На картинах художника Pieter Wagemans можно увидеть невероятной красоты цветочные композиции, отличающиеся невероятной натуральностью и реалистичностью:

Живописец использует свою собственную технику рисунка – он полностью отказался от подмалевка и каждый элемент изображения рисует в один сеанс, то есть сразу делает изображение четким и законченным.
Из-за отсутствия подмалевка рисовать сложные композиции становится достаточно сложно – на один объект уходит очень много времени, а букеты, как вы понимаете, не вечны. Вот и выходит – несмотря на то, что художник пишет с натуры, многие композиции, изображенные на его картинах, фактически никогда не существовали – они являются «сборными», составленными из разных элементов.
В копилке Питера Вагеманса – только жизнерадостные, яркие, четкие и контрастные изображения. Здесь практически не встретить темных теней, хмурых тонов и скучных элементов. Благодаря особой технике рисования, цветы на холстах получаются практически объемными, кажется, что они вот-вот «сойдут» с картины!
Подготовка каждой композиции занимает очень много времени – Питеру нравится создавать особую ауру вокруг цветов, дополнять ее элементами роскоши или простого повседневного быта. Самое интересное, что и в том, и в другом случае на выходе получается волшебная картина!

Особое внимание хочется уделить портретам этого бельгийского художника:

В своем творчестве Питер Вагеманс поет оду красоте девушек с европейской и азиатской внешностью.
На каждом портрете неизменно присутствуют цветы – это могут быть как королевские розы, пионы или орхидеи, так и простые голубые дельфиниумы, тюльпаны или лилии.
Даже если в руках у натурщицы нет цветов, то они непременно есть где-то рядом – на узоре покрывала или халата, на заднем фоне на обоях.

Пара слов из биографии художника

Питер Вагеманс, как и английский художник Альберт Вильямс, родился в творческой семье и свой талант унаследовал от отца.

Обучение мальчик начал рано – уже в 15 лет он стал брать уроки в Королевской академии изящных искусств в Антверпене:

Излюбленными направлениями живописи Питера были натюрморт, пейзаж, портрет.
Юноша с интересом изучал историю живописи под руководством талантливых и опытных художников.
Благодаря изучению всех теоретических аспектов рисования, Питер смог с дальнейшем комбинировать различные техники, создавая свой собственный, неповторимый стиль.

6 лет учебы в Академии не прошли даром – в 1969 году Питер Вагеманс получает диплом графического дизайнера, художника и иллюстратора, благодаря которому несколько лет после службы в армии работает в различных издательствах, практикуясь, набивая руку, «разыскивая себя».

Историческая живопись и пейзажи сразу отошли на последний план, Питер понял, что именно цветочные натюрморты привлекают его больше всего.

Наиболее известные цитаты Питера Вагеманса:

Цветы – создания природы. Они – самое лучшее, созданное ею.
Я предпочитаю розы из-за их аристократической ауры. Вместе с роскошными тканями и серебром они создают самые красивые композиции.
Чтобы запечатлеть прекрасное, жизненно важно тщательно вглядываться и видеть многое, и ещё нужны долгие часы работы для того, чтобы справиться с техникой живописи. У каждого момента есть свои особенности. Вы можете видеть тысячу деталей, но вы не можете нарисовать все, что видите. Искусство исключения очень важно. К мастерству живописи нельзя приблизиться просто фотографическим способом. Именно поэтому живопись содержит в себе гораздо большее, чем фотография.

Несмотря на то, что Питер Вагеманс достиг определенных высот в области живописи, он продолжает и сейчас учиться – по его словам он черпает вдохновение и ищет новые способы самовыражения в работах других известных художников и флористов.