В ЖЖ shakko_kitsune встретила прекрасный пост То, что просто — не так уж и просто (секреты мастерства)
В нём она чётко показывает чем отличается действительно наивные рисунки художника самоучки от работ художника с хорошей школой, лишь использующего приём "детского рисунка".
В обсуждении мне встретился прекрасный коммент, дополняющий статью. Сохранить его в ЖЖ мне не удалось, а там он теряется в массе. Поэтому сохраню его тут.
коммент от digimanselector

В первую очередь внимание привлекает зигзагообразный ритм голов - начинаем снизу (девочка), затем вверх (голова проводницы), опять вниз (голова мальчика), и, конечно же, финальное движение вверх (голова женщины). При этом направление взгляда девочки и согнутая рука приглашает зрителя в этот ритм, а направление взгляда женщины завершает, закольцовывает его, предлагая опять вернуться в картину и рассматривать уже остальные детали. Это классика. Тёмные полки закрывают композицию сверху, что очень уместно, тк сюжет происходит в тесном пространстве купе. Одновременно, диагональные активные ритмы полок вверху и кроватей внизу контрастируют с вертикальностью спин персонажей, и мы действительно понимаем - люди сидят, долго находятся в статичном положении. Самая массивная фигура - проводницы - на горизонтали расположена аккурат по «золотому сечению», тоже классика. Пятно её голубой рубашки, конечно же, подчёркнуто жёлтым пятном поля, опять же в классической пропорции 60:40. Так же красный в одежде детей находится на правильном месте среди зелено-коричневых пятен окружения. Напряжение этих сильных цветовых контрастов сглаживается и чередуется пятнами нейтрального цвета - белёсое небо, белый цвет простыни и майки женщины. Пятна тёмных тонов в правильных пропорциях и ритмах дополняют пятна светлых тонов.
Собственно, из-за того, что художница мастерски владеет композицией у нас и не возникает непоняток с тем, что именно происходит на картине, сюжеты считываются легко, а для понимающего глаза здесь достаточно бонусов в виде интересных ритмов и цветовых сочетаний. При этом светотень, вышколенная перспектива и тп тут может быть, а может и отсутствовать вовсе, без потерь для произведения, тк в данном случае акцент совсем на другом.