Истоки серии: Фестиваль и дружба народов

Расцвет серии пришелся на 1950-1960-е годы, и это не случайно. В 1957 году Москва принимала грандиозный VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, на который съехались тысячи гостей со всей планеты. Дух интернационализма, интерес к другим культурам и их визуальному языку захватил и фарфоровые заводы. В ответ на этот запрос родилась серия, призванная в изящной скульптурной форме воспевать многообразие и дружбу народов не только СССР, но и всего мира.

Секреты мастерства: от эскиза до витрины

Создание каждой модели было настоящим искусством. Скульптор начинал с эскиза и пластилиновой формы, стремясь уловить самую характерную, узнаваемую позу танца. Затем создавалась гипсовая форма для отливки из жидкого фарфорового шликера.

Особая магия заключалась в декоре. Мастера использовали весь арсенал:

• ручную полихромную роспись для передачи сложнейших орнаментов костюмов;

• филигранное золочение и люстр для создания эффекта драгоценных тканей и украшений;

• сочетание рельефа и росписи, когда кружево или узор не просто рисовали, а слегка «вылепливали» на поверхности.

Именно эта кропотливая ручная работа, проводимая после первого («утельного») обжига, и делает каждую статуэтку уникальной, даже в рамках одного тиража.

Звезды коллекции: география в фарфоре

Серия поражает своей географией. Взгляните на полку, и перед вами развернется целый карнавал.

• «Русский танец» (КЭКХЗ, автор О. Жникруп): фигурка русской плясуньи, где плавно развевающееся платье полностью покрыто крупным узором из алых цветов с зелёной листвой, подчёркивающим движение и лёгкость силуэта.

Коллекционная ценность: на что смотреть?

Цены на эти статуэтки, как и на любой арт-объект, определяются рядом факторов:

Совет для начинающих коллекционеров: обращайте внимание на марки на основании — они расскажут о заводе и периоде выпуска. А изучение каталогов и музейных коллекций поможет отличить массовую продукцию от по-настоящему авторской работы.

«Танцы народов мира» — это больше, чем фарфор. Это застывшая музыка, этнографическая заметка и памятник оптимистичному восприятию мира из прошлого века. Они продолжают танцевать на полках, радуя глаз и согревая душу ценителей настоящего искусства.                                                                                  «Грузинский танец» (автор Н. А. Малышева): ценный и редкий экземпляр. Мужская фигура в традиционной черкеске с газырями и женская в длинном платье-лечаки застыли в изящном, сдержанном движении. Эта статуэтка особенно ценится за тончайшую проработку деталей и изысканную позолоту.        

• «Танцующая китаянка Тао Хоа» (Вербилки): эта композиция — целая история в фарфоре. Её прототипом стала балерина Татьяна Вечеслова, а сюжет отсылает нас к знаменитому балету «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, где китайская танцовщица символизирует пробуждение народа. Узнали связь? Это блестящий пример, как «большое» искусство тиражировалось в доступном фарфоре.            

• «Индонезийский танец с лентами» (ЛЗФИ, автор А. Киселев): фигура, чья грация и плавность линий выдают руку мастера, чьи работы сегодня хранятся в музеях от Германии до Японии.                                                                                             

•    «Мексиканский танец» (Дулёво, автор О. Богданова): яркий, темпераментный образ, отражающий период активных культурных связей СССР с Латинской Америкой.

  • Авторство и завод. Работы известных скульпторов и престижных заводов (ЛФЗ, Дулёво, ЛЗФИ) ценятся выше.

  • Сохранность. Важна целостность (отсутствие сколов, реставрации) и состояние росписи и позолоты.

  • Редкость. Некоторые модели выпускались малыми тиражами или недолго, что сразу делает их «гвоздем» любой коллекции.

  • Художественная выразительность. Чем точнее и изящнее передана динамика танца и детали костюма, тем выше ценность.   

• https://dzen.ru/a/aTaRWULOG17LbYkF?from_site=mail