царапки).
Импрессионизм.
Жанр: портрет, пейзаж, натюрморт и другое.
Палитра: строгая, меланхоличная, но, тем не менее, привлекательная и
позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
