В данном очерке мне хотелось бы поделиться с людьми, которые интересуются белорусской живописью с двенадцатью моими картинами. Они не составляют ни серию, ни цикл, единственное, что их объединяет – это то, что они написаны практически за два года одним человеком.
Итак, четыре весенних и пять осенних пейзажа, выполненных на берегу водохранилища Комсомольское озеро в Минске; диптих - «Ангел выливает чашу гнева Божия в реку Ефрат», «Lux Aeterna. Ф. Гёльдерлин», «Осенний натюрморт с книгой», посвященный моему отцу - профессору политических наук В. А. Мельнику.
Рассмотрим четыре весенних пейзажа. Эти работы я выстраивал на внутреннем диалоге с творчеством Ван Гога, точнее с произведениями его, так называемого арльского периода. Ван Гог только кажется легкодоступным. С одной стороны, он мастер, который преодолел экспрессионизм, он художник, вскормленный XIX веком, и в то же время он выдающийся новатор, который сумел не впасть в декадентские крайности, которые стали пагубны для многих художников XX века. Этот мастер сумел избежать грубости в живописи. Его работы исполнены болезненным, но утончённым почерком. Живопись Винсента Ван Гога – это «музыка мазков, которая определена огромной внутренней напряженностью его духа. Также его понимание цвета только кажется легкодоступным. В действительности его цвета – арльского периода имеют какое-то метафизическое значение. Другими словами он вывел искусство сочетания цветов на новый уровень, и это искусство мы постигаем и теперь. Желтое на оранжевом, изумрудное на стронцианово-зеленом, светло-кобальтовое на темно-желтом кадмии. Эти созвучия его картин с 1888 года, то есть с момента переселения в Арль, вплоть до его последних работ можно долго перечислять. В своих четырех весенних пейзажах я увидел цветущую возрождающуюся природу парка около Комсомольского озера в определенном смысле через восприятие Ван Гога. В каком-то смысле я использовал его достижения. Кроме того, я отошел от конкретики места, на моих работах изображено некое озеро вообще.


Осенние пейзажи написаны с авторских фотографий, сделанных с берегов Комсомольского озера. Говоря об этих работах, мне хотелось бы вспомнить о мастерах немецкого романтического пейзажа К. Д. Фридрихе, Х. Тома, Ф. О. Рунге. Давно замечено, что немецкие мастера романтического пейзажа, осознавая это или нет, наполняли свои произведения музыкой. Освальд Шпенглер отмечал: «Но все великие немцы XVIII столетия стали в качестве художников музыкантами. То, что эта музыка, не изменяя своей сокровенной сущности, начиная - таки с Бетховена, еще раз обернулась живописью, составляет страницу немецкой романтики» [2, c. 469]. Даже самих их работы можно сравнить с определёнными формами музыкальных произведений: симфония, квартет, соната и т.д. При работе над этими четырьмя осенними пейзажами подобная задача стояла и передо мной. Мне необходимо было создать на материале природы Парка Победы отдельный задушевный мир, который находится при этом в самом центре урбанизированного мегаполиса. Работа велась в удивительные моменты осени, когда желтеют клены, золотятся тополя. На этих картинах, как и на полотнах К. Д. Фридриха, простые объекты природы - молодая ель, старый тополь, зеленая трава - подаются возвышенными. Это объекты над которыми размышляет художник. Для городского жителя современных больших городов общение с природой становится просто необходимо. Парк, сквер, группа елей по центру улицы, лесная зона на окраине города – это то чем дорожит душа современного городского жителя. Надеюсь, что мои работы на тему Комсомольского озера будут выполнять свою благотворную роль.


В 2018-2021-х годах мной был написан диптих «Ангел выливает чашу гнева в великую реку Ефрат», «Lux Aeterna. Ф. Гёльдерлин». Все-таки, почему я объединяю эти две работы в диптих? Что общего между видениями автора последней книги Нового Завета и малопонятным поэтом и мыслителем Германии XIX века Фридрихом Гёльдерлином? Диптих – это две картины, связанные единим замыслом. Общее – это проблема покинутой человечности и задушевности. В первой картине речь идет о гуманизме христианства, который в своих первых проявлениях начал завоёвывать мир в первом веке н. э. Во второй картине речь идет о музыкальной, художественной и духовной культуре Европы XVIII и XIX веков. Именно эта культура к XXI веку стала каким-то воспоминанием, даже реликвией.


Рассмотрение картины «Осенний натюрморт с книгой. Посвящается моему отцу» (2020) завершает данные заметки. Жанр натюрморта, казалось бы, постоянно находится на периферии мирового изобразительного искусства. Рубенс мог бы написать десятки великолепных натюрмортов, но он не потратил силы даже ни на один. Однако, главной картиной своей жизни народный художник Беларуси М. В. Данциг считал «Натюрморт. О Великой Отечественной». Так или иначе, живопись отображает явления человеческого духа. В случае жанра натюрморта ситуация не меняется. Да, в натюрморте отображается natur morte – мертвая природа, но она «говорит» о человеке и его жизни. Чем более глубокий этот рассказ, тем большее значение приобретает натюрморт. Натюрморт Караваджо «Корзина с фруктами» - это повесть о жизни солнечной Италии. Мой натюрморт «Осенний натюрморт с книгой. Посвящается моему отцу» - это рассказ об белорусской осени 2020 года. Я отобразил некое мгновение – октябрьские дни с их спелыми яблоками, перцами, тыквами, еще живыми цветами. Также в натюрморте присутствует изображение большой красной книги «Дзэн-буддизм» 1993 года издания. Отмечу, что в это картине нет ничего искусственного – это реальный стол в обжитой квартире. Единственный элемент, преднамеренно привнесенный – это свеча. Для меня мерцание свечи всегда ассоциировалась с гармонией, покоем и уютом. Именно это значение и имеет свеча в натюрморте. Также я опирался на натюрморт белорусского художника И. Хруцкого «Натюрморт со свечой» (1830-е гг.), который копировал в тринадцатилетнем возрасте. Композиция И. Хруцкого и композиция моего натюрморта всеми своими средствами отображают спокойную, гармоническую жизнь человека. В названии натюрморта фигурирует надпись «Посвящается моему отцу». Что общего между плодами осени, свечой, большой книгой и знаменитым ученым Республики Беларусь? Общее – это результаты плодотворной жизни. У него – это кроме всего прочего 7 внуков и более 200 публикаций… На моей картине плоды изображены здоровыми и весомыми, свеча – это мир и душевная ясность, книга – это разум и образованность. Живопись говорит образами и образными системами, она порой может сказать больше, чем способна выразить речь.

В заключение очерка принято давать резюме относительно рассмотренного материала. В данном случае резюме будет звучать как посыл, который содержит основные идеи публикации. Передовое современное изобразительное искусство находится в постоянной динамике. В настоящее время существуют художники, которые создают задушевные произведения, которые радуют умы и сердца людей. При этом, на мой взгляд, преемственность и связь с достижениями прошлого в той или иной мере в изобразительном искусстве является необходимой. Как и ранее в своем творчестве я не замыкаюсь в некоторой манере, так сказать, одном выбранном способе изложения, что можно поставить как замечание многим современным художникам. Моя цель в искусстве – это и восприятие старого, и создание нового на основе сделанного. Следует обратить внимание, что отдельные большие фигуры изобразительного искусства за свою творческую жизнь проходили через многие тенденции и влияния и видоизменения: Ван Гог, П. Пикассо, М. А. Савицкий. М. Шагал и т.д. Таким образом, я не замыкаюсь на найденных ходах и приемах. Ограниченный подход не был и не будет характерным для моего творчества.






Использованная литература

1. Азио, Д. Ван Гог / Д, Азио.- М.: Молодая гвардия. 2012 . – 300 с.: ил.

2. Шпенглер, О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории 1. Гештальт и действительность / О. Шпенглер. – М.: Мысль, 1993. – 663 с.