Я уже писала, что в праздничные дни прошла тренинг Ирины Лакото "От замысла до воплощения". Итогом тренинга должна была стать картина в технике микс-медиа. Но в отличии от многих уроков рисования, которыми полна Сеть, это должен был стать не повтор работу мастера, а полностью собственный творческий проект. Причём, как я поняла, имнно это цель тренинга - показать, что даже не владея навыками рисования в совершенстве, ты можешь создавать что-то своё.

Главное достоинство тренингов Ирины Лакото, которые я прохожу уже не первый раз - это то, что она даёт алгоритм действий, даёт почувствовать важность подготовительных этапов. Правда, она никогда не акцентирует на этом внимание, не объясняет, для чего мы это делаем, как это должно сыграть в конце. Поэтому я выскажу собственные предположения о смысле уроков. Возможно, и ошибусь.

Урок 1. Нам предлагалось выбрать референсы красивых цветов и нарисовать их вначале карандашом, но не долго, тщательно вырисовывая все детали, а быстро, спонтанно, почти не глядя на бумагу. Когда так рисуешь, линии получаются живые и точные. Затем кисточкой тушью на основе получившегося наброска создаём контурный рисунок. На этом можно остановиться, а можно заполнить контур линиями и пятнами, добавляя объёма.
Результат этого урока:

• выбор объекта для будущего проекта. Правда, так как не знала, что будет в конце, то рисовала просто любые цветы, которые не попали в окончательную работу. Если делать всё сознательно, зная, что будет в конце, то я бы выбрала другие.


• снятие страхов "я не умею" у участников. Рисунки, выполненные так, спонтанно, выглядят очень живо, привлекательно, даже если несовершенны.


• навык стилизации и обощения. Рисуя тушью, это делаешь невольно. Цвет не отвлекает, внимание сосредотачивается на линии, свете и тени, пластике растения.

Урок 2. Здесь нам предстояло на практике познакомиться с цветоведением, но не с теорией, а сразу с практикой. Ирина дала нам ссылки на два сайта, которые помогают художникам создавать свои палитры, онлайн подбирая цвета. Один показывал, что можно получить взяв 2, 3, 4 цвета из цветового круга и добавляя к ним белый и чёрный. Я ссылки не сохранила, но подобных сервисов много. Вот, например, перечисление 28 лучших по мнению яндекс.

На втором сайте палитра создавалась на основе нравящегося фото. Сервис выделял несколько гармоничных сочетнаий, даже из одного и того же изображения получалось до 4 вариантов.

Урок 3.
Теперь наша задача была попробовать создать собственную палитру уже акриловыми красками, взяв 3 основных цвета и добавляя к ним чёрный и белый. Мои акриловые краски очень простые и я ими совсем не владею. Поэтому попрактиковаться в их смешивании мне было очень полезно.

Я взяла три основных - жёлтый, красный, синий + белый и чёрный, смешивала их и наносила их в свой скетчбук.
Потом эту страничку я превратила в осенний разворот, объединив со скетчем.

Добавила к своей палитре вырезанные из разных мест картинки и карандашом добавила тени, чтобы выделить стол. Получился такой яркий, но мне кажется, гармоничный коллаж.

Урок 4.
Теперь нашей задачей было подобрать материал для вдохновения, ища орнаменты, декоративные мотивы в книгах, журналах, в Интернете и создать свою коллекцию, подклеив их в альбомчик или самим срисовать, копируя.
Вот что подобрала я - египетские орнаменты и мотивы в стиле арт-деко.

Урок 5.
Это был последний в подготовительном этапе и его цель была создать подручные материалы, которые помогут создать наши картины. Задачей было создать штампы и трафареты, вырезая их из плотных материалов. Я сделала вот что, опираясь на виденные египетские мотивы

Пожалуй, о создании заключительной работы я напишу в следующий раз. Итак много получилось.