Лето - лучшее время для творчества. Кто-то отправляется в путешествие, кто-то просто на природу, и стоит внимательней вглядеться и запомнить эти прекрасные мгновения. Кому-то в этом поможет фотоаппарат, а кому-то карандаш и краски. Именно последним станет прекрасным помощником книга «Дневник художника-натуралиста».

Её автор Джон Мюр Лоуз уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. Лоуз предлагает создавать зарисовки о живой природе: наблюдать за растениями, цветами, птицами, животными — и запечатлевать на бумаге.



Но может быть вас не увлекает наблюдение за природой, а вот собственная жизнь куда интересней. Тогда, может быть, вы согласитесь со словами Кэти Джонс: "Иллюстрированный дневник лучше всего сохраняет воспоминания — даже лучше, чем скрапбук, — ведь ничто не передаст личные переживания так же точно, как собственные рисунки". Так она написала в книге, представленной ниже.
Кэти Джонсон. Артбук: Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.
В этой книге вы найдете:

• советы и идеи от 27 художников со всего мира;


• более 25 упражнений, которые помогут вам тренировать новые навыки и реализовать новые идеи на практике;


• яркие журнальные страницы с иллюстрациями на тему путешествий, природы и повседневной жизни;


• подсказки, которые помогут вам визуализировать важные жизненные события и вехи;


• поддержку и вдохновение для борьбы с творческими кризисами;


• информацию о разных художественных стилях.

Вот несколько советов из неё: "Зарисуйте что-то, что передается в вашей семье из поколения в поколение. Неважно, насколько обыденными или простыми могут показаться эти предметы. Они все достойны внимания, потому что в них — частица вашей истории."

• Текст также может сбалансировать композицию. Обдумайте жирность, яркость и цвет шрифта, который собираетесь использовать. Иногда надпись одним из цветов, использованных на иллюстрации, удачно завершает композицию.


• Не ограничивайтесь одной страницей. Попробуйте продолжить рисунок через стык листов, используя всю ширину разворота. Это особенно хорошо для пейзажей и других рисунков с перспективой.


• Выберите какое-либо чувство или состояние души и подумайте, какой образ лучше всего передаст его на бумаге. Не хватайтесь за первое, что придет в голову. Поразмышляйте, отложите вопрос на следующее утро. Затем нарисуйте этот образ в дневнике.

Продолжением "Артбука" стала вторая книга этого же автора

Кэти Джонсон.
Скетчбук художника: Скетчи в городе, в путешествиях, на природе

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из сектчбуков известных современных художников.



Несколько советов от автора:

• Выделите время исключительно для себя. У всех нас много дел, но если выключить телевизор или отмахнуться от некоторых обязательств, можно хотя бы ненадолго заняться творчеством.


• Не существует волшебного инструмента, кисти или карандаша. Все зависит от того, что вы будете ими делать. Пробуйте всё, вместе и по отдельности. Пусть ничто не мешает смотреть, получать удовольствие, созидать и учиться.


• Возьмите несколько листов разной бумаги, цветной, акварельной, зернистой. На каждом нарисуйте штрихи карандашом, потом ручкой, а затем акварелью. Познакомьтесь с ними поближе!

и ещё парочка для полноты списка
4. Франс Белльвиль-Ван Стоун. Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни



5. Сара Симблет. Ботаника для художника. Полное руководство по рисованию растений

• Стоит выйти за порог — и вы окунаетесь в мир живой природы, который хочет раскрыть вам свои тайны.


• Неоконченные рисунки вызывают ощущение свежести и новизны. Зритель чувствует эту легкость, потому что мы освобождаем его от груза лишних деталей.


• Если вы час будете рисовать растение, вы поймете его лучше, чем если просто проведете час в созерцании