Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
Художественные техники \ темпера
от латинского temperare — смешивать краски
— водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии -
разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо, или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея /
Краткий период высыхания и требуемая дисциплина были основными причинами, которые привели к упадку темперной живописи
А. Мантенья. Мертвый Христос. Около 1490. Холст, темпера. Галерея Брера, Милан
Многочисленные работы с применением данной техники дошли до наших дней из древнего Египта. Известно, что это было популярным изобразительным средством в римском искусстве.
Когда-то живопись темперой была основным способом нанесения пигмента на холст, её единственным соперником была фресковая живопись. Каждый старый мастер делал темперу с нуля в своей мастерской, вместе с учениками, которые подбирались им, чтобы узнать, как стать художником.
Темпера на деревянной основе. Икона Спас из Звенигородского чина. Андрей Рублёв. XIV—XV вв.
Смешивание темперы было очень чувствительной процедурой, имеющей много мест для ошибки. Несмотря на это, темпера царила в раннем Ренессансе и на протяжении веков, начиная с египетских времен и до средневековья. С появлением масляной живописи эта среда медленно вымерла.
Святая троица. А Рублев.
в России темпера осталась знаковой формой искусства в Средние века. Кроме того, большое распространение это направление получило в Ирландии и Западной Европе.
Художникам, даже таким именитым, как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и только начинающим таким как Андреа дель Верроккио приходилось самостоятельно смешивать темперу. Пигменты, смолотые в порошок, соединялись с каким-либо связующим веществом, чаще всего, с яичным желтком и дистиллированной водой.
Весна. Боттичелли.
темперный метод больше связан со средневековым европейским искусством и периодом подъема сиенской школы живописи, а также ранним Возрождения. В это время темперная живопись была стандартным решением при работе с панелями и использовалась вплоть до начала Высокого Возрождения в начале шестнадцатого века.
Необходимо было получить точные пропорции, которые незначительно варьировались в зависимости от пигмента. Она высыхала быстро, иногда на самой кисти, так же, как современный акрил. Если краски было слишком много, то остатки выбрасывались, потому что хранить приготовленную темперу было нельзя.
Тайная вечеря. В этой работе Да Винчи использовал сочетание темперы и масляных красок.Сочетание темперы и масла, кстати, было в корне неправильным с технической точки зрения решением, из-за которого сейчас «Тайная вечеря» находится в крайне прискорбном состоянии – более ужасном, чем выполненные в традиционной технике работы Леонардо.
Изготовление новой порции краски требовало особого внимания, ошибка могла привести к цветовому несоответствию, так как вторая партия редко соответствовала первой.
Боттичелли (Алессандро ди Мариано ди Ванни Филиппепи) (1445 - 1510)
Мадонна с младенцем с шестью святыми (алтарь Сант'Амброджио)
Температура на панели, c.1470, 170 x 194 см
Галерея Уффици, Флоренция, Италия
Художники в то время использовали деревянные шпатели для нанесения темперы. Панели из дерева были многослойными, чтобы уменьшить количество искажений, вызванных жидкими фракциями краски. Плиты шлифовали, чтобы сгладить шероховатую поверхность. Этого было недостаточно для использования панелей. Несколько слоев специальной шпатлёвки (gesso) должны были дать гладкий, белый, неабсорбирующий фон коричневой древесине. Gesso по-прежнему используется сегодня для аналогичных целей на холстах, купленных в магазинах предметов искусства.
Охота в лесу. Уччелло.
Методы, используемые с применением темперы, непосредственно связаны с процессом рисования. Чтобы достичь эффекта света и тени, нужно было реализовывать штриховку и кросс-штриховку, по одному слою за раз. Каждый последующий слой будет представлять собой более темные или более светлые плоскости объекта. Как уже было сказано, темпера сохнет всего несколько минут. Нужно было работать быстро, иначе свежая темпера пропадёт впустую, а это затрудняло работу с краской. Умение рисовать быстро требовало умелую руку и уверенность в себе.
Дуччо ди Буонисенья. Христос и самаритянка. 1311. Дерево, темпера. Собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано. Швейцария
Кроме того, цвет в краске на основе яиц был относительно скучным, немым и лишенным духа. Некоторые картины, чаще всего на религиозную тематику, требовали применения золотого листа, тонких квадратов золота, окружавших святой образ, чтобы получился ореол.
С. Боттичелли. Мистическое Рождество. 1501. Холст, темпера. Национальная галерея, Лондон
Художник осторожно использовал инструменты, которые формировали лист, создавая декоративные конструкции, которые сияли в свете. Краткий период высыхания и требуемая дисциплина были основными причинами, которые привели к упадку темперной живописи.
Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано ди Ванни Филиппепи) (1445 - 1510)
Портрет Лоренцо Сер Пьеро Лоренци
Температура на панели, около 1498-1500, 50 х 36,5 см
Коллекция Джона Джона, Музей искусств, Филадельфия, США
Когда в 1500-х годах появились масляные краски, использование темперы начало снижаться. Благодаря глазури - и более позднему методу импасто - художники того времени научились создавать богатые и разнообразные тона, которые не высыхали моментально. Поспешность становится ненужной, и художники смогли быть терпеливыми и дотошными в своих работах. Образ ниже, "Крещение Христа", представляет собой один из самых известных примеров превосходства масла над темперой. Согласно легенде, Леонардо да Винчи, дал молодому ученику, Андреа дель Вероккио, возможность нарисовать ангела слева. Желая поэкспериментировать, любопытный Леонардо использовал масляную краску, средство, еще мало известное в Европе, чтобы написать ангела. Увиде и сравнив работу да Винчи со своей, Верроккио решил, что превзошел мастера и отказался переделывать работу.
Андреа дель Верроккио и Леонардо да Винчи, 1472-1475
Масло по дереву, 177 см × 151 см
Уффици, Флоренция
После смерти темперы, множество художников попытались ее оживить. Увы, их усилия не приносили плодов, и очень немногие художники продолжают экспериментировать, создавая лишь подобие того, чем писали в старину.После почти четырех сотен лет забвения, темперная живопись начинают использоваться некоторыми известными мастерами, такими как Уильям Блейк, Джорджо де Кирико, Эдвард Мунк, а также группой прерафаэлитов.
Эндрю Уает. Мир Кристины.
[показать]
В России вплоть до XVIII века вся иконопись была темперной.
Сошествие во ад. Конец XV в. Псков.
Дерево, темпера. Русский музей, Санкт-Петербург
Спас Нерукотворный. XVI в. Икона. Дерево, темпера. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
При этом большое значение имел лак (олифа), покрывавший законченную икону, который придавал оживкам более насыщенный тон. «Оживки» применялись, как правило, в так называемом «личном» письме, касающемся обнаженных частей тела, – лица, рук и ног. Одежда, здания и фон, носившие общее название «доличного» и исполнявшиеся прежде «личного» письма, имели более плоскостно-орнаментальный характер. Другой прием, с помощью которого достигался оптический эффект объема, заключался в том, что моделировка форм велась штрихами. На известном расстоянии этот метод создавал иллюзию тонких переходов из тона в тон и впечатление округлости формы. Эта штриховка и позволяет во многих случаях отличить темперу от масляной живописи. В русской иконописи метод штрихования особенно заметен в доличном письме.
Деисус. Первая половина XIV в. Икона. Псков.
Дерево, темпера. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Что касается личного письма, то есть живописи обнаженных частей тела, то здесь световые и теневые тона тела наносились последовательно, «по сухому» один на другой. Первая прокладка цветом велась составной краской зеленого тона, которая называлась «санкиром» и несколько просвечивала сквозь последующие тона живописи. Эти последующие тона (их было три, и один светлее другого) завершались уже упомянутыми оживками, представляющими собой окончательные удары кисти по выпуклостям формы.
Тона, положенные один на другой, создавали впечатление плотности личного письма. Одежды же и все доличное писали более прозрачно, применяя и эффект оптического смешения красок. Возникала цветовая гамма, богатая оттенками и полутонами. О богатстве и сложности цветовых созвучий древнерусской темперы периода ее расцвета (XV–XVI века) ярче всего свидетельствуют иконы Андрея Рублева [показать]
А. Рублев. Сретение. XV в. Икона. Дерево, темпера. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В русской иконописи применялся еще один прием, облегчающий работу темперными красками, – так называемая «графья». Это выполнение рисунка на левкасе с помощью углубленной в левкасе линии, которая прочерчивалась каким-либо острием. Графья не позволяла живописцу потерять или сбить первоначальный контур, исполненный методом «припороха», что также было немаловажно из-за быстрого высыхания темперных красок. Эта графья, вероятнее всего, была заимствована иконописцами у фресковой живописи, где врезанный рисунок также оказывал большую помощь: непросохшая штукатурка, как и темперные краски, требовала известной оперативности в работе.
В западноевропейской темперной живописи применялись схожие с иконописными приемы
Мастерская Сеньи ди Бонавентура. Мадонна с младенцем. XIV в. Дерево, темпера.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
А. Поллайоло. Портрет молодой женщины. XV в. Дерево, темпера. Музей Польди-Пеццоли, Милан
Такой вид живописи открывает множество возможностей для нанесения изображения (лессировка , тонким и толстым слоем), поэтому применяется в монументальной, станковой и декоративной живописи. Натуральную темперу используют в иконописи, нанося её на деревянную основу. С помощью темперы с древних времен создают фрески. Помимо этого ею можно писать по бумаге, холсту, картону. После быстрого высыхания цветовая насыщенность претерпевает некоторые изменения, картина имеет бархатистую фактуру. Чтобы добиться большей яркости и глубины цветов, через месяц после написания работы темперой, её покрывают лаком. Художники могут готовить темперные краски самостоятельно перед использованием.